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El Pecorone és una col·lecció de cinquanta contes escrits a finals del segle XIV per Giovanni Fiorentino. No obstant això, l'edició prínceps és posterior, del 1558. La Inquisició va decretar ràpidament la seva prohibició, primer a Itàlia a partir de la dècada dels anys setanta del segle XVI i poc després a Espanya. Aquest article es proposa analitzar els motius pels quals l'obra va ser censurada, que presumiblement van tenir a veure amb el caràcter immoral que a parer dels censors tenien alguns dels seus contes i amb la desconfiança que el gènere de les novelle va suscitar a l'Europa contrareformista de la segona meitat del segle. Seguirem així el rastre de les diferents prohibicions als índexs de la Inquisició espanyola, a partir del de Gaspar Quiroga de 1583, acarant-los amb altres índexs europeus. També s'estudia la traducció de Luis Gaitán de Vozmediano d'un dels contes el 1590. Aquesta traducció suposa un exemple evident d'autocensura la finalitat de la qual devia ser, per una banda, evitar problemes amb la Inquisició i, de l'altra, acostar el text a l'ideari conservador i intransigent en matèria de moralitat que s'havia imposat a partir del Concili de Trento., The Pecorone is a collection of fifty tales written in the late 14th century by Giovanni Fiorentino. However, the first edition dates from 1558. The Inquisition quickly decreed its prohibition, first in Italy in the 1970s and shortly afterwards in Spain. This article sets out to analyse the reasons why the work was censored, which presumably had to do with the immoral character that the censors considered some of its stories had and with the distrust that the novelle genre aroused in the counter-reformationist Europe of the second half of the century. We will thus follow the trail of the different prohibitions in the indexes of the Spanish Inquisition ­­­­–starting with Gaspar Quiroga’s index of 1583– comparing them with other European indexes. Luis Gaitán de Vozmediano’s translation of one of the tales in 1590 is also studied. This translation is an obvious example of self-censorship which purpose must have been, on the one hand, to avoid problems with the Inquisition and, on the other, to bring the text closer to the conservative and intransigent ideology in matters of morality that had been imposed since the Council of Trent., El Pecorone es una colección de cincuenta cuentos escritos a finales del siglo XIV por Giovanni Fiorentino. Sin embargo, la edición prínceps es posterior, de 1558. La Inquisición decretó rápidamente su prohibición, primero en Italia a partir de la década de los años setenta del siglo XVI y poco después en España. Este artículo se propone analizar los motivos por los que la obra fue censurada, que presumiblemente tuvieron que ver con el carácter inmoral que a juicio de los censores tenían algunos de sus cuentos y con la desconfianza que el género de las novelle suscitó en la Europa contrarreformista de la segunda mitad del siglo. Seguiremos así el rastro de las distintas prohibiciones en los índices de la Inquisición española, a partir del de Gaspar Quiroga de 1583, cotejándolos con otros índices europeos. También se estudia la traducción de Luis Gaitán de Vozmediano de uno de los cuentos en 1590. Esta traducción supone un ejemplo evidente de autocensura cuya finalidad debió ser, por un lado, evitar problemas con la Inquisición y, por otro, acercar el texto al ideario conservador e intransigente en materia de moralidad que se había impuesto a partir del Concilio de Trento.

Band 2 der Reihe "Siegen Research in Graphic Narrative - SieGN" widmet sich dem noch jungen Forschungsfeld der Literaturcomics am Beispiel der Schachnovelle. Wahnsinn und Genie des geheimnisvollen Dr. B. faszinieren seit mehr als 80 Jahren nicht nur die literarische Welt. Doch wie lassen sich zentrale Motive der Novelle in einem Comic darstellen? Wie finden geistige Räume oder gar das Nichts ins Visuelle? Welche Änderungen nimmt die Graphic Novel dabei vor? Und was hat eigentlich Harry Potter mit alldem zu tun? Thomas Dalboth legt Stefan Zweigs "Schachnovelle" und Thomas Humeaus Graphic Novel-Adaption "Die Schachnovelle" (Org.: Le Joueur d'échecs) in komparatistischer Tradition nebeneinander und beleuchtet sie aus unterschiedlichen Perspektiven. Hierzu werden Motive anhand des Ursprungstextes erarbeitet, um die Transponierung in das neue Medium zu untersuchen. Zur Erschließung dienen Erkenntnisse der Comicanalyse, Literaturadaption im Film sowie philosophische und popkulturelle Aspekte. Angereichert mit historischen Aufnahmen und Originalbildern des Comics verhilft dieses Buch dabei, die Nuancen, die sich erst durch die intensive und systematische Betrachtung ergeben, herauszustellen.

Human history has witnessed many migrations depending on various reasons. Geographical factors, economic problems, population growth, and political reasons are among the reasons for these migrations. Migrations after the Second World War were also due for similar reasons. Labour migration from Türkiye to abroad occurred in the late 1950s due to labour force problems in some developed European countries and unemployment problems in underdeveloped countries. Germany was the country most preferred by the Turks in this migration process, supported by agreements between states since the beginning of the 1960s. Turks migrated to Germany to work and earn money or work in better jobs. This migration has been complex for those who went abroad and those who stayed behind. The problems experienced by migrants going abroad to save some money and return due to language and cultural differences, social problems such as life differences, and feelings such as longing for those left behind and homesickness were expressed in the works of the period. Migration as a phenomenon has been the subject of not only poems, stories, and novels but also cinema.This study investigated how the first years of worker migration to Germany reflected two different branches of art. For this reason, prominent themes in novels and movies with migration themes and how migration is reflected were discussed. Also, a difference between the reflections of writers who experienced migration and those of filmmakers who did not experience migration was investigated. Since the labour migration that started in the 1960s continued also with family reunifications in the 70s and 80s, the works published in these years were examined. The results revealed that there are differences as well as common themes in the novels and movies examined., Dünya tarihinde birçok farklı sebeplerden dolayı göçler yaşanmıştır. Bu göçlerin sebepleri arasında coğrafik etkenler, ekonomik sorunlar, nüfus artışı, siyasal nedenler yer almaktadır. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaşanan göçler de benzer sebeplerden dolayı olmuştur. Nitekim bazı gelişmiş Avrupa ülkelerinin işgücü sorunu yaşaması ve az gelişmiş ülkelerdeki işsizlik sorunları nedeniyle 1950’li yılların sonlarında, Türkiye’den yurt dışına işçi göçü gerçekleşmiştir. 1960’lı yılların başından itibaren devletler arasında anlaşmalarla desteklenen bu göç sürecinde, Türklerin en çok rağbet ettikleri ülke Almanya olmuştur. Türkler, çalışıp para kazanmak veya daha iyi işlerde çalışabilmek umuduyla Almanya’ya göç etmişlerdir. Bu göç, gidenlere olduğu kadar kalanlara da zor olmuştur. Biraz para biriktirip geri dönmek amacıyla gidenlerin yaşadıkları dil ve kültür farklılığına bağlı sorunlar, yaşam farklılıkları gibi sosyal sorunlar ile geride kalanlara özlem, vatan hasreti gibi yaşanan duygular dönemin eserlerinde ifade bulmuştur. Göç olgusu, sadece şiirlere, öykülere, romanlara değil aynı zamanda beyaz perdeye de konu olmuştur.Bu çalışmada, Almanya’ya işçi göçünün ilk yıllarının iki farklı sanat dalına nasıl yansıdığı araştırılmıştır. Bu nedenle, göç temalı romanlar ile sinema filmlerinde öne çıkan temalar ve göçün nasıl yansıtıldığı ele alınmıştır. Aynı zamanda göçü yaşayan yazarların yansıttıklarıyla göçü yaşamayan sinemacıların yansıttıkları arasında farklılaşma olup olmadığına da bakılmak istenmiştir. 1960’larda başlayan işgücü göçü, 70’lerde ve 80’lerde aile birleşimiyle devam ettiği için bu yıllarda yayınlanan eserler incelenmiştir. İnceleme sonucunda romanlarda ve sinemalarda ele alınan ortak konular olduğu gibi farklılıkların da olduğu, göçü yaşayanların odağında göç edenler varken göçü yaşamayanların odağında geride kalanların da olduğu görülmüştür.

