Search

Héros victorien de l’ordre (r)établi incarnation de l’imaginaire positiviste, icône de la raison ? Est-il si sûr que Sherlock Holmes puisse, tout entier, être ramené aux traits communs de son mythe ? Cette créature, dont son auteur ne parvint jamais à se débarrasser, a été, tout au long de ce siècle, l’objet d’un jeu continu de réécritures qui n’a eu de cesse de le livrer aux glissements et à l’ambivalence des fictions. Si ces essais s’attachent à requalifier l’endroit de son mythe, ils visent surtout à faire émerger son envers, un ensemble de valeurs imaginaires plus troubles, déjà inscrites dans les récits de Conan Doyle, déployées, depuis, dans l’univers apocryphe de Sherlock Holmes : retour du gothique, crise de la modernité, sémiologie-fiction, goût des masques et dualité secrète, autant de doubles fonds qui sont les possibilités véritables de son personnage. Sherlock Holmes : une parfaite machine rationnelle ? Une formidable machine fictionnelle plutôt, où le sens s’invente à travers l’aventure d’une interprétation toujours tentante pour le détective, toujours tentée par la fiction.

René Réouven est né en 1925. Il a publié près d’une quarantaine de livres de littérature générale, livres policiers, fantastiques ou de science-fiction parmi lesquels Le Dictionnaire des assassins (1974), Les Grandes Profondeurs (1991), Les Nourritures extraterrestres (1995), Les Survenants (1996). Il a entrepris un cycle de pastiches apocryphes de Sherlock Holmes, dont l’édition parue chez Denoël en 1993 rassemble tous les romans et nouvelles qui le composent : Élémentaire mon cher Holmes (1...

Sherlock Holmes est le nom d’une fiction continue depuis 1887 dont l’ampleur du succès dans l’imaginaire collectif est sans précédent. Quelles que soient les valeurs imaginaires du personnage, le phénomène se constate d’abord dans la somme de ses incarnations et la diversité de ses retours, dans la quantité inégalée de ses réécritures et adaptations, dans la permanence de son visage sous les métamorphoses et les déguisements. Que son auteur ait lui-même cherché à s’en débarrasser en le précip...

« Je crois que le mécanisme général de l’abduction ne peut s’éclairer que si nous admettons que nous traitons des univers comme si c’étaient des textes et des textes comme si c’étaient des univers. »Umberto Eco, Conjecturer : d’Aristote à Sherlock Holmes. « Il s’agit donc de bien distinguer les colonies fictionnelles fondées en vue du trafic conceptuel avec la métropole, des établissements qu’on a créés par goût d’aventure après l’incendie des vaisseaux. »Thomas Pavel, Univers de la fiction. ...

Mes remerciements vont tout d’abord à Jean Delabroy, pour une impulsion, à Marc Chénetier, pour l’amitié d’un accueil, à Nicole Jacques-Lefèvre pour ses conseils, ses relectures et sa confiance qui ont permis à ce livre de s’achever. Ils vont à Mme Catherine Cook, conservatrice de la Sherlock Holmes Collection de la Public Library de Marylebone Road à Londres, à quelques pas du 221b Baker Street. À René Réouven pour sa gentillesse et sa disponibilité. À Hélène Crignon pour m’avoir fait profit...

On sera peut-être d’abord surpris par ce titre et par le rapprochement quelque peu inusité qu’il indique. Pourtant, pour peu qu’on veuille bien, après cet étonnement stimulant en quoi commence toute pensée, prendre la peine d’y réfléchir, on s’apercevra que ce lien entre philosophie et roman policier, pour inattendu qu’il puisse paraître, n’est pas dépourvu de fondements. Dans les deux cas en effet n’est-il pas question de raisonnements, de recherches de la vérité, de nature humaine ? Le roman policier, comme le dit ici même Guy Lardreau "présente fictivement des concepts". Dès lors, il paraissait intéressant de lancer le double pari que, d’une part, des philosophes avaient quelque chose à dire du roman policier et que, d’autre part, du roman policier il y avait quelque chose à dire qui ait à voir avec la philosophie. C’est ce défi joyeux à l’intelligence que les participants de ce volume ont accepté de relever, avec d’autant plus de plaisir pour les philosophes de profession qu’ils en avaient souvent manifesté l’envie sans en avoir jamais l’occasion. On pourrait lire ce recueil deux fois, une fois comme une série d’approches nouvelles du roman policier, et une fois comme un manuel de philosophie buissonnière.

