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Este artículo presenta un análisis de Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño, realizada en el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires en el año 2012. En tanto la obra aconteció en el marco de la última presentación de lanzamiento de El Teje. Primer periódico travesti latinoamericano, se indaga en los cruces y bifurcaciones de un sector del movimiento social travesti/trans de la Ciudad de Buenos Aires y la comunidad muxe zapoteca que representa Avendaño. Por otro lado, el 10 de mayo de 2018, su hermano, Bruno Avendaño fue desaparecido, sumándose su nombre a la extensa lista mexicana de 37.000 personas víctimas de la violencia estatal y no estatal. Como forma de denuncia por la falta de respuestas de la justicia y el gobierno, Lukas Avendaño realizó la performance: Buscando a Bruno. Tanto en una como en otra pieza, el performer funda un gesto político mediante el cual torna su experiencia autobiográfica en un acto colectivo para inscribirse en la tan mentada frase de Emilio Santiesteban (2008) que, hoy en día, resuena en el activismo mexicano y sus prácticas artísticas: “¿Qué lugar tiene un arte del cuerpo en un país de cuerpos desaparecidos?” This article presents an analysis of Lukas Avendaño’s Réquiem para un alcaraván, presented at Centro Cultural Rojas of Universidad de Buenos Aires in 2012. As the play occurred during the last release presentation of El Teje. Primer periódico travesti latinoamericano, the crossings and turnings of a sector of the transvestite/ trans movement in the city of Buenos Aires and the muxe zapoteca community that Avendaño represents. On the other side, on May 10th 2018 his brother Bruño Avendaño was disappeared, joining his name to a long list of Mexican people which are victims of state and non-state violence. As a way to denounce the lack of answers from the legal system and the government, Lukas Avendaño made the performance Buscando a Bruno. In both plays the performer establishes a political gesture through which he turns his autobiographical experience into a collective act, to subscribe to Emilio Santiesteban’s (2008) frequently mentioned phrase that echoes in the Mexican activism of today and its’ art practices: “What place does an art of the body have in a country of disappeared bodies?” Cet article présente une analyse de Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño, œuvre jouée au Centre Culturel Rojas de l’Université de Buenos Aires en 2012 dans le cadre de la présentation de El Teje. Premier journal travesti latino-américain. Dans l’œuvre, l’auteur se plonge dans les croisements et bifurcations d’un courant du mouvement social de travesties/trans de la ville de Buenos Aires et de la communauté muxe zapotèque représentée par Avendaño. Par ailleurs, le 10 mai 2018 son frère, Bruno Avendaño, a disparu, s’inscrivant dans la longue liste des personnes victimes de violence d’État et non-étatique au Mexique. C’est pour dénoncer l’inaction de la justice et du gouvernement que l’artiste Lukas Avendaño crée la performance : Buscando a Bruno. Dans les deux œuvres, le performer pose un geste politique qui transforme son expérience autobiographique en un acte collectif pour finalement s’inscrire dans la célèbre phrase d’Emilio Santiesteban (2008) qui résonne aujourd’hui dans l’activisme mexicain et ses pratiques artistiques : « Quelle place y a-t-il pour un art du corps dans un pays de corps disparus ? » Este artigo apresenta uma análise de Requiem para un alcaraván de Lukas Avedaño, realizada no Centro Cultural Rojas da Universidade de Buenos Aires em 2012. A peça foi realizada no âmbito da última apresentação do lançamento do El Teje. Primer periódico travesti latino-americano, e explora as travessias e as bifurcações de um setor do movimento social travesti/trans na cidade de Buenos Aires e da comunidade muxe zapoteca que Avendaño representa. Por outro lado, em 10 de maio de 2018, seu irmão, Bruno Avendaño, desapareceu, acrescentando seu nome à extensa lista mexicana de 37.000 vítimas da violência estatal e não estatal. Como maneira de denunciar a falta de resposta por parte do sistema judicial e do governo, Lukas Avendaño criou a performance: Buscando Bruno. Em ambas as peças, o intérprete cria um gesto político através do qual transforma sua experiência autobiográfica em um ato coletivo para se inscrever na frase de Emilio Santiesteban (2008), muitas vezes citada, que hoje repercute no ativismo mexicano e em suas práticas artísticas: “Que lugar tem uma arte do corpo em um país de corpos desaparecidos?”