Dieses Open-Access-Buch geht der Zeitreflexion im Feld der Novellistik nach und ergründet Erzählstrategien und -logiken der literarischen Vertextung von ‚Zeit‘, ihre funktionale Einbindung wie auch ihre selbstreflexive und poetologische Gestaltung in Texten. Die Grundlage bildet ein fundiertes, semiotisches Analyseinstrumentarium. Berücksichtigt wird eine breite Textauswahl mit Werken unter anderem von Büchner, Eichendorff, Gutzkow, Hauff, Hebbel, Mundt, Stifter und Tieck. Den historischen Abschnitt zwischen Goethezeit und Realismus kennzeichnet ein Selbstverständnis als Zwischenphase, in der merklich etwas zu Ende geht, ohne dass bereits etwas Neues begonnen hätte. Verankert ist dieser Problemkomplex in einer epocheneigenen Reflexion von Zeit, deren Spezifik in der Verbreiterung des Zukunftshorizontes und dem Auseinanderklaffen von Zukunftsvorstellung und -realisierung liegt. Dabei stellt sich heraus: Die Zukunft als epistemischer Dreh- und Angelpunkt der Zwischenphase ist hochgradig relevant, flexibel und imponderabel., 1 Repräsentation und Reflexion von Zeit in der Novellistik 1820–1850 ..... 1 1.1 Die Zeitproblematik als Symptom der Zwischenphase: Eingangsüberlegungen am Beispiel von Hebbels Die Kuh ..... 1 1.2 Drei Grundachsen: Heterogenität – metatextuelle Selbstreflexivität – literarische Anthropologie ..... 8 1.3 Textoperationen der Semiotisierung und Relevantsetzung von Zeit: Struktural-semiotische Beschreibungskategorien ..... 21 1.4 Das zeitreflexive Basiskonzept: Literarische Realisation und Bedingungen von Zeitreflexion in der Phase zwischen Goethezeit und Realismus ..... 47 1.5 Untersuchungsgegenstand und Zielsetzung ..... 59 2 Lebenslaufmodelle und Zeitreflexion: Modifikationen der Initiationsgeschichte ..... 67 2.1 Modifikationsmerkmale der Initiationsgeschichte: Prüfung des Erzählmodells anhand von Stifters Der Hagestolz ..... 69 2.2 Figürliche und räumliche Temporalsemantik: Zur Leitdifferenz ›Alt‹ vs. ›Jung‹ ..... 83 2.3 Zeitkonflikte in der Transitionsphase: Vergangenheitsbewältigung, Aktivierung des Zeiterlebens, Zeitenüberlagerung ..... 109 2.4 Anthropologische Reduktion: Relativierung und Radikalisierung im Endzustand ..... 128 2.5 Das zeitreflexive Potenzial erotischer Liebe: Liebe und Zeit, Zukunftskonzipierung, der Determinationsfaktor ›Vergangenheit‹ ..... 144 2.6 Reflexive Zeitstruktur I: Das postgoethezeitliche Lebenslaufmodell ..... 166 3 Temporalsemantische Dynamisierungen: Zur Korrelation von Regression und Progression ..... 171 3.1 Welt und Subjekt: Die regressiv-progressive Verschränkungsstruktur in Ottos Die Lehnspflichtigen ..... 171 3.2 Welten ..... 179 3.3 Figuren ..... 210 3.4 Discours-Phänomene ..... 245 3.5 Reflexive Zeitstruktur II: Die reziproke, dynamisierende Koppelung von Regression und Progression ..... 273 4 Die Zwischenphase als ›Zwischenphase‹: Zeitreflexion und metatextuelle Selbstreflexion ..... 279 4.1 Kunst und Zeit: Entromantisierung in Gutzkows Imagina Unruh ..... 279 4.2 Künstlerfiguren: Figuren und Figurenkonstellationen als zeitreflexive Größen ..... 286 4.3 Zeitreflexion und ästhetische Artefakte: Semiotisierung und Relevantsetzung von Kunstwerken ..... 303 4.4 Narrative Selbstreflexion: Zur Bildung und Differenz erzählerischer Klassen in selbstreflexiver Funktion ..... 322 4.5 Die Zwischenphase als ›Zwischenphase‹: Selbstreflexion als Zeitreflexion ..... 337 4.6 Reflexive Zeitstruktur III: Zeitreflexive Metatexte und Selbstreflexion in der Zwischenphase ..... 347 5 Die Denkfigur Zukunft: Ein epistemischer Zielpunkt ›ohne Stütze‹ ..... 353 5.1 Imponderabilität: Das Gegenwarts-Kippmodell als Basis von Zukunftsentwürfen ..... 353 5.2 Konzept und Modell: Zum Verhältnis zwischen Entwurf und Realisierung von ›Zukunft‹ ..... 371 5.3 Drei Zukunftsmodelle in Skalierung: Kappung, Restauration, Polysemie/Offenheit ..... 382 5.4 Reflexive Zeitstruktur IV: Die Denkfigur ›Zukunft‹. Relevanz, Flexibilität, Imponderabilität ..... 399 6 Schluss: Ein Plädoyer für die Zukunft der Zwischenphase ..... 403 Literaturverzeichnis ..... 409, Finanziert durch den Open-Access-Publikationsfonds 2022 der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster (WWU Münster).

In dieser Arbeit wird die Novelle Der Schimmelreiter von Theodor Storm analysiert. Das literarische Werk gehört der Epoche des bürgerlichen bzw. des poetischen Realismus an, dessen Merkmale diese Novelle trägt. Die Handlung der Novelle ist in drei Teile gegliedert und jeder Teil spielt in einer anderen Zeit und diese Teile stellen die Rahmen- und Binnenhandlung dar. Diese Arbeit wird zunächst etwas über den Autor und sein Leben sagen. Das nächste Kapitel befasst sich mit der Epoche, in der das Werk entstanden ist und den Merkmalen der Novelle, die sich auf diese Epoche beziehen. Daran schließt sich eine Analyse der Novelle nach den oben genannten Merkmalen an. Obwohl die Novelle größtenteils typische Merkmale einer Novelle des Realismus enthält, sind darin auch für den Realismus untypische Elemente identifizierbar. Eben diese werden parallel mit den charakteristischen realistischen Merkmalen analysiert in der vorliegenden Arbeit. Es folgen ein Schlusswort und die Literaturliste.

Der Aufsatz untersucht drei frühe Texte von Stefan Zweig – den kurzen lyrischen Epos Brief eines deutschen Malers aus Italien (1908) sowie die Novellen Die Wunder des Lebens (1904) und Der Zwang (1920) – als Beispiele für dessen Reflexion über den Künstler, der sich in einer schöpferischen Krise befindet und diese dann überwindet. In der Novelle Der Zwang steht zusammen mit der Krise der schöpferischen Kraft auch die Autonomie des Künstlers und die Legitimation seiner ganzen Existenz auf dem Spiel. Im Zuge seiner Auseinandersetzung mit dem Krisenmotiv entwickelt Stefan Zweig in den ersten beiden Texten eine Poetik des schaffenden Subjekts, in der sehr moderne Elemente zu erkennen sind. Im dritten Text verschränkt sich der Anspruch auf die ästhetische Entfaltung des Subjekts mit der Problematik der individuellen Freiheit im politischen Sinne. Die Dialektik von Krise und Krisenüberwindung prägt auch Zweigs Texte der zwanziger und dreißiger Jahre – wie zum Beispiel seinen Essay über Tolstoi in Drei Dichter ihres Lebens und die Sternstunde über Georg Friedrich Händel. Mit der Betonung des Spiels des Subjekts mit den eigenen Kräften und von dessen Disfunktionalität zur Gesellschaft entwickelt Zweig Ansätze, mit denen er sich an die transgressive Moderne annähert. Cette contribution examine trois textes de Stefan Zweig – la Lettre d’un peintre allemand en Italie (1908), texte poético-narratif, et les nouvelles Les Prodiges de la vie (1904) et La Contrainte (1920) – comme exemples de sa réflexion sur l’artiste plongé dans une crise créative qu’il surmonte ensuite. Dans la nouvelle La Contrainte, la crise de la puissance créatrice, l’autonomie de l’artiste et la légitimité de toute son existence sont également en jeu. Au cours de son examen du motif de la crise, Stefan Zweig développe une poétique du sujet créateur dans les deux premiers textes, dans lesquels on peut reconnaître des éléments très modernes. Dans le troisième texte, la revendication du développement esthétique du sujet est liée au problème de la liberté individuelle au sens politique. La dialectique de la crise et de son dépassement caractérise également les textes de Zweig des années vingt et trente – comme son essai sur Tolstoï dans Trois poètes de leur vie et la Sternstunde sur Georg Friedrich Haendel. En mettant l’accent sur le jeu du sujet avec ses propres forces et sa « dysfonctionnalité » vis-à-vis de la société, Zweig développe des approches au moyen desquelles il aborde la modernité transgressive. In this paper, three early texts by Stefan Zweig are analysed – the short lyric epic Brief eines deutschen Malers aus Italien (1908) as well as Die Wunder des Lebens (The Miracles of Life, 1904) and Der Zwang (Compulsion, 1920), serving as examples for Zweig’s reflection on the artist in a creative crisis which he finally overcomes. In the novella Compulsion the artist’s creativity crisis also puts his autonomy and the legitimation of his entire existence at stake. Dealing with the crisis motif, Stefan Zweig develops in the first two texts a poetic theory of the creative subject which reveals very modern elements. In the third text, the claim for the aesthetical development of the subject merges with the problem of individual freedom in a political sense. The dialectics of crisis and its solution also shaped Zweig’s texts in the twenties and thirties – as for example his essay on Tolstoi in Drei Dichter ihres Lebens and the Sternstunde on Georg Friedrich Handel. With his emphasis on the subject playing with its strength and its societal dysfunctionality, Zweig develops an approach to transgressive modernity.

Goethes "Märchen" schließt das novellistische Erzählen in den "Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten" in einem - wie Goethe es selbst prononciert betont - "Übersprung" ab. Die "Unterhaltungen" setzen ein mit der Reflexion auf die Bedingung der Möglichkeit von Erzählen angesichts politischer Debatte, Parteienstreit, Räsonnement und subjektiver Impressionen. [...] Dieses Paradox, der "Übersprung" vom Unmöglichen zum Möglichen, entspricht exaakt Goethes Märchendefinition in den "Maximen und Reflexionen".

