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En los últimos años la fibra de aramida, comercialmente denominada Kevlar®, ha sido utilizada en los tratamientos del soporte textil en pintura de caballete. Este material, presente en distintos formatos, tiene una serie de cualidades fisicoquímicas y morfológicas que lo hacen de interés para la consolidación local o general de los lienzos. En el siguiente trabajo se ha utilizado el hilo de Kevlar® 49 para confeccionar diferentes retículas que sirven como refuerzo puntual en la intervención de rasgados en los soportes de tela pintados. A través de 24 maquetas se han estudiado diferentes tipos de retículas que han sido sometidas a envejecimiento acelerado. Finalizados los ensayos se ha desestimado uno de los modelos testados debido a la rigidez del refuerzo realizado. Sin embargo, se han destacado las cualidades del resto de pruebas, demostrando que este material y la metodología de aplicación propuesta suponen un buen método de consolidación del soporte textil., In recent years, aramid fibre, commercially called Kevlar®, has been used in the treatment of the textile support in easel paintings. This material, present in different formats, has a series of physical-chemical and morphological qualities that make it of interest for the local or general consolidation of canvases. In the following work, the Kevlar® 49 thread has been used to make different grids that serve as punctual reinforcement in the intervention of tears on the painted fabric supports. Through 24 models, different types of grids that have been subjected to accelerated ageing have been studied. Once the tests were finished, one of the tested models was rejected due to the stiffness of the applied reinforcement. However, the qualities of the rest of the tests have been highlighted, showing that this material and the proposed application methodology represent a good method of consolidating the textile support., Nos últimos anos, a fibra de aramida, comercialmente conhecida como Kevlar®, tem sido utilizada no tratamento de suporte têxtil em pintura de cavalete. Este material, presente em diferentes formatos, tem uma série de qualidades físico-químicas e morfológicas que a tornam interessante para a consolidação local ou geral de telas. No trabalho que se apresenta, o fio Kevlar® 49 foi utilizado para fazer diferentes redes que servem como reforço pontual na intervenção de rasgões em suportes de tela pintados. Através de 24 maquetes, diferentes tipos de rede foram estudados e sujeitos a um envelhecimento acelerado. No final dos ensaios, um dos modelos testados foi rejeitado devido à rigidez do reforço. No entanto, salientaram-se as qualidades do resto dos testes, demonstrando que este material e a metodologia de aplicação proposta são um bom método para consolidar o suporte têxtil.

Resumo Este trabalho tem como objetivo o estudo na área da conservação e restauro de obras de arte, cujos fatores descritos ao longo do trabalho estão associados à degradação e à deterioração que podem ser provocados por causas físicas e ambientais. O objetivo principal do conservador funciona como modelo de avaliação na assistência a espaços museológicos e galerias com a implementação de soluções técnicas viáveis para a sua conservação e salvaguarda do património. O restaurador exerce a sua atividade profissional com especialização na área do restauro de obras de arte, desde a pintura, arte sacra, frescos, em múltiplos espaços museológicos, locais de culto quer públicos ou privados, para além de outros espaços potenciadores de arte. Contudo estes profissionais devem estar em permanente atualização face a novos métodos e técnicas, novos materiais, com recursos inovadores, assim como a existência de uma interdisciplinaridade e capacidade de trabalho especializado e organizado em grupo pelos responsáveis conservadores. Este processo resulta da segurança e preservação das coleções com determinadas condições ambientais, requisição de peritos e meios técnicos de avaliação.

Nel mese di settembre 2020 veniva presentato nel duomo di Tarquinia il volume avente ad oggetto gli affreschi del Pastura nella cappella Vitelleschi ora nel coro della chiesa, oggetto di un impegnativo restauro allora da poco ultimato. L'intervento era stato l'occasione per ammirare da vicino il ciclo pittorico e comprendere la tecnica e lo stile di questo artista, cosí importante per la storia dell'arte del Lazio e dell'Umbria meridionale, che lavorò a fianco di artisti celeberrimi come Perugino e Pinturicchio. Le pitture erano pervenute ai nostri giorni danneggiate dal calore prodottosi da un incendio a metà Seicento, che ne aveva sciolto le applicazioni di cera dorate. Gli spunti di interesse del cantiere erano stati tali da aver raccolto la preziosa collaborazione dell'infrastruttura IPERION_CH (Integrated Project for the European Research Infrastructure on Culture Heritage) ed il coinvolgimento del CNR, del MOLAB, del Dipartimento di Chimica e Chimica Industriale dell'Università di Pisa, del Dipartimento di Chimica dell'Università di Bologna. [...] In questo volume vengono resi noti i dati degli studi e delle indagini diagnostiche relativi a quel restauro, Per una serie di positive circostanze l'attività di tutela della Soprintendenza è riuscita in questi ultimi anni a dedicarsi a più opere del Pastura nella provincia di Viterbo. Sono stati compiuti restauri finanziati dalle Diocesi proprietarie dei beni (Civitavecchia, Civita Castellana e Viterbo) ed altri realizzati con il contributo di privati [...] Parallelamente la Soprintendenza di Roma ha avviato il cantiere di restauro della cappella Ponziani in Santa Cecilia in Trastevere, e grazie alla proficua collaborazione tra i funzionari delle due Soprintendenze, attraverso lo scambio di dati ed opinioni, anche di intervento, i risultati di quel restauro sono confluiti in questo volume.'

A new documentary research, aimed at reconstructing the biographical profile and the career of the French landscape painter François Simonot (1660-1731), naturalized Roman and also known as ‘Monsù Francesco Borgognone’, has recently allowed, among other things, a full analysis of the artist’s professional network, following his year-by-year activity. Thus, the discovery of an untraced payment for restorations and paintings he executed in the Vatican Palaces, as part of a broader range of interventions coordinated by Carlo Maratti and architect Carlo Fontana for Pope Clement XI (1700-1721), has provided a clue for reconsidering the restoration works carried out, few years earlier, by Maratti and Fontana in the Villa Farnesina alla Lungara. In fact, a series of circumstances, together with some technical evidence, suggest that Monsù Francesco could have been the author of the until now anonymous 17th century landscapes painted in the ‘Loggia di Galatea’, which would then find a coherent chronology and a context of relevance.

L’Arquitectura del segle XX és un Patrimoni en risc, sobretot per l’abandó, la degradació, la infravaloració. No obstant això, l’augment de l’interés i l’expansió del Patrimoni ens porta a qüestionar els valors que adquireix fins i tot l’arquitectura més recent, i per tant, la seua eventual necessitat de protecció. És necessari un procés de comprensió i de selecció, basat en criteris compartits per la comunitat més àmplia. Aquest va ser l’objectiu principal de les investigacions nacionals i internacionals ací presentades sobre la producció arquitectònica del segle XX. L’observació de les construccions individuals i dels conjunts urbans, que estan molt prop de nosaltres en el temps, porta a reflexionar sobre els seus significats i valors destacant el problema essencial de situar-los en la història. Com més el patrimoni és el resultat d’episodis recents, més el percebem com inserit en una dimensió de processament, de simultaneïtat d’esdeveniments i accions -quasi com les notícies- que tendeixen a legitimar qualsevol forma de canvi, en una perspectiva lligada a la seua condició contemporània. La investigació ha deixat aflorar la riquesa d’aquesta herència, en significació i valor, centrant l’atenció des de la simple materialitat dels edificis a les possibles maneres i formes de la seua interpretació més total i madura.