C’est très prosaïquement un loyer à partager, celui du 221b Baker Street, qui réunit Sherlock Holmes et Watson, en 1887 dans Une étude en Rouge. Aujourd’hui à cette adresse, se trouve une agence de l’Abbey National Building Society, où une secrétaire est appointée tout spécialement pour répondre à un courrier qui afflue toujours du monde entier. Destinataire ? Sherlock Holmes ! On y sollicite un conseil, on y propose une affaire, on y joue avec le mythe. Un livre a regroupé les plus savoureus...

International audience; From the fantastic inscribed on bodies, frightening as well as suffering bodies, and cinematic technologies inventing new spectacular forms of these bodies, a history of the one based on the formal possibilities of the other could well be imagined. We can thus explore cinema through the mutations of the body inherent to the fantastic. Considering the transparencies and superpositions of the silver era of cinema, the cuts and assemblies of the editing process, all the way to contemporary digital bodies, we can ask whether it is a question of a simple continuity, a renewal of the same discourse on the body, its mutations and alterations that it is going along its visual improvements. Or shouldn't we rather see that the digital is opening up different perspectives as the body has been acquiring an authentic digital skin in recent fantastic cinema. Cartoonization of the body, plasticity, endoscopic journeys into bodies and matter, extreme mobility, changes of scale, liquidity and disintegration are symptoms of the anxieties and phantasms attached to the body in the era of the digital fantastic.

Cet ouvrage comprend la traduction française du rapport "The cost of perinatal mental health problems" édité par le Care Policy and Evaluation Centre (CPEC) de la London School of Economics (LSE); International audience; Cet ouvrage prend le pari que des connaissances rigoureuses sur le bébé et son environnement peuvent éclairer des pratiques professionnelles respectueuses du bébé et de ses parents. Il veut contribuer au développement de la psypérinatalité dont l'ambition est de soigner les parents souffrant de troubles psychiques pour prendre soin des bébés, et inversement. Pour cela, il s'appuie sur le socle fondamental qui consiste à reconnaître que les soins corporels au bébé, chargés d'émotions, sont ainsi des soins psychiques (Myriam David), que le corps est le berceau du langage (André Bullinger), qu'il y a co-naissance du langage dans l'interaction parents-bébé dès les proto-conversations (Colwyn Trevarthen). Favoriser la construction d'une relation indissociablement corporelle et langagière entre le bébé et ses parents, entre le bébé et ses soignants, entre les parents et les soignants exige une éthique de la considération qui promeut le respect du bébé et des parents dans leurs corps, leurs rythmes, leur intégrité et la parole qui leur est adressée. Le déploiement de ces questions convoque les pratiques des professionnels des métiers de la périnatalité et leur ambition de prodiguer des soins suffisamment bons. L'alliance entre des disciplines aussi différentes que la psychanalyse, la sensori-motricité, l'histoire, l'anthropologie, la psychologie du développement et une clinique rigoureuse irrigue les réflexions et les pratiques de ces professionnels des mille et un jours, de la conception aux deux ans de l'enfant. (4e de couverture)

Les récits post-apocalyptiques inventent des configurations radicales grâce auxquelles le fantastique, l’horreur ou la science-fiction interrogent les communautés tentant de survivre selon les conditions de précarité de leur nouveau milieu. Un grand effet de « simplification » ramène alors à l’origine même des liens, interrogeant, dans l’horreur de la fiction du zombie, comme dans les déserts et les ruines de l’Après, ce qui est encore susceptible de faire communauté humaine et projet collectif.