Når Kjell Askildsen i 2015 kommer med novellesamlingen "Vennskapets pris", vekker utgivelsen oppsikt. Ikke bare har forfatteren etter eget utsagn vært medisinsk blind siden årtusenskiftet, men samlingen er også hans første utgivelse på 16 år. "Vennskapets pris" står dessuten i en særstilling ved at samlingen ikke inneholder nyskrevne noveller. Den består tvert imot nesten utelukkende av tekster som forfatteren på et eller annet tidspunkt mellom 1965 og 2004 selv har forkastet som 'for dårlige' til å bli publisert. Så sent som året før utgivelsen av "Vennskapets pris", i Alf van der Hagens intervjubiografi "Kjell Askildsen. Et liv", gir forfatteren uttrykk for at de fleste av tekstene som senere utgis i "Vennskapets pris", ikke holder god nok kvalitet til å kunne klassifiseres eller publiseres som noveller. Med dette som bakgrunn forsøker jeg i denne oppgaven å belyse hvilke faktorer som spiller inn når Askildsen ombestemmer seg og allikevel beslutter å publisere sine tidligere forkastede tekster i en ny novellesamling.

Per Betti come per Pirandello esiste un problema critico relativo all'utilizzo di scritture di codici diversi, più precisamente di canoni rappresentativi, poesia, narrativa, teatro, e della convivenza tra loro nella fase di produzione. Lo aveva intuito Lia Fava Guzzetta nella introduzione a Novelle edite e rare sostenendo che per quanto attiene alle novelle è necessario

The essay focuses on the representation of jealousy through the analysis of some episodes of Boiardo's Inamoramento de Orlando. For each of these parts of the poem the author tries to highlight the influence of the various classical and medieval models, also defining both the moral implications of this passion and its narrative functions within the poem.

A finales del siglo XVI y principios del XVII, impresores y editores galos, que ya habían apostado en Francia por la traducción/comercialización de los novellieri, abren un nuevo camino literario en España, afirmándose como verdaderos “patrocinadores” del género importado de Italia. Este trabajo revela el importante papel que desempeñaron los libreros franceses no solo en la introducción de los novellieri, sino también en su provecho y éxito comercial en el panorama español, que también parece haber incorporado las estrategias comerciales del país vecino. Una atención particular se reserva a la traducción castellana de Le Piacevoli notti de Straparola. At the end of the late sixteenth and early seventeenth centuries, Gallic printers and publishers, who already bet in France in the translation/ commercialisation of the novellieri, open a new Spanish literary path, affirming themselves as true “sponsors” of the genre imported from Italy. The paper tries to demonstrate the important role that French booksellers had not only in the introduction of novellieri, but also in the profit and commercial success that these texts brought in the Spanish literary scene, which also enjoyed the possible commercial strategies coming from the French. Particular attention is given to the specific case of the Castilian translation of Straparola’s Le Piacevoli notti.

This paper takes into account the oneiric issue in Giovanni Boccaccio Decameron, with the aim of defining Boccaccio’s overall “grammar of dreaming”: besides an accurate investigation on Decameron’s sources, which range from classic to Medieval literature, it retraces the narrative constructions of the short-novels with oneiric subjects, hypothesizing the existence of two main schemes. In the short-tales on a vision (which are the most known), it is almost always replied the scheme of the “tale in the tale”, due to the creation of a imaginary world with its own rules. Meanwhile, in the short tales of deceiving, the dream is useful to trick the naive antagonist, making him believe something unbelievable. In both cases, it has a deep influence on the so-called “statute of reality” (Amedeo Quondam): in the first, there is the invention of a new reality; in the second it is deconstructed instead.

Edgar Allan Poe (1809-1849) og Nathaniel Hawthorne (1804-1864) var samtidige, amerikanske forfattere som begge ble hyllet for sine evner til å «move a horror skilfully». Som en del av den senromantiske epoken var de med på å forme en radikal og destruktiv skrekk i skjønnlitteraturen ved å tematisere galskap. I denne oppgaven vil jeg undersøke en slik galskap, og sammenhengen med skrekk slik den kommer til uttrykk i to noveller av disse forfatterne: «The Tell-Tale Heart» (1843) og «Rappaccini’s Daughter» (1844). Jeg analyserer galskap idéhistorisk, samt i et spesifikt romantisk perspektiv med spesiell vekt på den amerikanske litteraturen. Denne representerer, slik man allerede mente i samtiden, en særlig utforskning av skrekk (eller horror). Skrekk er noe som rykker oss ut av oss selv, og taler for en litteratur som ikke setter seg fore kun å behage leseren. Forståelsen av skrekk er samtidig forskjellig, for hos Poe er skrekk en effekt han vil påføre leseren, mens hos Hawthorne er det en viktig bestanddel i psyken til protagonistene. For å se nærmere på dette vil denne oppgaven analysere deres to noveller. Galskap er noe som er tillagt alle mennesker, og synes som en normoverskridende tilværelse, men hva skjer når galskap bryter sin ytterste rand, og hvordan oppstår skrekk som et produkt av dette? Edgar Allan Poe (1809-1849) and Nathaniel Hawthorne (1804-1864) were contemporary, American writers who were both celebrated for their ability «to move a horror skilfully». By portraying madness, Hawthorne and Poe exhibits horror in the gothic period in a radical and destructive fashion. This MA will examine this kind of madness and its relationship to horror as it appears in the two writers short-stories: «The Tell-Tale Heart» (1843) and «Rappaccini’s Daughter» (1844). I am analysing madness in a historical-philosophical light, as well as in a perspective of romanticism where I emphasize American literature. This represents, as one already felt at the time, an exploration of horror. Horror is something that shakes us to the core, and makes way for a literature that does not only wish to please the reader. Simultaneously, their comprehension of horror is different, while Poe seeks horror as an effect, Hawthornes short-stories poses horror as a part of the psyche of the protagonists. To further examinate their differences and similarities, this MA will analyse their two short-stories. Madness applies to all humans, as a state that exceeds the norm, but what happens when madness breaks its outer rim, and how is horror a product of this? Allmenn litteraturvitenskap mastergradsoppgave ALLV350 MAHF-LITT

Resumen El presente artículo propone estudiar a una figura destacada del movimiento expresionista alemán poco conocido en lengua española: Georg Heym. Notorio especialmente por su poesía y la fuerte influencia que ejerció en el desarrollo de la lírica en la Alemania del siglo XX, el estudio busca explorar la faceta menos conocida del autor: sus Novellen. A través de este género, el autor radicaliza sus exploraciones estéticas, al mismo tiempo que expone las formaciones ideológicas de la burguesía del Imperio Alemán. En este sentido, el presente trabajo también ofrece una lectura política y las consecuencias de la creación artística expresionista en la configuración espiritual del nacionalsocialismo y la identidad alemana. Para indagar a profundidad dichas relaciones entre filosofía, política y literatura en la Alemania guillermina, se toma en consideración una selección de las Novellen más emblemáticas del autor. Teniendo en cuenta esto, el artículo presenta una lectura renovada de un autor fundamental en la historia de la literatura alemana. Abstract This article proposes to study a prominent figure of the German expressionist movement little known in Spanish: Georg Heym. Notorious especially for his poetry and the strong influence that it exercised on the development of lyrics in 20th-century Germany, the study seeks to explore the author's lesser-known strand: his Novellen. Through this genre, the author radicalizes his aesthetic explorations, at the same time that he exposes the ideological formations of the bourgeoisie of the German Empire. In this sense, the present work offers also a political reading and the consequences of expressionist artistic creation in the spiritual configuration of National Socialism and the German identity. To investigate in depth these relations between philosophy, politics and literature in Wilhelmine Germany, a selection of the author's most emblematic Novellen is taken into consideration. With this in mind, the article presents a renewed reading of a fundamental author in the history of German literature.

In this article we unravel the reasons why Vincent de Millis translated Matteo Bandello’s Novelle (1554) from the French translation of Pierre Boaistuau and François de Belleforest; how he manipulated the source text and what changes separate the Historias trágicas ejemplares (1589) from the Histoires tragiques (1559) and the Novelle. To do so, we focus on the comparison of some particularly violent scenes and their denouements, a true sample of the strategies used by Boaistuau, Belleforest, and Millis, to carry out the truculent adaptation of the Italian material to the new context where they write and translate. A lo largo del presente artículo intentaremos desgranar las razones por las que Vicente de Millis tradujo las Novelle (1554) de Matteo Bandello a partir de la traducción francesa de Pierre Boaistuau y François de Belleforest; de qué manera manipuló el texto de partida y qué cambios separan las Historias trágicas ejemplares (1589) de las Histoires tragiques (1559) y las Novelle. Para ello, nos centraremos en el cotejo de algunas escenas particularmente violentas y sus desenlaces, verdadero muestrario de las estrategias utilizadas por Boaistuau, Belleforest y, finalmente, Millis, para la adaptación truculenta de la materia italiana al nuevo contexto desde el que escriben y traducen.

L’auteur rappelle les étapes fondamentales de l’histoire du texte en soulignant combien la matière linguistique du recueil, en l’absence d’autographe, est tributaire d’une tradition postérieure. En explicitant les critères de l’édition critique des Trecento Novelle qu’il a publiée en 2014 à Florence aux Edizioni del Galluzzo, Michelangelo Zaccarello démontre néanmoins que certains aspects microtextuels, notamment l’intérêt du narrateur pour la mimésis dialectale, constituent des acquis définitifs.

