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La intensa y sostenida actividad de José Asunción Silva (Bogotá, 1865-1896) como periodista (reportero, cronista, crítico, editorialista, publicista) es uno de los aspectos menos conocidos y estudiados de su obra, pese a que abarca múltiples facetas que resultan indispensables para obtener la verdadera biografía intelectual del autor, para desentrañar abundantes datos que constituyen el “laboratorio” de su gran obra poética y narrativa y para asistir al proceso por el que Silva ocupa un lugar protagonista, y no exento de polémicas, en la construcción del Modernismo hispanoamericano. The intense and sustained activity of José Asunción Silva (Bogotá, 1865-1896) as a journalist (reporter, chronicler, critic, editorialist, and publicist) is one of the aspects of his works which has been least known and studied, in spite of the fact that his many-faceted journalistic activity is indispensable to draw his true intellectual biography, to dig up information about the “laboratory” of his great poetic and narrative oeuvre, and to understand the process whereby Silva came to occupy a leading, though not uncontroversial, place in the construction of Hispano-American Modernism.

La unidad de investigación y docencia de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Alicante cuenta con un equipo de trabajo estable, un proyecto de investigación nacional, la publicación de una revista de estudios literarios latinoamericanos y una colección de cuadernos críticos y sigue fomentando el estudio de la literatura hispanoamericana a través de la formación de nuevos investigadores a través del Máster en Estudios Literarios y el programa de doctorado del mismo. Además suelen participar en distintos proyectos de investigación y cada curso se organizan múltiples actividades (Congresos, cursos y conferencias). Un núcleo de trabajo esencial para el grupo de trabajo es el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti, que alberga la biblioteca personal del escritor uruguayo Mario Benedetti, y muchos de los materiales recogidos en la Sección Americana de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, dirigidos buena parte de ellos por profesores e investigadores del grupo. Este curso a través de la Red hemos tratado de consolidar el trabajo del curso pasado, a través de la difusión de la investigación y su transposición didáctica en forma de materiales didácticos que implementen las TIC y relacionados con la literatura hispanoamericana. Sobre todo, este curso hemos estado trabajando en la creación de un curso MOOC, dentro del proyecto de la Universidad de Alicante Educación del Futuro, que fomenta el estudio de la poesía latinoamericana en la Cervantes Virtual. En segundo lugar, la Red ha procurado implementar las TIC en asignaturas como “Introducción a la literatura hispanoamericana” y “Metodología y TIC para el estudio de la lengua y la literatura española e hispanoamericana” a través de la creación de actividades enfocadas desde el punto de vista de las nuevas tecnologías o la creación de una plataforma Moodle para el seguimiento del curso.