W artykule podjęto próbę rozpoznania strategii autobiograficznych prezentacji obecnych w twórczości Juliana Kornhausera. Autor stara się opisać fragmenty biografii autora Origami, skupiając się na charakterystycznych dla poety sposobach dyskretnego mówienia o sobie (dystans narracyjny, rozdźwięk pomiędzy narratorem a bohaterem, ukrywanie zarówno postaci bohatera, jak i rzeczywistych osób pod zasłoną inicjału). Punktem wyjścia dla rozważań i głównym przedmiotem opisu jest proza autobiograficzna Dom, sen igry dziecięce Juliana Kornhausera, której lektura konfrontowana jest z zapiskami autobiograficznymi opublikowanymi przez syna poety, Jakuba, na łamach czasopism literackich. Ważny element całej rekonstrukcji stanowi również badanie krytycznoliterackiej recepcji i rekonstrukcji prawdy o egzystencji autora Kamyka i cienia., The article attempts to investigate Julian Kornhauser’s autobiographical strategies in his writings. The author endeavors to interpret the fragments of the poet’s biography, focusing on his typical manner of intimate addressing himself (narrative distance, discrepancy between the narrator and the persona, concealing characters under the veil of the cipher). The starting point for these considerations, as well as the main object of this paper, is Kornhauser’s autobiographical prose entitled A Home, a Dream, and Child’s Plays [Dom, sen i gry dziecięce]. Its reading is juxtaposed with the autobiographical notes published in literary periodicals by Jakub Kornhauser, the poet’s son. The whole project is also possible due to the examination of the critical reception and the reconstruction of the truth about Kornhauser’s life.

The text refers to painting, literary, auto-photographic and spatial creation by Ewa Kuryluk. The author interprets the autonomous and idiomatic, almost auto-telic project by Kuryluk which operates as a testament of past time and falls into the international trends of modern art, but most of all shapes and represents the experience of the artist, encompassed the modal frames of various fields of art. The prefix “auto-” binds, shapes and transposes creative activities and biographical processes which transform into Kuryluk’s consistently implemented artistic activities in the autobiographical field. Within the field one can single out three most important areas: self-portrait and auto-photography, auto-narrative, self-commentary.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:06:47Z No. of bitstreams: 1 Daniela Freitas_Dissertacao.pdf: 343086 bytes, checksum: 2814915842e8d9eb407cbe4c2fdd8701 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Freitas_Dissertacao.pdf: 343086 bytes, checksum: 2814915842e8d9eb407cbe4c2fdd8701 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 In the Time of the Butterflies is a novel by the Dominican-American writer Julia Alvarez on the life and death of the Butterflies, Las Mariposas, codename of the Mirabal sisters in the national underground movement that fought against the dictatorial regime of Rafael Leonidas Trujillo in the Dominican Republic. The novel is an attempt to re-member the sisters assassination under the dictator s orders, a story that has never been officially told. This dissertation aims to expose how literary form and political content are related in this novel. It argues that the blurring of three distinct literary genres historiographic metafiction, autobiography and the bildungsroman reflects the questioning of the boundaries between private and public, personal and political, self and other, individual and collective, literature and history, fact and fiction as well as history and subjectivity. It also tries to show how the problematizing of these dichotomies de-naturalizes received notions of identity, history and nation In the Time of the Butterflies é um romance da escritora dominicana-americana Julia Alvarez sobre a vida e a morte das Borboletas, Las Mariposas, codinome das irmãs Mirabal, membros de um movimento clandestino contra o regime ditatorial de Rafael Leonidas Trujillo na República Dominicana, que se tornaram símbolos da luta contra o Trujillato depois de serem assassinadas a mando do ditador. Essa dissertação tem como objetivo expor como forma literária e contexto social estão diretamente relacionados nesse romance. Ela defende a ideia de que o borramento de três gêneros literários distintos metaficção historiográfica, autobiografia e bildungsroman reflete o questionamento das fronteiras entre o privado e o público, o pessoal e o político, o eu e o outro, o individual e o coletivo, a literatura e a história, fato e ficção e história e subjetividade. Ela também tenta mostrar como a problematização dessas dicotomias implica na contestação de noções pré-concebidas de identidade, história e nação