Hanns Heinz Ewers (1871-1943) veröffentlicht 1907 und 1909 zwei Novellensammlungen, Das Grauen und Die Besessenen, die eine bedeutsame Etappe in seiner jungen literarischen Karriere markieren. Von nun an wird nämlich das “Grauen” zum entscheidenden Moment seines Werkes. Drei dieser Novellen werden hier analysiert: Ewers’ wahrscheinlich berühmteste, Die Spinne, und zwei andere, weniger bekannte, Der tote Jude und Der letzte Wille der Stanislawa d’Asp. Es geht darum, “das Phänomen” zu untersuchen, das jedesmal inszeniert wird, “das Unheimliche”, das sich im Leben der Figuren — Zeugen, vor allem Opfer — manifestiert, das plötzliche, gefährliche, ja tödliche Hereinbrechen einer „anderen“, unvorstellbaren und unbegreiflichen Realität. Indem Ewers diese Novellen am Anfang des 20. Jahrhunderts verfasst, fügt er sich mit den behandelten Themen und den verschiedenen Erzählperspektiven in eine lange, schon im 19. Jahrhundert wohl etablierte europäische Tradition vollkommen ein. Hanns Heinz Ewers (1871-1943) fait paraître en 1907 et 1909 deux recueils de nouvelles, Das Grauen et Die Besessenen, qui marquent une étape décisive dans sa jeune carrière littéraire, inscrivant désormais “l’épouvante” au cœur de ses préoccupations et de son écriture. Trois nouvelles seront ici prises en compte, la plus célèbre d’Ewers sans doute, Die Spinne (L’Araignée), et deux autres, Der tote Jude (Le Juif mort) et Der letzte Wille der Stanislawa d’Asp (Les dernières volontés de Stanislawa d’Asp), qui ont moins retenu l’attention. L’approche choisie consistera à analyser le “phénomène” qui entre en scène dans chacun de ces trois textes, “l’inquiétante”, sinon mortelle “étrangeté” se manifestant à un moment donné dans l’existence des personnages témoins, voire victimes de ce surgissement brutal, dans leur quotidien, de l’inconcevable. Publiant ses récits à l’orée du XXe siècle, Ewers, par les thématiques qu’il y aborde et les modalités d’écriture qu’il met en œuvre, s’inscrit parfaitement dans une tradition européenne bien établie au cours du siècle précédent. In 1907 and 1909, Hanns Heinz Ewers (1871-1943) publishes two collections of short stories, Das Grauen and Die Besessenen, which are a significant milestone in his young literary career; from there on, “terror” is at the very heart of his concerns and of his writings. We will center our work on three of his short novels, Die Spinne (The Spider), presumably the most famous one, Der tote Jude (The Dead Jew) and Der letzte Wille der Stanislawa d’Asp (The last will and testament of Stanislawa d’Asp) less relevant from a literary point of view. Our approach will bring into focus the “phenomenon” staged in these three short novels: the frightening, even lethal “strangeness” which crops up at some point in the existence of these characters who are witnesses and also victims in their everyday life of this brutal upsurge of the unthinkable. Ewers publishes his short stories at the break out of the twentieth century and the themes he deals with as well as the narrative patterns he develops, clearly root him into the firmly settled European tradition of the previous century.

Diese Diplomarbeit beschäftigt sich mit dem Vergleich und der Analyse der zwei kroatischen Übersetzungen von Franz Werfels Novelle „Der Tod des Kleinbürgers“, die im Jahr 1927 erschien. Das Ziel ist es, diese Übersetzungen nach den sieben Übersetzungsverfahren, die von den Sprachwissenschaftlern Jean-Paul Vinay und Jean Darbelnet entwickelt wurden, zu analysieren. Dabei wird man feststellen, welche Verfahren in den erwähnten Beispielen am meisten vorkommen. Die erste Übersetzung der Novelle wurde im Jahr 1951, in der Übersetzung von Vjekoslav Majer und unter dem Titel „Smrt malograđanina“ veröffentlicht. Den gleichen Titel trägt auch die zweite kroatische Übersetzung, die von Sandra Brkljačić im Jahr 2001 geliefert wurde. Die beiden Übersetzungen wurden in Zagreb veröffentlicht. Da die zwei Übersetzungen im Abstand von fünfzig Jahren entstanden sind, könnte man jedenfalls erwarten, dass es einige Unterschiede zwischen ihnen gibt. Diese Arbeit hat als Aufgabe, diese Unterschiede, als auch die Ähnlichkeiten zwischen ihnen darzustellen. Im praktischen Teil der Arbeit wird von der Autorin dieser Diplomarbeit auch ein Abschnitt aus Franz Werfels Roman „Die Geschwister von Neapel“ übersetzt und dann nach den sieben Verfahren analysiert. Dabei wird die Fähigkeit der Autorin, einen literarischen Text zu übersetzen, demonstriert. Es wird angenommen, dass die Äquivalenz das am häufigsten verwendete Übersetzungsverfahren ist. Der Grund dafür ist, dass die deutsche und kroatische Sprache Teile der verschiedenen Kulturen sind. Nach der Analyse wird diese Annahme bestätigt: In den beiden Übersetzungen ist sie das am meisten vorkommende Verfahren. Der Korpus für die Analyse der zwei kroatischen Übersetzungen der Novelle „Der Tod des Kleinbürgers“ besteht aus 83 Sätzen, in denen insgesamt 275 Übersetzungsverfahren gefunden werden. Davon kommt das Verfahren der Äquivalenz am meisten vor, mit 106 Beispielen. Danach folgen die Entlehnung (70 Beispiele) und die wörtliche Übersetzung (44 Beispiele). Nach der wörtlichen Übersetzung kommen die Transposition mit 21 Beispielen und die Modulation mit 17 Beispielen. Die zwei Verfahren, die am seltensten vorkommen, sind die Lehnübersetzung und die Adaptation. In der Analyse der Übersetzung „Braća i sestre iz Napulja“ werden insgesamt 21 Beispiele dargestellt. Auch hier ist die Äquivalenz das am meisten benutzte Verfahren, mit neun Beispielen insgesamt. Danach folgt die Transposition mit sechs Beispielen. Für die Entlehnung hat man die gleiche Anzahl von Beispielen (5) gefunden, wie auch für die Lehnübersetzung. Die am seltensten verwendeten Übersetzungsverfahren sind die wörtliche Übersetzung, die Modulation und die Adaptation. Ovaj diplomski rad bavi se usporedbom i analizom dvaju hrvatskih prijevoda Werfelove novele „Der Tod des Kleinbürgers“, objavljene 1927. godine. Cilj je analiza spomenutih prijevoda prema sedam prijevodnih postupaka koje su razvili lingvisti Jean-Paul Vinay i Jean Darbelnet. Pritom će se ustanoviti koji se prijevodni postupci najčešće pojavljuju u odabranim primjerima. Vjekoslav Majer prvi je preveo novelu 1951. godine pod naslovom „Smrt malograđanina“. Isti naslov nosi i prijevod Sandre Brkljačić iz 2001. godine. Oba prijevoda objavljena su u Zagrebu. Budući da su nastala u razmaku od pedeset godina, svakako se može očekivati da će se među njima naći pokoja razlika. Zadatak ovog rada jest predstaviti razlike i sličnosti između njih. U praktičnom dijelu autorica ovog diplomskog rada – koja time demonstrira sposobnost prevođenja književnog teksta – prevodi ulomak iz Werfelovog romana „Die Geschwister von Neapel“ pod naslovom „Braća i sestre iz Napulja“ te prema sedam prijevodnih postupaka Vinaya i Darbelneta analizira odabrane primjere. Pretpostavlja se da je ekvivalencija najčešće korišteni prijevodni postupak. Razlog tomu je taj da hrvatski i njemački jezik čine dio različitih kultura. Nakon analize ta je pretpostavka potvrđena, naime, u oba prijevoda ona je najčešći prijevodni postupak. Korpus za analizu dvaju hrvatskih prijevoda novele „Der Tod des Kleinbürgers“ sastoji se od 83 rečenice, u kojima je sveukupno pronađeno 275 prijevodnih postupaka. Od njih se najčešće pojavljuje postupak ekvivalencije sa 106 primjera. Nakon toga slijede posuđenice (70 primjera) i doslovni prijevodi (44 primjera). Nakon doslovnog prijevoda slijedi transpozicija s 21 primjerom i modulacija sa 17. Dva postupka koja se najrjeđe pojavljuju su prevedenica i adaptacija. U analizi prijevoda odlomka iz romana „Braća i sestre iz Napulja“ predstavljen je ukupno 21 primjer. I ovdje je ekvivalencija najčešći postupak, sa sveukupno devet primjera. Zatim slijedi transpozicija sa šest primjera. Za posuđenicu nađen je jednak broj primjera kao za prevedenicu (5). Najrjeđe korišteni prijevodni postupci su doslovni prijevod, modulacija i adaptacija. This master thesis deals with the comparison and analysis of two Croatian translations of Franz Werfels novella “Der Tod des Kleinbürgers”, which was published in 1927. The objective is to analyze two translations after the translation procedures developed by the linguists Jean-Paul Vinay and Jean Darbelnet. It will be determined which of the translation procedures occur most commonly in the selected examples. The first translation was delivered in 1951 by Vjekoslav Majer under the title “Smrt malograđanina”. The second Croatian translation, under the same title, published in 2001, was by Sandra Brkljačić. Both translations were published in Zagreb. Since there is a fifty-year interval in their publications, it surely could be expected that there would be some differences between them. This thesis has the task to present those differences, as well as the similarities. A section from the novel “Die Geschwister von Neapel” (“The Siblings from Naples”) will be translated into Croatian by the author of this master thesis in its practical part and then analyzed according to the seven translation procedures. In so doing, the author's ability to translate a literary text will be shown. It is believed that the equivalence is the most common translation procedure. The reason lies in the fact that German and Croatian create parts of different cultures. This assumption has been confirmed after the analysis has been carried out: It is the most common procedure in both translations. The corpus for the analysis of the two Croatian translations of the novella “Der Tod des Kleinbürgers” consists of 83 sentences, in which a total of 275 translation procedures have been found. The equivalence is the most common procedure with 106 examples. The borrowing (70 examples) and the literal translation (44 examples) follow. The literal translation is then followed by the transposition with 21 examples and the modulation with 17 examples. The two least common procedures are the loan translation and the adaptation. A total of 21 examples have been presented in the analysis of Werfel's translation from the novel “Die Geschwister von Neapel” (“Braća i sestre iz Napulja”). Also here the equivalence is the most common procedure with a total of nine examples. It is followed by the transposition with six examples. The same number of examples (5) has been found for the borrowing as well as for the loan translation. The least commonly used translation procedures are the literal translation, the modulation and the adaptation.