El presente trabajo se centra en el análisis del último poemario de José Lezama Lima, Fragmentos a su imán, de publicación póstuma (1977), y emprende una lectura de la obra del autor que cuestiona las tradicionalmente fijadas por los vaivenes canónicos de los imaginarios políticos; aquellos que hicieron que el escritor rechazado en los comprometidos años 60 por su apoliticismo, y silenciado como disidente en los 70 por el maniqueísmo ideológico que acompañó la radicalización totalitaria del socialismo cubano, fuera recuperado en los 80 como alternativa estética por los nuevos creadores y rehabilitado oficialmente en los 90 como parte de los acomodos del régimen cubano al nacionalismo poscomunista. En todo ese proceso de sucesivos y contradictorios Lezamas, su obra ha sufrido en cada caso lecturas selectivas, descontextualización y negación de las facetas problemáticas o no ajustables al perfil de turno establecido por la mirada que se ha posado sobre él, especialmente cuando la canonización oficial del autor provocó como efecto colateral el interés por descifrar su posicionamiento en un contexto ⎯el de la Literatura de la Revolución cubana⎯ al que pertenece por entero. De todo ello rinden testimonio inequívoco sus últimos poemas, que no encajan (quizá por eso son los menos citados y estudiados) en ninguna de las fases de ese vaivén de rechazos y recuperaciones oficiales del autor, pero cuya lectura contextualizada puede contribuir a compensar los determinantes, estrategias y propósitos de propaganda políticos por los que su escritura se expone al riesgo de ser sometida a una manipulación biográfica, histórica, ideológica que la re-cree a su antojo hasta convertir al autor ⎯por conocido, definido y difundido en sólo algunos aspectos de su polisemia⎯ en un ilustre desconocido o absolutamente irreconocible. The present work is based on the analysis of José Lezama Lima’s last poems, Fragmentos a su imán, a posthumous publication (1977), and commences a reading of the author’s work which questions the traditional views established by the canonical “ups and downs” of political imageries; those which caused that the rejected author in the compromised 60’s due to his non-political ideas and silenced as a dissident in the 70’s because of the ideological manichaeism that accompanied the totalitarian radicalism of Cuban Socialism, was recuperated in the 80’s as a aesthetic alternative by the new creators and reinstated officially in the 90’s as a part of the Cuban government’s interests to the post-communist nationalism. In all that process of consecutive and contradictory Lezamas, his work has suffered in each case selective readings, out of context processes and denial of the problematic or non-adjustable aspects to the last outline established by the outlook given him, specially when the official canonization of the author provoked as a collateral effect the interest in deciphering his position in a context ⎯of the Cuban Revolution Literature⎯ to which he belongs entirely. Of all the mentioned, his last poems give an unmistaken testimony which do not fit (perhaps that is why they are the least mentioned or studied) in any of the phases of that “back and forth” of the official rejections and recoveries of the author, but with a reading within the context, he can contribute to compensate the determinants, strategies and political propaganda proposals which cause that his writing can risk the fact of being submitted to a biographical, historical and ideological manipulation which recreates the author as it pleases, from a well-known, defined and propagated in just a few aspects of his multiple meanings, in an unknown or absolutely unrecognizable author.

A partir d’una assignatura espcífica de postgrau (12039), dissenyada per a estudiants egressats de geografia i història, un grup de professors de la facultat de filosofia i lletres (història contemporània, història de l’art, filología española, antropologia i filologia catalana), elaboren temes de treball diferents que dialoguen entre ells enriquint els objectius inicials de l’assignatura: els coneixements de la història i cultura contemporànies. Amb aquest punt de partida, la xarxa creada explora els punts següents: metodologies docents i col·laboratives per a fomentar la participació activa i el treball en equip de l’alumnat;s’hi treballa sobre alguns casos pràctics sobre els quals investiguen els diversos docents implicats: història i poètiques de la memòria: la violència política en la representació del franquisme, sobre les repercussions del franquisme en l’art i l’arquitectura, repercussions del franquisme en la història i en la novel·la, teatre, cine i documentals, i les seues connexions amb altres literatures i cultures pròximes.

A partir de una asignatura concreta de postgrado (12039), diseñada para estudiantes egresados de Geografía e Historia, un grupo de profesores de disciplinas diferentes de la Facultad de Filosofía y Letras (Historia contemporánea, Historia del Arte, Filología Española, Antropología y Filología Catalana), elaboran temas de trabajo diferentes que dialogan entre ellos enriqueciendo el punto de partida: los conocimientos de la historia y cultura contemporáneas. Con este punto de partida, nuestra comunicación insiste en los puntos siguientes: a) Metodologías docentes para fomentar la participación activa y el trabajo en equipo del alumnado; b) Se trabaja sobre un caso práctico sobre el cual investigan la mayor parte de los docentes: Història i poètiques de la memòria: La violència política en la representació del franquisme. c) Repercusiones del franquismo en el arte y la arquitectura. d) Repercusiones del franquismo en la historia y en las poéticas de la memoria (novela, teatro, cine y documentales). Se intentan mostrar los puntos de contacto y los puentes que se pueden establecer entre disciplinas y temas de estudio próximas y, al mismo tiempo, se apunta una metodología innovadora de enseñanza, de carácter realmente transversal, y enriquecedora para la formación del alumnado.