Fronteira/Fonte/Foz, de 2001, é uma obra da artista Carmela Gross localizada em Laguna, Santa Catarina, cidade que tem um núcleo histórico tombado na esfera federal, e quepassou por reforma em 2019. Embora não exista um elemento escultórico, a obra se destacana paisagem pelo vazio que cria: é o chão. Pensar no chão como elemento base e relevante na produção artística-urbanística nos leva também a pensar nos fundamentos teóricos necessários para uma correta abordagem dos problemas inerentes ao restauro, seja da arte, da arquitetura ou mesmo em escala urbana. O artigo busca refletir sobre a preservação dessa obra, e como pode colaborar para pensar outros elementos da paisagem em que se insere e conforma. O restauro, por definição, tem início com o reconhecimento que se faz de determinada obra. O percurso da análise é composto, primeiro, por uma introdução a Fronteira/Fonte/Foz. Em segundo lugar, faz-se a retomada de duas exposições da artista, que nos informam sobre aspectos relevantes para pensar sua preservação. Em terceiro, analisa-se os motivos que levaram às obras de restauro da praça em 2019 e a discussão sobre as intervenções realizadas naquele espaço. Finalmente, o artigo chama atenção para que essas questões sejam debatidas em campo próprio, cujo nome é “restauro”, independente do grau de intervenção, sinalizando alternativas para uma abordagem projetual mais responsável. O texto é construído a partir de fontes bibliográficas, documentais e da interlocução direta com envolvidos, além de visitas à referida obra. Frontier/Fountain/River Mouth (2001) is an artwork conceived by the artist Carmela Gross located in Laguna, Santa Catarina, and that underwent renovations in 2019. Although there is no sculptural element, the work designs the landscape through the emptiness that it creates: it is the ground. Thinking about the ground as a basic and relevant element in artisticurbanistic production also leads us to think about the theoretical basis necessary for a correct approach to the problems of conservation, whether in art, architecture or even on an urbanscale. The article seeks to reflect on the preservation of this work and on how its preservation can contribute to thinking about other elements of the landscape in which it is inserted and which it conforms. Conservation, by definition, begins with the recognition that is made of a particular work. The course of the analysis comprises an introduction to the mentioned work; the resumption of two exhibitions by the artist that inform us about relevant aspects for its preservation; thereasons that led to the restoration of the square in 2019; and the discussion about the project and the interventions carried out in that space. Finally, it is important to note that such issues are debated in a proper field, whose name is Conservation (“restauro” in most Latin languages),regardless of the degree of intervention, indicating alternatives for a more responsible design approach. The text is built on bibliographical and documental sources and on direct dialogue with those involved, in addition to visits to the mentioned work.

Apresenta-se a história das investigações realizadas no povoado pré-histórico de Leceia pelo Autor desde 1972, bem como a descrição detalhada das acções de salvaguarda, valorização e divulgação da estação arqueológica, realizadas depois da criação em 1988 do Centro de Estudos Arqueológicos do Concelho de Oeiras (CEACO/CMO). São descritas as iniciativas concretas desde então realizadas, desde o restauro de estruturas arqueológicas até à realização de visitas, colóquios e publicações de diversa natureza conforme os respectivos destinatários. De particular interesse é a descrição, ano após ano, do progresso das escavações arqueológicas realizadas entre 1983 e 2002, bem como dos resultados obtidos e sumariamente apresentados, no respeitante às estruturas identificadas e sua diacronia, fases de ocupação evidenciadas pela estratigrafia identificada e respectiva cronologia absoluta e integração cultural, com base na tipologia de alguns dos espólios recolhidos. Deste modo, o povoado pré-histórico de Leceia corresponde ao primeiro no seu género, atendendo ás suas dimensões e complexidade, em que foi possível, mediante a correlação das evidências recolhidas ao longo das escavações, obter uma informação segura e rigorosa da evolução da sua ocupação, evidenciando uma organização pré-definida do espaço que viria a ser sucessivamente ocupado, de carácter proto-urbano, situando-o entre um dos mais importantes povoados fortificados da Idade do Cobre do Ocidente Europeu. The history of the investigations carried out in the prehistoric settlement of Leceia by the Author since 1972, is described, as well as the actions of safeguarding, valuing and disseminating the knowledge of the archaeological station, carried out after the creation in 1988 of the Center for Archaeological Studies of the Municipality of Oeiras (CEACO/CMO). Specific initiatives carried out since then are described, from the restoration of archaeological structures to guided tours, colloquiums and publications of a diverse nature depending on the respective recipients, most especially the school population. Of particular interest is the description, year after year, of the progress of the archaeological excavations carried out between 1983 and 2002, as well as the results obtained and briefly presented, with regard to the identified structures and their diachrony, phases of occupation evidenced by the stratigraphy and respective chronology absolute and cultural integration, based on the typology of some artifacts. In this way, the prehistoric settlement of Leceia corresponds to the first of its kind, given its dimensions and complexity, in which it was possible, through the correlation of evidence collected during the excavations, to obtain safe and accurate information on the evolution of its occupation, evidencing a pre-defined organization of the space that would be successively occupied, of a proto-urban character, placing it among one of the most important Chalcolithic fortified settlements in Western Europe.

In questo lavoro si studiano gli effetti dell'uso del fosfato di ammonio come consolidante nell'ambito del restauro e del consolidamento di una colonna binata nel lato est del chiostro di Santa Maria La Nova a Monreale, Palermo, Italia This paper studies the effects of using ammonium phosphate as a consolidating agent in the restoration and consolidation of a binata column in the east side of the cloister of Santa Maria La Nova in Monreale, Palermo, Italy

A reabilitação tem vindo a alcançar uma maior importância no que diz respeito a edifícios antigos nas cidades. Esta atitude permite que haja cada vez mais consciência da necessidade de proteção do património monumental, bem como de alargamento do mesmo conceito aos edifícios não monumentais, reconhecendolhes, por isso, valor cultural e patrimonial. Para que este processo seja bem sucedido, é necessário ter em conta algumas práticas de conservação e preservação dos edifícios. As diversas formas de intervir traduzem visões e enfoques diferentes nas intervenções. A presente tese de projeto apresenta um estudo realizado a alguns edifícios que visa em certos casos a análise da sua reabilitação e consequentemente o papel que o Designer de Interiores poderá desempenhar neste processo. Será abordada a forma como o Designer pretende atuar em casos de reabilitação de edifícios datados pelo tempo e de interesse patrimonial. Os objetos de estudo, centrados na cidade do Porto, são referência de uma das figuras mais importantes da arquitetura da cidade, o Arquiteto José Marques da Silva. Procura-se demonstrar que o papel do Designer de Interiores é relevante na reabilitação do edificado patrimonial, bem como em edifícios de possível interesse patrimonial. Será assim realçada a sua capacidade de integração com equipas multidisciplinares e a sua aptidão para a resolução de problemas, implicando o seu conhecimento e criatividade.