I min masteroppgave undersøker jeg novellesamlingen Bak skapet står øksen (1945) av forfatteren Torborg Nedreaas. Mitt prosjekt vil bidra til økt forståelse av Nedreaas’ forfatterskap. Min tese er at novellesamlingen bidrar til å gi et nyansert bilde av tyskerjentenes situasjon i okkupasjonstiden. Jeg fremhever de unike mulighetene som ligger i novellesjangeren, og undersøker spesifikt hva de syv tyskerjentenovellene til Nedreaas formidler. De aktuelle novellene er «Stikk imot østavind», «Ellen», «Jeg skal ha revansje», «Mannen», «Kvinnlinger I», «Kvinnlinger II» og «Achtung, gnädiges Fräulein». Jeg benytter meg av novelleteorier av blant andre Asbjørn Aarseth, Lars Arild og Jørgen Haugan, samt Frank O`Connor. Utover dette har jeg undersøkt et bredt politisk og geografisk spekter med avisinnlegg som omtaler tyskerjentene publisert mellom mai 1945 og februar 1946, som en stikkprøve til samtidens syn på den stigmatiserte gruppen mennesker tyskerjentene representerte. Mine funn viser at de syv tyskerjentenovellene formidler mer barmhjertige innsikter enn de skribenter i avisene tar til orde for, til den impliserte leseren (jf. Booth). I sum formidler tyskerjentenovellene at tyskerjenter ikke kan dømmes likt og kjapt – uten å ta hensyn til de store individuelle forskjellene. Deretter oppfordrer den impliserte forfatter til refleksjon om seksualitet i krigstid. Nedreaas utløser refleksjon hos leseren ved å elegant kritisere den impliserte leserens forstålsesfellesskap som antakelig er fiendtlig innstilt til tyskerjentene. Jeg viser hvordan novellesjangeren er særlig godt egnet til å oppnå bedre forståelse for tyskerjentene som fenomen. Dermed blir leseren aktivert på en annen måte, enn passive avisinnlegg klarer. Novellesjangeren, her med Bak skapet står øksen som eksempel, skaper forståelse, refleksjon, innsikt og selverkjennelse, konkret gjennom novelletrekk som Arild og Haugans uhørte begivenhet, konflikt mellom to verdener og O'Connors sympati med en undertrykket befolkningsgruppe. Nedreaas var i ensomt selskap da hun i 1945 ga tyskerjentene flere ansikter og stemmer – slik skildrer hun de mange menneskelige sidene ved en nærmest umenneskeliggjort gruppe kvinner. This master thesis examines Bak skapet står øksen (1945), written by the Norwegian author Torborg Nedreaas. The project provides a greater understanding of Nedreaas’ authorship, in addition to a thorough analysis of the seven short stories about “tyskerjenter” (also referred to as “German drabs”). I argue that these short stories provide a nuanced understanding of Norwegian women’s situation during the war. I determine different possibilities within the short story genre and examine what Nedreaas’ seven short stories communicate. The short stories I analyse are «Stikk imot østavind», «Ellen», «Jeg skal ha revansje», «Mannen», «Kvinnlinger I», «Kvinnlinger II» and «Achtung, gnädiges Fräulein». I use short story theories developed by Asbjørn Aarseth, Lars Arild and Jørgen Haugan, as well as Frank O`Connor. Additionally, I have researched a broad-spectrum of politically and geographically different Norwegian newspapers, concerning “tyskerjenter”, published between May 1945 and February 1946, as a sample of the public’s view on the stigmatized group in this period. My research indicates that Nedreaas’ seven short stories have different impact on the implied reader (cf. Booth). To summarise, they demonstrate that no person can be judged jointly, their individuality must play a part. Additionally, the author encourages reflection on sexuality during war times. Nedreaas’ trigger the reader’s reflection by criticising the implied readers understanding, who are mostly hostile towards “tyskerjentene”. I reveal how the short story genre is specifically well suited to raise better understanding of “tyskerjentene” as a phenomenon. In contrast to other genres, the short story genre traditionally has room for interpretation, due to the frequent writing between the lines. This activates the reader in a different way than passive newspaper articles are able to. The short story genre, and Bak skapet står øksen specifically, creates understanding, reflection, insight and self-knowledge, through Goethe’s “unprecedented event”, conflict between two worlds and O'Connors’ sympathy for a submerged population group. Nedreaas recognised already in 1945 the dehumanised group of women labelled “tyskerjentene”. She gave them faces and voices like no other writer in a time filled with hatred. Mastergradsoppgave i nordisk språk og litteratur MAHF-NORD MAHF-LÆNO NOLISP350

I denne studien har jeg undersøkt om et valgt undervisningsopplegg i litteratur på ungdomskolen, kan fremme dybdelæring. Dette er en aktuell problemstilling i forbindelse med vektleggingen av dybdelæringsbegrepet i fagfornyelsen (LK20). Forskningsmetoden jeg brukte var kvalitativ, og jeg forsket på én klasse i gjennomførelsen av ett undervisningsopplegg. Funnene kan derfor ikke generaliseres til å gjelde all litteraturundervisning, kun denne 10. klassen under disse forholdene. Likevel kan muligens noe være gjenkjennbart også for andre norsklærere, og kanskje kan de dra nytte av funnene. Det innsamlede materialet består av observasjon og transkripsjoner fra to ulike litteraturtimer, kalt forskningstimer, tre sett med elevtekster og notater fra planleggingsmøter med kollega. I analysen av undervisningsopplegget kommer en stor grad av dybdelæring til syne. Samtidig avsløres en ubalanse der enkelte deler av dybdelæringen blir ensidig vektlagt. Samtidig, i lys av faglitteratur, peker analysen på mulige grep for å få en læringsprosess mot en mer helhetlig dybdelæring i lesing av skjønnlitteratur. Av den grunn sier jeg meg enig med Gilje, Landfald og Ludvigsen (2018, s. 27) i at vi trenger fagdidaktiske modeller for å vite hvordan dybdelæring kan realiseres. Dette handler om å sikre at flere sider av dybdelæringen skal bli ivaretatt. På bakgrunn av min forskning, har jeg derfor utarbeidet en modell til hjelp for egen undervisningsplanlegging av lesing av skjønnlitteratur der fokus er dybdelæring. Modellen er tenkt som et bidrag til en mer oversiktlig og helhetlig tenkning av hva dybdelæring i lesing av skjønnlitteratur kan bestå av.

A new genre has emerged in contemporary literature: the ‘novel in poems.’ This genre hybridizes the novel and poetry in order to construct characters and a plot through relatively autonomous poems in series. The ‘novel in poems’ appears in different subtypes, which can be categorized according to the following criteria: (1) the presence of one speaker versus several speakers, (2) the presence of a speaker as lyric protagonist and/or narrator, and (3) the presence of a blend of distinct modes of lyric, narrative, and dramatic representation in various forms of combination. Specific characteristics of the ‘novel in poems’ are: 1) variation of constituent poetic forms with different degrees of semantic autonomy and brevity; 2) hyper-structuring through symmetries, holism, and equivalences; 3) a tendency to differentiate mediating instances within the text; 4) the reduction or elimination of the narrator or of narrative principles and the use of an omnipresent textual subject; 5) the presence of metapoetic reflections on topics such as poetry and creativity; 6) an emphasis on voice, person, and subjectivity; 7) episodic plot construction through montage techniques and a tendency toward chronological order; 8) the predominance of present speech and action; 9) contradictions between the speaker as subject and addresser, via the lyric fiction of performativity, and the function of narration; 10) a necessity imposed upon the reader to reconstruct the plot and characters. This essay establishes three subtypes within the proposed genre: a lyric ‘novel in poems’ with one speaker (Irina Ermakova), a polyphonically narrative ‘novel in poems’ that combines third-person narration with several alterior speakers (Lana Hechtman Ayers), and, finally, a dramatic ‘novel in poems’ with shifting primary speakers (Glyn Maxwell).

Dreams are very frequent in Maupassant’s short stories, both in his fantastic and naturalistic output. We will see how dreams in Maupassant perfectly reflect the various nineteenth-century conceptions of this phenomenon in France and its growing impact in literature. Dreams gradually lose their simple instrumental or allegorical role to become a means of representing characters’ psychology and motivating their behavior.

Sammendrag Denne artikel argumenterer for anvendeligheden af filosoffen Brian Massumis affektbegreb som narratologisk værktøj til fortolkningen af noveller. I dialog med Per Thomas Andersens affektive narratologi som formuleret i Fortelling og følelse påpeger og undersøger den en affinitet mellem denne særlige affektteori og novellegenrens formelle egenskaber. Novellegenren og affektteori deler en interesse for erfaringens intensive, potentielt omvæltende dimension, og hertil abonnerer begge på et begivenhedsbegreb, hos novellen et strukturelt omdrejningspunkt og narrativt omslag, hos affektteori en fysiosensorisk påvirkning, der destabiliserer et perspektiv. Artiklen demonstrerer affektbegrebets anvendelighed for fortolkningen og forståelsen af to nyere danske novellers strukturelle opbygning, henholdsvis Helle Helles «Mere kaffe?» og Naja Marie Aidts «Bryllupsrejse», som nærlæses.

Questo saggio ha come perno i rapporti complessi che Jolles individua fra la cornice e le novelle del Decameron. Jolles istituisce una polarità molto precisa fra lo stile di un Boccaccio «narratore», che si colloca in posizione ravvicinata rispetto alle vicende realisticamente rappresentate, e quello di un Boccaccio «scrittore», che nella cornice sembra raccontare a distanza. Il presente saggio mira a mostrare in che modo e perché Jolles, dopo alcuni ripensamenti, giudicherà più «vero» il realismo «ottico» — per stare alle categorie di Riegl — della cornice rispetto a quello «tattile» delle novelle. In tale contrapposizione viene inoltre ravvisato un importante «travestimento» morfologico che anticipa e adombra le figure metaforiche di «Clio e Melpomene», la forma semplice del «Memorabile», e dunque il problema dei rapporti fra lo storico e il poeta. This essay analyses the complicated relationship between the frame and the stories of the Decameron, in relation with the critical approach of André Jolles. He established a dichotomy between two styles of Boccaccio: the first one is the style of the “narrator”, the other one is the style of the “writer”. Boccaccio as a “narrator” is closer to his realistic stories; Boccaccio as a “writer” keeps at arm’s length from his tales. This article aims at explaining how and why Jolles, after a change of mind, will judge the “optical” realism—we are mentioning Riegl—of the frame more “authentic” than the “tactile” realism of the stories. In the conclusion, the article shows how in the above-mentioned dichotomy of Jolles resides a sort of morphological “camouflage”. It anticipates and reveals the metaphorical figures of “Clio and Melpomene”, the “simple form” of the “Memorable” and therefore the issue of the relationship between the historian and the poet. Cette étude est consacrée aux rapports complexes qui se tissent entre le récit-cadre et les nouvelles du Décaméron, tels qu’ils sont analysés par Jolles. Ce dernier a établi une dichotomie très précise entre le style de Boccaccio en tant que narrateur et en tant qu’auteur. Le premier tend à se rapprocher des récits représentés d’une façon réaliste ; par contre le deuxième, qui est celui du récit-cadre, tend plutôt à prendre ses distances par rapport à la narration. La contribution vise à montrer de quelle manière et pour quelles raisons Jolles, après de nombreuses hésitations, considérera que le réalisme « optique » — pour citer des catégories de Riegl — du cadre est plus « vrai » que celui, « tactile », des nouvelles. En outre, dans la dichotomie susdite réside un important « déguisement » morphologique qui annonce et préfigure les incarnations de « Clio et Melpomène » et la forme simple du « Mémorable », en évoquant la question des rapports entre l’historien et le poète.

Tema diplomskega dela je strukturalistična analiza oseb v noveli Obleka naredi človeka švicarskega pisatelja Gottfrieda Kellerja. Protagonist Wenzel Strapinski je krojač, ki se nenadoma pojavi v švicarski vasi Goldach. Vaščani mislijo, da je poljski grof, česar sam nikoli ni trdil, saj ni goljuf. Vendar pa proti govoricam tudi nič ne ukrene. Svojo pravi identiteto skriva zaradi ljubezni do Nettchen, hčerke okrajnega svetnika. Boji se, da bi Nettchen izgubil, če bi ga razkrili. Tudi Melchior Bӧhni, računovodja okrajnega svetnika, se želi poročiti z Nettchen. A ta prepozna vrline Strapinskega in preračunljivi značaj Bӧhnija, zato se med tekmecema za svojo roko razumno in trezno odloči za prvega. Pri analizi izotopij ugotovimo, da sta značaja Strapinskega in Nettchen v opoziciji. On je čustven, ona razmišlja realistično in racionalno. Moja domneva, da je Strapinski obotavljiv in sramežljiv, Nettchen pa odločna in prizemljena, je s tem potrjena. Das Thema der Diplomarbeit ist eine strukturalistische Analyse der Figuren in der Novelle »Kleider machen Leute« des Schweizer Schriftstellers Gottfried Keller. Der Protagonist Wenzel Strapinski ist ein Schneider, der im Schweizer Dorf Goldach plötzlich auftaucht. Die Dorfbewohner glauben, dass er ein polnischer Graf sei. Das hat er jedoch selber nie behauptet. Er ist zwar kein Betrüger, unternimmt gegen solches Gerede aber nichts. Seine wahre Identität will er aus Liebe zu Nettchen, der Tochter des Amtsrates, nicht preisgeben. Er fürchtet, Nettchen ansonsten zu verlieren. Melchior Böhni, der Buchhalter des Amtsrates, will Nettchen heiraten. Doch sie erkennt die Tugenden von Strapinski und durchschaut den berechenbaren Charakter von Böhni. Deshalb entscheidet sie sich verständig und klug für den ersten der beiden Konkurrenten um ihre Hand. Bei der Analyse der Isotopien stellen wir fest, dass die Charaktere von Strapinski und Nettchen in der Opposition stehen. Er ist emotional, sie überlegt realistisch und rational. Meine Vermutung, dass Strapinski zögerlich und scheu ist, Nettchen hingegen entschlossen und geerdet, ist somit bestätigt.

Betrachtet man die Novelle als eine relativ neue literarische Gattung im 19. Jahrhundert, kann hervorgehoben werden, dass Novelle eine bedeutende literarische Form sowohl für die literarische Periode der Romantik als auch des Realismus gewesen ist. Besonders ausgeprägt ist die Vorherrschaft der Gattung Novelle im deutschsprachigen Raum in der literarischen Periode des poetischen Realismus. Im Unterschied zur Romantik, die schon im 18. Jahrhundert ihren Anfang genommen hat und bis zu den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts sich erstreckte, was in der Literaturwissenschaft als Blütezeit der deutschen Literatur bezeichnet wurde (Kremer, 1953, S. 1), kann die literarische Periode des poetischen Realismus nur mit dem 19. Jahrhundert in Verbindung gebracht werden. In dieser literarischen Periode hat die Novelle ihren Höhepunkt im deutschsprachigen Raum erreicht und sie ist damals zu einer Lieblingsform der Literaten geworden, mit derer Hilfe sie unter anderem ihre Kritik an gesellschaftlichen Umständen ausgeübt haben. Das Ziel dieser Diplomarbeit ist, aufgrund der exemplarischen Novellen die typischen Merkmale der romantischen und der realistischen Novelle im 19. Jahrhundert darzustellen. Der Schwerpunkt der Arbeit liegt in der Frage, welche charakteristischen Merkmale der literarischen Periode Romantik beziehungsweise Realismus die Novellen Undine (1811) Friedrich de la Motte-Fouqués (1777 Brandenburg an der Havel – 1843 Berlin) und Der Schimmelreiter (1888) Hans Theodor Wolsen Storms (1817 Husum – 1888 Hanerau-Hademarschen) prägen. In vorliegender Diplomarbeit sollen die Merkmale des Romantischen bzw. des Realistischen eingehend analysiert werden.