El trabajo examina cómo el arquetipo clásico de la Amazona renace y se reinventa al calor de la encrucijada cultural que fue el ‘Descubrimiento’, cómo viaja de Europa a América y cómo, finalmente, regresa para incorporarse al imaginario hispánico siendo ya un referente nuevo que sustenta simbólicamente el arraigo de una «lógica» de la conquista, y convertido en un tropo de la dominación de América que exhibe valores simbólicos redundantes con la concepción providencialista de tal empresa, homogeneizadora, vertical, jerárquica y patriarcal, a la que todos los autores de la época (peninsulares y virreinales) se acogieron. This article examines the rebirth and reinvention of the classic archetype of the Amazon in the cultural melting-pot of the «Discovery», how this image travels from Europe to America, and how on its final voyage becames part of Hispanic imagery. This image used by authors of the time both on the mainland and in the vicekingdoms, portrays a «logic» regarding the conquest of America and represents the symbolic values of the endevour which are homogenizing, vertical, hierarchical and patriarchical.

La reflexión cultural que acompañó y fundamentó la obra literaria de Lezama puede ser leída como uno de los diálogos transatlánticos, transhistóricos y transartísticos más sobresalientes establecido entre el Caribe, porque aquella “ínsula distinta e indistinta a la vez en el cosmos”, desde la que siempre pensó, se erige en su obra como el centro de un tejido dinámico de transculturaciones que contribuyó a renovar un discurso de identidad que en su momento constituía ya una tradición en la que casi todo parecía estar dicho., The cultural reflection that accompanied and that was based on Lezama’s literary work can be read as one of the most excellent transatlantic dialogues, ‘through-historical’ and ‘through-artistic’ established inside the Caribbean, because that “island different and indistinct at the same time in the cosmos”, where he always thought, is raised in his work as the center of a ‘trans-culture’s’ dynamic fabric that contributed to bring up to date a discourse of cultural identity which, in its own time, represented already a tradition where almost everything seemed to be told., Proyecto Letral

La intertextualidad y la intermedialidad son disciplinas cuyo propósito reside en estudiar las relaciones y vínculos entre textos, únicamente de textos, en el caso del primer concepto, y entre textos y otros medios, en el caso del segundo. En los últimos años, una gran variedad de artistas y cantantes emplean referencias cultas de autores contemporáneos en sus respectivas composiciones musicales. El objetivo de este trabajo se centra en observar, mediante ejemplos concretos, la influencia de dos autores en específico: Pablo Neruda y Julio Cortázar en la música hiphop actual.

Alejo Carpentier es conocido por ser el primer y más importante gestor de lo ‘Real maravilloso americano’, pero ¿es esta la tendencia literaria a la que se adscribe exclusivamente? A lo largo de este trabajo analizaremos cómo el Negrismo, tendencia de la que participa en su juventud, determina el paso hacia lo Real maravilloso, llegando a converger ambas en un mismo producto literario. Un progreso donde las características confluyen entre sí, pero marcando una diferencia visible. Mismo escenario geográfico, pero enfoque y visiones diferentes.

En sus Obras Completas, José María Vargas Vila (1860-1933) editó una colección llamada Literatura. En esta aparecieron ocho libros que había publicado en su segunda etapa como escritor: la literaria. Exceptuando Archipiélago sonoro (1913), el único poemario del autor, y el testimonio biográfico Rubén Darío (1917), los demás libros, Prosas Laudes (1907), Ars Verba (1910), De sus lises y de sus rosas (1912), Horario reflexivo (1915), Libre estética (1917), y Sombras de águilas (1920), concentran la propuesta estética y literaria del escritor, a saber: el «estetismo rojo». El objetivo principal de esta investigación es ampliar el conocimiento de la obra de Vargas Vila, a partir de los libros publicados en dicha colección. Nos interesa, en específico, caracterizar los textos, identificar las posturas literarias que el autor colombiano construyó y ubicar estas en el contexto de producción del Modernismo hispanoamericano. Para ello, en la primera parte, bosquejamos un pequeño perfil biográfico del escritor, concentrándonos en la consolidación de su firma como escritor, «J. M. Vargas Vila»; luego, hacemos una breve caracterización de sus obras. En la segunda parte, la dedicamos a la definición del «estetismo rojo» como postura literaria y, en la tercera parte, analizamos la postura literaria, mediada por el relato autobiográfico, que el autor propone en Rubén Darío. Por último, confirmamos el carácter diferenciador que el autor proponía con su obra y esbozamos posibles rutas de investigación que se abran a partir de este trabajo.