El “puente romano” de Cangas de Onís que ha llegado a nuestros días es fruto de la importante restauración que el arquitecto Luis Menéndez-Pidal realizó entre los años 1940 y 42. Con esta intervención consiguió recuperar el puente, su funcionalidad e imagen, respetando las modificaciones históricas que el arquitecto consideró valiosas y apropiadas para su conservación. En el artículo se analiza el procedimiento de restauración y se valora un resultado que fue clave para la reconciliación entre el paisaje fluvial y el territorio, por las repercusiones que tuvo en la mejora del acondicionamiento paisajístico del municipio. La metodología empleada en el estudio se apoya en tres ejes: el estudio histórico preliminar, como instrumento auxiliar del proyecto de restauración; el análisis y la interpretación, desde una perspectiva arquitectónica contemporánea, de la documentación técnica desarrollada en esos trabajos; y, por último, el estudio directo del puente y su entorno., The “Roman bridge” of Cangas de Onís that has survived to the present day is the result of the important restoration works carried out by the architect Luis Menéndez-Pidal between 1940 and 1942. With these works Menéndez-Pidal managed to restore the bridge, its functionality and image, mantaining the historical alterations that the architect considered valuable and fitting for its conservation. The article analyses the restoration work’s procedure and assesses its final outcome, highlighting the positive impact that this project had in the municipality's landscape by reconciling the river landscape and the territory, . The methodology used in the study is based on three axes: the preliminary historical study, as an auxiliary instrument of the restoration project; the analysis and interpretation, from a contemporary architectural perspective, of the technical documentation developed in these works; and, finally, the study of the bridge itself and its surroundings., Le “pont romain” de Cangas de Onís, qui a survécu jusqu'à nos jours, est le résultat de l'importante restauration réalisée par l'architecte Luis Menéndez-Pidal entre 1940 et 1942. Avec cette intervention, il est parvenu à récupérer le pont, sa fonctionnalité et son aspect, en respectant les modifications historiques que l'architecte considérait comme précieuses et appropriées pour sa conservation. L'article analyse la procédure de restauration et évalue un résultat qui a été déterminant pour la réconciliation entre le paysage fluvial et le territoire, en raison des répercussions qu'il a eues sur l'amélioration du paysage de la commune. La méthodologie utilisée dans l'étude repose sur trois axes : l'étude historique préliminaire, en tant qu'instrument auxiliaire du projet de restauration ; l'analyse et l'interprétation, dans une perspective d'architecture contemporaine, de la documentation technique développée dans ces travaux ; enfin, l'étude directe du pont et de ses environs., Il “ponte romano” di Cangas de Onís che si è conservato fino ad oggi è il risultato dell'importante restauro realizzato dall'architetto Luis Menéndez-Pidal tra il 1940 e il 1942. Con questo intervento riuscì a recuperare il ponte, la sua funzionalità e la sua immagine, rispettando le modifiche storiche che l'architetto considerava preziose e appropriate per la sua conservazione. L'articolo analizza la procedura di restauro e valuta un risultato che è stato fondamentale per la riconciliazione tra il paesaggio fluviale e il territorio, como anche per le ripercussioni che ha avuto sul miglioramento del paesaggio del comune. La metodologia utilizzata nello studio si basa su tre assi: uno studio storico preliminare, come strumento ausiliario del progetto di restauro; un'analisi e un'interpretazione - da una prospettiva architettonica contemporanea - della documentazione tecnica sviluppata in questi lavori; e, infine, uno studio diretto del ponte e dei suoi dintorni., A “ponte romana” de Cangas de Onís, que sobreviveu até hoje, é o resultado do importante restauro realizado pelo arquiteto Luis Menéndez-Pidal entre 1940 e 1942. Com esta intervenção ele conseguiu recuperar a ponte, a sua funcionalidade e imagem, respeitando as modificações históricas que o arquiteto considerou valiosas e apropriadas para a sua conservação. O artigo analisa o procedimento de restauração e avalia um resultado que foi fundamental para a reconciliação entre a paisagem fluvial e o território, devido às repercussões que teve na melhoria do paisagismo urbano do município. A metodologia utilizada no estudo baseia-se em três eixos: o estudo histórico preliminar, como instrumento auxiliar do projeto de restauro; a análise e interpretação, desde uma perspectiva arquitetônica contemporânea, da documentação técnica desenvolvida nestas obras; e, finalmente, o estudo direto da ponte e dos seus arredores.

Este trabajo se centra en el estudio de la policromía del Patio de las Doncellas en el Palacio de Pedro I (1356-1366), conjunto situado en el Real Alcázar de Sevilla. La decoración de este espacio ha tenido en su historia numerosas intervenciones, adaptándose a las modas y gustos de sus habitantes, lo que ha provocado un aspecto de las superficies actuales que difiere del original. Con el objetivo de identificar las diferentes policromías y de situarlas cronológicamente, a partir del análisis documental, trabajo de campo y estudio analítico, se ha llevado a cabo una investigación exhaustiva de las yeserías y el alfarje., Este trabalho centra-se no estudo da policromia do Patio de las Doncellas no Palácio de Pedro I (1356-1366), um complexo situado no Real Alcázar de Sevilha. A decoração deste espaço sofreu numerosas intervenções ao longo da sua história, adaptando-se à moda e aos gostos dos seus habitantes, o que levou a um aspecto actual das superfícies que difere do aspecto original. Com o objectivo de identificar as diferentes policromias e situá-las cronologicamente, foi realizada uma investigação exaustiva do reboco e do alfarje, com base na análise documental, trabalho de campo e estudo analítico., This work focuses on the study of the polychrome decoration of the Patio de las Doncellas in the Palace of Pedro I (1356-1366), part of the Real Alcázar de Sevilla ensemble. The decoration of this space has undergone many interventions throughout its history to adapt to the fashions of the time. Therefore, the current surfaces seen nowadays look nothing alike their original appearance. With the aim of identifying the different polychromies and chronologically dating them, an exhaustive research on the plasterwork and wooden decoration (carved-alfarje and not carved-freeze) has been carried out based on documentary research, fieldwork and analytical studies., Ministerio de Economía y Competitividad (FEDER) (HAR2015-66139-P), Ministerio de Innovación y Ciencia (HAR 2011-27598), (PID2019-105706GB-100)

O livro Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen und seine Entsehung (O culto moderno dos monumentos: sua essência e sua gênese), do historiador da arte Alois Riegl (1858-1905), é hoje considerado uma das obras capitais do diálogo que chamamos de Teorias da Conservação e Restauro, e no Brasil estudado cada vez mais, com concepções inéditas e mesmo pioneiras em 1903, quando foi publicado. A leitura mais atenta do conjunto da obra de Riegl revela uma construção muito mais sofisticada do que aparece à leitura isolada do Denkmalkultus, como usual na área do Patrimônio. Em seus livros, Riegl explora e estabelece uma concepção particular de história e do ofício do historiador. Nela, diacronicamente, estão presentes a ênfase crescente da História como um devir contínuo, onde eram reconhecíveis linhas de sentido de longo prazo – como os vetores progressivos e reativos coexistentes em cada obra de arte –, e a possibilidade de épocas diferentes se tangenciarem, a partir do olhar para o passado, inclusive do historiador contemporâneo. Também se encontram, sincronicamente, as contribuições da História Cultural e o estudo das cosmovisões. Revela-se assim que o Denkmalkultus, como outros textos de Riegl, não era apenas uma descrição dos processos globais que acreditava existir desde o Paleolítico até a Era Moderna, como um exemplo concreto da progressão teleológica, essencial para interpretar sua obra. The book Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen und seine Entsehung (Themodern cult of monuments: its character and origin), by art historian Alois Riegl (1858-1905), is today considered a seminal work of the dialogue we call Conservation and Restoration Theories and in Brazil increasingly studied, with new and even pioneering conceptions in1903, when it was originally published. A closer reading of Riegl’s oeuvre reveals a much more sophisticated framework than the isolated reading of Denkmalkultus, as is usual inHeritage Studies. Throughout his books, Riegl explores and discusses a particular conception of History and the Historian’s craft. In it, diachronically, is present a growing emphasis on History as a continuous becoming, in which long-term lines of meaning are recognizable – suchas the progressive and reactive vectors coexisting in each work of art –, and the possibility of different epochs intersecting each other, from the look at the past, including the contemporaryhistorian. Contributions from Cultural History and the study of worldviews are also synchronously integrated in this conception. Thus, it is revealed that Denkmalkultus, like other texts by Riegl, was not merely provide a description of the global processes that the author believed existedfrom the Paleolithic to the Modern Era as a concrete example of this teleological progression, a notion that is essential for intepreting Riegl’s work.

In the building site of the ancient church of Sainte-Géneviève, after the consolidation of the piliers of the dome, a series of procedures, techniques, and savoir-faire took place. There is a voluminous testimony in the 19th century archive documentation. The reports, the devis, and the correspondence attest to the numerous interventions that have involved the dome of the Parisian Panthéon, revealing the complexity of its material history. After the repairs to the intermediate dome the connection between the new and the old archivolts of the arcs doubleaux supporting the dome was made. Moreover, a cast iron walkway was designed while the lunette of the dome was enlarged. The removal of the large cross from the top of the dome with the replacement of a statue accompanies the long series of works and the spiritual transformation of the building that reflects the political changes underway. The consultation of the archival material relating to the construction site of the nineteenth-century interventions revealed a fresco of aspects, skills, materials, and issues. It also reveals the diffusion of practices that assume evolving cultural meanings of architecture in concomitance with the economic and political changes.

O estuque foi uma arte considerada, por muitos anos, como “arte menor”. Segundo Cotrim [1], da depreciação desta arte decorativa resultou um reduzido número de trabalhos produzidos, influenciando o estado de degradação em que se encontram os elementos estucados em edifícios antigos. Só recentemente o tema começou a conquistar espaço no meio científico e académico, [2, 3, 4] traduzindo-se no aumento de pesquisas voltadas para o estudo destes elementos decorativos integrados, os quais se têm sobretudo focado nos estuques de ornatos e revestimentos, subsistindo, ainda, lacunas relativas às estruturas que os suportam, com especial enfoque para os tetos. Este artigo tem por objetivo fazer a análise do estado da arte, acerca das informações recolhidas na bibliografia existente do conhecimento disponível sobre as tipologias estruturais dos tetos estucados [5], produzidas em Portugal entre os séculos XVII-XIX, ponto-chave para sua conservação e que nem sempre recebe o destaque que merece. A investigação procura compreender as diversas soluções construtivas dos tetos em estuque, as distintas tipologias estruturais existentes nos vários períodos, os materiais, as técnicas utilizadas e as principais causas de deterioração dessas estruturas. Trata-se de um estudo indispensável para compreender o atual estado das informações a respeito dos suportes dos forros de estuque e destacar as lacunas sobre o tema. Assim, espera-se que o presente estado da arte possa contribuir com as novas produções que abordem o tema das estruturas dos tetos em estuques para reafirmar sua relevância nas discussões académicas.Esse estudo insere-se num projeto de doutoramento em andamento na Universidade Católica do Porto; Escola das Artes e CITAR, intitulado Tipologias Estruturais dos Tetos em Estuques Portugueses dos séculos XVII e XIX.

The 2016 seismic event was exceptional due to the vastness of the territory concerned, the peculiar characteristics of the damaged historic centers and the singular commingling of architecture and context. The extension of the concept of monument to broader areas and dimensions poses new critical and interpretative problems relating to the 'sense of place' and consequently requires the adoption of appropriate intervention tools, connected to the urban planning discipline and to the methodologies of territorial planning, to be added to those of the restoration. In terms of urban memory, it will therefore be necessary to promote a reconstruction process, based on the repair, recovery and restoration of what was saved from the earthquake, even of the 'imprint' of the places (squares, roads, housing types, etc.) , avoiding complete demolition and subsequent reconstruction from scratch; the existing road and land structure, a permanent and recognizable document, constitutes the authentic testimony of the anthropic structure. The reconstruction-translation of the minor historical nucleuses and the contextual, consequent, cancellation of permanent signs, would definitively subtract every trace of their evolutionary memory and at the same time a significant cultural aspect of that region; nor would a conservation based on historical selection be valid because an urban nucleus is, by its nature, an ever-present historical present, laden with values that contribute to the definition of its identity. Ricostruzione post-sismica fra mutamenti de luoghi e conservazione della memoria L’evento sismico del 2016 ha costituito un’eccezionalità per la vastità del territorio interessato, le peculiari caratteristiche dei centri storici danneggiati e la singolare commistione fra architettura e contesto. L’estensione del concetto di monumento ad ambiti e dimensioni più ampi pone nuovi problemi critici ed interpretativi relativi al “senso del luogo” e richiede di conseguenza l’adozione di strumenti d’intervento appropriati, connessi alla disciplina urbanistica ed alle metodologie della pianificazione territoriale, da affiancare a quelli propri del restauro. In termini di memoria urbana, occorrerà dunque favorire un processo di ricostruzione, fondato sulla riparazione, il recupero e il restauro di quanto si è salvato dal terremoto, anche della sola “impronta” dei luoghi (piazze, tracciati viari, tipologie abitative ecc.), evitando modalità di completa demolizione e successiva ricostruzione ex novo; l’assetto viario e fondiario preesistente, documento permanente e riconoscibile, costituisce infatti la testimonianza autentica della strutturazione antropica. La ricostruzione-traslazione dei nuclei storici minori e la contestuale, conseguente, cancellazione di segni permanenti, sottrarrebbe definitivamente ogni traccia della loro memoria evolutiva ed insieme un significativo aspetto culturale di quella regione; né varrebbe una conservazione fondata su una selezione storica poiché un nucleo urbano è, per sua natura, un presente storico in continuo divenire, carico di valori che concorrono alla definizione della sua identità.

The conservation of abandoned urban sites, increasingly widespread all over the Italian territory and mainly along the mountain slopes, represents a complex cultural challenge which includes cultural, psychological, economic, technical, as well as aesthetic and social issues. While the sudden or progressive abandonment has guaranteed, in some ways, the preservation of authentic material values, at the same time the possibility of exploiting the places again through the restoration of architecture and the improvement of conditions of accessibility is functional also for the protection of the built heritage and the intangible values that characterize it. Starting from this, the contribution focuses on a synoptic framework of interventions and strategies aimed at the redevelopment of partially or totally abandoned urban sites in Italy, concentrating attention on the goals of diverse choices for safeguarding historic heritage. The framework aims at defining an atlas of practices that, within the complex restorative approach, can provide useful cultural stimuli to calibrate interventions respecting the multiplicity of instances and values involved in historic heritage. Specific focus is, therefore, placed on the paradigmatic case of the abandoned village of Tocco Caudio near Benevento, the subject of a research program undertaken between 2012 and 2017 at the University of Naples Federico II, characterized by the construction of a “participatory” process of possible alternatives for intervention. Borghi storici, rovine, monumenti. Esperienze e prospettive di ricerca sui centri storici abbandonati in ambito italiano La conservazione di siti urbani in abbandono, sempre più diffusi sull’intero territorio italiano e principalmente lungo le pendici montuose, rappresenta una sfida culturale complessa nella quale rientrano istanze di ordine culturale, psicologico, economico, tecnico oltre che estetico e sociale. Se il repentino o progressivo abbandono delle architetture ha garantito, per certi versi, la conservazione della materia autentica e dei valori in essa contenuti, contestualmente la possibilità di fruire nuovamente dei luoghi, attraverso il restauro delle architetture e il miglioramento delle condizioni di accessibilità, diventa funzionale anche alla protezione del patrimonio costruito e dei valori immateriali che lo caratterizzano. A partire da ciò, il contributo intende mettere a fuoco un quadro sinottico di interventi e strategie tese alla riqualificazione di siti parzialmente o totalmente abbandonati in ambito italiano, concentrando l’attenzione sugli obiettivi che sostanziano le scelte per la salvaguardia del patrimonio costituito. Tale indagine mira alla definizione di un atlante di pratiche che, entro il complesso approccio restaurativo, possa fornire stimoli culturali utili a calibrare gli interventi nel rispetto della molteplicità delle istanze e dei valori coinvolti in tale patrimonio storico. Uno specifico focus è rivolto, quindi, al caso paradigmatico del borgo abbandonato di Tocco Caudio nel Beneventano, oggetto di un programma di ricerca condotto tra il 2012 e il 2017 nell’Università di Napoli Federico II e contraddistinto da un processo “partecipato” di costruzione delle possibili alternative di intervento.

Ruesta is beautiful: there lie the remains of a historic village, located in the north of Spain, below the Pyrenees Mountains in the middle of a natural corridor crossed by the river Aragón. Founded as an Islamic fortress in the 9th century, its privileged location has made Ruesta a remarkable point in the region, a historically belligerent location. Its strategic communication position fostered an increase in population. But in the 1960s the Aragon river valley was proposed for the construction of the Yesa reservoir. The best cultivatable lands were flooded, and the inhabitants of Ruesta had to emigrate, as that was their main livelihood. Since its foundation, Ruesta has been crossed by the French Camino de Santiago, listed by UNESCO since 1993 in the World Heritage Sites. The Camino de Santiago, and the concession to use to the trade union Confederación General del Trabajo Union, are today the main future hope of Ruesta. With the support of the Confederación Hidrográfica del Ebro, and local and regional administrations, the Governor of Aragon has promised to draw up an Intervention Masterplan, with the aim of stopping physical damage and purposing new uses. This Plan is defined as the basic tool for restoration interventions, refurbishments, and enhancement of Heritage. This supposes – after an in-depth study of the cultural assets – that problems can be defined, and the condition of the diverse cultural assets can be assessed, to then define possibilities of use, and solutions for future needs. Ruesta, una bella rovina Ruesta è una bellissima rovina. È una città storica, nel nord della Spagna, nel corridoio naturale del fiume Aragón, ai piedi dei Pirenei, abbandonata cinquanta anni dopo la costruzione della diga di Yesa. Nata come fortezza islamica nel IX secolo, la sua posizione strategica su importanti vie di comunicazione l’ha resa un importante polo all’interno dell’area. Ciò consentì una crescita demografica, fino agli anni Sessanta del secolo scorso, quando la valle del fiume Aragón fu destinata alla costruzione della diga di Yesa. I migliori terreni agricoli furono allagati e gli abitanti di Ruesta dovettero andarsene. Dalla sua origine Ruesta è attraversata dal Cammino di Santiago francese, ed è stata iscritta nel 1993 nell’elenco dei siti culturali dell’umanità dell’UNESCO. Il Cammino, e la cessione dell’uso del centro urbano al sindacato della Confederación General del Trabajo, sono oggi le più grandi speranze per il suo futuro. Col supporto delle amministrazioni locali e regionali, e della Confederación Hidrográfica del Ebro, il governo dell‘Aragona ha promosso la stesura di un piano d’azione per fermare il decadimento del nucleo e promuovere nuovi usi. Questo piano è stato progettato come strumento di base per le azioni di recupero, la riabilitazione e la valorizzazione del centro storico, di cui prevede, dopo lo studio approfondito dello stesso a tutti i livelli, la definizione dei problemi, la diagnostica della loro condizione e stabilire le possibilità di uso e adattamento alle necessità che si presentino, attuali e future, nel breve-medio termine.

The phenomenon of depopulation is a problem that hits the hinterland of Sardinia since the postwar period: on this territory many small centers are entirely abandoned for years. In the short term seems unlikely reverse this trend, but it’s possible to work in order to reactivate gradually and repopulate these places: indeed, in a technologically advanced era like the current one, many of the causes that led to abandonment can be considered overtaken, if not even an opportunity and a motivation to study new ways of living. The dissemination of these new technologies can be the starting point of a local economy renaissance based on the recovery of these places, that could become technologic and sustainable villages in which develop domestic cultivations and farm and produce local agri-food products. By using the case study of the abandoned boroughs around the municipality of Padru, in the region of Gallura (Sardinia), this research intends to describe a complete picture of the actions that are necessary to make possible the renaissance of these boroughs. Il fenomeno dello spopolamento nella Sardegna settentrionale: strategie e soluzioni per un nuovo abitare Il fenomeno dello spopolamento è una problematica che affligge l’entroterra della Sardegna fin dagli anni Sessanta del Novecento quando, con l’industrializzazione del Nord Italia e la nascita dei primi centri turistici costieri, prese il via un’inarrestabile migrazione che portò al graduale abbandono delle regioni interne dell’isola. Tale fenomeno continua tuttora e sono numerosi i centri minori oggi completamente o parzialmente abbandonati. Invertire questa tendenza sembra improbabile nel breve periodo, ma è possibile adoperarsi perché i luoghi abbandonati vengano gradualmente ripopolati e riattivati. In un’epoca tecnologicamente avanzata come la nostra, infatti, molte delle cause che portarono all’abbandono possono considerarsi superate, se non addirittura un’opportunità e uno stimolo per nuovi approcci all’abitare. Proprio la diffusione su larga scala di nuove tecnologie può essere il volano per la ripresa di un’economia locale imperniata sul recupero di questi luoghi che potrebbero così diventare centri tecnologici sostenibili ad elevato comfort ambientale e abitativo, ponendosi come base per lo sviluppo di un’economia attiva. Ipotizzando, quindi, un progetto di restauro e riuso per i borghi disabitati delle regioni storiche della Gallura e del Logudoro, in Sardegna, questo contributo vuole porsi come obiettivo quello di restituire e rappresentare un quadro generale delle azioni da attuarsi per favorire la rinascita di tali centri.

RESUMO O livro Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen und seine Entsehung (O culto moderno dos monumentos: sua essência e sua gênese), do historiador da arte Alois Riegl (1858-1905), é hoje considerado uma das obras capitais do diálogo que chamamos de Teorias da Conservação e Restauro, e no Brasil estudado cada vez mais, com concepções inéditas e mesmo pioneiras em 1903, quando foi publicado. A leitura mais atenta do conjunto da obra de Riegl revela uma construção muito mais sofisticada do que aparece à leitura isolada do Denkmalkultus, como usual na área do Patrimônio. Em seus livros, Riegl explora e estabelece uma concepção particular de história e do ofício do historiador. Nela, diacronicamente, estão presentes a ênfase crescente da História como um devir contínuo, onde eram reconhecíveis linhas de sentido de longo prazo - como os vetores progressivos e reativos coexistentes em cada obra de arte -, e a possibilidade de épocas diferentes se tangenciarem, a partir do olhar para o passado, inclusive do historiador contemporâneo. Também se encontram, sincronicamente, as contribuições da História Cultural e o estudo das cosmovisões. Revela-se assim que o Denkmalkultus, como outros textos de Riegl, não era apenas uma descrição dos processos globais que acreditava existir desde o Paleolítico até a Era Moderna, como um exemplo concreto da progressão teleológica, essencial para interpretar sua obra. ABSTRACT The book Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen und seine Entsehung (The modern cult of monuments: its character and origin), by art historian Alois Riegl (1858-1905), is today considered a seminal work of the dialogue we call Conservation and Restoration Theories and in Brazil increasingly studied, with new and even pioneering conceptions in 1903, when it was originally published. A closer reading of Riegl’s oeuvre reveals a much more sophisticated framework than the isolated reading of Denkmalkultus, as is usual in Heritage Studies. Throughout his books, Riegl explores and discusses a particular conception of History and the Historian’s craft. In it, diachronically, is present a growing emphasis on History as a continuous becoming, in which long-term lines of meaning are recognizable - such as the progressive and reactive vectors coexisting in each work of art -, and the possibility of different epochs intersecting each other, from the look at the past, including the contemporary historian. Contributions from Cultural History and the study of worldviews are also synchronously integrated in this conception. Thus, it is revealed that Denkmalkultus, like other texts by Riegl, was not merely provide a description of the global processes that the author believed existed from the Paleolithic to the Modern Era as a concrete example of this teleological progression, a notion that is essential for intepreting Riegl’s work.

The preservation and maintenance of the cultural identity of a territory passes through the recognition of the architectural landscape and anthropological peculiarities of the area, so called “recognition of the genius loci”. The risk is of the gradual loss of memory of these fundamental elements, which are being mainly replaced by standard elements, belonging to a substance of “virtual” poor, both in singularity and specificity. The study and identification of "monuments, settled in historical centres which are abandoned, or, in the process of abandonment, architectural ruins almost completely devoid of" meaning ". Their preservation with new functions can be the way to reach the goal, only if the knowledge procedure of restoration, restoration work analysis, and reuse project- in other words – the restoration and the architecture project satisfy the real needs of the users of these so-called new monuments. The real risk is that of creating ancient paradigms, recognised in semantic languages, that are gradually being lost, numerous "new" urban architectural units which are not integrated with the landscape, which are not "really useful" and which do not provide a connection to an overall masterplan. Rediscovering ancient mills located on the internal mountain areas, industrial factories existing along the Calabrian coastlines, ancient powerfully-built places such as fortresses: the restoration of these buildings can have a lasting outcome over time when completed together with a more general plan including the realisation of eco-sustainable routes and connection routes within the surrounding territory. Patrimonio costruito come risorsa culturale: esperienze didattiche di restauro architettonico La salvaguardia e il mantenimento dell’identità culturale di un territorio passa attraverso il riconoscimento delle peculiarità architettoniche paesaggistiche e antropologiche di questo stesso. È quello che è stato chiamato riconoscimento del genius loci. Il pericolo è quello della "progressiva" dimenticanza di questi elementi fondamentali, perduti per far posto ad "elementi tipo”, appartenenti ad una realtà in un certo qual modo "virtuale", e che manca di materia, di singolarità di specificità. Lo studio e l’individuazione di “monumenti, siti in centri storici abbandonati o in via di abbandono, ruderi architettonici privi quasi del tutto di “significato”, la loro conservazione con nuovi usi, può essere il modo per raggiungere l’obiettivo, solo se la procedura di conoscenza, analisi, intervento di restauro, progetto di riuso, in sintesi progetto di restauro e architettura soddisfa, dopo averli riconosciuti i reali bisogni dei fruitori di questi cosiddetti "nuovi monumenti". Il pericolo reale, è quello di creare da paradigmi antichi riconosciuti in linguaggi semantici che via via si vanno perdendo, tante “nuove “unità architettoniche, urbane non integrate con il paesaggio, che non sono “realmente utili” e che mancano di un collegamento ad un piano generale complessivo. Ritrovare antichi mulini situati sui sistemi interni montani, opifici industriali esistenti lungo le linee costiere calabresi, antichi forti posti come roccaforti: il restauro di queste emergenze può avere un esito duraturo nel tempo se si realizza insieme ad un piano più generale costituito dalla progettazione e realizzazione di vie e percorsi ecosostenibili di collegamento nel territorio.

Introdução e objetivo Os autores tiveram como objetivo recolher e resumir toda a informação que encontraram sobre o tema, como ponto de partida para outros projetos que se afirmem como pertinentes, no contexto da saúde ocupacional destes profissionais. Os principais riscos associados ao Cádmio distribuem-se por diversos contextos médicos (ainda que com consensos diferentes) a nível da neurologia, aparelho cardiovascular, reprodução/ obstetrícia, pediatria, nefrologia, oncologia, pneumologia, oftalmologia, aparelho gastrointestinal, endocrinologia e ortopedia/ reumatologia. Metodologia Para esta scopping review foram considerados os motores de busca Scopus; PubMed; Web of Science; Science Direct; Academic Search Complete; CINALH; MedLine; Database of Abstracts and Reviews; Central Register of Controlled Trials; Cochrane Database of Systematic Reviews; Nursing and Allied Health Collection; MedicLatina e RCAAP. Conteúdo ou Resultados Neste contexto profissional, encontrou-se um documento que mencionava que nos séculos XVIII e XIX foram descobertos os pigmentos associados ao cádmio, ainda que tóxicos, mas usados ainda hoje; os mais relevantes são (a nível de frequência de uso e toxicidade) o amarelo e o vermelho de cádmio, desde 1820 e 1910, respetivamente. Outro artigo realçou que durante o século XIX foram criados pigmentos amarelos com sulfureto de cádmio, sendo que essa cor também dependia da adição de elementos como zinco, selénio e bário. Discussão Existindo tão pouca bibliografia relativa aos riscos médicos do Cádmio em Conservadores- Restauradores, os autores optaram por inserir nesta secção alguns dados relativos a outros profissionais que também possam contatar com este agente. Entre estes, os artistas que elaboram (ou sobretudo elaboraram no passado) obras de arte com pigmentos com Cádmio, talvez sejam os mais adequados, ainda que também sobre estes a bibliografia seja muito reduzida. Acredita-se que pintores famosos estavam expostos, nomeadamente Rubens, Renoir, Duffy e Klee. Limitações Os autores desenvolveram esforços no sentido de tentar que a sua pesquisa fosse exaustiva mas, uma vez concluída, perceberam que não encontraram dados relevantes sobre o doseamento do Cádmio nos ambientes de trabalho da Conservação e Restauro, nem indicação de que técnicas podem ser utilizadas ou quais as preferenciais, tal como a nível biológico. Não se encontrou qualquer avaliação do risco associado para os Conservadores- Restauradores, em função dos doseamentos obtidos e restante análise ao posto de trabalho. Não foram mencionadas na bibliografia consultada medidas de proteção coletiva ou individual (sequer de forma genérica, quanto mais especificando modelos e/ou materiais). Conclusões Desde longa data que são conhecidos malefícios concretos e sérios associados ao Cádmio. Contudo, o setor da Conservação e Restauro é ainda muito pouco estudado em contexto de Saúde Ocupacional e os riscos do eventual contato com Cádmio não são exceção. Seria muito pertinente que surgissem equipas motivadas para estudar este setor e colmatar parte das limitações encontradas, não desenvolvidas na literatura internacional., Introduction and objective The authors aimed to collect and summarize all the information they found on the subject, as a starting point for other projects that are considered pertinent in the context of the occupational health of these professionals. The main risks associated with Cadmium are distributed through diverse medical contexts (although with different consensos) in neurology, cardiovascular system, reproduction/ obstetrics, pediatrics, nephrology, oncology, pulmonology, ophthalmology, gastrointestinal tract, endocrinology and orthopedics/ rheumatology. Methodology This scoping review used search engines as PubMed; Web of Science; Science Direct; Academic Search Complete; CINALH; MedLine; Database of Abstracts and Reviews; Central Register of Controlled Trials; Cochrane Database of Systematic Reviews; Nursing and Allied Health Collection; MedicLatina and RCAAP. Content or Results In this professional context, one document was found mentioning that in the eighteenth and nineteenth centuries pigments associated with cadmium, although toxic, but still used today, were discovered; the most relevant are (in frequency and toxicity) yellow and red cadmium, used since 1820 and 1910, respectively. Another article emphasized that during the 19th century yellow pigments were created with cadmium sulphide, and this color also depended on the addition of elements such as zinc, selenium and barium. Discussion There is so little bibliography on Cadmium’s medical risks in Conservators-Restorers that the authors have chosen to include in this section some data regarding other professionals who may also contact with this agent. Among these, the artists who elaborate (or have elaborated in the past) works of art with pigments with Cadmium, may be the most adequate, although also on these the bibliography is very reduced. It is believed that famous painters were exposed, namely Rubens, Renoir, Duffy and Klee. Limitations The authors made efforts to make their research exhaustive but, once completed, they realized that they did not find relevant data on Cadmium dosing in Conservation and Restoration workplaces in general, nor did they indicate which techniques may be used or which are preferable, such as biological monitoring. No evaluation of the associated risk was found for this professionals. Collective or individual protection measures were not mentioned in the bibliography consulted (even in generic terms, let alone specifying models and/ or materials). Conclusions It has long been known that concrete and serious harm is associated with Cadmium. However, the Conservation and Restoration sector is still very little studied in the context of Occupational Health and the risks of eventual contact with Cadmium are no exception. It would be very pertinent to have motivated teams to study this sector and to fill some of the limitations found, not developed in the international literature.

Two identical backpacks were treated on two occasions to be exhibited alongside at the Lisbon Military Museum. Although both backpacks are the model 1859, the treatment procedures related to the painted canvas were approached differently. The distortions and losses of canvas on the first treated backpack were easily addressed with an ultrasonic humidifier and the insertion of new canvas. Regarding the surface coating, it was consolidated with BEVA® 371, and the inserted canvas was filled with a pigmented wax paste described in a book from the late 19th century. The second backpack was in far worse condition, which, when compared with archive record, seemed likely that it was exhibited for a long period in a damp environment. There were also traces of an organic coating distinct from the original coating. These conditions resulted in a stiffer backpack, with more losses of canvas and surface coating. As a result, the distortions could not be removed, new fabric could not be properly inserted, and the consolidation of the surface coating had to be addressed in a different way. For these motives, the goal of treatment of the second treated backpack was cut short for a more realistic goal, but resulted in a good outcome, nonetheles., Dos mochilas idénticas fueron tratadas en diferentes ocasiones para exhibirse juntas en el Museo Militar de Lisboa. Aunque ambas mochilas son del modelo 1859, los procedimientos de tratamiento relacionados con el lienzo pintado se abordaron de manera diferente. Las distorsiones y pérdidas de lienzo en la primera mochila tratada se abordaron fácilmente con un humidificador ultrasónico y la inserción de un nuevo lienzo. El revestimiento de la superficie se consolidó con BEVA® 371, y el lienzo insertado se rellenó con una pasta de cera pigmentada, descrita en un libro del final del siglo XIX. La segunda mochila estaba en condiciones mucho peores, lo que, en comparación con la evidencia de archivo, parecía probable que se exhibiera durante un largo período en un ambiente húmedo. También había rastros de un revestimiento orgánico distinto del revestimiento original. Estas dos condiciones dieron como resultado una mochila más rígida, con más pérdidas de lienzo y revestimiento superficial. Como resultado, las distorsiones no se pudieron eliminar, el nuevo lienzo no se pudo insertar correctamente y la consolidación del revestimiento de la superficie tuvo que abordarse de una manera diferente. Por estos motivos, el objetivo del tratamiento de la segunda mochila tratada se truncó para un objetivo más realista, sin embargo resultó en un buen término., Duas mochilas idênticas foram tratadas em ocasiões diferentes para serem expostas em conjunto no Museu Militar de Lisboa. Embora ambas as mochilas sejam do modelo 1859, os procedimentos de tratamento relacionados com a tela pintada foram abordados de forma diferente. As distorções e as perdas de tela na primeira mochila tratada foram facilmente resolvidas com um humidificador ultrassónico e a inserção de nova tela. O revestimento da superfície foi consolidado com BEVA® 371, e a nova tela inserida foi preenchida com uma pasta de cera pigmentada, descrita num livro do final do século XIX. A segunda mochila estava em muito pior estado, o que, quando comparada com evidências de arquivo, parecia provável que tenha sido exibida por um longo período num ambiente húmido. Também havia vestígios de uma camada orgânica distinta do revestimento original. Essas duas condições resultaram numa mochila mais rígida, com mais perdas de tela e do revestimento da superfície. Como resultado, as distorções não puderam ser eliminadas, a nova tela não pôde ser devidamente inserida, e a consolidação do revestimento da superfície teve de ser abordada de outra forma. Por essas razões, o objetivo do tratamento da segunda mochila tratada foi reduzido para um objetivo mais realista, porém resultou num bom termo.