The essay focuses on the representation of jealousy through the analysis of some episodes of Boiardo's Inamoramento de Orlando. For each of these parts of the poem the author tries to highlight the influence of the various classical and medieval models, also defining both the moral implications of this passion and its narrative functions within the poem., Griseldaonline, V. 18, N. 1 (2019)

Il tema di questa tesi di laurea è la traduzione e l’analisi traduttologica di quattro novelle della raccolta di novelle Novelle per un anno, del narratore italiano di fama mondiale, Luigi Pirandello. Nel libro Luigi Pirandello: Nobelova nagrada za književnost 1934. pubblicato nel 2001 è presente un elenco delle novelle tradotte in croato appartenenti alla raccolta Novelle per un anno. In base a questo elenco sono state scelte le seguenti quattro novelle per la traduzione: I galletti del bottajo, Chi fu?, Tu ridi e Il figlio cambiato. Il numero delle novelle tradotte in croato è ingiustamente scarso, nonostante le novelle di questo premio Nobel, narratore di una bravura incontestabile, meritino molta più attenzione. Dopo aver finito con la traduzione dei titoli precedentemente menzionati si è passati all’analisi traduttologica. Sono stati esposti i cambiamenti traduttivi sugli esempi delle novelle tradotte. Erano reputati neccesari dal punto di vista del traduttore affinché il testo conservasse il filo narrativo pirandelliano come anche lo spirito di quel tempo. Tranne i cambiamenti, è stata spiegata la scelta della traduzione dei titoli, e sono state appuntate anche le osservazioni legate ai dialetti. Tema ovog diplomskog rada jest prijevod i traduktološka analiza četiriju pripovijetka iz zbirke pripovijetki Novelle per un anno, djela svjetski poznatog talijanskog pisca Luigija Pirandella. U knjizi Luigi Pirandello: Nobelova nagrada za književnost 1934., objavljenoj 2001., nalazi se popis pripovijetki, prevedenih na hrvatski jezik, iz zbirke Novelle per un anno. Prema tom popisu odabrane su sljedeće četiri pripovijetke za prijevod: I galletti del bottajo, Chi fu?, Tu ridi te Il figlio cambiato. Broj pripovijetka prevedenih na hrvatski jezik neopravdano je veoma skroman, unatoč tomu što pripovijetke ovog Nobelovca, pripovjedača neupitnog umijeća, zaslužuju mnogo više pažnje. Po završetku prijevoda prethodno navedenih naslova uslijedila je traduktološka analiza. Objašnjene su traduktološke promjene na primjerima prevedenih pripovijetka. Naime, bile su nužne s prevoditeljskog gledišta i zbog toga posebna pažnja bila je usmjerena na to da se zadrži pirandellovska nit pripovijedanja kao i duh toga vremena. Osim promjena, argumentiran je i prijevod naslova pripovijetka, a navela su se i zapažanja vezana za dijalekte. The subject of this thesis is a translation and a traductological analysis of four short stories present in Novelle per un anno written by the worldwide famous italian writer Luigi Pirandello. In Luigi Pirandello: Nobelova nagrada za književnost 1934. published in 2001 is present a list of short stories from Novelle per un anno translated into Croatian, according to which a choice was made to translate the next four short stories: I galletti del bottajo, Chi fu?, Tu ridi and Il figlio cambiato. The amount of short stories translated into Croatian is unjustifiably small, although the short stories of this Nobel Winer, narrator of indoubtable capacity, deserve much more attention. After the translation of previously mentioned titles has been done, the next step was a traductological analysis. There have been exposed the traductological changes made on the examples of the translated short stories. These were necessary from translator’s point of view and due to that a special attention was payed into keeping the Pirandellian narrative thread and the spirit of that time. Beside these changes it have been explained the choices in relation to the titles, also it have been listed the annotations concerning dialects.

The short stories of Grazia Deledda present evident traces of the fantastic. But it is a particular kind of fantastic, one which wavers between the strange and the marvelous, between the rêverie (a situation in which the ego, forgetful of its contingent history, lets its spirit wander and thus enjoys a freedom similar to that of the dream) and tales of superstition and popular legends. A fantastic where we meet magicians with superhuman powers, propitiatory litanies, holy oil or priestly vestments used for magical rites. Traces of enchantment and mystery can actually be found in all Deledda’s works. However, this study aims at investigating only one element of Deledda’s fantastic: the ghostly figures. Deledda seems to find in the short story the most suitable formula, one which combines the magical world with the realistic one of Barbagia, where she lived. Nella produzione novellistica di Grazia Deledda si trovano evidenti tracce di fantastico. Si tratta di un fantastico che si muove tra strano e meraviglioso, tra rêverie (intesa come una situazione in cui l’ìo, dimentico della sua storia contingente, lascia errare il proprio spirito e gode così di una libertà simile a quella del sogno) e narrazioni di superstizioni e leggende popolari in cui si avvicendano maghi dai poteri sovrumani, statuette in cui sono conficcati spilloni, giaculatorie propiziatorie, uso di olio santo o paramenti sacerdotali per fare riti magici. A onor del vero, tutta la produzione deleddiana reca tracce di incantamenti e mistero; tuttavia il presente studio intende indagare, all’interno della produzione novellistica, solo un aspetto del fantastico deleddiano, quello rappresentato dalle figure fantasmatiche. Deledda pare trovare nella forma del racconto la formula più adatta a unire l’elemento magico a quello realistico rappresentato dal mondo barbaricino.

Im ersten und einleitenden Kapitel werden allgemeine Begriffsbestimmungen zu den Gebieten Flächenwidmungs-, Raumordnungs- und Bebauungspläne erläutert. Des Weiteren wird ein Einblick in den Stadtentwicklungsplan 2025 der Stadt Wien gegeben. Außerdem folgt eine kurze Beschreibung des städtebaulichen Vertrages inklusive Anwendungsbeispielen in Wien. Im zweiten und größten Kapitel der Masterarbeit stehen die beiden wichtigen Themen Umwelt- und Wirtschaftsfaktoren im Vordergrund. Die Kernpunkte dieses Kapitels sind zum einen die drei Säulen der Nachhaltigkeit Umwelt, Ökonomie und Soziales, zum anderen wird auf den Klimaschutzplan der Stadt eingegangen. Im Anschluss folgt eine Analyse der Bevölkerungszuströme aus der Umgebung und dem Bevölkerungszuwachs infolge von Migration. Durch den Aspekt des leistbaren Wohnraums und dessen Vorgaben wird dieses Kapitel abgeschlossen. Im dritten Kapitel werden drei Wiener Gemeindebezirke miteinander verglichen und dabei dargestellt, wie die Themengebiete Lage und Raumordnung, Infrastruktur und Mobilität, Miet- und Kaufpreise, Gentrifizierung und in weiterer Folge die Stabilität und das Sicherheitsbedürfnis der Bevölkerung jeden einzelnen Bezirk prägen. Eine zusammenfassende Gegenüberstellung ist das Ergebnis dieser Analyse. Im vierten Kapitel der Arbeit wird mittels Vergleich zwischen Alt- und Neubauten gezeigt, wie ähnlich die Vorgaben und Richtlinien für beide Gebäudearten sind und welche Relevanz dabei EU-Richtlinien, Energieausweise, Novellierungen der Bauordnung, Klimaschutzziele und Zertifizierungen haben. Veranschaulicht werden diese Kriterien durch Beispiele. Abschließend wird gezeigt, wie durch den Ausbau von Dachgeschossen, Wohnraum in Wien geschaffen werden kann. Das fünfte und vorletzte Kapitel analysiert die Tendenz der möglichen Richtung der Stadtentwicklung Wiens und welche neue Stadtteile zukünftig dabei entstehen. Abschließend folgt im sechsten und letzten Kapitel ein kurzer zusammenfassender Ausblick samt Fazit von dem aktuellen Stand der Stadtentwicklungsprozesse und welche Verbesserungspotenziale primär im Bereich des leistbaren Wohnraums daraus resultieren können. The first an introductory chapter explains general definitions of zoning, zoning and development plans. Furthermore, an insight into the city development plan 2025 of the city of Vienna is given. In addition a brief description of the urban development contract including application examples in Vienna follows. The second and largest chapter of the Master’s thesis focuses on the two important topics of environmental and economic factors. The key points of this chapter are on the one hand the three pillars of environmental sustainability, the economy and social issues and on the other hand the city’s climate protection plan. This is followed by an analysis of the population inflows from the area and population growth as a result of migration. The aspect of affordable housing and its requirements completes this chapter. In the third chapter three district of Vienna are compared with each other, showing how the themes of location and spatial planning, infrastructure and mobility, rental and purchase prices, gentrification and subsequently the stability and security needs of the population shape each individual district. A summary comparison is the result of this analysis. The fourth chapter of the thesis compares old and new buildings to show how similar the specifications and guidelines for both types of buildings are and what relevance they have in EU directives, energy certificates, amendments to the building code, climate protection goals and certifications. These criteria are illustrated by examples. Finally it will be shown how living space in Vienna can be created through the expansion of attics. The fifth and penultimate chapter analyzes the tendency of the possible direction of urban development in Vienna and which new neighborhoods will emerge in the future. Finally, in the sixth and last chapter, a short summary outlook, including the conclusion of the current state of urban development processes and the potential for improvement, primarily in the field of affordable housing, can be derived. vorgelegt von: András Horvát Wien, FH Campus Wien, Masterarb., 2019

En este artículo se ofrece un primer panorama acerca de la difusión y repercusión de las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci en el Siglo de Oro, en particular de dos de sus obras principales, Le sei giornate (1567) y La piacevol notte et lieto giorno (1574). Las características de los ejemplares localizados y los datos recabados en torno a la circulación de ambas obras por tierras españolas permiten suponer que sus novelas, cuyo carácter moralista probablemente favoreciese su difusión, ejercieron un cierto influjo en la literatura áurea. Esta circunstancia invita a volver los ojos hacia las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci, hasta ahora poco atendidas en el ámbito del hispanismo, a la hora de valorar la huella de la novella en la España del Siglo de Oro, particularmente en autores como Lope o Cervantes. This paper provides a first consideration of the dissemination and impact of the novels by Sebastiano Erizzo and Niccolò Granucci in the Spanish Golden Age, focusing on two of their main works, Le sei giornate (1567) and La piacevol notte et lieto giorno (1574), respectively. The characteristics of the identified copies, some coincidences with texts by Lope and Cervantes, and the information collected on the circulation of these two works, whose focus on morality may have favoured their dissemination, lead to the suggestion that their novels had a certain influence on Spanish literature. These circumstances should encourage Hispanists to turn their eyes towards the novels of Niccolò Granucci -who may have contributed to spread novels by other novellieri- and Sebastiano Erizzo when considering the traces of the Italian novella in the Spanish Golden Age.