Avec la participation de l’Ecole Européenne Supérieure de l’Image, du CPER Insect, du Grand Poitiers, Grand Angoulême et de la Région Nouvelle Aquitaine.; International audience; En dehors des monstres, des zombies et autres morts-vivants, la BD célèbre pratiquement depuis ses origines les corps athlétiques et sensuels, magnifiés par le talent de dessinateurs venant d’horizons très différents. Mais il existe d’autres représentations corporelles moins visibles : celles des corps handicapés ou mutilés. L’Université de Poitiers, la Maison des Sciences de l’Homme et de la Société, le Pôle Image Magelis, le département de la Charente et la Cité proposent un nouveau colloque international dans le cadre des « Rencontres d’Angoulême, penser, comprendre la bande dessinée » sur ce thème, intitulé corps handicapés, corps mutilés dans la bande dessinée. La musculature du Tarzan de Burne Hogarth s’étale de case en case de 1937 à 1950, la beauté érotisée de Barbarella, créée par Jean-Claude Forest, fait la conquête du lectorat dès 1962. Depuis, toutes sortes de personnages de papier, à la beauté insolente ou au physique impressionnant ont vu le jour.Mais il existe d’autres représentations corporelles moins visibles. Les corps handicapés ou mutilés se retrouvent dans les récits graphiques traitant de la guerre. Les nombreuses planches produites par Tardi figurent assurément parmi les plus hallucinantes, mais les bandes dessinées mettant en scène la guerre civile espagnole, les conflits dans l’ex-Yougoslavie ou encore le génocide au Rwanda ont apporté toutes sortes de contributions à la présence d’un corps malmené, amputé, rendu infirme. La bande dessinée « historique » dont l’action se situe dans l’Antiquité ou au Moyen Âge compte de nombreux corps atrophiés, dont les membres ont été tordus ou coupés. La science fiction a fait un sort aux bas-fonds, aux espaces interlopes, aux lieux marginalisés accueillant des corps handicapés et mutilés. Mais d’autres genres et univers graphiques n’ignorent pas les corps estropiés et défigurés. Ces personnages ne sont pas enfermés dans une vision doloriste, ils ne sont pas des laissés pour compte, bien au contraire. Certains super héros se déplacent en fauteuil roulant, d’autres sont aveugles, à l’instar de Daredevil. Plus récemment, Okko, le samouraï, ou plutôt le ronin car il n’a pas de maître, est manchot. Il n’est pas relégué à la marge des récits, réduit au rôle de figurant entraperçu entre deux chevauchées. Malgré son handicap, il est le personnage principal d’une série remarquée, publiée depuis 2005 et qui compte, à travers cinq cycles, dix albums.Les récits de la veine comique n’ignorent pas les personnages handicapés, mais ne leur accordent pas le même statut. Dans la série des aventures d’Astérix et d’Obélix, Triple patte, l’un des malheureux pirates dont le navire fait régulièrement naufrage, parodie d’un autre personnage de BD, est apparu dans Astérix Gladiateur. Très tôt, il a acquis une grande notoriété. L’univers des corps handicapés et mutilés ne se limite pas à ces albums. Dès que l’on y prête attention, ils s’avèrent fort nombreux. La visée du présent colloque et d’en rendre compte à travers plusieurs approches.

International audience

International audience; La bande dessinée offre un vaste spectre de corps dangereux et de corps ridicules, les premiers incarnant un risque majeur, les seconds exprimant le rire ambigu, car ces corps difformes abritent l’émotion ambivalente du grotesque. Le récit graphique explore les potentialités plastiques du corps, il interroge ses valeurs imaginaires, il invente des contrefaçons qui modifient le regard que nous portons sur les formes corporelles, leurs limites et leurs significations.

International audience

International audience; Sur de multiples supports — la bande dessinée, le cinéma ou la littérature — s’exposent des représentations d’un au-delà du corps normé, commun, d’un état ancien du corps humain. Ce sont les représentations d’une néo-corporalité faite d’augmentations, de mutations, de tout un imaginaire prothétique qui sculptent, dans les images, l’invention, mi-fascinée, mi-inquiète, d’un devenir corporel qui ne relève plus de la seule science-fiction. Ses contours se manifestent tous les jours de façon plus précise : implants, puces de surveillance médicale, performance de la biométrie, interprétations des données corporelles à partir des informations que nous consentons de plus en plus à fournir dans des relations d’hyperconnexion toujours plus performantes ou intrusives, c’est selon.