Siguiendo un análisis hermenéutico del poema, y destacando la influencia del filósofo Friedrich Nietzsche en el poeta chileno Vicente Huidobro, en el presente trabajo proponemos una interpretación del Canto VII del poema Altazor (1919-1931) de Huidobro como Renacimiento del Superhombre. El personaje que da título al texto, Altazor, tras morir en el Canto VI y siguiendo el camino de las tres fases (camello, león y niño), renace y habla. Sus palabras, no obstante, recuerdan a las de un niño, el gran hombre en la filosofía de Nietzsche. Su incomprensible lenguaje es, así, un argumento a favor de esto. No lo entendemos porque está más allá de nosotros. El trabajo, de ese modo, propone una nueva interpretación al caótico canto final, complementario de los anteriores, gracias a su consciente oscuridad y extensa plurisignificación.

En este trabajo nos proponemos analizar los relatos que conforman la obra narrativa de Arguedas escritos a lo largo de su trayectoria como escritor. De este modo, gracias al estudio de estos cuentos podremos comprobar cómo el escritor peruano fue haciendo uso de diversos recursos narrativos desde su primera publicación de cuentos titulada Agua (1935) hasta la última que publicara en 1967, Amor mundo. La trayectoria narrativa ejemplificada en sus relatos nos dará cuenta de cómo la obra literaria de Arguedas recorre el camino desde el indigenismo hasta el neoindigenismo, siguiendo la tipología que elaborara Tomás Escajadillo en su tesis doctoral La narrativa indigenista: un planteamiento y ocho incisiones en 1971.

Estudio diacrónico de temas y personajes (el lobo y Caperucita Roja) y su recurrencia diacrónica en las reescrituras modernas en el medio literario y audiovisual dirigido al público joven y adulto. Teniendo en cuenta la influencia de las distintas versiones originales del cuento, este trabajo estudia los principales modos de representación del lobo en las reescrituras y las funciones que desempeña en relación con el personaje de Caperucita Roja.

Ernesto Sábato es uno de los escritores argentinos más reconocidos y leídos del siglo XX. Su narrativa ha sido relacionada por gran parte de la crítica con la filosofía existencialista, pese a que el autor no se considera un filósofo. En este trabajo llevaremos a cabo un estudio de algunos de los temas principales de esta corriente filosófica, principalmente los planteados por Jean Paul Sartre, a través de las dos primeras ficciones del autor argentino, El túnel (1948) y Sobre héroes y tumbas (1961). De esta manera, veremos cómo se refleja la soledad y la incomunicación en los personajes protagonistas y de qué manera influyen las relaciones con el otro. Todo esto nos permitirá un estudio comparativo y de contraste entre ambas obras, con el que podremos ver las similitudes y discordancias en el planteamiento de las mismas.

Las relaciones literarias entre la cultura latinoamericana y la japonesa no han disfrutado del desarrollo que han tenido los estudios comparatistas centrados en los intercambios de Occidente con Japón. Este estudio pretende incidir en la influencia del realismo mágico literario latinoamericano en Japón a través de momentos puntuales en la escritura de K. Oé (M/T y la historia de las maravillas del bosque) y H. Murakami (Kafka en la orilla, 1Q84). A pesar de que este último autor sí ha sido analizado desde los postulados del realismo mágico, aquí discutimos sus resultados interpretativos. Más bien lo adscribimos al ámbito de la literatura fantástica, sin renunciar al análisis de sus mundos con modelos ficcionales inspirados en la física cuántica, por lo que aplicamos a sus novelas el principio de incertidumbre y las consecuencias de la no-localidad y de la dualidad 'onda-partícula'. En cuanto a K. Oé, nos aproximamos a su novela desde los presupuestos de la llamada «ética cuántica» para justificar cómo el realismo mágico coincide en ciertas intuiciones con lo descrito por la física cuántica. Desde esa perspectiva, lo inverosímil (bajo el paradigma newtoniano) se torna (en el paradigma cuántico) verosímil, y en el proceso se amplía el concepto de realismo.