This paper provides a first consideration of the dissemination and impact of the novels by Sebastiano Erizzo and Niccolò Granucci in the Spanish Golden Age, focusing on two of their main works, Le sei giornate (1567) and La piacevol notte et lieto giorno (1574), respectively. The characteristics of the identified copies, some coincidences with texts by Lope and Cervantes, and the information collected on the circulation of these two works, whose focus on morality may have favoured their dissemination, lead to the suggestion that their novels had a certain influence on Spanish literature. These circumstances should encourage Hispanists to turn their eyes towards the novels of Niccolò Granucci —who may have contributed to spread novels by other novellieri— and Sebastiano Erizzo when considering the traces of the Italian novella in the Spanish Golden Age., En este artículo se ofrece un primer panorama acerca de la difusión y repercusión de las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci en el Siglo de Oro, en particular de dos de sus obras principales, Le sei giornate (1567) y La piacevol notte et lieto giorno (1574). Las características de los ejemplares localizados y los datos recabados en torno a la circulación de ambas obras por tierras españolas permiten suponer que sus novelas, cuyo carácter moralista probablemente favoreciese su difusión, ejercieron un cierto influjo en la literatura áurea. Esta circunstancia invita a volver los ojos hacia las novelas de Sebastiano Erizzo y Niccolò Granucci, hasta ahora poco atendidas en el ámbito del hispanismo, a la hora de valorar la huella de la novella en la España del Siglo de Oro, particularmente en autores como Lope o Cervantes.

Im Rahmen dieser Arbeit wurden die Erwartungen und Befürchtungen an die 12. Novelle des Arzneimittelgesetzes (AMG) sowie die GCP-Verordnung (Good Clinical Praxis-Verordnung) dargelegt und das Arzneimittelgesetz sowie die wichtigsten Änderungen im Rahmen der Reform erörtert. Ziel war es, anhand einer Auswertung der bei der Ethik-Kommission Ulm gestellten Anträge zu beurteilen, inwieweit sich diese Erwartungen erfüllt haben und die Reform Einfluss auf die klinische Forschung in Deutschland hatte. Im Einzelnen wurde erörtert, ob sich die Anzahl der gestellten Anträge geändert hat, ob mehr Minderjährige und einwilligungsunfähige Volljährige in die Forschungsprojekte eingeschlossen werden sollten, und ob sich die Bearbeitungsdauer der Anträge bei der Ethik-Kommission Ulm durch die Novelle geändert hat. Darüber hinaus wurde auch die Art der Anträge (monozentrische Studien, multizentrische Studien etc.) ausgewertet. Zur Beurteilung wurden drei Erhebungszeiträume gebildet: vier Jahre vor der Novelle, vier Jahre danach, sowie weitere vier Jahre im Anschluss. Innerhalb dieser zwölf Jahre wurden 1386 AMG-Anträge bei der Ethik-Kommission Ulm gestellt, die in die Erhebung aufgenommen wurden. Es zeigte sich, dass nach der Novelle insgesamt deutlich mehr AMG-Anträge gestellt wurden als im ersten Erhebungszeitraum. Die Antragszahlen bei den Studien mit Minderjährigen als Probanden waren in allen drei Erhebungszeiträumen ähnlich. Es konnte keine vermehrte Beantragung nach der AMG-Novelle nachgewiesen werden. Bei den Studien, die einwilligungsunfähige Volljährige einschließen sollten, kam der Großteil der Anträge in allen Erhebungszeiträumen von der Neurologie. Nach der Novelle wurden prozentual zwar deutlich mehr Anträge mit dieser Probandengruppe gestellt, da die absoluten Zahlen aber sehr gering waren, ist dies am ehesten als eine Schwankung und nicht als ein Effekt der AMG-Novelle zu deuten. Hierbei konnte festgehalten werden, dass die rechtlichen Änderungen durch die Novelle für die Forschung an einwilligungsunfähigen Volljährigen zu gering waren, um einen Effekt dokumentieren zu können. Des Weiteren konnte gezeigt werden, dass die Bearbeitungsdauer der AMG-Anträge bei der Ethik-Kommission Ulm nach der Novelle deutlich beschleunigt werden konnte, was auf die schnellere Bearbeitung der multizentrischen Beteiligungsstudien zurückzuführen ist. Bei Bearbeitung als federführende Ethik-Kommission oder bei monozentrischen Studien war dies nicht der Fall. Außerdem fiel bei der Erhebung auf, dass die Möglichkeit von Nachmeldungen multizentrischer Prüfzentren seit Einführung durch die 12. AMG-Novelle stark in Anspruch genommen wurde. Bei den monozentrischen AMG-Studien konnte ein starker Rückgang dokumentiert werden. Zur Diskussion standen u.a. personelle und strukturelle Veränderungen, wie z. B. eine veränderte Personalzusammensetzung oder verbesserte Arbeitsabläufe bei der Ethik-Kommission bzw. personelle Veränderungen beim forschenden Personal. Die Möglichkeit der Nachmeldungen könnte organisatorisch einfacher bzw. kostengünstiger sein. Außerdem müssen für alle dargelegten Ergebnisse auch allgemeinwirtschaftliche Faktoren in Betracht gezogen werden.

Diese Masterarbeit beschäftigt sich mit der Darstellung der Liebe in den Novellen Innocens (1866), Marianne (1873), Ginevra (1890) und Requiem der Liebe (1896) des österreichischen Schriftstellers, Dramatikers und Lyrikers Ferdinand von Saar. Am Beispiel dieser Novellen wird gezeigt, wie Saars Auffassung der Liebe von autobiographischen, literarischen und philosophischen Elementen beeinflusst wurde und wie es zu seiner späteren pessimistischen Einstellung gegenüber der Liebe gekommen ist. Unter dem Einfluss des Biedermeier bearbeitet er in den früheren Novellen Innocens und Marianne das Thema der Entsagung der Liebe. Sowohl die Liebe als auch die Protagonisten werden hier positiv dargestellt, die Ehe wird respektiert und der Liebesverzicht wird glücklich gelöst. In Ginevra werden jedoch die männlichen Protagonisten immer schwächer und charakterloser, während die weiblichen Protagonisten egoistischer und brutaler werden. Die Entsagung der Liebe ist am Ende nicht mehr möglich und in Requeim der Liebe kommt es zum Ehebruch und zum Tod der Liebe. Mit jeder Novelle zeigt der Autor nicht nur die vielen Facetten der Liebe, sondern er liefert auch ein Bild der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts. Ovaj diplomski rad bavi se prikazom ljubavi u novelama Innocens (1866), Marianne (1873), Ginevra (1890) i Requiem der Liebe (1896) austrijskog spisatelja, dramatičara i pjesnika Ferdinanda von Saara. Na primjeru ovih novela prikazat će se kako su autobiografski, literarni i filozofski elementi utjecali na Saarovo shvaćanje ljubavi i kako je kasnije došlo do njegovog pesimističkog mišljenja o ljubavi. Pod utjecajem Biedermajera u ranijim novelama Innocens i Marianne obrađuje temu odricanja ljubavi. I ljubav i protagonisti pozitivno su predstavljeni, poštuje se brak te se odricanje ljubavi smatra sretnim rješenjem. U Ginevri su muški protagonisti sve slabiji i bez karaktera, dok su žene sve egoističnije i brutalnije. Na kraju odricanje ljubavi nije više moguće i u Requiem der Liebe dolazi do preljuba i u konačnici do smrti ljubavi. Sa svakom novelom autor prikazuje ne samo mnogobrojna lica ljubavi, već predstavlja i sliku društva 19. stoljeća. This master thesis deals with the representation of love in the novellas Innocens (1866), Marianne (1873), Ginevra (1890) and Requiem der Liebe (1896) by the Austrian writer, playwright and poet Ferdinand von Saar. On the example of these novellas will be shown how Saars view of love was influenced by autobiographical, literary and philosophical elements and how it leads to his later pessimistic attitude towards love. Under the influence of Biedermeier he deals with the subject of renouncement of love in his earlier novellas Innocens and Marianne. Both the love and the protagonists are presented here positively, the marriage is respected and the renouncement of love is happily resolved. In Ginevra, however, the male protagonists are becoming weaker and more characterless, while the female protagonists are becoming more selfish and brutal. The renouncement of love is in the end no longer possible and in Requiem der Liebe adultery takes place and the death of love is the conclusion. With each novella the author not only shows the many facets of love, but he also provides a picture of the society of the 19th century.