A la manière d’un titre de Deleuze sur Melville, « Bartleby, ou la formule » : Grivel, ou la formule ? À dire les choses ainsi, il y a toutefois un risque : n’entendre que la virtuosité d’une écriture, l’efficace de l’expression frappante, l’arbitraire du mot séducteur, le jeu de déplacement et de tension se saisissant des concepts anciens et des objets, textes, images, films, dessins pour les agencer nouvellement, autrement, littéralement. Car Deleuze, lisant Bartleby, insiste sur le pouvoir...

Gros titres et manchettes ont donné aux violences sexuées et sexuelles contre les femmes une nouvelle actualité. Souvent présentés de manière tapageuse, les gestes et actions contre le corps féminin ne sont guère analysés, car c'est le registre de l'émotion et de l'indignation qui se trouve privilégié. Le présent ouvrage entend analyser les violences qui portent atteinte à l'intégrité physique et morale des femmes sans enfermer celles-ci dans le rôle de victime, tout en insistant sur les mesures protectrices d'une part, coercitives d'autre part. Pour mener à bien une telle étude, il convenait de multiplier les regards, sans se disperser, tant il est vrai qu'une telle question de société, actuelle et inscrite dans l'histoire, a besoin de nombreuses disciplines pour rendre compte de sa complexité. Leur examen permet de saisir à la fois le fonctionnement et les transformations des rapports sociaux de sexe, voire du genre. Les auteurs s'interrogent sur la quasi-universalité du phénomène, tout en étudiant son ampleur, ses variations, ses répercussions et ses contextes. Pour mener à bien une telle enquête, quatre approches sont privilégiées afin de prendre la mesure des violences sexuelles et sexuées, de suivre les formes de brutalisation, de s'interroger sur leur mise en scène et enfin d'examiner les dispositifs punitifs et les mesures prises pour « réparer ».

International audience

International audience

International audience

Les univers urbains de la bande dessinée contemporaine offrent une perspective esthétique privilégiée pour qui s’intéresse aux représentations de la ville : la forme sémiotique mais aussi l’organisation narrative de la bande dessinée apparaissent bien comme fortement homothétiques des formes dominantes de développement urbain au xxe siècle : verticalité croissante et extension rhizomique se déploient à partir d’une organisation de la page qui dispose et traite les cases comme autant de blocs,...

La ville nourrit l’imaginaire des écrivains, des peintres, des photographes et des cinéastes. Elle stimule les rêves des utopistes et des architectes, suscite des projets, des cartes et des plans. Elle s’actualise en s’inscrivant sur le territoire et affirme son pouvoir, son aura. C’est par la grande ville que se définit l’identité d’une nation et que se construit son destin. Souvent associée à la modernité, pour le meilleur et pour le pire, la ville est un objet privilégié de réflexion pour les historiens, les géographes, les sociologues et les philosophes qui s’interrogent sur la place de l’individu dans la cité. Qu’elle soit métropole, banlieue ou petite ville, elle sert de cadre à d’innombrables récits, réalistes, oniriques, fantastiques, mais peut aussi devenir un personnage de fiction. La ville, espace complexe, en perpétuelle mutation, se prête à la métamorphose. C’est un lieu privilégié pour la déambulation, les rencontres, le métissage culturel. C’est aussi un lieu de mémoire qui porte les traces et les stigmates de l’Histoire. À la fin du XIXe, Londres, ville cosmopolite et labyrinthique est devenue un locus privilégié pour la fiction chez des auteurs comme Stevenson ou Conan Doyle. On peut en dire autant de Paris à diverses époques, de Berlin, de New York, Rome ou de Saint-Pétersbourg. La ville, décor spectaculaire, insolite, fantasmatique, est un inducteur de l’aventure suscitant des phénomènes et événements aléatoires. C’est à une approche plurielle des représentations et mythes collectifs engendrés par le phénomène urbain au cours des XIXe et XXe siècles que se livrent les différents spécialistes de l’histoire, de l’art, des images picturales, photographiques ou filmiques, des littératures russe, anglaise, allemande, qui contribuent à ce volume.