Restoration-oriented designs aim to restore the building's potential unity, not interfering with the original asset's historical and artistic features. In architecture, they emerge as a proposal to preserve socio-cultural goods and values; besides, they contribute to environmental preservation. Thus, the techniques employed during the restorations process have specificities. This paper aims to present a case study of the restorations process of a facade of a historical building in the South of Brazil. It is about a heritage building listed by the Institute of National Historical and Artistic Heritage – IPHAN, the Justice Palace of Parana. This article is limited to the facade of the building, focusing on restoring the ceramics insert coating. The methodology presents a survey of pathologies, outcome problems and possible solutions. The results show the verification of the suggested methods, which involves actions and concepts of restorations, besides the validations of the perfume processes, attesting the restoration of the similar state of the original to the marvelous architectural work. It is pointed out that, based on the improvements of the techniques employed, it is possible to formulate a direction for works of this bias. Projetos orientados para restauração têm como função reestabelecer a unidade potencial da edificação sem interferir nos traços históricos e artísticos da obra original. Na arquitetura, surgem como uma proposta de preservar bens com valores socioculturais e de preservar o meio ambiente. Dessa forma, as técnicas empregadas durante o processo de restauração apresentam peculiaridades. O objetivo deste trabalho é apresentar um estudo de caso de um processo de restauração de uma fachada em uma edificação no sul do Brasil. Trata-se de um bem tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, o Palácio da Justiça do Paraná. Este trabalho limita-se apenas às fachadas do edifício, focando na restauração dos revestimentos, pastilhas cerâmicas. A metodologia apresenta um levantamento das patologias, os problemas encontrados e as possíveis soluções. Nos resultados, apresenta-se a verificação dos métodos sugeridos, os quais envolvem práticas e conceitos de restauração, além da validação dos procedimentos executados certificando o restabelecimento do estado semelhante do original da mirífica obra arquitetônica. Conclui-se que a obra foi restaurada com os métodos empregados e que com os aprimoramentos das técnicas demonstradas pode-se criar um direcionamento para obras desse viés.

RESUMO Fronteira/Fonte/Foz, de 2001, é uma obra da artista Carmela Gross localizada em Laguna, Santa Catarina, cidade que tem um núcleo histórico tombado na esfera federal, e que passou por reforma em 2019. Embora não exista um elemento escultórico, a obra se destaca na paisagem pelo vazio que cria: é o chão. Pensar no chão como elemento base e relevante na produção artística-urbanística nos leva também a pensar nos fundamentos teóricos necessários para uma correta abordagem dos problemas inerentes ao restauro, seja da arte, da arquitetura ou mesmo em escala urbana. O artigo busca refletir sobre a preservação dessa obra, e como pode colaborar para pensar outros elementos da paisagem em que se insere e conforma. O restauro, por definição, tem início com o reconhecimento que se faz de determinada obra. O percurso da análise é composto, primeiro, por uma introdução a Fronteira/Fonte/Foz. Em segundo lugar, faz-se a retomada de duas exposições da artista, que nos informam sobre aspectos relevantes para pensar sua preservação. Em terceiro, analisa-se os motivos que levaram às obras de restauro da praça em 2019 e a discussão sobre as intervenções realizadas naquele espaço. Finalmente, o artigo chama atenção para que essas questões sejam debatidas em campo próprio, cujo nome é “restauro”, independente do grau de intervenção, sinalizando alternativas para uma abordagem projetual mais responsável. O texto é construído a partir de fontes bibliográficas, documentais e da interlocução direta com envolvidos, além de visitas à referida obra. ABSTRACT Frontier/Fountain/River Mouth (2001) is an artwork conceived by the artist Carmela Gross located in Laguna, Santa Catarina, and that underwent renovations in 2019. Although there is no sculptural element, the work designs the landscape through the emptiness that it creates: it is the ground. Thinking about the ground as a basic and relevant element in artistic-urbanistic production also leads us to think about the theoretical basis necessary for a correct approach to the problems of conservation, whether in art, architecture or even on an urban scale. The article seeks to reflect on the preservation of this work and on how its preservation can contribute to thinking about other elements of the landscape in which it is inserted and which it conforms. Conservation, by definition, begins with the recognition that is made of a particular work. The course of the analysis comprises an introduction to the mentioned work; the resumption of two exhibitions by the artist that inform us about relevant aspects for its preservation; the reasons that led to the restoration of the square in 2019; and the discussion about the project and the interventions carried out in that space. Finally, it is important to note that such issues are debated in a proper field, whose name is Conservation (“restauro” in most Latin languages), regardless of the degree of intervention, indicating alternatives for a more responsible design approach. The text is built on bibliographical and documental sources and on direct dialogue with those involved, in addition to visits to the mentioned work.

Depuis 1964, la cité médiévale de Saint-Macaire sur la Garonne est le théâtre d’une reconquête populaire de la ville historique qui a conduit de jeunes protagonistes de la restauration autogérée du prieuré roman jusqu’au pouvoir municipal. La réutilisation non-marchande du cadre urbain, à partir de sa valeur monumentale, a impliqué des choix contre la sélection sociale et la muséalisation, ainsi la reconversion de bâtiments de la Renaissance en logements sociaux et l’insertion d’équipements collectifs dans des monuments historiques. L’enracinement, le sentiment d’appartenance à la ville, la réappropriation sociale des espaces, sont le résultat d’une « sagesse urbaine » construite collectivement à travers des expérimentations, des anticipations et des conflits.

Depuis 1964, la cité médiévale de Saint-Macaire sur la Garonne est le théâtre d’une reconquête populaire de la ville historique qui a conduit de jeunes protagonistes de la restauration autogérée du prieuré roman jusqu’au pouvoir municipal. La réutilisation non-marchande du cadre urbain, à partir de sa valeur monumentale, a impliqué des choix contre la sélection sociale et la muséalisation, ainsi la reconversion de bâtiments de la Renaissance en logements sociaux et l’insertion d’équipements collectifs dans des monuments historiques. L’enracinement, le sentiment d’appartenance à la ville, la réappropriation sociale des espaces, sont le résultat d’une « sagesse urbaine » construite collectivement à travers des expérimentations, des anticipations et des conflits.