Search

La personalidad de José Manuel Caballero Bonald (1926) viene marcada por un señalado inconformismo vital, que en asuntos políticos y sociales se ha manifestado en su disidencia respecto al sistema establecido. Disidencia y oposición al régimen del Nacionalcatolicismo durante la dictadura de Franco, pero también respecto a la forma en que se produjo la transición al Estado democrático tras la muerte del dictador, por su disconformidad con la Ley de amnistía, que hizo tabla rasa de los crímenes de la posguerra y permitió el camuflaje como demócratas de señalados políticos franquistas. Esta disidencia se expresa en su obra mediante la transgresión del lenguaje poético, que se manifiesta con singular eficacia en los poemas dispuestos como prosas, sin cesura versal, en libros como Descrédito del héroe, Laberinto de Fortuna, Anatomía poética y Desaprendizajes. The personality of José Manuel Caballero Bonald (1926) is marked by a clear vital nonconformity, which, in political and social matters, has manifested itself through his dissidence with respect to the established system. Dissent and opposition to the regime of National Catholicism during Franco’s dictatorship, but also regarding the way in which the transition to the democratic State occurred after the death of the dictator, due to his disagreement with the Amnesty Law, which made a clean sweep of the crimes of the postwar period and allowed the camouflage as democrats of well-known Francoist politicians. This dissidence is expressed in his work through the transgression of the poetic language, which manifests itself with singular effectiveness in the poems arranged as prose, without caesura versal, in books such as Descrédito del héroe, Laberinto de Fortuna, Anatomía poética y Desaprendizajes.

En el marco del proyecto de investigación "La burla como diversión y arma social en el Siglo de Oro (II). Poesía política y clandestina. Recuperación patrimonial y contexto histórico y cultural" (AEI/FEDER, UE, PID2020-116009GB-I00), del Ministerio de Ciencia e Innovación (MICINN) del Gobierno de España, este volumen aborda el corpus correspondiente a los reinados de Felipe III y Felipe IV, ampliando sustancialmente el material disponible hasta el momento del abundante repertorio de la poesía clandestina y de sátira política del Siglo de Oro. Incluye esta entrega 381 poemas procedentes de numerosos manuscritos, acompañados de un aparato de notas que intenta aclarar las claves complejas de sus alusiones satíricas y precedidos de un estudio introductorio en el que, además de establecerse el estado de la cuestión sobre la materia, se ofrecen reflexiones teóricas sobre los criterios y retos de edición de este difícil y fascinante corpus de enorme interés literario, histórico, social y cultural.

A mediados de la década de 1960, en pleno debate dentro de la lírica española entre el mantenimiento del compromiso político y social de la poesía y la búsqueda de nuevas poéticas por parte de una nueva promoción de autores nacidos después de la guerra civil, un tema concita la unanimidad de todo el ámbito poético: la guerra de Vietnam. Poetas de todas las edades, ideologías, estéticas y lenguas peninsulares se implicaron en la denuncia de las atrocidades de aquella guerra imperialista que conmocionó a todas las sociedades occidentales y muy especialmente la española, que concibió la protesta como una forma más de lucha contra la dictadura del general Franco, firmemente apoyada por los Estados Unidos de América. En el presente artículo se reúne un abundante corpus de poemas que abordaron esa temática.

Fil: Bosoer, Sara Amalia. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Nos proponemos leer un momento de cruce de la poesía chilena y la poesía argentina que se recorta sobre el dictum político específicamente. Se trata de una modulación extrema que abordaremos focalizando en Punctum de Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968) y Metales pesados de Yanko González Cangas (Buin, Chile, 1971). Estos libros serán leídos como escenas ópticas y acústicas, como “pequeñas máquinas” a partir de las cuales pueden revisarse nuevas formas de lo sensible (Rancière 2013 y 2009), es decir, nuevos repartos del espacio, la palabra y la mirada en el orden de la poesía política, y también en relación con algunos hitos de la poesía latinoamericana. Le propos de cet essai est de lire un moment où la poésie chilienne et la poésie argentine croisent leurs chemins, sur le fond du dictum politique. Il s'agit d'une modulation extrême, qu'on abordera en focalisant sur Punctum, de Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968) et Metales pesados, de Yanko González Cangas (Buin, Chili, 1971). Ces livres seront lus comme des scènes optiques et acoustiques, comme des "petites machines" à partir desquelles des nouvelles formes du sensible (Rancière 2013 et 2009) peuvent être pensées, c’est-à-dire des nouveaux partages de l'espace, de la parole et du regard aussi bien dans l'ordre de la poésie politique, que en relation avec quelques points culminants de la poésie latino-américaine. Our proposition is to read a certain moment of Chilean and Argentine poetry, specifically through the notion of political dictum. We will address what we consider an extreme modulation, focusing on Martin Gambarotta’s (Buenos Aires, 1968) Punctum and Yanko González Cangas’s (Buin, Chile, 1971) Metales Pesados (Heavy Metals). We will read these books as optical and acoustic scenes, as “little machines” from which new forms of the sensible (Rancière 2009, 2013) can be analyzed, that is to say, as new distributions of the space, the status of the word and the nature of the gaze in the context of political poetry, as well as in relation to some turning points in Latin American poetry.

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: O trabalho, que se dedica ao estudo do jogo de palavra na lírica do poeta vienense Erich Fried (1921-1988), persegue dois objetivos principais. Primeiro, visa incorporar o literato e sua obra à paisagem cultural brasileira, já que ambos permanecem, a despeito de sua importância estético-cultural, lamentavelmente desconhecidos, mesmo pela maioria dos germanistas do país. Segundo, espera avançar noções da recepção crítica do autor, bem como contribuir para a discussão de questões fundamentais da estética em geral, na medida em que, por um lado, o fenômeno jogo de palavra é crucial na obra do lírico, mas até então não conheceu qualquer estudo de maior fôlego, e, por outro, pode ele ser considerado um agente exemplar da expressão artística pelo fato de comportar experiência e exploração particulares do mundo, característica essencial que parece ser igualmente inerente à literatura como um todo. O texto compreençle, então, uma parte inicial, extra-obra, que delineia informações biográficas sobre o autor e tenta traçar os contornos de definição e história do jogo de palavra em si. Em seguida, procura-se estabelecer, à guisa de suporte e organização das reflexões posteriores, um inventário do jogo de palavra na obra de Erich Fried. Os capítulos III e IV são consagrados, por sua vez, à confluência das duas temáticas principais, constitutivas do reuvre frideano: a psicanálise e o engajamento. Referente à primeira, critica-se a aplicação do método genético-estrutural à análise da obra literária e aventa-se um ponto de vista métapsicológico que seja capaz de examinar .. , o papel da arte na economia da vida. No que diz respeito ao engajamento, a redaçãQ almeja evidenciar a opacidade de uma oposição estrita e estéril entre poesia pura e poesia engajada, tanto na obra de Fried quanto na poesia em geral. Finalizando, a dissertação recolhe os fios que ficaram soltos ao longo da exposição para tecer entre os pólos sujeito - linguagem, significante - significado, eu - outro, consciência - inconsciênciafamiliar - estranho, psique - soma e poesia pura - poesia engajada, uma malha que permite caracterizar a poesia como um logro, um simulacro, uma formação substitutiva, investida pelo homem contra uma falta originária: a sua própria transitoriedade Abstract: This dissertation intents to study wordplay occurrences in the lyrics of the Viennese poet Erich Fried (1921-1988), pursuing two main objectives. First it aims to incorporate the writer and his work to the Brazilian cultural environrnent, since both remained, in spite of their aesthetic and cultural importance, lamentably unknown even to most of the gennanists in Brazil. Second, it hopes to further the critic reception ofthe author, as well as to contribute to the discussion of fundamental questions of aesthetics in general, since, on one hand, even though wordplay is crucial in the writers work, it hasn't been studied sufficiently so faro On the other hand, wordplay may be considered an exemplary agent of artistic expression by encompassing particular experiences and comprehension of the world, which are inherent characteristics of literature in his broadest sense. This text comprises, therefore, an initial part, extrinsic to literary analysis, which delineates biographical infonnation about the author and tries to out1ine the concept and history of wordplay. After that we attempt to establish, as an organising framework for the following reasoning, an inventory of the wordplay in Erich Fried's work. Chapters III imd IV are devoted to the merging of the two main themes in Fried's reuvre: psychoanalysis and engagement. Regarding t~e first, we criticise the genetic-structural method as a tool for literary analysis and suggest a metapsychological point of view, I capable of examining the role of art in the economyof life. As far as engagement is concerned, the text seeks to evince the opacity of a strict and sterile opposition between. pure and engaged poetry in Fried's work, as well as in poetry in general. Finally, the dissertation gathers the threads left loose along the exposition to weave between the poles subject - language, signifier - signified, ego - Oflzer, conscious - unconscious, familiar - uncanny, psyche - soma and pure poetry - engaged poetry, a mesh that allows us to characterise poetry as a hoax, a simulacrum, a substitutive fonnation, invested by mankind against the originary lack: its own transitoriness Mestrado Teoria e Crítica Literária Mestre em Teoria e História Literária

Idea Vilariño tuvo posiciones políticas radicales y una militancia activa cercana a movimientos revolucionarios, pero escribió pocos poemas políticos y lo hizo desde una marcada subjetividad. Este trabajo busca explorar el anclaje biográfico de esa zona de su poesía y su relación con el contexto histórico y las circunstancias en que fueron escritos esos poemas. Atiende también a la tensión entre su nihilismo existencial y su impulso a la acción revolucionaria y su reflejo en la poesía comprometida que creó. Idea Vilariño avait des positions politiques radicales et un militantisme actif proche des mouvements révolutionnaires, mais elle écrivait peu de poèmes politiques et le faisait à partir d'une subjectivité marquée. Cet article cherche à explorer l'ancrage biographique de ce domaine de sa poésie et sa relation avec le contexte historique et les circonstances dans lesquelles ces poèmes ont été écrits. Il aborde également la tension entre son nihilisme existentiel et son désir d'action révolutionnaire et le reflet de cette tension dans sa poésie engagée. Idea Vilariño had radical political ideas and was a left activist in her life, but wrote relatively few political poems, and did it in an extremely personal and intimate way. This essay explores the biographical roots of her political poetry, related to the historical context and the circumstances in which her poems were written. It also addresses the tension between her existential nihilism and her drive for revolutionary action in her political poems.

En 1820, avec le rétablissement de la Constitution de Cadix, la politique envahit tous les espaces, et notamment la poésie. Bon nombre des vers composés à cette période ont disparu. Mais ceux que l’on peut retrouver sont toutefois fort précieux pour juger de l’évolution de l’opinion publique qu’ils entendaient former et qu’en fait ils reflétaient. Les poèmes consacrés à Riego, qui en quatre ans passa du pinacle à l’échafaud, sont particulièrement significatifs de ce point de vue. Ils permettent de voir, notamment, comment l’entourage du général mit en place un très efficace système de communication qui lui valut très vite l’immense popularité qu’il connut tandis que, avant même le rétablissement de Ferdinand VII comme souverain absolu, en 1823, les serviles l’accusèrent de tous les crimes et exigèrent pour lui non seulement la peine capitale mais que son corps fut dépecé. En 1820, con el restablecimiento de la Constitución de Cádiz, la política invade todos los espacios, y especialmente la poesía. Numerosos versos compuestos en aquella época han desaparecido. Pero los que podemos rastrear son sin embargo muy útiles para apreciar la evolución de la opinión pública que pretendían formar y de la que eran el reflejo. Los poemas consagrados a Riego, que en cuatro años pasó del pináculo al cadalso, son especialmente significativos desde este punto de vista. Permiten apreciar, entre otras cosas, cómo el entorno del general puso en marcha un sistema de comunicación sumamente eficaz que le permitió alcanzar rapidísimamente una inmensa popularidad, mientras que, en 1823, antes siquiera del restablecimiento de Fernando VII como soberano absoluto, los serviles le acusaron de todos los crímenes y exigieron para el él no solo la pena capital, sino que su cuerpo fuera descuartizado. In 1820, with the Cadix Constitution being re-established, politics invaded all fields, including poetry. Many verses written then have since disappeared. But those that can be recovered have great value for understanding the evolution of a public opinion they intended to craft, and they in fact reflected. Poems dedicated to Riego, who in the course of four years fell from grace to the scaffold, are particularly meaningful from that point of view. They permit to see how the general’s followers elaborated a highly efficient public relations system which quickly owned him the huge popularity he experimented whereas, even before the reestablishment of Ferdinand VII as an absolute monarch, in 1823, serviles charged him with all imaginable crimes, and called not only for him to be executed, but for his body to be skinned.

Canzone 69, Incliti spirti, is one of the most famous political works on the troubled Aragona twilight, and specifically on the Conspiracy of the Barons (1485-86). Even the external elements (the same rhyme scheme of Italia mia, an incipit resounding Spirto gentil) prove a dialogue with Petrarch’s political poems, to be used as a key (in complementarity as well as in opposition) for his own canzone. Consequently, Incliti spirit for addressees, purposes and historical moment is deeply different from the tenth eclogue of Arcadia. Of great importance is the insistence on some elements typical of Sannazaro, adjusted to the clear political dimension of the canzone: metapoetry, grave and reputation. La canzone 69, Incliti spirti, costituisce uno dei casi più celebri – e nitidi – di produzione politica sugli inquieti anni del crepuscolo aragonese, e in particolare sulla celebre congiura dei baroni (1485-86). Già le più evidenti scelte formali (testura metrica esemplata su Italia mia, incipit che riecheggia quello di Spirto gentil) denunciano il consapevole dialogo con il Petrarca politico, da usare come chiave per la decriptazione del senso, in direzione insieme di complementarità e contrasto. Ne emerge un senso profondamente diverso (destinatari, fini, momento storico) da quello riconoscibile invece nella decima ecgloga dell’Arcadia. Fondamentali sono poi le insistenze su alcuni aspetti profondamente sannazariani, adattati all’esplicita dimensione politica: in particolar modo la riflessione metapoetica, la tomba e la fama., Quaderni di Gargnano, N. 4 (2020): I "Sonetti et canzoni" di Iacopo Sannazaro

Submitted by Eliana CEH/B (liliprata2000@gmail.com) on 2021-10-21T17:49:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Marcelo Jose Ribeiro Vieira - 2020 - Completa.pdf: 8339325 bytes, checksum: d23e62880c76b0f87e90d0c91656e25d (MD5) Made available in DSpace on 2021-10-21T17:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Marcelo Jose Ribeiro Vieira - 2020 - Completa.pdf: 8339325 bytes, checksum: d23e62880c76b0f87e90d0c91656e25d (MD5) Previous issue date: 2020-06-09 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES This work was structured through textual analysis and historical and critical reconstruction of the role of oral poetry in public spaces in public spaces, within the process that became commonly known as the “Brazilian redemocratization” of the 1980s, always aiming to appreciate the various relationships established, in this period, between poetry and politics. These analyzes, in principle, focus on a panoramic and critical review of the main movements and groups active in brazilian literature, from the 1950s to the moment here brought into focus, showing how artistic processes were linked, with precedents influencing the that occurred afterwards. With a greater level of detail, the work emphasises performance of some of the main poetic collectives of Rio de Janeiro in the 1980s, giving total priority to those who promoted events on the streets or in any other spaces open to the general public. Within an even more in-depth study of cases, the author tries to focus on three urban poetic movements that are quite symbolic and became very well known: the “Fair of independent poetry”, which acted purposefully in the largest political debate center in Rio de Janeiro at the time (and of today) - Cinelândia, the “Pass in the square that poetry embraces you”, an event that, being itinerant, ran through several squares of Rio de Janeiro weekly, taking poetry, theater, music and other arts to all regions of the state, mainly to called peripheral areas of Rio de Janeiro and the “Porn Art Movement”, which calls itself to this day as the “last avant-garde movement in literature and the arts in general in Brazilian lands”. Eighteenth-century porn artists sought, through performances, that mixed nudity with oralized poetry, to show that literature needed to get out of its condition of sacredness and hermeticism to be in the middle of everyone who wanted to take it for themselves. With all this, the eighteenth-century verbalist poets not only acted extensively in the process of resuming democracy in Brazil, after a long dictatorship of 21 years, but they were also able to promote the popularization and de-eliteization of the poet and his artistic work, poetry Este trabalho estruturou-se através da análise textual e da reconstituição histórica e crítica do papel da poesia carioca oralizada em espaços públicos, dentro do processo que ficou comumente conhecido como a “redemocratização brasileira” dos anos 1980, objetivando sempre apreciar as várias relações estabelecidas, nesse período, entre poesia e política. As análises se debruçam, a princípio, numa revisão panorâmica e crítica dos principais movimentos e grupos atuantes na literatura brasileira, desde os anos 1950 até o momento aqui colocado em foco, mostrando como foram os processos artísticos que se encadearam, com os precedentes influenciando os que ocorreram depois. Com maior nível de detalhes, porém, o estudo destaca a atuação de alguns dos principais coletivos poéticos cariocas dos anos 1980, dando total prioridade àqueles que promoviam eventos nas ruas ou em quaisquer outros espaços abertos ao grande público. Um estudo ainda mais profundo de casos focaliza três movimentos poéticos urbanos que são bastante simbólicos e ficaram muito conhecidos: a “Feira de poesia independente”, que atuava propositalmente no maior centro de debates políticos no Rio de Janeiro da época (e de hoje) – a Cinelândia, o “Passa na praça que a poesia te abraça”, evento que, sendo itinerante, rodava por várias praças cariocas semanalmente, levando poesia, teatro, música e outras artes a todas as regiões do estado, principalmente às chamadas áreas periféricas do Rio de Janeiro, e o “Movimento de Arte Pornô”, que se autodenomina até os dias de hoje como sendo o “último movimento de vanguarda da literatura e das artes em geral ocorrido em terras brasileiras”. Os artistas pornôs oitentistas buscavam, por meio de performances, que mesclavam nudez com poesia oralizada, mostrar que a literatura precisava sair da sua condição de sacralidade e hermetismo para estar no meio de todos que quisessem tomá-la para si. Com tudo isso, os poetas verbalistas oitentistas não só atuaram bastante no processo de retomada da democracia no Brasil, depois de uma longa ditadura de 21 anos, como também puderam promover a popularização e a deselitização do poeta e de seu fazer artístico, a poesia

The Spanish poetry of the 1960s focuses on a fundamental issue: the maintenance of political and social commitment and the search for new poetics forms through a new promotion of authors, who were born after the Civil War. Nevertheless, there is a common topic for all of them: the Vietnam War. Poets of differents ages, ideologies and aesthetics, who write in the various peninsular languages, were implicated in the denunciation of the atrocities commited during that imperialist war. The Vietnam War shocked all Western societies and especially the Spanish country, as the Spanish population conceived the protest as another form of struggle against the dictatorship of General Franco, supported by the United States of America. This paper collects a significant number of poems dealing with this topic. A mediados de la década de 1960, en pleno debate dentro de la lírica española entre el mantenimiento del compromiso político y social de la poesía y la búsqueda de nuevas poéticas por parte de una nueva promoción de autores nacidos después de la guerra civil, un tema concita la unanimidad de todo el ámbito poético: la guerra de Vietnam. Poetas de todas las edades, ideologías, estéticas y lenguas peninsulares se implicaron en la denuncia de las atrocidades de aquella guerra imperialista que conmocionó a todas las sociedades occidentales y muy especialmente la española, que concibió la protesta como una forma más de lucha contra la dictadura del general Franco, firmemente apoyada por los Estados Unidos de América. En el presente artículo se reúne un abundante corpus de poemas que abordaron esa temática.

International audience; In 1820, with the Cadix Constitution being re-established, politics invaded all fields, including poetry. Many verses written then have since disappeared. But those that can be recovered have great value for understanding the evolution of a public opinion they intended to craft, and they in fact reflected. Poems dedicated to Riego, who in the course of four years fell from grace to the scaffold, are particularly meaningful from that point of view. They permit to see how the general’s followers elaborated a highly efficient public relations system which quickly owned him the huge popularity he experimented whereas, even before the reestablishment of Ferdinand VII as an absolute monarch, in 1823, serviles charged him with all imaginable crimes, and called not only for him to be executed, but for his body to be skinned.; En 1820, con el restablecimiento de la Constitución de Cádiz, la política invade todos los espacios, y especialmente la poesía. Numerosos versos compuestos en aquella época han desaparecido. Pero los que podemos rastrear son sin embargo muy útiles para apreciar la evolución de la opinión pública que pretendían formar y de la que eran el reflejo. Los poemas consagrados a Riego, que en cuatro años pasó del pináculo al cadalso, son especialmente significativos desde este punto de vista. Permiten apreciar, entre otras cosas, cómo el entorno del general puso en marcha un sistema de comunicación sumamente eficaz que le permitió alcanzar rapidísimamente una inmensa popularidad, mientras que, en 1823, antes siquiera del restablecimiento de Fernando VII como soberano absoluto, los serviles le acusaron de todos los crímenes y exigieron para el él no solo la pena capital, sino que su cuerpo fuera descuartizado.; En 1820, avec le rétablissement de la Constitution de Cadix, la politique envahit tous les espaces, et notamment la poésie. Bon nombre des vers composés à cette période ont disparu. Mais ceux que l’on peut retrouver sont toutefois fort précieux pour juger de l’évolution de l’opinion publique qu’ils entendaient former et qu’en fait ils reflétaient. Les poèmes consacrés à Riego, qui en quatre ans passa du pinacle à l’échafaud, sont particulièrement significatifs de ce point de vue. Ils permettent de voir, notamment, comment l’entourage du général mit en place un très efficace système de communication qui lui valut très vite l’immense popularité qu’il connut tandis que, avant même le rétablissement de Ferdinand VII comme souverain absolu, en 1823, les serviles l’accusèrent de tous les crimes et exigèrent pour lui non seulement la peine capitale mais que son corps fut dépecé.

RIASSUNTO: Il lavoro analizza il contesto storico, letterario e culturale di un testo trobadorico poco conosciuto, il planh di Matieu de Caerci composto per la morte di Giacomo I d’Aragona nel 1276 (BEdT 299.1). ABSTRACT: The essay analyses the historical, literary and cultural context of a little known troubadour text, the planh by Matieu de Caerci composed for the death of James I of Aragon in 1276 (BEdT 299.1).

Propomos, no presente artigo, compreender de que maneira a ideia de confinamento, isolamento e silenciamento aparece na antologia Grades, da poeta portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen, a qual seleciona textos considerados “poemas de resistência”. A coletânea se relaciona ao período sociopolítico no qual é publicada, durante a ditatura salazarista, que se mantém em Portugal entre os anos 1933 a 1974. A partir da análise de três poemas, “Este é o Tempo”, “Exílio” e “Carta aos amigos mortos”, buscamos mostrar de que forma a autora compreende a noção de resistência por meio da poesia.

Il saggio analizza il corpus delle Rime di Dante proponendo di collocare le canzoni di argomento morale su un piano teorico non necessariamente connesso in maniera diretta alla partecipazione politica prima dell’esilio. Si ipotizza infine un legame tra la teoria dantesca della nobiltà e i dibattiti coevi sulla selezione dei podestà comunali., Reti Medievali Rivista, Vol 18, No 1 (2017): Forthcoming

Este artículo examina la campaña de comunicación que envolvió el asesinato de la figura política más poderosa de la Inglaterra de mediados del siglo XV, William de la Pole, duque de Suffolk. Primero un héroe de guerra, Suffolk se volvió impopular cuando los ingleses sufrieron una derrota militar en Francia y perdieron Normandía en 1449, un desastre por el que fue particularmente y ampliamente culpado. Fue encausado por el Parlamento, sólo salvado y enviado al exilio por Enrique VI. En su camino al continente su barco fue interceptado por otro llamado Nicholas of the Tower y fue decapitado por los marineros en nombre de la justicia popular. Aquí se examinan los versos y carteles políticos que se pusieron en circulación antes de su asesinato, que satirizaban y arremetían contra el papel del duque en el vacilante gobierno de Enrique VI en las vísperas de la Guerra de las Dos Rosas. La campaña de carteles alentó deliberadamente la caída del duque y su posterior asesinato y, por tanto, Suffolk puede ser considerado la primera gran víctima del periodismo de prototabloides en Inglaterra, indicando la importancia tanto de la publicidad como de la opinión pública en la subsiguiente Guerra de las Dos Rosas. This essay examines the media campaign surrounding the sensational murder of the most powerful political figure in mid fifteenth-century England, William de la Pole, duke of Suffolk. Once a great war hero, Suffolk became unpopular when the English suffered military defeat in France and lost Normandy in 1449, a disaster for which Suffolk was singularly blamed by the public at large. He was impeached by parliament only to be saved and sent into exile by King Henry VI. On his journey to the continent his ship was intercepted by another called Nicholas of the Tower, and he was beheaded by the ship’s sailors in the name of vigilante justice. This essay considers the political verses or bills put in circulation prior to Suffolk’s murder which satirized and lambasted the duke’s role in Henry VI’s faltering government on the eve of the Wars of the Roses. The billposting campaign deliberately encouraged the duke’s downfall and eventual murder, and so Suffolk might be considered the first great victim of proto-tabloid journalism in England, signaling the importance of both publicity and public opinion during the ensuing Wars of the Roses.

RESUMEN: La relación entre literatura y compromiso político es una preocupación central de la escritora canadiense Margaret Atwood (Ottawa, 1939) que no se limita a su obra literaria, sino que se completa y reafirma con su militancia en organizaciones como Amnistía Internacional. Desde su dimensión como autora comprometida con la defensa de los derechos humanos, este ensayo presenta una aproximación a la poética política de Margaret Atwood a través del comentario de sus colecciones de poemas publicadas en las décadas de los setenta y de los ochenta. Del análisis de dichos poemarios se desprende que la política, entendida como la organización humana del poder, es un aspecto esencial para comprender su obra, pese a que muchos críticos hayan ignorado el contenido socialista y democrático de su producción literaria. ABSTRACT: The relationship between literature and politics is a central preoccupation for the Canadian writer Margaret Atwood, which is not restricted to her literary works, but is, rather, completed and reaffirmed by her belonging to organizations such as Amnesty International. Approaching Atwood as a writer who is engaged with the defence of human rights, this essay explores her collections of poetry published in the Seventies and Eighties. The analysis of these collections proves that, although critics have usually ignored the democratic-socialist content of Atwood’s writing, politics is an essential issue to understanding her works.

Literary critics have narrated Claude McKay’s early-twentieth-century Jamaican American migration in terms of a popular conceptualization of the American dream. This essay analyzes the ways in which McKay wrote in terms of and against the popular rhetorical tropes of the American dream and the American nightmare, especially in poetry submitted to and published by American editors, magazines, journals, and presses. In effect, this essay exposes the degree to which McKay represented the realization of the American dream as a myth and the pursuit of the American dream as a nightmare, especially for black Caribbean migrants and African American citizens. Los críticos literarios han descrito la emigración de Claude McKay de Jamaica a Estados Unidos en la primera parte del siglo XX como una conceptualización popular del sueño americano. Este ensayo analiza cómo McKay escribió en función de y en contra de las metáforas retóricas populares del sueño americano y de la pesadilla americana, especialmente en la poesía que enviaba y le publicaban editores, revistas, publicaciones y prensa americanos. En efecto, este ensayo expone hasta qué punto McKay personificó la realización del sueño americano como mito y la búsqueda del sueño americano como pesadilla, especialmente para los emigrantes negros del Caribe y los ciudadanos afroamericanos

El presente artículo es la segunda parte de un trabajo más amplio acerca de la «democracia ancestral» instaurada por Solón hacia finales del siglo VI a.C. a través de diversas reformas legislativas y constitucionales. En la primera parte de este trabajo, publicada en esta misma revista, se describió el sistema político ateniense en momentos previos a la época de Solón (1), se señalaron diversos aspectos de su poesía política y de su propósito de un «justo equilibrio» (2) y, finalmente, se abordaron críticamente algunas de sus primeras medidas legislativas de carácter social y económico (3). Esta segunda parte del artículo continúa con el estudio de las reformas constitucionales de Solón y analiza su división de la sociedad ateniense en clases y tribus (1), su reforma de las magistraturas y los dos Consejos (2) y de la Ecclesía y los tribunales populares (3). Finaliza (4) con algunas conclusiones sobre el significado político de esas reformas, el tipo de régimen político al que dan lugar y la forma de «justo equilibrio» finalmente pretendido o alcanzado por Solón. This article is the second part of a broader study on the ‘ancestral democracy’ introduced by Solon to the late sixth century BC through various legislative and constitutional reforms. In the first part of the work, published in this journal, is described the Athenian political system at a time prior to the time of Solon (1), identified several aspects of his political poetry and its purpose of a «fair balance» ( 2) and, finally, are discussed some of his first legislative measures of social and economic character (3). This second part of this work continues with the study of the Solon constitutional reforms, his division of the Athenian society in propertyclasses and tribes (1), his reform of the Magistracies and the two Councils (2) and that of the Ecclesía, and the people´s courts (3). The essay ends (4) with some conclusions on the political significance of these reforms, the type of political regime they endorse, and the form of «fair balance» sought or even finally achieved by Solon

El presente artículo es la primera parte de un trabajo más amplio acerca de la «democracia ancestral» instaurada por Solón hacia finales del siglo VI a.C. a través de de diversas reformas legislativas y constitucionales. En él se describe el sistema político ateniense en momentos previos a la época de Solón (1), se señalan diversos aspectos de su poesía política y de su propósito de un «justo equilibrio»(2) y, finalmente, se abordan críticamente algunas de sus primeras medidas legislativas de carácter social y económico (3). La segunda parte, de próxima publicación en esta misma revista, continúa con el estudio de las reformas constitucionales de Solón y analiza su división de la sociedad ateniense en clases y tribus (1), su reforma de las magistraturas y los dos Consejos (2) y de la Ecclesía y los tribunales populares (3). Finaliza (4) con algunas conclusiones sobre el significado político de esas reformas, el tipo de régimen político al que dan lugar y la forma de «justo equilibrio» finalmente pretendido o alcanzado por Solón. This article is the first part of a broader study on the «ancestral democracy» introduced by Solon through various legislative and constitutional reforms, at the end of the sixth century BC. The Athenian political system in periods prior to the time of Solon (1) is described in it. Moreover, various aspects of his political poetry and his political purpose of a «fair balance» are pointed out (2) and, at the end, some of his first legislative measures of social and economic character (3) are discussed. The second part of this work (that will be published in this journal) continues with the study of the Solon constitutional reforms, his division of the Athenian society in property-classes and tribes (1), his reform of the Magistracies and the two Councils (2) and that of the Ecclesia, and the people’s courts (3). This essay ends by including some conclusions (4) on the political significance of these reforms, the type of political regime they endorse and the form of «fair balance» sought or even finally achieved by Solon.

L’articolo tratta i dissensi politici nati dopo la morte del Profeta Muhammad nel 632 d.C. fra i vari schieramenti in campo riguardo alla questione del califfato, che sfoceranno, nei decenni successivi, in scontri armati, che proseguiranno per tutta l’epoca omayyade. Su questo argomento è stato, e continua ad esservi tutt’oggi, un ampio dibattito relativo al metodo seguito nella scelta del califfo, ovvero il capo politico e religioso dello stato islamico. Alcuni studiosi sostengono che non vi fosse alcun documento e nessun testo che stabilisse o determinasse il tipo di governo, ma solo alcune norme generali in merito al rapporto che regola le relazioni fra governato e governante. Altri ritengono invece che esistessero dei testi che esplicitamente riportavano il diritto di Ali bin Abi Talib ad essere eletto come vicario e guida della umma islamica. Basandosi su fonti storiche e letterarie arabe, soprattutto i componimenti in versi, si è cercato di riportare le ragioni degli uni e degli altri.

El objetivo del presente trabajo es estudiar algunos aspectos discursivo-textuales de la poesía de Nicanor Parra desde el punto de vista de la "ecocrítica". Este enfoque explora la visión de la naturaleza en obras literarias que manifiestan una preocupación por denunciar o hacer ver éticamente la relación del hombre con su medio natural, su lugar, su "oikos". Se sostiene que el antipoeta señala un giro ecologista en su producción literaria al publicar el texto Poesía Política (1983), libro en el que se aproxima a los postulados de la "ecología profunda" a través de los denominados "Ecopoemas". En síntesis, el planteamiento de esta investigación sitúa la poética parriana como un cuestionamiento de los sistemas políticos, económicos, sociales, filosóficos, religiosos y culturales de Occidente, poniendo en evidencia la incompatibilidad de éstos con la conservación del planeta.

Nel contributo viene studiato il genere lirico medievale della ballata politica (o politico-cronachistico-morale) italiana dei secoli XIII-XIV, definendo il genere e presentando il corpus considerato di 14 unità, risalenti agli anni 1267-1370. Vengono anche segnalate e analizzate le menzioni antiche di due composizioni equiparabili, oggi perdute, databili al 1255 e al 1260. Viene poi presentata la più antica ballata politica conservata identificata con certezza come tale, databile al 1267, mostrando come il manoscritto che la contiene, differentemente da quanto si credeva, parrebbe essere stato concepito come un "dossier sulla fortuna degli ultimi Hohenstaufen", dati i riferimenti ivi contenuti a Federico II e Manfredi. Segue l'edizione commentata della ballata "Sovrana ballata placente", di cui si discute fra l'altro il possibile rapporto con componimenti di epoca successiva. Infine si segnala come una nota ballata di Bonagiunta Orbicciani, "Molto si fa brasmare", sembrerebbe anch'essa aver contenuto di tipo politico ed essere in tal caso attribuibile agli anni 1264-66.

Anthologies of American literature have moved female protest poets of the 1930s, such as Muriel Rukeyser and Genevieve Taggard, towards the center of modernist discourse. Liter- ary critics have since debated the quality of Taggard’s writing. This essay reconsiders Taggard’s writing in the context of her collection of poetry Calling Western Union’s hybrid structure, especially its framing devices and filmic, photographic, and musical elements. In effect, this essay exposes the aesthetic and rhetorical nuances of Taggard’s writing and clarifies why her writing deserves space in anthologies of modern American literature. Las antologías de literatura americana han colocado a las poetisas políticas de los años treinta del siglo XX, tales como Muriel Rukeyser y Genevieve Taggard, en el mismo centro del discurso modernista. Desde entonces, los críticos literarios han debatido sobre la calidad de la escritura de Taggard. Este ensayo reconsidera la escritura de Taggard en el contex- to de la estructura híbrida de su colección, Calling Western Union, especialmente sus artificios de estructura y elementos cinematográficos, fotográficos y musicales. De hecho, este ensayo muestra los matices estéticos y retóricos de la escritura de Taggard y clarifica por qué su escritura merece un espacio en las antologías de literatura americana moderna.

This article analyzes the political poetry and the journalistic articles ofLeonidas N. Yerovi as vehicles for the a formalization and setting up ofthe modernity processes in the cultural sphere ofthe República Aristocrática.Yerovi, founder of Peruvian modern journalism, expresses aCreole modernity that confronts the modernization imposed by PartidoCivil s elites. His texts remain ambivalent about mass culture andemergent social movements. His critical view on everyday life, socialpractices and the political sphere of Lima transformed the Creo le culturaltradition decisively., Este trabajo estudia la poesía política y los artículos periodísticos deLeonidas N. Yerovi como una formalización y constitución de los procesosde modernidad en el campo cultural de la República Aristocrática. Yerovi,fundador del periodismo moderno peruano, expresa una modernidad criollaque se enfrenta a la modernización impuesta por las élites del Partido Civil,y mantiene una actitud ambivalente ante la incipiente cultura de masas y losemergentes movimientos sociales. Los textos de Yerovi nos ofrecen una reconstruccióncrítica de la vida cotidiana, las prácticas socioculturales y elorden político de la ciudad de Lima, que transformaron de forma decisiva latradición cultural criolla.

El ensayo propone que los cambios notorios en la poesía nerudiana a partir de España en el corazón no se deben a una súbita conversión poética de Neruda, sino a una serie de motivaciones extendidas en el tiempo, según observó ya hace tiempo H. Loyola. Pero estos cambios no pueden comprenderse como una "superación" de su poesía anterior -calificada de meramente subjetiva o referida al puro individuo- sino que, en parte, corresponde a cierto voluntarismo poético y, también, a la indagación poética que está en la base de la escritura nerudiana. Incluso la más lograda poesía política de Neruda estaría vinculada a esta indagación poética y no a decisiones ideológicamente dirigidas y poco persuasivas This essay proposes that the notable changes in Neruda’s poetry starting with España en el corazón are not due to a sudden poetic conversion on the part of Neruda but to a series of motivations spread over time as H. Loyola has observed in the past. These changes cannot be understood as an "improvement" on his previous poetry -qualified as merely subjective or referring purely to the individual- but rather, in part, they can be attributed to the poetic inquiry that is the basis of Neruda’s writing. The most successful of Neruda’s political poetry is linked to this poetic inquiry and not to ideologically directed decisions that are not very persuasive

The present paper is a study about the work of the poet Titus Calpurnius Siculus, author of the seven Bucolics. From his entire work, we have chosen only three poems, I, IV and VII, that have brought about politic themes, which have dealt with historical events that have the Nero’s era. The poet introduces this monarch’s governmental programme during his first quinquennium in action such as justice, liberty, safety and peace. Calpurnius sees in Nero a new Augustus. The poems introduce a national dimension, whose objective was to serve as a cause for Rome, bringing up virgilian themes which have led up to the current events of his own era. O presente trabalho é um estudo sobre a obra do poeta Titus Calpurnius Siculus, autor de sete Bucólicas. A escolha dos poemas I, IV e VII deve-se ao fato de os mesmos abordarem temas políticos, os quais recuperam eventos históricos que assinalam o período em que reinou Nero. O poeta apresenta o programa de governo desse soberano durante o seu primeiro qüinqüênio de atuação: justiça, liberdade, segurança e paz. Calpúrnio vê em Nero um novo Augusto. Seus poemas apresentam uma dimensão nacional, tendo como objetivo servir à causa de Roma, introduzindo temas virgilianos como ponto de partida para os fatos ocorridos durante a sua época.