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience; Plan de l'article Mythe Image Méthode Cinéma Mise en scène There is no rock n’roll for old men Performance Classement Guitar hero Le corps héroïque du guitariste Le temps lyrique du héros

Bu çalışmada amaç, farklı kültürlerden gelen çocukların anlattıkları öykülerin içeriğininbelirlenmesi ve bağlanma stillerine göre değerlendirilmesidir. Araştırmanın çalışmagrubunu 44 çocuk oluşturmaktadır. Bu çocuklardan 20’si Fransız ve 24’ü Türk uyruğundandır.Çocukların demografik özelliklerine bakıldığında araştırmada 22 kız ve 22 erkekçocuk yer almıştır. Araştırmanın verileri 2011-2012 öğretim yılında Besançon-Fransa veAnkara-Türkiye’de toplanmıştır. Verilerin toplanması amacıyla araştırmacı tarafından çocuklarabireysel olarak uygulanan Bağlanma Öykü Tamamlama Testi (BÖTT) kullanılmıştır.Verilerin analizinde nitel araştırma yöntemlerinden içerik analizi kullanılmıştır. Araştırmanınbulgularına göre Türk ve Fransız çocukların öykü içeriklerinin benzerlik gösterdiğigörülmektedir. Öykü içerikleri değerlendirilerek ilgili alan yazın ışığında tartışılmıştır.Anahtar kelimeler: Okul öncesi, bağlanma temsili, öykü, The purpose of this study is to determine the content of the stories told by children from different cultures, to evaluate stories based on secure-insecure attachment style. The participants of this study are 44 children, i.e. 20 French and 24 Turkish children and 22 children were female and 22 were male. The data were collected from Besancon, France and Ankara, Turkey in the academic year 2011-2012. Attachment Story Completion Task was used for data collecting. The researcher carried out the Attachment Story Completion Task procedure with children. Content Analysis was used for data analysis. According to the findings of the study, Turkish and French children is similar to the story content. The contents of the stories has been evaluated and discussed with literature.

International audience; Depuis les années 70, dans les thrillers d’anticipation hollywoodiens, se dessinent lesformes d’une rêverie sur les corps et le devenir technologique de leur sexualité.Sexualité rêvée car encore inactuelle, fantasmée car inactualisable pour lors dans notreinstant technologique ou sexualité potentielle: par le truchement des appareillages et desextensions, des écrans et des capteurs, des simulateurs et des stimulateurs, une fictionprospective laisse apparaître les contours d’une véritable «sexualité possible», commeon dit «mondes possibles».

National audience

Il faut toujours, pour que le fantastique puisse advenir, un lieu, une permanence de pierre où ce qui terrifie demeure. Des ruines gothiques aux intérieurs de Poe, du Hill House de Shirley Jackson au Marsten House de Stephen King, bien plus qu’un cadre ou qu’un simple décor, le lieu est inséparable des stratégies du récit fantastique. Espace paradoxal, le lieu fantastique est à la fois surface offerte à l’évènement terrifiant et (re)connaissance réaliste d’un lieu vraisemblable hors duquel l’...

Ludwig Wittgenstein, photographié par Ben Richards, 1947. Comme d’autres placent leur discours sous les auspices de citations liminaires, c’est sous ceux de deux extraits de films que je voudrais placer le mien. Le premier est une sorte de métapolar mathématique, Crimes à Oxford de Alex de la Iglesia ; l’autre un essai cinématographique sur Wittgenstein, signé d’un metteur en scène anglais notoirement iconoclaste, Derek Jarman. Chez le premier, John Hurt fascinant un auditoire à Oxford lors d...

International audience

Personnage complexe, le savant fou renvoie à une opposition remontant à l'Antiquité qui perçoit folie et génie comme deux notions complémentaires. Cette complémentarité perdure et se nourrit des crises épistémologiques qui bouleversent la perception du monde et de lui-même qu'a l'être humain. La figure du savant fou cristallise de nombreuses peurs diffuses qui peuvent être d'ordre politique, social, religieux, économique ou idéologique et qui ont trait à la possibilité même de se définir en tant qu'être humain. La figure a par ailleurs accédé au rang de figure mythique « moderne » avec le mythe de Faust qui ré-active le mythe antique de Prométhée. Cet ouvrage fournit l’occasion d’explorer plus particulièrement les avatars contemporains du savant fou ainsi que la spécificité des questionnements qu’il met en jeu dans le roman et les arts visuels de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il permet également d’aborder la dimension mythique de cette figure qui du Victor Frankenstein de Mary Shelley à nos jours ne se lasse pas de resurgir dans les représentations imaginaires et fictives.

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience