Search

[ES] Apenas existen estudios publicados sobre el gremio de plateros de Compostela, a pesar de ser este oficio uno de los más importantes de la urbe jacobea a lo largo de toda su historia. El vaciado del Archivo Histórico Universitario nos ha permitido hallar una serie de documentos relativos a los nombramientos de fiel contraste en el siglo XIX, dando a conocer los nombres de aquellos que velaron por el cumplimiento de las normas de calidad del material. A su vez, gracias al trabajo de campo en los museos, catedrales, centros conventuales y parroquias, y al vaciado del Inventario de Bienes Muebles de la Iglesia y los catálogos de exposiciones celebradas en territorio gallego a lo largo de la historia, hemos podido certificar las marcas de estos contrastes, que nos permiten datar una gran cantidad de piezas. [EN] Only a few studies on the guild of silversmiths of Compostela have been published, despite this art being one of the most important in the Jacobean city throughout its history. Our work in the University Historical Archive has allowed us to find a series of documents relating to the designation of markers in the nineteenth century, making known the names of those who ensured compliance with the quality standards of the material. Moreover, thanks to the fieldwork in museums, cathedrals, convents and parishes, and the examination of the Inventory of Furniture of the Church and the catalogues of exhibitions which took place in Galician territory throughout history, we have been able to certify the marks of these contrasts, and this allows us to date a big number of pieces.

La custodia procesional es una de las manifestaciones más destacadas de la orfebrería española. A través del análisis de las realizadas para las catedrales castellanoleonesas se traza un panorama sobre las circunstancias en las que fueron realizadas, la valoración que han tenido a lo largo del tiempo, mostrando como estos templos ricos responden a una magnificencia a la que los cabildos catedralicios no escaparon., The processional monstrance is one of the most outstanding manifestations of Spanish goldsmithing. Through the analysis of those made for the Castilian-Leonese cathedrals, an overview is drawn of the circumstances in which they were made and the appreciation they have had over time, showing how these “rich temples” respond to a magnificence to which the cathedral chapters they did not escape.

En este artículo se estudian las dos parejas de atriles de plata que se conservan en la Capilla Real de la catedral de Sevilla, unas piezas sin-gulares que hasta el momento han pasado des-apercibidas para la historiografía especializada y que son creaciones de orfebres destacados de la ciudad durante el periodo barroco, como fueron Manuel Domínguez, Manuel Guerrero de Alcántara y Tomás Sánchez Reciente. This article studies the two pairs of silver lecterns that are preserved in the Royal Chapel of Seville Cathedral. These works, which have not been studied by specialized scholars, are the creations of prominent local goldsmiths during the Baroque period, Manuel Domínguez, Manuel Guerrero de Alcántara and Tomás Sánchez Reciente.

El presente artículo presenta un estudio formal, evolutivo e iconográfico de las principales custodias procesionales turriformes del sur de la provincia de Córdoba, que fueron realizadas en los siglos XVII y XVIII. Del siglo XVII se analiza la custodia elaborada por Antonio Alcántara para Santaella y del siglo XVIII, los ejemplares de Espejo, Baena, Cabra y Montalbán de Córdoba. Se completa el examen artístico con una serie de documentos inéditos, que vienen a corregir algunas erratas de publicaciones anteriores.

En el presente trabajo pretendemos poner en valor la figura de José García Dávila, un maestro platero activo en la ciudad de Sevilla entre los años 1821 y 1865, y uno de los principales exponentes de la platería neoclásica en esta ciudad. Para ello daremos a conocer nuevos datos sobre su parentesco y aprendizaje con el prestigioso artífice Juan Ruiz, así como su actividad en la dirección del gremio sevillano durante toda una década. Ponemos de relieve asimismo la importancia de que detentase el cargo de platero del arzobispado de Sevilla desde el año 1834 hasta su fallecimiento. Por último, elaboramos un primer catálogo de su obra, en el que destacan los tabernáculos eucarísticos de las iglesias sevillanas de San Isidoro y San Ildefonso, así como numerosos trabajos realizados para otras parroquias y hermandades., In this work we intend to place value on the figure of José García Dávila, a master silversmith active in the city of Seville between 1821 and 1865, and one of the main exponents of neoclassical silvesrmithing in this city. To do so, we will present new information about his relationship and education under the pretigious silversmith Juan Ruiz, as well as his activity under the direction of the Sevillian guild for a whole decade. We also highlight the importance of his position as silversmith of the Archbishopric of Seville from 1834 until his death. Lastly, we present the first catalog of his work, in which the eucharistic tabernacles of the Sevillian churches of San Isidoro and San Ildefonso stand out, along with numerous works carried out for other parishes and brotherhoods from various locations., Universidad Pablo de Olavide

En la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Siles (Jaén), anteriormente dentro de los límites del Reino de Murcia, se conservan dos obras de platería, una custodia con figura en el astil y una lámpara, procedentes de Nueva España, que fueron enviadas por el prelado Juan Ortega Montañés como muestra de su patrocinio artístico hacia su tierra natal., In the parish of Nuestra Señora de la Asunción of Siles (Jaén), formerly within the boundaries of the Kingdom of Murcia, there are kept two pieces of silverware: a monstrance with figure in the stem and a lamp, both sent from New Spain by the prelate Juan Ortega Montañés as proof of his artistic patronage towards his homeland., Proyecto de investigación PID2020-115154GB-I00 “De la Desamortización a la auto-desamortización: de la fragmentación a la protección y gestión de los bienes muebles de la iglesia católica. Narración desde la periferia”, del Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España

El presente trabajo pretende acercarse al conocimiento de la cofradía de San Eloy de Quito a través de la documentación existente en Archivo de la Curia Metropolitana de la capital de Ecuador. Allí se encuentra un amplio documento fechado en 1752-1754 que recoge la lucha entre dos grupos de plateros por el control de la citada organización; el primero de ellos lo lideraba el maestro mayor José Murillo y el segundo, José Albán y Palís. El legajo se halla en buen estado de conservación, salvo el primer folio. Nos permite descubrir gran cantidad de aspectos sobre esta cofradía quiteña de la que ha desaparecido toda la documentación anterior.

P. 253-274 Hace unos años ya adelantábamos el nombramiento de cargos para el oficio de platería por parte del Cabildo de Quito. Se centró nuestro estudio en los años centrales de la centuria, desde 1639 hasta 1657, y se incluyó también el nombramiento de alcaldes y veedores de los batihojas, por la relación que estos artífices tenían con el trabajo de los metales preciosos. Es nuestro interés, por tanto, conocer ahora los nombramientos que se siguieron haciendo a lo largo del siglo XVII hasta finalizar la centuria, ya que sobre el siglo XVIII existe una obra en proceso de publicación que el presente autor ha realizado junto con una autora ecuatoriana. SI

El objetivo de este trabajo es aportar una serie de datos acerca de los plateros oficiales de la fábrica compostelana en la primera mitad del siglo XIX, de los que hasta ahora se desconoce prácticamente todo. Nuestra metodología se ha centrado en un vaciado de fuentes del Archivo de la Catedral de Santiago y el Archivo Histórico Universitario, contrastadas con la bibliografía pertinente, para rescatar los nombres de los cuatro plateros que realizaron obras y conservaron la plata existente en la fábrica en dicha centuria. De este modo hemos sido capaces de comparar esta información con la correspondiente a la segunda mitad, mucho más numerosa e interesante, certificando la gran diferencia entre la primera y la segunda parte del siglo. En el periodo cronológico que abarca este artículo podemos comprobar que el cargo de platero oficial fue inestable, y apenas se realiza obra nueva, realidad que contrasta con la gran importancia que sabemos que alcanzaron los plateros de las últimas décadas del ochocientos. [gl] Obxectivo deste traballo é aportar unha serie de datos sobre os prateiros oficiais da fábrica compostelá na primeira metade do século XIX, dos que até agora se descoñece practicamente todo. A nosa metodoloxía centrouse nun baleirado de fontes do Arquivo da Catedral de Santiago e o Arquivo Histórico Universitario, contrastadas coa bibliografía pertinente, para rescatar os nomes dos catro prateiros que realizaron obras e conservaron a prata existente na fábrica en dita centuria. Deste xeito fomos capaces de comparar a información coa correspondente da segunda metade, moito máis numerosa e interesante, certificando a gran diferenza entre a primeira e a segunda parte do século. No período cronolóxico que abarca este artigo podemos comprobar que o cargo de prateiro oficial foi inestábel, e apenas se realiza obra nova, realidade que contrasta coa gran importancia que sabemos que alcanzaron os prateiros das últimas décadas.

[EN] In this paper we focus on salt and spices cellars, a kind of object we will study from a gastronomic, artistic and socioeconomic perspective. To achieve this purpose, we will make a catalogue with pieces from art from museums, private collections, cathedrals and parishes, so we’ll get to know the important role spices had in the aragonese tables and kitchens in the 16th, 17th and early 18th centuries. In addition, a large amount of notarial documentation, graphic and pictorial representations and literary testimonies will be presented to illustrate certain artworks that have disappeared., [ES] Cuando hablamos de la relación entre arte y gastronomía se nos presentan varias posibilidades. En primer lugar, podemos abordar la representación de la comida y los usos alimentarios en las obras de arte. Por otra parte, cabe la posibilidad de efectuar un acercamiento a las piezas que estaban en contacto directo con los alimentos, como pueden ser las vajillas y otros aderezos artísticos desplegados sobre la mesa. En este caso nos dirigiremos hacia la segunda posibilidad, focalizando nuestra atención sobre los saleros y especieros. En consecuencia, nuestro objetivo será conocer el papel que tuvo durante los siglos XVI, XVII e inicios del XVIII un tipo muy especial de alimento: las especias. Aunque las conclusiones del estudio podrían aplicarse a un ámbito más general, vamos a circunscribirnos al ámbito aragonés en línea con otras investigaciones que estamos desarrollando en este momento, así como priorizaremos los ejemplos hechos con metales preciosos. Todos estos objetos, tan lujosos como los alimentos que contenían, se hicieron combinando materiales ostentosos como la plata, el oro e, incluso, piedras preciosas y nautilus. En la comunicación nos serviremos de diversos ejemplares conservados en museos, colecciones y tesoros catedralicios y parroquiales. Además, complementaremos este catálogo con numerosas descripciones de piezas perdidas o desaparecidas procedentes de la documentación notarial, ejemplos literarios y tratados sobre el arte de servir. Por último, enumeraremos las tipologías más frecuentes y profundizaremos en su iconografía, pues generalmente presentan decoración con motivos marinos.

El presente texto tiene como objetivo exponer la importancia de los talleres de platería de Calera de Tango dentro de la producción de las artes industriales en Santiago de Chile durante el periodo colonial. Este centro, vertebrado por la orden jesuita bajo la batuta del padre Haymbhausen, extendió el gusto por las refinadas formas rococó del barroco bávaro, protagonizado por las caprichosas y complicadas rocallas y la asimetría. El sur de Alemania se revela así como la mayor influencia de la platería colonial chilena demostrando que no todo venía de España. En este trabajo nos centraremos en analizar los ejemplos conservados en la catedral de Santiago de Chile, centro neurálgico de su culto, y al que pasaron las piezas más importantes del platal jesuita una vez la orden fue expulsada de los dominios del imperio español en 1767. This paper aims to present the importance of the workshops of silversmithing of Calera de Tango within the industrial arts production in Santiago de Chile during the colonial period. This institution, orchestrated by the Jesuits under the leadership of Father Haymbhausen, spread the taste for the refined rococo forms of the Bavarian Baroque, characterized by the whimsical shapes of rocailles and asymmetry. Southern Germany thus proves to be the greatest influence in the Chilean colonial silversmithing, demosntrating that not every influence came from Spain. This paper will be focused onthe analysis of the examples preserved in the cathedral of Santiago de Chile, focal point of this catholic cult, where the Jesuit pieces were deposited once the Order was expelled from the domains of the Spanish empire in 1767. Área de Historia del Arte

Se presentan dos cruces góticas casi inéditas que se habían considerado del final de la Edad Media. A partir del estudio comparado y de la lectura de la ins-cripción de una de ellas, se propone al autor, Augerius, y al comitente, fray Martín de Maluenda, abad del monasterio de Piedra, abad con intervalos de 1284 a 1313. Recu-biertas de filigrana, fueron originalmente cruces anicónicas vinculadas a la tradición hispana. De virtuosísima elaboración, estas cruces, casi desconocidas, tienen una im-portancia trascendental para el estudio de la platería española y europea. The current study reveals two nearly unpublished Gothic crosses that were thought to date from the Late Middle Ages. As a result of the comparative study and the interpretation of the text recorded in one of the crosses, the author is identified as the silversmith Augerius. Fray Martín de Maluenda, abbot of the Piedra monastery intermittently from 1284 to 1313, is proposed as the manager of these manufactures. The crosses are covered with filigree threads and they were originally aniconic crosses following the Hispanic tradition. Theses crosses are almost unknown despite their virtuous elaboration and their trascendental importance for the study of Spanish and European silverware.

El presente texto tiene como objetivo exponer la importancia de los talleres de platería de Calera de Tango dentro de la producción de las artes industriales en Santiago de Chile durante el periodo colonial. Este centro, vertebrado por la orden jesuita bajo la batuta del padre Haymbhausen, extendió el gusto por las refinadas formas rococó del barroco bávaro, protagonizado por las caprichosas y complicadas rocallas y la asimetría. El sur de Alemania se revela así como la mayor influencia de la platería colonial chilena demostrando que no todo venía de España. En este trabajo nos centraremos en analizar los ejemplos conservados en la catedral de Santiago de Chile, centro neurálgico de su culto, y al que pasaron las piezas más importantes del platal jesuita una vez la orden fue expulsada de los dominios del imperio español en 1767., This paper aims to present the importance of the workshops of silversmithing of Calera de Tango within the industrial arts production in Santiago de Chile during the colonial period. This institution, orchestrated by the Jesuits under the leadership of Father Haymbhausen, spread the taste for the refined rococo forms of the Bavarian Baroque, characterized by the whimsical shapes of rocailles and asymmetry. Southern Germany thus proves to be the greatest influence in the Chilean colonial silversmithing, demosntrating that not every influence came from Spain. This paper will be focused onthe analysis of the examples preserved in the cathedral of Santiago de Chile, focal point of this catholic cult, where the Jesuit pieces were deposited once the Order was expelled from the domains of the Spanish empire in 1767., Área de Historia del Arte

El presente trabajo estudia una interesante pieza de plata perteneciente a la Capilla Real de la catedral de Sevilla. En concreto, nos referimos al frontal de altar de San Fernando, el último eslabón del gran proyecto de la urna relicario que se ideó en el Barroco para las reliquias del Santo Rey y que fue ejecutado por José de Villaviciosa, orfebre que entre 1732 y 1758 ocupó la plaza de platero de la Real Capilla. Además de hacer un recorrido por la historia del frontal, labrado gracias a la munificencia del capellán Juan Vaz, también se realiza un análisis estético e iconográfico, en el cual hemos evidenciado que el artista tomó como fuente, para sus múltiples relieves figurativos, diferentes jeroglíficos de la obra de Fernando de la Torre Farfán dedicada a las fiestas que se organizaron en la catedral de Sevilla durante la canonización del Santo Rey en 1671. The present work studies an interesting piece of silver belonging to the Royal Chapel in Seville Cathedral. In particular, we are talking the altar front of San Fernando, the last link in the great project of the reliquary urn that was devised in the Baroque for the relics of the Holy King and that was executed by José de Villaviciosa, artist who between 1732 and 1758 occupied the position of Silversmith of Royal Chapel. In addition to taking a tour through the history of the frontal, carved thanks to the munificence of the chaplain Juan Vaz, an aesthetic and iconographic analysis is also carried out, in which we have evidenced how the artist took as a source for his multiple figurative reliefs different inserted engraved compositions in the work of Fernando de la Torre Farfán dedicated to the festivities that were organized in the Seville Cathedral during his canonization in 1671. Área de Historia del Arte

El presente trabajo estudia una interesante pieza de plata perteneciente a la Capilla Real de la catedral de Sevilla. En concreto, nos referimos al frontal de altar de San Fernando, el último eslabón del gran proyecto de la urna relicario que se ideó en el Barroco para las reliquias del Santo Rey y que fue ejecutado por José de Villaviciosa, orfebre que entre 1732 y 1758 ocupó la plaza de platero de la Real Capilla. Además de hacer un recorrido por la historia del frontal, labrado gracias a la munificencia del capellán Juan Vaz, también se realiza un análisis estético e iconográfico, en el cual hemos evidenciado que el artista tomó como fuente, para sus múltiples relieves figurativos, diferentes jeroglíficos de la obra de Fernando de la Torre Farfán dedicada a las fiestas que se organizaron en la catedral de Sevilla durante la canonización del Santo Rey en 1671., The present work studies an interesting piece of silver belonging to the Royal Chapel in Seville Cathedral. In particular, we are talking the altar front of San Fernando, the last link in the great project of the reliquary urn that was devised in the Baroque for the relics of the Holy King and that was executed by José de Villaviciosa, artist who between 1732 and 1758 occupied the position of Silversmith of Royal Chapel. In addition to taking a tour through the history of the frontal, carved thanks to the munificence of the chaplain Juan Vaz, an aesthetic and iconographic analysis is also carried out, in which we have evidenced how the artist took as a source for his multiple figurative reliefs different inserted engraved compositions in the work of Fernando de la Torre Farfán dedicated to the festivities that were organized in the Seville Cathedral during his canonization in 1671., Área de Historia del Arte

This paper examines the thirty silver pieces made by the craftsman from Cordoba Antonio José de Santa Cruz y Zaldúa during the second half of the 18th century, which have gone through the Spanish antiques trade in the last fortnight. On display are two chalices and several works for domestic use, such as jugs, washbasins, soap dishes, plates, salvers, inkstand, candlesticks and, above all, trays, in which the evolution of the different Cordoban models of that period can be seen.

Resumen En el presente trabajo nos aproximaremos al complejo y dinámico contexto histórico de la Sevilla de la primera mitad del XVI, cuando la actividad comercial y financiera adquieren cotas nunca antes conocidas en Europa, gracias a las ingentes posibilidades de transacciones propiciadas por el Nuevo Mundo. Los protagonistas de aquel impulso vital, tanto españoles como de otros puntos de Europa, resultan parcialmente conocidos. Día a día surgen nuevos ejemplos del prototipo de «hombre de negocios con Indias». Alonso de Oviedo, aquí analizado, ayuda a comprender con más amplitud el espacio temporal, humano y económico indicado. Su perfil sobrepasa las constantes habituales de esta tipología, pues añade a su dedicación mercantil, una actividad artística muy vinculada al desarrollo económico mencionado, como es el arte de la platería, también explorado en estas líneas. La relación con el negocio de perlas y aljófar encaja dentro de uno de los capítulos que mayor interés despertaron en la sociedad europea de la época, asociado al lujo y al misterio de los mares y tierras lejanas. La investigación parte de abundante documentación inédita procedente del Archivo General de Indias y Archivo Histórico Provincial, ambos de Sevilla. Abstract With this work, we will approach the complex and dynamic historical context of the first half of 16th-century Seville, when commercial and financial activity acquired dimensions never seen before in Europe thanks to the emerging possibilities of transactions in the New World. The protagonists of this vital impulse, the Spaniards as well as those from other points in the continent, are only partially known. Day after day, new examples of the «man of business with the Indies» appear. Alonso de Oviedo, who is analysed here, helps us to understand in a broader way the temporal, human and economic space indicated. His profile goes beyond the clichés of this typology, as it adds to his dedication to business, an artistic activity very much connected with the economic development mentioned, such as the art of silverwork, also explored in these lines. The relationship with the businesses of pearls and seed pearls fits within one of the chapters of most interest in the European society of the time, associated with luxury and the mystery of faraway lands and seas. The starting point of this research is a large number of unknown documents from the Archivo General de Indias (General Archive of the Indies) and Archivo Histórico Provincial (Provincial Historical Archive), both from Seville. Résumé Ce travail propose une approche au complexe et dynamique contexte historique de la Séville de la première moitié du XVIe siècle, lorsque l'activité commerciale et financière acquièrent quotas inouïes, grâce aux possibilités de transactions ouvertes par le Nouveau Monde. Les protagonistes d'un tel élan vital, des espagnols et des gens d'ailleurs, s'avèrent peu connus. Tous les jours surgissent des exemples du prototype de l' «homme d'affaires avec les Indes». Alonso de Oviedo, analysé ici, nous aide à mieux comprendre l'espace temporal, humain et économique en question. Son profil dépasse les traits communs de cette typologie, car il ajoute à son activité mercantile une activité artistique liée au développement économique: l'argenterie. Le rapport avec le marché de perles répond à un engouement propre à l'Europe de cette époque, un marché associé au luxe et au mystère des mers et des terres lointaines. Cette recherche se sert des documents inédits conservés dans l'Archivo General de Indias et l' Archivo Histórico Provincial, à Séville.

Fil: Ramos, Ana Margarita. Universidad Nacional de Río Negro. CONICET. Instituto de Investigaciones en Diversidad Cultural y Procesos de Cambio. Río Negro. Argentina. Fil: Millan, Mauro. Lonko de la Lof Pillan Mahuiza; Río Negro No hace más de 140 años que el Pueblo Mapuche Tehuelche fue soberano en su territorio. Los bisabuelos y abuelos, o las bisabuelas y abuelas que sobrevivieron al gran genocidio que fueron las campañas militares de los Estados argentino y chileno a fines del siglo XIX, todavía cuentan, en la calidez y seguridad de sus hogares, detallados relatos sobre esos años. Estos eran los tiempos en que los y las machi recibían importantes y orientadores mensajes para tomar decisiones grupales, los tiempos en que “las riquezas brotaban de la superficie de la tierra”, y los tiempos en que había una fluida conversación entre las personas y los espíritus, los dueños de la naturaleza y las fuerzas del entorno.

Este escrito estudia la colección de plata de la iglesia de los Santos Juanes de Cullera (La Ribera Baixa), formada por piezas cuya cronología abarca desde el siglo XVI al XX. Se indica la datación de las obras y sus marcas, asignándolas al obrador correspondiente. Las más importantes fueron labradas en el siglo XVIII, como la Custodia procesional, obra del platero Bernat Quinzà (1752-1803), aunque hay otras, como los relicarios de los titulares, de 1696, que también son destacadas. El conjunto de las piezas es interesante y ha llegado hasta nosotros después de muchos avatares, entre los que está el asalto e incendio de la iglesia el 1 de mayo de 1936. Algunas de estas obras eran ya conocidas, pero el presente estudio las data y asigna a autores valencianos del barroco y rococó, encuadrándolas dentro del momento en el que fueron labradas.

Fil: Ramos, Ana Margarita. Universidad Nacional de Río Negro. CONICET. Instituto de Investigaciones en Diversidad Cultural y Procesos de Cambio. Río Negro. Argentina. Fil: Millan, Mauro. Lonko de la Lof Pillan Mahuiza; Río Negro Este escrito reúne ciertas reflexiones filosóficas que fueron emergiendo de una larga conversación entre los dos autores, en la cual Mauro Millan comparte algunos de sus conocimientos y experiencias –heredados y adquiridos-- de su larga trayectoria como retrafe (platero).

This paper explores five elements that we chose as representative items in the artistic scene of Santiago de Compostela between the nineteenth and the twentieth century, when the favourable historical and economical context motivated certain changes that distinguish this art from the past nineteenth century art. Revisiting the second inventio of the Apostle, the institutionalization of the education of the guilds, the neo-medieval historicism style, and the construction of nationalist identity, we pretend to explore the relationship between these factors and the industrial arts –our subject of study– and in which way these arts are a clear reflection of their artistic and aesthetic context. Este artículo explora cinco elementos que hemos escogido como representativos del panorama artístico de Santiago de Compostela entre finales del siglo XIX y principios del XX, cuando el contexto histórico y económico favorable motivó ciertos cambios que distinguen el arte de este momento de la dinámica decimonónica anterior. En base a la segunda inventio apostólica, la institucionalización del aprendizaje de los oficios, el auge de las exposiciones regionales, el historicismo neomedieval y la construcción de la identidad nacionalista, pretendemos explorar qué relación tienen estos factores con las artes industriales –nuestro objeto de estudio– y cómo estas son un claro espejo de su contexto artístico y estético. Este artigo explora cinco elementos que escollimos como representativos do panorama artístico de Santiago de Compostela entre finais do século XIX e comezos do XX, cando o contexto histórico e económico favorable motivou certos cambios que distinguen a arte deste momento da dinámica decimonónica anterior. En base á segunda inventio apostólica, a institucionalización da aprendizaxe dos oficios, o auxe das exposicións rexionais, o historicismo neomedieval e a construción da identidade nacionalista, pretendemos explorar que relación teñen estes factores coas artes industriais –o noso obxecto de estudo– e como estas son un claro espello do seu contexto artístico e estético.

Con este trabajo se pretende aportar nuevas referencias documentales de la platería valenciana en la ejecución de cruces procesionales, Lignum Crucis u otras modalidades de cruces realizadas por plateros valencianos del siglo XVI. Así, podemos comprobar el gran auge adquirido por el centro platero de Valencia durante esta centuria, en concreto en la contratación de cruces, que fueron realizadas para las diversas parroquias de la ciudad y para otras localidades, tanto del Reino de Valencia, como de otros reinos, por los más afamados plateros del momento. Se ofrece la autoría de algunas cruces, algunas de ellas aún conservadas, y se ha podido proporcionar el repertorio iconográfico de varias cruces.

espanolHace casi cuarenta anos que se publicaron las primeras noticias del platero barcelones Jose Saderra Blancafort, que consistian en citar tres obras en paradero desconocido. Hubo que esperar veinte anos para ver como se mencionaban otras tres piezas mas. En el 2018 se mentaron seis objetos nuevos, pero estaba pendiente hacer una semblanza biografica y profesional, labor que realizamos en este trabajo, en donde damos a conocer por primera vez su segundo apellido, las dos variantes de su marca personal, numerosos datos biograficos y la confeccion de su catalogo de obras, al que incorporamos ocho piezas nuevas. EnglishAlmost forty years have passed since the publication of the first data regard-ing the Barcelonian silversmith Jose Saderra Blancafort, which mentioned three works whose whereabouts are still unknown. Twenty years were needed to see three further pieces quoted. In 2018 six new objects were named, but a biographical and profes-sional profile was still pending. In this paper we do fulfill this task by providing, for the first time, his second family name Blancafort, the two variants of his personal mark and numerous new biographical data, as well as by compiling his catalogue of works, to which we incorporate eight more pieces.

El presente texto tiene como objetivo exponer la importancia del estilo del Gótico en la construcción de piezas de platería en la Compostela de finales del siglo XIX. Para ello, llevaremos a cabo una revisión de la formación del gusto estético anclado en el Gothic Revival y el calado que este movimiento tuvo en Galicia. Expondremos los principales autores, pioneros en la historiografía del arte gallego y a los extranjeros que, a través de su literatura de viajes, dejaron patente que el espíritu estético de la época anhelaba el pasado medieval. A continuación expondremos una serie de piezas inéditas del mejor platero compostelano del momento, Ricardo Martínez Costoya, figura que personifica con su obra la moda del Gótico para las piezas de platería que le fueron encargadas por los comitentes más importantes de la Compostela de la época. En ellas empleó el vocabulario constructivo gótico para crear auténticas microarquitecturas argénteas. The present paper aims to present the importance of the Late Gothic style in the construction of silver pieces in Compostela in the last decades of the nineteenth century. In order to accomplish that, we will revisit the foundation of the aesthetic taste based on the Gothic Revival, and the importance that this movement had in Galicia. We will present the main authors, pioneers of the historiography of the Galician art, and the foreign writers that, throughout their travel literature, demonstrated that the aesthetic spirit of the epoch longed the medieval past. Then, we will show a series of unpublished works of the best silversmith in Compostela in this context, Ricardo Martínez Costoya, character who embodies with his work the taste for the Gothic in silversmithing pieces, which were ordered by the most important clients of that epoch in Compostela. In those pieces, he used the Gothic building elements to create authentic silver architectures.

El estudio moderno de las artes decorativas tuvo en sus comienzos, allá por los años setenta del pasado siglo, una cierta vocación femenina. El acceso progresivo de la mujer a la Universidad, y particularmente a las carreras humanísticas, supuso un estímulo y, sobre todo, un incremento notable del número de alumnas matriculadas, por encima incluso del de alumnos, en los estudios de Historia del Arte, introducidos entonces como una nueva titulación universitaria. De aquellas primeras generaciones de licenciadas son algunos de los mejores estudios realizados hasta hoy en esta parcela del arte español, algunos convertidos ya en obras clásicas, que recuperó, gracias a ellas –y también, evidentemente, a destacados especialistas masculinos (entre los que hay que incluir ciertos nombres del finales del siglo XIX)–, el protagonismo investigador y universitario que hasta entonces se le habían negado a las creaciones de las artes decorativas por su consideración de menores. El ejemplo de esos años que mejor ilustra la mayor presencia femenina en esta materia es el índice de autores del libro Historia de las artes aplicadas e industriales en España, coordinado por Antonio Bonet Correa y publicado en 1982, en el que figuran once mujeres (frente a solo cinco hombres), que se ocupan de los textos de dieciséis capítulos de un total de veintitrés.

La present tesi doctoral consisteix en l’estudi integral d’una obra excepcional de l’argenteria europea: els dos monumentals canelobres de set braços d’argent obrats per Joan Matons per a la seu de Mallorca (1704-1718). D’una banda, la recerca es fonamenta en l’anàlisi d’una documentació molt nombrosa relativa tant al procés d’obratge com al litigi que va enfrontar l’argenter amb els canonges mallorquins durant més de deu anys. De l’altra, en l’estudi tipològic i dels models gràfics que va emprar Matons com a font d’inspiració. Paral·lelament, es tracta la trajectòria del mestre, tant des d’un punt de vista familiar com professional, i es tenen en compte diferents aspectes de l’argenteria del període a Barcelona com, per exemple, els gravats que els argenters van utilitzar per a resoldre el dibuix corresponent al seu examen de passantia. La tesi s’organitza en dos volums. El primer s’inicia amb un capítol introductori en el qual es presenten l’objecte d’estudi, els motius que justifiquen la necessitat de la recerca i els criteris bàsics que l’han guiat. Tot seguit, es dóna pas a la investigació pròpiament dita, dividida en tres grans parts. La primera està dedicada a l’argenteria barcelonina del període, amb especial atenció a la cultura gràfica i teòrica dels argenters i a la col·laboració amb els escultors a l’hora d’elaborar els models previs a l’obra. També es dediquen epígrafs específics a tres grans nissagues amb les quals Joan Matons va tenir-hi lligams familiars o professionals: els Fornaguera, els Via i els Tramulles. La segona se centra en l’argenter, tant pel que fa als aspectes biogràfics com als testimonis documentals de les obres no conservades. A més, es reserva un apartat específic per a l’urna de sant Bernat Calvó (1701-1728), en el qual es porta a terme un repàs historiogràfic i, com a novetat, es presenten alguns dels gravats a partir dels quals es van concebre els relleus historiats. La tercera part està consagrada íntegrament als canelobres. S’hi explica amb detall el procés d’obratge, les diferents fases del litigi i els debats artístics que va generar. A més, es té en compte l’ús que es va fer de la doctrina jurídica i de la teoria artística a l’hora de defensar les diferents posicions. Tot seguit, es desenvolupa l’estudi de l’obra, amb epígrafs relatius als aspectes tipològics, litúrgics i als referents gràfics. Es conclou aquesta part amb la recepció dels canelobres i les seves vicissituds des de l’arribada a Mallorca i fins a l’actualitat. A mode d’epíleg, es proposa una aproximació a la personalitat de l’argenter, amb un recull de les opinions que va generar entre els contemporanis. En darrer lloc, les conclusions certifiquen la importància dels canelobres en el context de l’argenteria catalana i europea. El segon volum es dedica als apèndixs gràfic i documental i s’hi inclou un recull detallat de les despeses relatives a l’obratge i al posterior litigi. L’enfocament metodològic prioritza l’estudi dels canelobres i de l’artífex des d’una perspectiva integradora que té en compte el context cultural, artístic, social, litúrgic, teòric i, fins i tot, jurídic de la Barcelona del 1700. Amb aquesta finalitat, s’empren la recerca bibliogràfica, la tècnica documental i el treball de camp com a tècniques d’investigació qualitatives. En definitiva, la tesi doctoral permet conèixer amb detall un episodi clau del context artístic català de la primera meitat del segle XVIII, que va tenir una gran repercussió més enllà del món de l’argenteria. Alhora, posa de relleu l’excel·lència de l’obra i el rol destacat que va tenir Joan Matons en el panorama barceloní de l’època. La presente tesis doctoral consiste en el estudio integral de una obra excepcional de la platería europea: los dos monumentales candelabros de siete brazos obrados por Joan Matons para la seo de Mallorca (1704-1718). De un lado, la investigación se basa en el análisis de una numerosa documentación relativa tanto al proceso de obraje como al litigio que enfrentó al platero con los canónigos durante más de diez años. Del otro, en el estudio tipológico y de los modelos gráficos que utilizó Matons como fuente de inspiración. Paralelamente, se trata la trayectoria del maestro, tanto desde el punto de vista familiar como profesional, y se tienen en cuenta distintos aspectos de la platería del período como, por ejemplo, los grabados que los plateros utilizaron para resolver el dibujo correspondiente a su examen de pasantía. La tesis se organiza en dos volúmenes. El primero se inicia con un capítulo introductorio en el que se presentan el objeto de estudio, los motivos que justifican la necesidad de la investigación y los criterios básicos que la han dirigido. A continuación, se da paso a la investigación propiamente dicha, dividida en tres partes. La primera está dedicada a la platería barcelonesa del período, con especial atención a la cultura gráfica y teórica de los plateros y a la colaboración con los escultores. También se dedican epígrafes específicos a tres grandes familias con las que Joan Matons mantuvo vínculos familiares y profesionales: los Fornaguera, los Via y los Tramulles. La segunda se centra en el platero, tanto por lo que se refiere a los aspectos biográficos como a los testimonios documentales de las obras no conservadas. Además, se reserva un apartado específico a la urna de san Bernat Calvó (1701-1728), en el cual se lleva a cabo un repaso historiográfico y se presentan algunos de los grabados a partir de los cuales se concibieron los relieves historiados. La tercera parte está consagrada íntegramente a los candelabros. Se explica con detalle el proceso de fabricación, las distintas fases del litigio y los debates artísticos que generó. Además, se tiene en cuenta el uso que se hizo de la doctrina jurídica y de la teoría artística a la hora de defender las distintas posiciones. A continuación, se desarrolla el estudio de la obra con epígrafes relativos a los aspectos tipológicos, litúrgicos y a los referentes gráficos. Se concluye esta parte con la recepción de los candelabros y sus vicisitudes desde la llegada a Mallorca y hasta la actualidad. A modo de epílogo, se propone una aproximación a la personalidad del platero, con una recopilación de las opiniones que generó entre los contemporáneos. En último lugar, las conclusiones certifican la importancia de los candelabros en el contexto de la platería catalana y europea. El segundo volumen está dedicado a los apéndices gráfico y documental y se incluye también una recopilación detallada de los gastos relativos al obraje y al posterior litigio. El enfoque metodológico prioriza el estudio de los candelabros y del artífice desde una perspectiva integradora que tiene en cuenta el contexto cultural, artístico, social, litúrgico, teórico e incluso jurídico de la Barcelona del 1700. Con esta finalidad, se utilizan la investigación bibliográfica, la técnica documental y el trabajo de campo como técnicas de investigación cualitativas. En definitiva, la tesis permite conocer con detalle un episodio clave del contexto artístico catalán de la primera mitad del siglo XVIII, que tuvo una gran repercusión más allá del mundo de la platería. A su vez, pone de relieve la excelencia de la obra y el rol destacado de Joan Matons en el panorama barcelonés de la época. This doctoral dissertation is devoted to the comprehensive study of an exceptional work of art of European silverwork: the two monumental seven-armed candelabra made in silver by Joan Matons for the Majorca Cathedral in Palma (1704-1718). On the one hand, the research is based on the analysis of a rich documentation concerning both the fabrication process and the lawsuit facing the silversmith and the Majorca canons for more than ten years. On the other hand, it also focuses on the typological analysis and the graphic models used by the artist as a source of inspiration. At the same time, the dissertation addresses the biographical and professional career of Joan Matons and several aspects of the silverwork of the period in Barcelona as, for example, the engravings used by the silversmiths to solve the examination drawing to become a master. The dissertation is organized in two volumes. The first one starts with an introductory chapter contextualizing the subject matter, the reasons justifying the need for research and the guiding basic criteria. Then, it proceeds the research itself, divided into three main parts. The first one is dedicated to the Barcelona’s silverwork of the period, paying special attention to the graphic and theoretical culture of the silversmiths and to the professional collaboration with the sculptors in the elaboration of the works’ previous models. It also includes specific headings dedicated to three great lineages of silversmiths that had family or professional ties with Joan Matons: the Fornaguera, Via and Tramulles families. The second part focuses specifically on the silversmith, both in terms of the biographical aspects and the documentary testimonies of the non-preserved works of art. Besides, a specific chapter is reserved for the funerary urn of Saint Bernat Calvó (1701-1728), which includes an historiographic review and an analysis of some of the engravings used as models to conceive the narrative reliefs. The third part is entirely reserved for the study of the candelabra. It describes in detail issues like the fabrication process, the different stages of the lawsuit and the artistic discussions around them. Moreover, it takes into account the legal doctrine and artistic theory used by the litigating parties. Thereafter, the study of the candelabra is developed, with chapters devoted to the typological, liturgical and graphic aspects. This part concludes with their reception and the vicissitudes from their arrival in Majorca to the present day. As an epilogue, it proposes an approach to the personality of Joan Matons, with a compilation of the opinions that he generated among contemporaries. Lastly, the conclusions confirm the importance of the candelabra within the context of the Catalan and European silverwork. The second volume includes the graphic and documentary appendices, as well as a detailed compilation of all costs related to the fabrication of the candelabra and subsequent litigation. The methodological approach prioritizes both the study of the candelabra and the artist with an comprehensive perspective that takes into account the cultural, artistic, social, liturgical, theoretical and even legal context of Barcelona around 1700. To this end, bibliographic research, documentary technique and fieldwork are used as qualitative research techniques. To sum up, this doctoral dissertation allows us to know in detail a key episode of the Catalan artistic context of the first half of the 18th century, which had a great impact beyond the world of silverwork. It also highlights the excellence of the candelabra and the outstanding role that Joan Matons had in Barcelona in that time. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Història de l'Art i Musicologia

This paper aims to contribute to the knowledge of the official silversmiths of the Cathedral of Santiago in the first half of the nineteenth century, who were unknown until now. Our methodology focused on the analysis of the fonts in the Archive of the Cathedral of Santiago and the Historical Archive of the University, contrasted with the relevant bibliography, to rescue the name of the four silversmiths that created new pieces and preserved the silver of the Cathedral in this century. According to this, we were able to compare the information with the one in the second half, much larger and more interesting, certifying the great difference between the first and second part of the century. In the years we have researched, we can prove that the work of the official silversmith of the Cathedral was unstable and they barely created new pieces, a reality in contrast with the great importance that was achieved by the silversmiths on the last decades. El objetivo de este trabajo es aportar una serie de datos acerca de los plateros oficiales de la fábrica compostelana en la primera mitad del siglo XIX, de los que hasta ahora se desconoce prácticamente todo. Nuestra metodología se ha centrado en un vaciado de fuentes del Archivo de la Catedral de Santiago y el Archivo Histórico Universitario, contrastadas con la bibliografía pertinente, para rescatar los nombres de los cuatro plateros que realizaron obras y conservaron la plata existente en la fábrica en dicha centuria. De este modo hemos sido capaces de comparar esta información con la correspondiente a la segunda mitad, mucho más numerosa e interesante, certificando la gran diferencia entre la primera y la segunda parte del siglo. En el periodo cronológico que abarca este artículo podemos comprobar que el cargo de platero oficial fue inestable, y apenas se realiza obra nueva, realidad que contrasta con la gran importancia que sabemos que alcanzaron los plateros de las últimas décadas del ochocientos. [gl] Obxectivo deste traballo é aportar unha serie de datos sobre os prateiros oficiais da fábrica compostelá na primeira metade do século XIX, dos que até agora se descoñece practicamente todo. A nosa metodoloxía centrouse nun baleirado de fontes do Arquivo da Catedral de Santiago e o Arquivo Histórico Universitario, contrastadas coa bibliografía pertinente, para rescatar os nomes dos catro prateiros que realizaron obras e conservaron a prata existente na fábrica en dita centuria. Deste xeito fomos capaces de comparar a información coa correspondente da segunda metade, moito máis numerosa e interesante, certificando a gran diferenza entre a primeira e a segunda parte do século. No período cronolóxico que abarca este artigo podemos comprobar que o cargo de prateiro oficial foi inestábel, e apenas se realiza obra nova, realidade que contrasta coa gran importancia que sabemos que alcanzaron os prateiros das últimas décadas.

The silver sculpture of the Virgen del Cabildo Catedralicio de Orihuela is a unique piece of silverwork masterfully executed by Miguel de Vera, the goldsmith of the highest artistic quality during the 16th century in the Southeast of Spain. Throughout the Modern Age, this image was the protagonist of different ceremonial practices, both ordinary and extraordinary, thanks to its design that allowed it to be adapted to different iconographies of the Virgin and, therefore, its service throughout the liturgical year in the Cathedral of Orihuela.

Esta tesis doctoral se ha centrado en la investigación del tesoro medieval de la Catedral de Valencia con el objetivo principal de actualizar todo aquello que se había dicho sobre su origen y formación, e intentar dar un paso más, estableciendo un nuevo enfoque con el que tratar de explicar este tipo de piezas de gran valor histórico y artístico. Con esto hemos querido dejar patente la importancia del periodo medieval en la formación y posterior desarrollo del tesoro, en consonancia con el auge que experimentó la ciudad entre los siglos XIII y XVI. Para ello en un primer momento se ha comprobado que los estudios que iniciaron este interés, como los de José Sanchis Sivera y Peregrín Llorens Raga, no han sido actualizados de manera substancial. Los autores posteriores se han centrado más en analizar las figuras de los plateros que realizaron algunos de los relicarios, en el estudio de piezas concretas o en los donantes que hicieron crecer el contenido de la sacristía con numerosas reliquias. Solo se había trabajado parcialmente la composición del tesoro en las últimas décadas, atendiendo únicamente a las grandes donaciones puntuales de reliquias y relicarios –especialmente las de Alfonso el Magnánimo y Calixto III– y se había relegado al resto de contenedores al ostracismo. Lo que hemos pretendido es actualizar toda esa información hallada en el desarrollo de la investigación, partiendo de los estudios que se realizaron previamente, y profundizando en rasgos tan significativos como la significación social de estas donaciones y de la elaboración de sus contenedores. Antes de ahondar en la formación del tesoro catedralicio hemos procedido a explicar el significado del concepto de Tesoro a lo largo de la Historia, desde sus orígenes en la Antigüedad Clásica, para entender después las formas de continuidad del mismo y su variación a lo largo del periodo medieval. Dicho tesoro, como entidad física que era, requería de un espacio donde “habitar”, y se ha expuesto cómo, en general, los relicarios de catedrales y monasterios fueron conservados en unas cámaras construidas a propósito en algún lugar seguro dentro de dichos complejos arquitectónicos. En el caso de la catedral de Valencia, como en otros espacios similares, se puede establecer una conexión entre la conformación del tesoro-relicario y la construcción del llamado “Reconditorio”, un espacio que hasta no hace mucho tan solo se había investigado de manera muy somera. Se ha hecho referencia al origen del concepto reliquia, a su desarrollo a lo largo de la Edad Media y especialmente se ha intentado comprender los distintos usos que la sociedad cristiana occidental hizo de ellas, desde convertirlas en amuletos destinados a la protección en cualquier contienda bélica a ser causantes de esas mismas guerras; desde considerarlas un importante regalo entre cortes reales a constituirse en moneda de cambio en tratados de paz. En estos siglos medievales observamos que la mera tenencia de reliquias otorgaba a su poseedor cierto poder y legitimación social. Nuestra elección de la cronología medieval no ha sido desde luego por puro azar, sino porque, en primer lugar, se trata de la etapa que más reliquias y relicarios ha aportado a la sacristía y de la que han sido partícipes personajes tan sobresalientes como reyes, papas y nobles; y además, porque en los últimos siglos de la Edad Media la ciudad de Valencia se convirtió en la capital de su reino, y se vivió en ella un auge económico y cultural solo al alcance de unas pocas grandes capitales europeas, que en parte se vio reflejado en el contenido de este tesoro. El marco político en el que surgió ese nuevo reino de Valencia, la Corona de Aragón, es también el marco cultural en el que nos centramos especialmente, analizando las devociones que predominaron en ella a lo largo de la Edad Media, con una especial atención a la creación del Tesoro Real y a su ubicación inicial. Y es que, aunque la formación del tesoro catedralicio se inicia en el siglo XIII, su mayor crecimiento se dio cuando el tesoro real se depositó en la Catedral en la primera mitad del XV, de ahí nuestro interés por comprender los orígenes de la colección regia. Hemos podido comprobar que en la Corona de Aragón la concepción de tesoro, como conjunto de objetos sagrados vinculados a la monarquía, fue tardía con respecto a otros reinos europeos, y no llegaría a cuajar hasta el siglo XIV. En ese momento pasaron a considerarse este tipo de piezas como hereditarias y se comenzó a concebir que la posesión de reliquias ligadas a la familia real otorgaba a ésta un aura de prestigio. Posteriormente, se ha procedido a estudiar cada una de las reliquias y sus relicarios de origen medieval, ampliándose los datos que aportaban anteriores historiadores. La tesis no ha buscado centrarse en este caso en un único relicario o personaje, o en alguna pieza especialmente famosa e importante como el Santo Cáliz, sino en la paulatina conformación del tesoro desde el siglo XIII. Se ha tratado así de dividir ese proceso por etapas y, en algunos casos, relacionándolo con los personajes que más contribuyeron a su crecimiento con sus donaciones. Porque si bien es cierto que los relicarios son el objeto de estudio, la historia debe ser su hilo conductor. Sin esta última, aquellos contenedores de reliquias no tendrían ningún sentido ni explicación. Así, con el paso del tiempo observamos cómo el número de objetos que iban llegando a la Seu se fue incrementando al mismo ritmo que aumentaba la importancia y consideración de la ciudad en el marco de la Corona de Aragón. Entre los grandes depositarios y donantes de reliquias con sus contenedores destacan el papa Calixto III, el rey Alfonso el Magnánimo y personajes locales, como el caballero Jaume Castellà. Los objetos que ellos dejaban, e incluso el mismo acto de hacerlos llegar a la catedral, eran elementos activos dentro del tejido cultural de aquella sociedad que creó aquellos objetos y pudo gozar de ellos por primera vez. Por tanto, debemos tratar esos relicarios como documentos históricos y como hechos culturales, siendo necesario conocer el contexto concreto del que surgieron. Al estudiar la Historia desde todas sus vertientes se pueden así especificar aquellos motivos por los que promotores o artistas concibieron y confeccionaron los relicarios, e igualmente se puede conocer cómo muchos de estos contenedores fueron, en algún momento, empeñados, hurtados y hasta fundidos, cuando su consideración taumatúrgica dejó paso a la puramente material. Desde la primera reliquia donada por Luis IX de Francia en el siglo XIII hasta el supuesto busto de la Virgen regalado por el papa Alejandro VI, cada uno de esos treinta y nueve relicarios han sido seleccionados para esta tesis por su cronología medieval previo a catalogarse en su correspondiente ficha. Estas han sido elaboradas ex professo para el estudio del tesoro catedralicio aunando campos extraídos de varios modelos pertenecientes a diferentes instituciones. Todas componen de esta manera un catálogo que sintetiza las características de los relicarios de forma individual y detallada. Se trataba de estudiar el relicario de origen medieval, a partir de las piezas que siguen presentes físicamente en la catedral, por lo que iniciamos la investigación de los relicarios con el estudio de los inventarios de la sacristía del templo hasta mediados del siglo XX. De este modo obteníamos una visión mucho más amplia de las vicisitudes de las que habían sido testimonio hasta llegar a nuestros días, y tener en cuenta también aquellas piezas que, en un momento u otro, desparecieron del depósito valenciano. Sin embargo, al afrontar el estudio del periodo medieval nos encontramos a nivel archivístico, que en la Catedral de Valencia tan solo se conserva un primer inventario de sus alhajas datado en el siglo XV. Esta es una serie documental que aporta mucha información porque en ella se describe el contenido de estas dependencias, desde cuadros, cálices y relicarios, hasta la vestimenta. La escasez documental para el periodo medieval es algo frecuente en toda la Cristiandad occidental, dados los usos propios de esta época, de manera que en la catedral de Barcelona el primer inventario completo está fechado en 1492 y en Pamplona estos repertorios sólo se generalizan a partir del siglo XVI. Es posible que el cabildo valentino no considerase oportuno la confección de estos inventarios o bien es que simplemente no se han llegado a conservar. Además de los inventarios de sacristía, la serie de Libros de Tesorería también han sido una fuente importante de información, aunque también en este caso solo se conserva un ejemplar medieval y su estado de conservación es pésimo, por lo que la posibilidad de su consulta es muy limitada. Por eso, y para contrarrestar de algún modo estas carencias se ha recurrido también a la serie de los Libros de Fábrica, de los que se preservan más volúmenes de época medieval. Los documentos de archivo datados en los periodos bélicos de la Guerra de la Independencia y la Guerra Civil española también han resultado interesantes. En ambas contiendas el tesoro de la catedral, y el mismo edificio, sufrieron pérdidas y desperfectos. En el caso de la orfebrería se perdieron grandes obras de arte como la custodia gótica de Joan Castellnou y el retablo renacentista de plata en la contienda decimonónica. En cuanto a las reliquias, algunas piezas fueron desposeídas de sus relicarios, conservándose tan solo los restos santos. La bibliografía también ha sido de gran importancia en el desarrollo de la tesis, y en ocasiones la combinación de los documentos de archivo y de obras antiguas ha sido fundamental para aportar datos que se desconocían. Por otro lado, las novedades que aportan esta tesis se deben también en parte a la estrecha colaboración con las instituciones encargadas de la conservación y restauración de los relicarios, el ICVR. Para concluir, como se ha podido observar, la presente tesis doctoral ha conseguido reconstruir la historia de muchos de los relicarios del tesoro catedralicio, completando diversos vacíos de información. Se han resuelto algunas incógnitas, e incluso se han abierto otras que no se habían ni planteado hasta que se inició el estudio. La aportación de nuevos datos sobre las reliquias y relicarios ha creado nuevas preguntas que tan solo en las investigaciones venideras hallarán respuesta. Por el momento, se ha actualizado toda la información relativa al tesoro, a su espacio en la sacristía y en el templo, dando a conocer las características de este tipo de cámaras del tesoro y los modelos similares en Europa. El hallazgo de nuevas reliquias, relicarios y documentos no ha hecho más que completar y engrandecer un templo que alberga ya de por sí piezas artísticas de gran relieve.

Acostumbramos a decir que las obras de arte son hijas de su tiempo. En este artículo exploramos el contexto histórico-artístico de la Compostela del tránsito del siglo XIX al XX, una época efervescente a menudo olvidada por los estudios, a través de una serie de obras de platería del célebre Ricardo Martínez. Siendo las artes suntuarias un elemento clave de las grandes lagunas historiográficas del arte compostelano, a lo largo de este texto pretendemos demostrar cómo dimensiones como la platería y otros oficios artísticos de Santiago pueden contribuir a construir su discurso historiográfico. We're used to saying that works of art are the mirror of History. In this paper, we explore the historical and artistic context in Compostela between the nineteenth and twentieth century, a vibrant epoch often forgotten in the studies, throughout a series of pieces of silversmithing by the artist Ricardo Martínez. Being the sumptuary arts a key element, quite ignored by the historiography of the art from Compostela, this text aims to demonstrate how artistic fields like silversmithing and other artistic Arts-and-Crafts from Santiago can contribute to build its historiographical state of art.

En 1768 se produjo una situación sin precedentes en el ámbito de la platería leonesa: Francisco del Real, uno de los artífices activos en la ciudad, solicitó ante el corregidor intendente el cese de toda la actividad de las platerías leonesas por considerar que su ejercicio se estaba desarrollando de forma inadecuada. Ante esta circunstancia, una serie de plateros activos en la capital se unieron, dando su poder a un procurador, para hacer frente a esta situación. Estos movimientos desencadenaron cambios de carácter organizativo materializados en la implantación del examen oficial, un verdadero sistema de selección para los aspirantes a obtener el magisterio de este arte.

[ES] Analizar la situación actual del Programa de Artesanía de la UC Temuco en Chile. Crear una serie de propuestas museográficas.

El culto a las reliquias, especialmente después de la revitalización tras el Concilio de Trento, necesitó de un corpus exterior a través del cual manifestar la importancia de estos tesoros. Todas las artes participaron de la escenografía ideada tras la Contrarreforma para alcanzar a través de la imagen el esplendor deseado para con las reliquias. Un papel especial fue el que desarrollaron los relicarios en plata que conservaban las reliquias. Éstos, dentro del programa ideológico, eran dispuestos de una manera precisa respondiendo a un planteamiento determinado dirigido a cumplir con las expectativas teatrales de la magnificencia del culto. El Ochavo de la Catedral de Toledo, y la Delineación que del mismo se realizó en 1790, es uno de los ejemplos más relevantes de España., The worship of relics, especially after Council of Trent revitalization, needed an outward representation to manifest the importance of these treasures. All the arts participated in the scenography devised after the Counter Reformation to achieve through the image the desired splendor for the relics. A special role was the one developed by the reliquaries in silver that retained the relics. These, within the ideological program, were arranged in a precise way responding to a specific approach aimed at fulfilling the theatrical expectations of the magnificence of worship. The Ochavo of the Cathedral of Toledo, and the Delineation of the same was made in 1790, is one of the most relevant examples of Spain., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint

En este texto se presenta un minucioso estudio sobre las custodias procesionales de la provincia de Córdoba durante los siglos del Barroco. Está estructurado en varias partes bien diferenciadas pero, a la vez, complementarias. En primer lugar se comienza con una recopilación y síntesis sobre el estado de la cuestión bibliográfica y documental. Posteriormente, se muestra una clasificación tipológica y cronológica de las piezas conservadas de los siglos XVII y XVII, así como también se verán cuáles son sus principales características formales, compositivas y decorativas, de este tipo de obras; acompañando de información documental inédita, en algunos de los casos., This paper presents a detailed study on the processional custody of Cordoba during the Baroque era. It is organized according to different yet complementary sections; first, we begin with a review and synthesis on the state of the bibliographical and documentary issue. Then, we provide a typological and chronological classification of the preserved pieces from the XVII and XVIII centuries, as well as an analysis of the main formal characteristics (compositional and decorative) of this type of work, in some cases, including unpublished documentary information., Área de Historia del Arte, UPO, Preprint

En este estudio se da a conocer una obra excepcional de la platería renacentista sevillana, la lámpara del sagrario de la iglesia del Santo Sepulcro de Osuna. Una creación que se inserta dentro de la promoción artística llevada a cabo por don Juan Téllez Girón durante la construcción y adorno de este templo y panteón dinástico. Además, en la actualidad es uno de los ejemplares más antiguos conservados dentro de su tipología en la orfebrería sevillana. This paper studies a masterpiece of the Sevillian Renaissance silverware, the sacrarium lamp of the Holy Sepulchre Church in Osuna. This piece is a work promoted by don Juan Téllez in the mid- 16th century, when the fourth Count of Ureña raised this temple-pantheon in Osuna. In addition, it is one of the oldest works within its typology.

La presente tesis tiene como objetivo el estudio de la figura del platero Ricardo Martínez Costoya desde tres puntos de vista: su contexto, su vida y su obra. El primer punto explora la franja cronológica del último cuarto del siglo XIX y el primero del siglo XX en Compostela, ciudad en la que vivió y trabajó. En él explicamos una serie de elementos históricos, sociales y artísticos que contribuyeron a conformar uno de los periodos más interesantes de la historia de la urbe, exponiendo de qué manera incidieron en su carrera, y haciendo hincapié en la situación del gremio de San Eloy y la Catedral. El segundo punto reconstruye su biografía desde un punto de vista personal y profesional: las particularidades de su aprendizaje, el desarrollo de su oficio, su trabajo como platero de la Catedral o los encargos específicos que constituyeron un hito en su carrera. En el tercer punto reflexionamos sobre las características de su obra desde un enfoque formal y contextual, determinando las particularidades de su producción: materiales, técnicas, aspectos tipológicos, ornamentales e iconográficos, marcas o clientela. Finalmente, establecemos las asociaciones derivadas del análisis conjunto de los tres puntos, esto es, explicar la importancia que tuvo el platero y su producción en la formación del contexto histórico artístico de la ciudad de Santiago entre los siglos XIX y XX.

During the 18th century, the town of Salamanca was one of the most important places of the Spanish silverwork. Some of the greatest silversmiths from there went to work to the cathedral of Ávila, called by the bishops and incumbents of the church. The first of them was Luis de Torres y Baeza, who left in Ávila his better pieces, and whose work and life are still almost unknown.

Ministerio de Economía y Competitividad

Resumen El platero indio en la colonia ha sido poco estudiado por los investigadores. No solo desde el punto de vista social, sino también económico y tecnológico. Quizás la falta de interés radique en la poca información que aparece en los documentos coloniales hallados hasta el momento sobre estos artesanos, además de la casi imposibilidad de identificar los objetos manufacturados por estos especialistas, en vista de que las piezas carecen de firma. En estas líneas pretendemos mostrar, mediante el uso de documentos históricos y de estudios arqueológicos, cómo es que estos plateros indios buscaron un lugar en la nueva sociedad luego de la conquista europea, y cómo se incorporaron a esta gracias a su destreza y habilidad en el arte de la platería. Abstract Colonial Indian silversmiths have been barely studied by researchers. Not only from the social point of view, but also from the economic and technological ones. Perhaps the lack of interest lies in the scarce information about these artisans in the Colonial documents found so far, besides that it is almost impossible to identify the objects manufactured by these specialists due to the lack of signature on the objects. In this paper, we intend to show through the use of historical documents and archaeological studies, how these Indian silversmiths look for a place in the new society after the European Conquest, and how they were incorporated due to their skills and ability as silverware artisans. Resumo O ourives índio na colônia tem sido pouco estudado por pesquisadores. Não só desde o ponto de vista social, mas também económico e tecnológico. Talvez a falta de interesse radique na pouca informação que aparece nos documentos coloniais encontrados até o momento sobre esses artesãos, além da quase impossibilidade de identificar os objetos manufaturados pelos especialistas, em vista de que as peças carecem de assinatura. Nestas linhas pretendemos mostrar, mediante o uso de documentos históricos e de estudos arqueológicos, como é que esses ourives índios procuraram um lugar na nova sociedade depois da conquista europeia, e como se incorporaram a esta graças a sua destreza e habilidade na arte da ourivesaria.

La presente investigación tiene como objetivo el estudio y atribución de nuevas piezas al orfebre compostelano Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuya producción refl eja una estética infl uida por una parte de las formas francesas aprendidas de su padre, Claudio Pecul, y por otra de los artistas gallegos, cómo Ferreiro o Simón Rodríguez. Se han seleccionado veinticuatro nuevas piezas entre cruces parroquiales, cálices, copones, incensarios, navetas y ostensorios, las cuales aparecen referenciadas en el Libro de Caja de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en su Galicia Artística, y catalogadas en el Archivo Diocesano de la Iglesia Católica. Dichas obras han sido estudiadas y atribuidas a Jacobo Pecul siguiendo las directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quién ha tratado en profundidad la obra de este platero. En estas páginas se realiza un breve análisis del autor así como de las tipologías de orfebrería religiosa del cambio del barroco al neoclásico en Galicia, pretendiendo así mismo ser una llamada de atención sobre la platería gallega, un patrimonio que forma parte de nuestra imaginería popular y que a menudo queda en el olvido. A presente investigación ten como obxectivo o estudo e atribución de novas pezas ó orfebre compostelán Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuxa produción refl exa unha estética infl uída, por unha parte das formas francesas aprendidas de seu pai, Claudio Pecul, e pola outra dos artistas galegos, como Ferreiro ou Simón Rodríguez. Seleccionáronse vinte e catro novas pezas entre cruces parroquiais, cálices, copóns, incensarios, navetas e ostensorios, as cales aparecen referenciadas no Libro de Caixa de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en Galicia Artística, e catalogadas no Arquivo Diocesano da Igrexa Católica. Ditas obras foron estudiadas e atribuídas a Jacobo Pecul seguindo as directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quen tratou en profundidade a obra deste prateiro. Nestas páxinas realizase unha breve análise do autor, así como das tipoloxías de ourivería relixiosa no cambio do barroco ó neoclásico en Galicia, pretendendo ó mesmo tempo ser unha chamada de atención sobre a pratería galega, un patrimonio que forma parte da nosa imaxinería popular e que a miúdo permanece esquecida The purpose of this research is the study and attribution of new pieces to Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817) a silversmith from Santiago de Compostela. His production refl ects an aesthetic clearly infl uenced by French forms which he learnt from his father Claudio Pecul. But also Galician artists´ work, such as Ferreiro or Simón Rodríguez, had an impact on Montenegro’s own creations. Twenty four new pieces have been selected from parish crosses, holy chalices, ciboriums, censers, “navetas” and monstrances, which are referenced in Pecul’s manuscript “Libro de Caja”. They were extracted by Couselo Bouzas in his Galicia Artística, and catalogued in the Diocesan Archive of the Catholic Church. These pieces have been studied and attributed to Jacobo Pecul Montenegro by the guidelines set by José Manuel López Vázquez, who has studied the work of this silversmith in depth. This article attempts to make a brief study of both the author and the silversmithing typologies in the shift from the baroque style to the neoclassical style. And at the same time this study also aims to draw attention to Galician silversmithing, which is a patrimony of our popular imagery, and more often than not highly neglected. SI

El tesoro de la Catedral de San Pedro de Bolonia (Italia), conserva en la actualidad una importante colección artística en relación con la cantidad y la calidad de sus ornamentos: textiles y platería, que desde el siglo XV se fueron acumulando gracias a las donaciones de los obispos presentes desde esa centuria. La llegada de la Edad Moderna, y el impacto que la Contrarreforma tuvo en Bolonia de la mano del cardenal Paleotti, supuso un auge notable en el desarrollo de las artes suntuarias, cuya traslación se materializó en las numerosas donaciones realizadas por los prelados boloñeses, algunos de ellos posteriormente designados en la Cátedra de San Pedro en el Vaticano. Este hecho constituye un perfecto ejemplo del patrocinio artístico desarrollado por estos arzobispos, encargados de velar por el decoro y la imagen del culto del templo principal de la archidiócesis The treasure of the Cathedral of San Pietro in Bologna, Italy, still preserves an important artistic collection in relation to the quantity and quality of its ornaments: textiles and silversmith's, which from the 15th century were accumulated thanks to donations of the bishops present since that century. The arrival of the Modern Age, and the impact that the Counter-Reformation had in Bologna at the hands of Cardinal Paleotti, was a notable boom in the development of the sumptuous arts, whose translation was materialized in the numerous donations made by the Bolognese prelates, some of them later appointed in the Chair of St. Peter in the Vatican. This fact is a perfect example of the artistic patronage developed by these archbishops, responsible for ensuring the decorum and image of the cult of the main temple of the archdiocese

Este estudio pretende dar a conocer, en el contexto de la platería de producción española existente en Portugal, dos piezas cordobesas, pertenecientes a la colección de orfebrería del Museo Nacional de Arte Antigua (MNAA) en Lisboa. Con ese pretexto, se impone la mención del Dr. Francisco Barros e Sá, una personalidad incontestable del coleccionismo en Portugal en el siglo XX, cuyo legado ha posibilitado a la institución museológica referida de tener la más grande colección de piezas de importación española, en comparación a otros museos similares. Las piezas en análisis ¿caja y jarro de pico¿ atribuidos a José Ximenez Illescas y Bernardo Berral, respectivamente, permiten incluir estas dos piezas en la producción artística de estos artífices, asumiendo el mercado del arte el papel crucial de la circulación de estos objetos que hoy podemos observar en el MNAA., The present study aims to introduce, in the context of silverware of Spanish production existent in Portugal, two Cordovan pieces from the goldsmith¿s collection of the Portuguese National Museum of Ancient Art (Museu Nacional de Arte Antiga, MNAA) in Lisbon. In that context, it is imperative to refer Dr Francisco Barros e Sá, an irrefutably important collector in Portugal in the 20th century, whose legacy allowed the referred museum to detain one of the greatest collections of pieces of Spanish import, as compared to other analogous museums. The studied pieces ¿ a box and a jug with spout ¿ attributed to José Ximenez Illescas and Bernardo Berral, respectively, allow to include these two pieces in the artistic production of those craftsmen. Thus, the crucial role of the circulation of those objects, which can today be observed at the MNAA, is acknowledged by the arts¿ market., Área de Historia del Arte, Departamento de Geografía, Historia y Filosofía. Universidad Pablo de Olavide, Preprint

El presente libro, Sacrum Castellum: estudios artísticos sobre el templo de Santa María, de Monforte del Cid, surge como iniciativa particular para poner en valor la arquitectura y los bienes muebles que encierra el templo monfortino. Sin embargo, fue el vaciado de su archivo lo que más sorpresas deparó. En primer lugar, por la complitud del mismo, pues conserva casi intactas todas sus series documentales. En segundo lugar, por la cantidad de nombres de reconocido prestigio que se asociaban desde ese momento a la fábrica de la iglesia de Monforte. Ello provocó que la idea primitiva se transformara en una recopilación de notas documentales que vinieran a recrear de manera virtual –pues muchas de esas obras de arte no han subsistido– la importancia que supuso este edificio tanto para el desarrollo urbano de Monforte del Cid como para el avance de la Historia del Arte en tierras alicantinas. No obstante ello, y a medida que iba encauzándose la investigación, fueron surgiendo interrogantes de mucha trascendencia, fueron corrigiéndose aspectos de la historia de la iglesia que habían sido cristalizados por la tradición, se pusieron paternidades a elementos muebles que habían sido atribuidos a otros artistas… En definitiva, se quiso hacer un estudio completo, partiendo de una bibliografía inicial, que viniera a calibrar la totalidad de las aportaciones que hizo esta iglesia de Santa María de las Nieves al discurso general de la Historia del Arte de carácter más regional. Por ello, se estructura en sencillos capítulos que abordan, respectivamente, la arquitectura, la escultura, la pintura, la platería, aspectos musicales como las campanas y los órganos, contextualizado todo ello en los ambientes históricos oportunos. El libro se inicia con un trabajo sobre el castillo y la antigua ermita de la Sangre de Cristo, con datos novedosos que se ofrecen aquí por vez primera, y se completa con un capítulo que aborda las diferentes construcciones religiosas que existen o han existido en la localidad monfortina, así como un obligado índice onomástico en el que figuran los nombres más importantes que están vinculados a la iglesia de Monforte.

El gran desarrollo tipológico y decorativo que se aprecia en las artes europeas del siglo xviii es especialmente brillante en los trabajos de orfebrería. Las nuevas costumbres en la mesa, que se introdujeron desde finales de la centuria anterior, tuvieron como consecuencia un incremento en el número de piezas de presentación y el perfeccionamiento en los procesos de producción de elementos concretos como las cuberterías. Con acabados cada vez más pulcros, cucharas tenedores y cuchillos, ya entendidos como conjunto, diversificaron sus variantes con profusión durante la centuria del setecientos, especialmente en los centros de producción franceses. The great development in terms of typology and decoration that can be recognized in the European arts of the 18th century turns out particularly distinguished in silverwork. New table manners, which had been introduced from the end of the previous century, generated an increase in the number of pieces of presentation and the refinement in the production process of certain elements as the cutleries. With sprucer and smarter finishes, spoons, forks and knives, already considered as a whole set, diversified its variants abundantly during the 18th century, especially in the French production centers.

527 p. Con este libro sale a la luz la cuarta de las obras colectivas en las que se abordan estudios in-terdisciplinares e insterinstitucionales sobre los metales y piedras preciosas en el mundo iberoameri-cano. Fueron los anteriores La plata en Iberoamérica. Siglos XVI-XIX (México DF y León-España, 2008); Ophir en las Indias (León, 2010); y El Sueño de El Dorado (León y México, 2012). En principio estas publicaciones respondían a investigaciones de un convenio que en 2002 firmaron la Universidad de León (España) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. Sin embargo, desde nuestra primera obra colectiva abrimos la colaboración a especialistas de diversos ámbitos, que han contribuido desde diferentes lugares del mundo al desarrollo de nuestras investi-gaciones. Producto de esa colaboración ha sido la intervención en la pasada obra de El Colegio de San Luis Potosí; como ahora lo es la Universidad Católica de Portugal, en cuyo nombre actúa como coordinador de la obra el Dr. Gonçalo de Vanconcelos e Sousa. Todo ello sin olvidar la ayuda que en diferentes aspectos nos ha prestado la fundación Franz Mayer de México y, en este caso, el Museo Nacional Soares dos Reis, de la ciudad de Oporto.

614 p. Esta obra que hoy ofrecemos es la quinta de las colectivas en las que se abordan estudios interdisciplinares e interinstitucionales sobre los metales y piedras preciosas en el mundo iberoamericano. Las anteriores, con una cadencia bianual, fueron las tituladas La plata en Iberoamérica. Siglos XVI-XIX (México DF y León-España, 2008); Ophir en las Indias (León, 2010); El Sueño.

The expansion of the Chilean state towards the Araucanía region from the mid-nineteenth century had a major impact on the mapuche economy. The cattle bonanza of the pre-occupation period gave way to the economic malaise which characterized the post-occupation phase. Centring on the activity of silversmithing as a means of reflecting on these two periods, our study seeks to analyze the context and mechanisms which brought about the loss of silversmithing from mapuche hands in the late-nineteenth and early twentieth centuries. Sources used include notary documents, military reports, census information, newspapers, commercial guides and travel journals.La expansión del Estado chileno hacia la Araucanía, a partir de mediados del siglo XIX, generó un fuerte impacto sobre la economía mapuche. La bonanza ganadera del periodo preocupacional dio paso a una situación de postración económica que caracterizará la etapa post-ocupacional. Centrado en la platería como expresión reveladora de estos dos momentos, nuestro trabajo busca analizar el contexto y mecanismos que posibilitaron la pérdida de la platería en manos mapuches a fines del siglo XIX y principios del XX. Para ello utilizaremos documentos notariales, informes militares, censos, periódicos, guías comerciales y diarios de viajes, entre otros.

Don Juan José de Villalengua y Marfil, presidente de la Real Audiencia de Quito desde 1784 a 1790, siguiendo la práctica habitual entre los indianos que lograron triunfar en América, donó en 1783 un cáliz a la iglesia parroquial de San Juan Bautista de la localidad de Vélez-Málaga, de donde era natural. En este trabajo se analiza documentación inédita precedente del Archivo Histórico Nacional de Quito Don Juan José de Villalengua and Marfil, president of the Royal Audience of Quito from 1784-1790, following the usual practice among the Indians who managed to make it in America, in 1783 donated a chalice to the church of San Juan Bautista of the town of Velez-Malaga, where was natural. In this paper we analyze unpublished documentations proceeding Archives in Quito

Tras el fallecimiento del arzobispo Ambrosio Spinola y Guzmán en 1684 le sucedió en la mitra hispalense Jaime de Palafox y Cardona, que había ocupado hasta aquel entonces la silla de Palermo. Durante su gobierno, quiso el prelado introducir en Sevilla la devoción siciliana de Santa Rosalía, así como manifestar en la ciudad la sensibilidad estética que había recibido en aquel reino, poniendo en relación la nueva sede canónica con aquellas obras y materiales que había conocido en la anterior, así como a los artífices con los que se había relacionado. After archbishop Ambosio Spínola y Guzmán’s death in 1684, Jaime de Palafox y Cardona, still head of the church in Palermo, succeeded him as the máximum authority in Seville´s clergy. Not only did the prelate want to introduce Seville´s parishioners to the Sicilian dovition to Saint Rosalie, but he also was interested in showing the aesthetic sensitivity, which he received in Sicily to the new city.