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El presente trabajo es fruto de una investigación desarrollada en el marco del proyecto «UNESCO UniTWIN Network on Media, Gender, and ICTs» para determinar la presencia de asignaturas con un contenido específico en estudios de género en los actuales planes de estudio de los Grados españoles en el área de comunicación. La inclusión de asignaturas que aborden la igualdad de género en relación a los medios y procesos de comunicación obedece a lo establecido en la IV Conferencia Mundial sobre la Mujer de Beijing (1995). El objetivo principal de este trabajo será la indagación del nivel de presencia de estas asignaturas en los Grados en comunicación identificando los elementos que las definen a nivel temático, metodológico y relevancia dentro del plan de estudios. Se plantea un diseño metodológico mixto partiendo de una investigación ex-postfacto, con orientación descriptiva y de búsqueda de la mejora, un análisis cualitativo de planes de estudio mediante ATLAS.ti y un panel de expertos. Los resultados inciden en una escasa presencia de este tipo de asignaturas, con mayor porcentaje en la universidad pública respecto a la privada y una mínima relevancia como materia obligatoria. Un trabajo que vislumbra la actual formación reglada en cuestiones de género de las futuras generaciones de profesionales de los medios y que sirve de apoyo para futuros cambios de planes de estudios en el Espacio Europeo de Educación Superior This paper is the result of a research carried out under the umbrella of the “UNESCO UniTWIN Network on Media, Gender, and ICTs” Project, and it tries to determine the presence of subjects with a specific focus on gender in the current Communication Degrees offered at Spanish universities. The inclusion of subjects about gender equality in relation to media follows the suggestions of the IV World Conference on Women in Beijing (1995). The main objective of this research will be to investigate the presence of these subjects in Communication Degrees, identifying the elements that define them at a thematic, methodological and relevant levels within the curriculum. A mixed methodological design is proposed based on ex-post-facto research, with a descriptive orientation and the search for improvement, a qualitative analysis of study plans using ATLAS.ti and a panel of experts. The results reveal a scarce presence of this type of subjects, with a higher percentage in public universities than in private ones, and also a minimal relevance as compulsory subjects. This research study reveals the current formal training in gender studies of future generations of media professionals and serves as an endorsement for forthcoming changes of curricula in the European Higher Education Area context

The text offers a tour through different representations of male characters in American generalist television that are beyond the classical representation of the male characters that were depicted as traditionally strong characters, courageous and machos. Considering how American television fiction has a maximum expan­sion –not only in the US but, also for its strong presence in all Western television, in Spain– we could see the impact that these representations can make in the public in order to build new identitarian points of referen­ce of the masculine, masculinity and virility. En el texto se hace un recorrido por diferentes representaciones de personajes masculinos en la televi­sión generalista norteamericana que se escapan a la representación clásica de los personajes masculi­nos que tradicionalmente eran representados como personajes fuertes, valerosos y machos. Teniendo en cuenta cómo la ficción televisiva norteamericana cuenta con una máxima expansión –no solamente en Estados Unidos sino también, por su gran presencia en todas las televisiones occidentales, en España– podríamos ver la repercusión que dichas representaciones pueden tener en los públicos en orden a cons­truir nuevos imaginarios y nuevas referencias identitarias de lo masculino, la masculinidad y la virilidad.

Contemporary television fiction series is frequently described from concepts such as narrative risk, creativity, originality, and also transgression of technical and argumentative topics. However, some analyses conducted from epistemological non-hegemonic approaches, such as Gender Studies, feminist studies, studies on men and masculinity, LGBTI studies or Queer Theory, among others, have found that such transgressions are not always produced in relation to gender identities. Through a theoretical and aesthetic methodology, this article offers a tour through paradigmatic series with the purpose of making a reflection on the presence or absence of gender binary system La ficción seriada televisiva contemporánea suele describirse desde conceptos como el riesgo narrativo, la creatividad, la originalidad y también la trasgresión de tópicos técnicos y argumentales. No obstante, algunos análisis realizados desde enfoques epistemológicos no hegemónicos, como los Gender Studies, los estudios feministas, los estudios sobre hombres y masculinidades, los estudios LGBTI o la teoría Queer, entre otros, encuentran que esas trasgresiones no siempre se producen en lo relativo a las identidades genéricas. Mediante una metodología teórica y estética, el presente texto ofrece un recorrido por series paradigmáticas con el objetivo de reflexionar sobre la presencia o ausencia del binarismo de género.

La ficción seriada televisiva contemporánea suele describirse desde conceptos como el riesgo narrativo, la creatividad, la originalidad y también la trasgresión de tópicos técnicos y argumentales. No obstante, algunos análisis realizados desde enfoques epistemológicos no hegemónicos, como los Gender Studies, los estudios feministas, los estudios sobre hombres y masculinidades, los estudios LGBTI o la teoría Queer, entre otros, encuentran que esas trasgresiones no siempre se producen en lo relativo a las identidades genéricas. Mediante una metodología teórica y estética, el presente texto ofrece un recorrido por series paradigmáticas con el objetivo de reflexionar sobre la presencia o ausencia del binarismo de género. ontemporary television fiction series is frequently described from concepts such as narrative risk, creativity, originality, and also transgression of technical and argumentative topics. However, some analyses conducted from epistemological non-hegemonic approaches, such as Gender Studies, feminist studies, studies on men and masculinity, LGBTI studies or Queer Theory, among others, have found that such transgressions are not always produced in relation to gender identities. Through a theoretical and aesthetic methodology, this article offers a tour through paradigmatic series with the purpose of making a reflection on the presence or absence of gender binary system.

The fundamental objective that this paper presents is the vindication of the feminist film theory and gender etudies as a competent theoretical framework with adequate research methodologies in audiovisual communication. It develops an analysis of the sources as well as an insight into the value of the methodologies and a commissioning in dialogue of the different lines of research that converge in media studies (for example, Structuralism, Semiotics, Psychoanalysis, Hermeneutics, Phenomenology, Aesthetics and Textual Analysis) positioning, in this context, the contribution of gender studies and the feminist film theory and showing as a result, thereby, their methodological validity beyond certain positivist positions, in what Casetti has come to call “field theories”. In other words, it shows the possibility of a return to theoretical methodological positions and a deepening into a critical sense from a positioned research that aims to find the right questions to its subject matter which is related to the vision, representation, the construction of subjectivity and identity, pleasure and contemporary culture as well as the internal logic, the processes of meaning and content analysis of audiovisual texts, claiming both its interdisciplinarity and its comprehensive opening in favour of seeing the audiovisual practice as a ‘meaning production’ practice that surrounds both the director and the audience in a dialectical relationship as a social practice (Johnston) audiovisual production “as a practice of meaning-production involving both filmmaker and filmviewer in a dialectical relationship — as a social practice” (Johnston). El artículo presenta como objetivo fundamental la reivindicación de la teoría fílmica feminista y de los Estudios de Género como un marco teórico competente y unas metodologías adecuadas para la investigación en Comunicación Audiovisual. Para ello desarrolla un análisis de las fuentes así como un discernimiento sobre el valor de las metodologías y una puesta en diálogo de las diferentes líneas de investigación que confluyen en los estudios audiovisuales (como, por ejemplo, el estructuralismo, la semiótica, el psicoanálisis, la hermenéutica, la fenomenología, estética y el análisis textual) posicionando, en dicho contexto, la aportación de los Estudios de Género y de la Teoría Fílmica Feminista y mostrando como resultado, de este modo, su validez metodológica más allá de ciertos posicionamientos positivistas, en lo que Casetti ha venido en denominar “teorías de campo”. Dicho de otra manera, se muestra la posibilidad de una vuelta a posiciones metodológicas de corte teórico y que profundizan en un sentido crítico desde una investigación posicionada que pretende dar con las preguntas adecuadas para su objeto de estudio que tiene que ver con la visión, la representación, la construcción de la subjetividad y de la identidad, el placer y la cultura contemporánea así como la lógica interna, los procesos de significación y el análisis de contenido de los textos audiovisuales, afirmando tanto su interdisciplinariedad como su apertura comprehensiva propiciando ver la práctica del audiovisual como una práctica de producción de significado que envuelve tanto al director como al espectador en una relación dialéctica como una práctica social (Johnston).

Producción Científica, Dentro de la comunicación audiovisual imperan en muchos trabajos las metodologías cuantitativas y cada vez se hacen más escasas las aportaciones en congresos y revistas de trabajos de marcado carácter estético y teórico. Nos encontramos en un momento de búsqueda de una metodología de análisis que nos permita investigar en el ámbito audiovisual en combinación con la perspectiva teórica (y sus implicaciones) de los estudios de género (Gender Studies). Las representaciones audiovisuales contemporáneas analizadas desde la perspectiva de género (sin obviar tampoco la problemática de los nuevos medios de producción, distribución y exhibición) requieren de un cambio metodológico a la hora de afrontar su investigación y análisis.

El objeto al que atiende la investigación principal de esta Tesis Doctoral responde al siguiente título: “La construcción de relatos en el cine vasco subvencionado por el Gobierno Vasco (2011-2016): industria, identidad, nación y transnacionalidad tras el fin de ETA”. Una delimitación cronológica macada por el cese de la actividad de ETA, anunciado el 20 de octubre de 2011, que nos sitúa ante la oportunidad que supone afrontar un momento histórico de tanta relevancia como el indicado y que nos aproxima al debate político y sociológico que componen eso que se ha venido denominando la “batalla del relato”. La investigación alcanza el objetivo prioritario de demostrar que, como presupone la Hipótesis Principal, el cine vasco financiado por el Gobierno Vasco en los años inmediatamente posteriores al fin de ETA (período 2011-2016) no propone una línea ideológica homogénea a la hora de afrontar el denominado conflicto vasco, ni tampoco promueve un debate sobre el relato de lo ocurrido a través de la producción cinematográfica...

Dentro de la historiografía del cine español las directoras y su obra cinematográfica están ausentes, Barbara Zecchi (2013, p.377) se refiere a la historia de las pioneras en el cine español como la “historia de una expropiación femenina”. Pero, aunque se pueda pensar lo contrario, no sólo las pioneras han sido ocultadas e ignoradas por el discurso hegemónico de la historia, el trabajo de Josefina Molina, la ganadora del Goya de honor de 2012 y la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cine (EOC), con 5 largometrajes y una carrera de más de treinta años en el mundo audiovisual apenas aparece mencionada, de hecho, en estudios relevantes, su nombre ni siquiera aparece recogido en la relación de directores españoles.Las investigaciones de Barbara Zecchi, Susan Martin-Márquez, Giulia Colaizzi o Fran Zurian, entre otros, han logrado rescatar del olvido el trabajo de Carmen Pisano, Elena Jordi o Helena Cortesina, las pioneras españolas, sin embargo, hay que ser cautos, porque la historia se sigue escribiendo y los nuevos discursos historiográficos están repitiendo el patrón de olvido y expropiación que ya se había realizado anteriormente con las siguientes generaciones e incluso las investigaciones más recientes exponen que el llamado boom de mujeres directoras de los años 2000 al 2015 no ha sido sino “un mero espejismo (frustrante)” (Zurian, 2017, p. 18)...

In this dissertation, we have sought to develop an analysis of the representation of masculinities through fifty works of made in Spain video art during the first decade of the 21st Century. In order to do this, we have selected those works of video art whose main subject is the questioning of hegemonic masculinity or the disclosure of subversive masculinities through the representation of the body. We have chosen pieces widely and currently accessible, which have been previously shown in the Spanish art scene. The heterogenic selection aims at representing the wide range of masculinities and works of video art. The applied methodology has been the critical analysis of audiovisual texts and the hermeneutic of images. We have sought to build up a multidisciplinary theoretical approach, following the recent principles developed by Visual Studies, Audiovisual Communication Studies and Film Theory, and based on the epistemology contrived by Queer Theory and Men’s Studies. Through the images shown in these works, we will be able to discover what are the mechanisms used in the construction of the male identity, in addition to the elements and attributes characteristic of the hegemonic masculinity model, a model which conditions the rest of the masculinities that exist within the social spectrum. We will be able to visualize the extensive range of masculinities constituting the current masculine identity through the different formats, styles and narratives that shape the contemporary Spanish video art. Such identity does not only include a single gender and a single sexuality, this new masculinity is made from different bodies with different status, races, genders and sexualities. Our dissertation shows the possibilities of video art as a critical tool against the patriarchal system and as a display for all these non-heteronormal masculinities.