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Las cartas entre Ricardo Palma y Rafael Altamira, publicadas algunas de ellas en el Epistolario general del tradicionista por la Universidad Ricardo Palma, y otras en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (provenientes estas últimas del legado de Altamira depositado en el Instituto de Educación Secundaria Jorge Juan de Alicante) son una fuente de primer orden para la investigación en las relaciones culturales entre ambos intelectuales. Esta relación es paradigmática del restablecimiento de los puentes de comunicación propiciado por los acontecimientos del 98, en el contexto de la derivada polémica entre latinos y anglosajones que marcó el tiempo de entresiglos. Las cartas que en el presente trabajo se analizan, que cubren el arco temporal que transcurre desde 1895 hasta 1910, abren un nuevo ángulo para el análisis de este período crucial en la historia de las relaciones culturales entre España y América Latina desde comienzos del siglo XX. Palabras clave: Ricardo Palma, Rafael Altamira, cartas, afinidad intelectual y cultural. Abstract The letters between Ricardo Palma and Rafael Altamira, some of them published in the General Epistolary of the traditionist by the Ricardo Palma University, and others in the Miguel de Cervantes Virtual Library (the last one coming from the Altamira legacy deposited in the Secondary Education Institute Jorge Juan de Alicante) are a first-rate source for research on cultural relations between the two intellectuals. This relationship is paradigmatic of the reestablishment of the bridges of communication brought about by the events of ‘98, in the context of the controversy between Latins and Anglo-Saxons that marked the inter-century period. The letters analyzed in this paper, which cover the period from 1895 to 1910, open a new angle for the analysis of this crucial period in the history of cultural relations between Spain and Latin America since the beginning of the 20th century. Keywords: Ricardo Palma, Rafael Altamira, letters, intellectual and cultural affinity.

[Resumen] Emilia Pardo Bazán ha dejado constancia en sus relatos y novelas de la importancia de la costura como elemento fundamental en la educación de las mujeres de su tiempo. La costura se aprendía desde la niñez en el ámbito privado o en escuelas de menaje y garantizaba la calidad de futuro ángel del hogar de las alumnas. Las labores permitían a las mujeres ociosas entretenerse y a las más menesterosas, ganarse la vida o procurarse un ingreso extra. No obstante, Pardo Bazán, siempre preocupada por la formación femenina, advierte a través de su obra de ficción, acerca de las inquietudes intelectuales de muchas mujeres que no se ven satisfechas con las labores de aguja. La costura, de acuerdo con los textos de la autora, puede servir como elemento de sumisión femenina o como instrumento para forjarse cierta independencia. En todo caso, queda clara la necesidad de que su ejercicio sea libremente elegido y no vaya en detrimento de la vocación real de las mujeres. [Abstract] Emilia Pardo Bazán has left evidence in her stories and novels of the importance of sewing as a fundamental element in the education of the women of her time. Sewing was learned from childhood in the private sphere or in kitchenware schools and guaranteed the quality of angel in the house of the apprentices. This activity allowed idle women to entertain themselves and the most needy, to earn a living or seek an extra income. However, Pardo Bazán, always concerned about female training, lets fall through her fiction, the intellectual concerns of many women who are not satisfied with needlework. Sewing can therefore serve as an element of female submission or as an instrument to forge a certain independence. In any case, the need for its exercise has to be freely chosen and not to the detriment of the real vocation of women is clear.

[Resumo] Coincidindo coa consolidación dos Trastámara no trono castelán (1369-1388), a lírica galega enfrontou un período de decadencia a través da chamada escola galego-castelá. Con todo, as referencias directas ao galego, como signo identificativo do reino da Galiza e dos seus habitantes, non deixaron de se acrecentar na literatura castelá catrocentista. Entre elas, sitúanse textos breves da segunda metade do século XV, tales como dialoxismos e sentenzas estereotipadas, en que se reproduce a lingua galega cunha auréola xocosa. A súa aparencia híbrida, así como a propia finalidade burlesca dos textos, permítenos identificar estas aparicións como os primeiros experimentos literarios onde o galego xa é obxecto de parodia e onde se manifesta a existencia de prexuízos lingüísticos antigalegos. Un recurso literario que se consolidará no século XVI e que se popularizará, especialmente no XVII, da man dos vilancicos casteláns de temática galega. [Abstract] At the time of the Trastámaras’ strengthening of their hold in the Castilian throne (1369-1388), Galician lyrical poetry went through a period of decline, with the so-called Galician-Castilian school. Nevertheless, direct references to the Galician language as a distinctive sign of the kingdom of Galicia and its inhabitants kept increasing in number in Castilian literature from the 1400’s. Among them we find short texts from the second half of the 15th century, such as dialogisms and stereotypical sayings, where the Galician language is presented under a facetious light. This hybrid presentation, as well as the mocking purpose of the texts itself, allow us to identify these instances as the first literary experiments where the Galician language is already the object of parody and where the existence of anti-Galician linguistic prejudice is revealed. This is a literary phenomenon that will become consolidated during the 16th century and grow popular particularly in the 17th through Castilian villancicos containing anti-Galician themes.

[ES] Este artículo trata de analizar la representación de dramaturgos, escritores y otros personajes ligados a la literatura en una serie de ficción española como es El Ministerio del Tiempo, una creación de los hermanos Javier y Pablo Olivares. Las figuras de Lope de Vega y Federico García Lorca, por ser unas de las más tratadas en la serie, serán las protagonistas de este estudio comparado. En este se confrontarán, capítulo por capítulo, la manera en que la serie trata a los personajes y acontecimientos importantes de su vida y cómo estos fueron en su momento. Todo esto permitirá llegar a conclusiones y comprender el porqué de que esta serie elija a personajes como Lope o Lorca y les dé más importancia que a otros escritores que también aparecen, aunque sin tanto protagonismo. [EN] This article attemps to analyze the representation of playwrights, writers and another important characters linked to literature in a spanish fiction series called “El Ministerio del Tiempo”, created by Javier and Fernando Olivares. Authors like Lope de Vega or Federico García Lorca, for being one of the most treated in the series, will be the main characters of this comparative study. In this study we will face, chapter by chapter, the way in wich the series treats the characters and the main events in their lives and how it was in their real lifes. All this theories will pwemit us to understand why this series focuses on authors like Lope or Lorca and gives them more impornace than other writers who also apperar, although not as prominently.

[Resumo] A ocultación da identidade representa unha estratexia social amplamente documentada entre individuos pertencentes a colectivos estigmatizados e expostos ao maltrato e á sanción social. No caso galego, esta práctica, atribuída a unha parte da diáspora asentada en Castela, foi plasmada −e satirizada− ao longo da produción literaria española, especialmente durante o período aurisecular. Con todo, as referencias verbo deste fenómeno tamén se deixaron sentir na paremioloxía, así como na propia fraseoloxía do centro e sur peninsular da altura, onde o galego representaba un colectivo nacional cuxo trazo caracterizador máis visíbel foi a lingua. Debido á súa visibilidade, o idioma acabaría por se converter non só nun perigoso delator étnico mais tamén nun elemento que facilitaba a ocultación identitaria mediante a adscrición a outros grupos afíns como o portugués. Porén, este tipo de acollementos estivo supeditado ás diferentes relacións interétnicas ao abeiro das cambiantes circunstancias políticas. Para alén dos literarios, resultan especialmente significativos os numerosos testemuños que desde o século XVII dotan de verismo esta práctica cuxa vixencia se estendeu até tempos contemporáneos. [Abstract] Identity concealment is a widely documented social strategy among individuals belonging to groups which are stigmatised and exposed to ill-treatment and social sanctions. In the Galician case, this practice attributed to part of the Galician diaspora in Castile was depicted – and satirised – in Spanish literature, particularly during the Golden Age. Nevertheless, references to this phenomenon are also to be found in proverbs and idioms of the centre and South of the peninsula at the time, when Galicians were a national group whose most visible distinctive feature was their language. Due to this visibility, the Galician language would gradually become a dangerous ethnic mark but also, at the same time, an element enabling identity concealment through the association to related groups, such as the Portuguese. However, these kinds of responses were dependent on the different inter-ethnic relationships under changing political circumstances. Besides the literary records, we find a particularly significant abundance of evidence since the 17th century pointing to this practice which continued up to the present day.

El objetivo de este texto es establecer un análisis comparativo entre dos obras contemporáneas: Why Be Happy When You Could Be Normal? (Jeanette Winterson, 2011) y Fármaco (Almudena Sánchez, 2021). Partiendo de diferentes contextos, ambas incluyen un relato autobiográfico atípico, no lineal y que comparte el trasfondo de la enfermedad mental, de forma especial en cuanto a la depresión y el suicidio. A partir de estos dos motivos temáticos, se expondrá el modo en el que ambas historias los reflejan, además de otros relacionados, como el empleo de medicamentos como estrategia de curación o las diferencias en las condiciones sociales y económicas de las autoras, que también influyen en cómo afrontan sus procesos. La lectura crítica de estas obras se apoyará en una serie de fuentes secundarias, siendo de especial relieve aquellas que estudian el estamento médico según una perspectiva de género, para llegar a la conclusión de que, si bien Winterson y Sánchez comparten una sensibilidad creativa común al narrar su propia experiencia, es esta última quien valora de forma más positiva la metodología farmacológica que ha mejorado su salud, pero no olvida otras cuestiones sociales necesarias también para su bienestar; en el caso de Winterson, su enfermedad se muestra como un episodio dentro de la búsqueda de la figura materna, pero asimismo como una parte interna de su personalidad con la que debe convivir. Este es un aspecto en común con Sánchez, aprender a compartir la existencia con su «monstruo» particular y, además, utilizar el poder curativo de la escritura como parte de su terapia. The aim of this text is to establish a comparative analysis between two contemporary works: Why Be Happy When You Could Be Normal? (Jeanette Winterson, 2011) and Fármaco (Almudena Sánchez, 2021). From their different contexts, both of them include an atypical autobiographical story, non-linear, that shares the background of mental illness, especially in terms of depression and suicide. From these two thematic motifs, this text will expose the way in which both stories reflect them, in addition to other related ones such as the use of drugs as a healing strategy or the differences in the social and economic conditions of the authors, which also influence how they face their processes. The critical reading of these works will be based on a series of secondary sources, being of special importance those that analyse the medical establishment according to a gender perspective, to reach the conclusion that, although Winterson and Sánchez share a common creative sensibility when they narrate their own experience, is the latter who values more positively the pharmacological methodology that has improved her health, but she does not forget other social issues that are also necessary for her wellness; in the case of Winterson, her illness is shown as an episode within the search for a maternal figure, but also as an inner part of her personality, with which she must coexist. This topic is something in common with Sánchez, learning to share their existences with their particular «monster» and, in addition, using the healing power of writing as a part of their therapy.

Frasquita Larrea vivió una época en que el Antiguo Régimen, a pesar de hallarse amenazado de muerte, no terminaba de dejar paso a un nuevo orden político y social caracterizado por un cambio en el reparto del poder, que, en el caso español, no cesó de generar rifirrafes entre quienes defendían el imperio omnímodo del rey y quienes, al contrario, eran partidarios de la habilitación de diferentes contrapesos que limitaran las acciones del monarca. En el ámbito de la estética, la batalla no fue menos virulenta. En efecto, arreciaron los tira y afloja entre seguidores y detractores del clasicismo. Estos últimos fueron viendo con buenos ojos la versión germinal dieciochesca del movimiento que, ya en las primeras décadas del XIX, cobraría respiración propia bajo el marbete romanticismo. En ese tiempo de zozobra e incertidumbre, jalonado en España por la Guerra de la Independencia, los escritos que hemos conservado de nuestra autora muestran su interés por debatir y discutir la actualidad política y estética. Al amparo de la polémica, la gaditana incardinó los principios estéticos que defendía en su ideología, y con auxilio de una poderosa fantasía, creó la estampa de una idealizada monarquía española romántica de mimbres germanófilos que debía hacer frente a los avances del liberalismo de origen francés. Frascisca Larrea lived a time when the Old Regime, despite being threatened with death, gave way to a new political and social order characterized by a change in the distribution of power, which, in the case of Spain, did not cease to generate discussions between the king’s omnipotent empire and those who, on the contrary, were in favor, and between those who, on the contrary, were in favor of enabling different counterweights that would limit the monarch’s actions. In the field of aesthetics, the battle was no less virulent. Indeed, the debates between followers and detractors of classicism increased. The latter agreed the eighteenth-century germinal version of the movement that, already in the first decades of the nineteenth, would be known as Romanticism. During that period of anxiety and uncertainty, marked in Spain by the War of Independence, the writings that we have preserved from our author show her interest in debating and discussing current politics and aesthetics. Under the protection of the controversy, the woman from Cádiz incorporated the aesthetic principles that she defended into her ideology, and with the help of a powerful fantasy, she created the image of an idealized romantic Spanish monarchy of Germanophile against the advances of French liberalism.

[EN] Actually, the pedagogy and the teaching are looking for new inclusive and equality models. For this reason, it is fundamental to think how the women writers are represented into the second language textbook. In the next pages, based on genre theories, we will reflect on literary canon which is transmitted in the Spanish as a Second Language classes. In this sense we will analyse the inventory and the treatment of women and men writers that are studied into two of the most important textbooks: Curso de literatura. Español lengua extranjera (Edelsa) and Curso de literatura española moderna (Edinume). Definitely, based on gender studies, we will think about the literary canon which is offered by the textbooks to the students, with the aim of checking if the image of the literary canon that we transmit to them is egalitarian or if it perpetuates genre differences., [ES] En la actualidad, cuando la enseñanza de segundas lenguas se encuentra en una permanente búsquedade la inclusión y de la igualdad, se antoja necesario pensar cómo, en qué cantidades y de qué forma sonrepresentadas las mujeres escritoras en los manuales de E/LE. En el presente artículo, nos centramos en lanómina de autoras y autores estudiados y en el tratamiento que reciben en dos de los principales cursos de literatura de dicho ámbito: Curso de literatura. Español lengua extranjera, de la editorial Edelsa, y Curso de Literatura española moderna, de la editorial Edinumen. Para ello, reflexionaremos, desde los estudios de género, sobre el canon literario que dichos volúmenes ofrecen a nuestro alumnado, con el objetivo de discernir si la imagen que les transmitimos aboga por una representación igualitaria o si, por el contrario, perpetúa las diferencias de género tradicionalmente asentadas por la historiografía literaria mayoritaria.

Entre las escasas tragedias originales españolas que se adscriben a la tendencia orientalista en el cambio de siglo, Ali-Bek, publicada y representada en 1801, constituye, por su autoría femenina y su perspectiva de género, un caso singular de aprovechamiento del espacio dramático para insertarse exitosamente en una parcela del campo literario de la cual las mujeres habían estado ausentes hasta entonces. En este trabajo, estudiaremos la obra de María Rosa de Gálvez en el marco del orientalismo dieciochesco y analizaremos las fuentes, las estrategias teatrales y el sustrato ideológico que le permitieron servirse del exotismo dramático para hacer de su primera tragedia un vehículo de jugosos mensajes de talante ilustrado y protofeminista. Among the few original Spanish tragedies that at the turn of the century follow the Orientalist trend, Ali-Bek, published and performed in 1801, constitutes, due to its female authorship and gender perspective, a unique example of the use of the theatrical space to enter a section of the literary field from which women had been absentee until then. In this paper, we will study the work of María Rosa de Gálvez within the framework of eighteenth-century orientalism, and will analyse the sources, theatrical strategies and ideological background that allowed her to use dramatic exoticism to turn her first tragedy into a vehicle for engaging enlightened and proto-feminist messages.

Entre las modas emergentes dentro de la narrativa contemporánea se ha extendido desde la literatura angloamericana el subgénero adjetivado como de campus, con la universidad tomada por su motivo o escenario central. El presente trabajo procura inventariar las muestras que a su influjo ha dado la novelística hispana actual sin desatender la cumplida nómina de sus precedentes bajo otros presupuestos de enfoque. Among the emerging trends within the contemporary narrative, the subgenre called campus novel, with the university as its central motif or setting, has been irradiated from the Anglo-American literature. The present work tries to inventory the samples that the current Hispanic novel has given due to its influence, without neglecting the fulfilled list of its precedents under other presuppositions of approach.

Salamanca, University Library, MS 1877 (1469–1470) is a miscellany made up of genetically independent works, all in Castilian: the Fuero real by Alfonso X; a translation of the Barlaam et Josaphat; sayings of the desert fathers taken from the Vitae patrum of Pelagius and John; a translation of John of Rupescissa’s Vade mecum in tribulatione; segments of three French Arthurian romances (Libro de Josep Abarimatia, Estoria de Merlín and Lançarote); a short catechism with no known direct source. But it is also miscellaneous because, as usually occurs in these compilations, the collected works belong to different textual genres: code of law; oriental didactic literature; hagiographic and apocalyptic discourses; Arthurian romance; catechetical compendium. Taking materialist philology as a theoretical framework, this article will propose a unitary reading of the manuscript from the hypothesis that among its dissimilar components there are semantic ties that give it a specific coherence and meaning. We will claim that the codex explores a series of exemplary variations destined to reprove the excess of irascible (saña) and concupiscible (codicia) appetites that those who dedicate themselves to active life tend to experience against the virtues of justice and prudence that are essential to access contemplative life.

La trajectoire littéraire de Pedro de Ribadeneyra est un observatoire de choix pour étudier l’émergence d’un ministère de l’écriture dans la Compagnie de Jésus et examiner la figure de l’écrivain religieux au Siècle d’or. Son cas montre l’impossibilité de disjoindre le scriptor jésuite de l’écrivain religieux qui apparaissent comme les deux faces du ministère de l’écriture ignatien. I. — Du « lieu » institutionnel au champ littéraire : l’écrivain religieux D’un point de vue interne à la Compa...

La censure de l’ordre ignatien a été bien étudiée pour les ouvrages théologiques, philosophiques, scientifiques, ou encore historiques. Mais exception faite de l’intérêt porté à la trajectoire littéraire picaresque de Baltasar Gracián, les analyses manquent pour les autres types d’écrits, certainement parce que travailler sur ces sources est une gageure archivistique. En effet, le processus censorial jésuite ne s’effectuait pas toujours, tant s’en faut, sous le contrôle de la curie romaine. L...

Pedro de Ribadeneyra lui-même promut la canonisation d’Ignace de Loyola lors de la cinquième Congrégation générale de la Compagnie de Jésus (1593‑1594). Sa participation fut à la fois procédurale et littéraire. Examiner le rôle joué par le jésuite au cours du procès en canonisation est extrêmement complexe. Les pères réunis à Rome acceptèrent de lancer la cause et Acquaviva choisit Ribadeneyra pour superviser les démarches espagnoles du procès ordinaire. Cependant, l’ordre ignatien était alor...

I. — Présentation générale En 1572 parut à Naples la première hagiographie d’Ignace de Loyola composée par le jésuite tolédan Pedro de Ribadeneyra (1526‑1611). Cet ouvrage marqua le début de la seconde carrière, littéraire, du jésuite dans son ordre religieux, après un parcours diplomatique et politique brillant sous les trois premiers préposés généraux — Ignace de Loyola (1540‑1556), Diego Laínez (1558‑1565) et Francisco de Borja (1565‑1572). Ribadeneyra entra dans la Compagnie de Jésus en s...

En 1567, Ribadeneyra commença à rédiger l’hagiographie d’Ignace, à la demande du troisième préposé général, Francisco de Borja. Différentes versions manuscrites de la Vie du Fondateur circulaient alors au sein de l’ordre depuis sa mort. Parmi ces Vitæ se trouvait le Récit du pèlerin, narration qu’avait faite Ignace au jésuite portugais Gonçalves da Câmara pour expliquer à ses fils comment Dieu l’avait guidé « afin que cette relation puisse tenir lieu pour nous de testament et d’enseignement d...

John W. O’Malley souligne, à propos des « ministères de la Parole », que si l’on excepte deux passages sur le noviciat, les Constitutions jésuites ne mentionnent jamais le silence, contrairement aux textes législatifs d’autres ordres religieux. Parler d’abord, écrire ensuite, furent les deux activités qui revêtirent une importance cruciale dans la Compagnie de Jésus. Le passage d’un ministère de la Parole orale à l’écriture, s’il fut promu par Ignace de Loyola, ne laissa pas de susciter de no...

Dans le cadre de son apostolat scripturaire, Pedro de Ribadeneyra s’efforça de transmettre le devoir d’obéissance, auquel il était lui-même soumis, à ses frères de religion. L’ethos jésuite fut à la fois le sujet et le moyen de son activité de plume. Le ministère de l’écriture contribua ainsi à renforcer la clôture spirituelle de la Compagnie de Jésus. L’engagement de l’ordre sur une scène extérieure accrut les procédures de contrôle de l’écrit. Cependant, une relative autonomie pouvait être ...

Cette deuxième partie, menée dans une perspective à la fois interne et externe à l’ordre ignatien, analyse dans quelle mesure une figure d’auteur put émerger dans la Compagnie de Jésus et se détacher de celle du scriptor qui s’est dégagée de la première partie de cet ouvrage. Ribadeneyra construisit sa figure de scriptor dans son autobiographie à travers le prisme de l’obéissance, moyen de l’union des membres du corps de la Compagnie selon les Constitutions. Dans les écrits de Ribadeneyra uni...

Ce premier parcours, interne à l’ordre ignatien, a permis d’interroger la Compagnie de Jésus comme corps « écrivant » et Pedro de Ribadeneyra comme scriptor jésuite. La correspondance avait une fonction structurante fondamentale pour cet ordre missionnaire. Elle faisait office de clôture spirituelle ad intra en même temps qu’elle permettait de consolider le corps institutionnel ad extra. Savoir écrire et, plus exactement, savoir comment écrire, était un préalable indispensable pour tout jésui...

Les pratiques littéraires dans la Compagnie de Jésus ne peuvent être envisagées de façon autonome. Ce que nous nommons « apostolat de plume » ou encore « apostolat scripturaire » ne constituait qu’une des modalités des usages de l’écrit au sein de l’ordre ignatien, qui tous dérivaient des normes établies par Ignace de Loyola et son secrétaire, Juan de Polanco (1517-1576), pour la correspondance. Cette dernière est un point de départ indispensable pour ressaisir la valeur octroyée à l’écriture...

L’élaboration de l’image d’Ignace de Loyola, indispensable pour consolider le jeune ordre religieux ignatien ad intra et ad extra, fut l’objet de négociations et d’équilibrages constants. Nous observons premièrement que l’institution jésuite ne fut que l’un des nombreux protagonistes de la sanctification du Fondateur. La prépondérance en ce domaine du Saint-Siège, alors en proie à des débats internes sur les procédures de canonisation, amena le préposé général Acquaviva à faire preuve de la p...

L’image paternelle initiale d’Ignace, indispensable pour la jeune Compagnie en plein processus de construction identitaire et constitutionnelle, fut progressivement remodelée par Ribadeneyra alors que plusieurs des membres de l’ordre prenaient le chemin des autels. Il est possible de suivre cette trajectoire d’écriture, d’Ignace à saint Ignace, du Père au saint, grâce aux différentes versions de cette Vita, réélaborée par l’auteur lui-même. Les documents qui nous permettent d’entrer dans l’at...

À partir de la trajectoire spécifique de l’auteur jésuite Pedro de Ribadeneyra (1526-1611), à la fois personnalité centrale de la Compagnie de Jésus et écrivain réputé de son temps, cet ouvrage examine les rapports complexes entre écriture, institution religieuse et pratiques littéraires afin d’interroger la figure de l’écrivain religieux au Siècle d’or. Ces recherches, qui se proposent de revoir l’histoire religieuse au prisme de l’histoire culturelle et sociale, illustrent comment la Compagnie de Jésus, institution multipolaire dont le mode d’articulation reposait sur l’écrit — à la fois moyen de négociations et d’ajustements constants — sut s’adapter continuellement pour devenir un acteur clé de la première modernité. A partir de la trayectoria específica del escritor jesuita Pedro de Ribadeneyra (1526-1611), a la vez figura central de la Compañía de Jesús y escritor de renombre en su época, este libro examina la compleja relación entre escritura, institución religiosa y prácticas literarias para profundizar en la figura del escritor religioso en el Siglo de Oro. Esta investigación, que pretende revisitar la historia religiosa a través del prisma de la historia cultural y social, ilustra cómo la Compañía de Jesús, institución multipolar cuyo modo de articulación se basaba en la palabra escrita —a la vez medio de negociación y de ajuste constante—, fue capaz de adaptarse continuamente para convertirse en un actor clave de la modernidad temprana. Based on the particular trajectory of the Jesuit author Pedro de Ribadeneyra (1526-1611), both a central figure in the Society of Jesus and a renowned writer of his time, this book examines the complex relationship between writing, religious institution, and literary practices in order to interrogate the figure of the religious writer in the Golden Age. This research, which aims to revisit religious history through the prism of cultural and social history, illustrates how the Society of Jesus, a multipolar institution whose mode of articulation was based on the written word —both a means of negotiation and constant adjustment— was able to adapt continuously to become a key player in early modernity.

Contrairement à la correspondance et à l’écriture administrative, rigoureusement normées, l’écriture littéraire n’était soumise à aucun règlement explicite dans la Compagnie de Jésus. La composition d’ouvrages est mentionnée brièvement dans les Constitutions. La septième partie, consacrée à « Ce qui concerne les relations avec le prochain de ceux qui ont déjà été admis dans le corps de la Compagnie, quand on les répartit dans la vigne du Christ notre Seigneur », souligne que la mission, si el...

Cette première partie étudie l’émergence d’un ministère de l’écriture dans la Compagnie de Jésus et, partant, celle du scriptor jésuite au sein du « lieu » religieux qui le vit naître. Il s’agit de mener cette enquête dans une perspective interne à l’ordre pour approcher l’apparition d’une figure de l’écrivain dans le champ religieux dont l’institution ignatienne est l’une des modalités. Pour ce faire, il faut se garder de considérer l’usage exceptionnel de la correspondance jésuite comme la ...

Les premières pratiques d’écriture dans la Compagnie de Jésus cherchaient à conforter un ethos communautaire soutenu par un régime institutionnel de l’autorité littéraire. Quoique répondant à des impératifs pédagogiques et missionnaires, l’engagement de la Compagnie de Jésus dans la production d’ouvrages imprimés visait aussi à construire et à consolider une mémoire de l’ordre ad intra, ainsi qu’une image de l’institution religieuse ad extra, ce qui invite à reconsidérer la figure de l’auteur...

No sabemos en qué momento dejó de escribir versos Miguel Hernández: los escribía cuando viajó a Rusia y a otros países europeos (en el otoño de 1937); los propagó en los frentes de batalla, como grito (Andaluces de Jaén…); entregó a versos el torbellino de sus pasiones, tristezas y entusiasmos; se refugió en ellos para ver cuanto más profundo más despacio y más limpio, y desde luego se acompañó de versos cuando inició su calvario de cárceles, prisiones y procesos, al término de la guerra civil. Muchos de los versos que luego pasarán al Cancionero y Romancero de Ausencias hubieron de escribirse cuando nació su primer hijo (en diciembre de 1937); desde luego son abundantes los que provocó su temprana muerte, a los diez meses (en octubre de 1938). Desde entonces a mayo de 1939, cuando se le vuelve a encarcelar en Orihuela, los sucesos históricos y los acontecimientos familiares se mezclan confusamente. En la cárcel de Orihuela le visita Josefina, su mujer; en medio del comercio de ropas, alimentos, cartas, etc. Miguel le entrega un cuadernillo, con la indicación de que lo guarde bien. Probablemente pensaba, sobre ese corpus breve, desordenado y frágil, rehacer su inspiración más tarde, algún día, para publicar un nuevo libro, que habría de llamarse —pues el título consta— Cancionero y romancero de ausencias. Pero no fue así; en las cárceles donde alarga la llama el odio / y el amor cierra las puertas no habrá más tiempo que el de la lucha para la liberación y, al cabo, la derrota definitiva, la muerte. Solo en algún momento posterior, al final de su periodo carcelario, parece haber redactado varios poemas nuevos; entre ellos, algunos verdaderamente significativos, como las llamadas «Nanas de la cebolla»., Clásicos Hispánicos ; 46

Molte ragioni mi hanno fatto esitare a produrre questo libro che è piuttosto una “raccolta” di esperienze filologiche e di ricerche occasionali. Da una parte mi frenava il valore modesto dell’impresa e la consapevolezza che difficilmente avrebbe trovato lettori interessati alle ricerche minute che vi si raccolgono, minuzie che, una volta portate alla luce, esauriscono la funzione per le quali sono nate, e nei casi migliori forniscono materia per qualche nota a piè di pagina in studi ben più r...

Nell’edizione più recente della Defunsión de Don Enrique de Villena, señor docto e de exçellente ingenio, curata da Regula Rohland de Langbehn, si leggono le seguenti ottave: Perdimos a Homero, que mucho honoravaeste sacro monte do nos habitamos;perdimos a Ovidio, al qual coronamosdel arbol laureo, que mucho s’amava;perdimos a Oraçio, que nos invocavaen todos exordios de su poesia. Assi disminuye la nuestra valía Qu’en tiempos passados tanto prosperava. Perdimos a Libio e al Mantüano,Macrobio...

L’etopea di Santa Oria è fissata nei primi due versi di una quartina: Era esta reclusa vaso de caridat,tiemplo de paciencia e de humilidat; non amava oir vierbos de vanidat, luz era e confuerto de la su vezindat(cuarteta 22) I tratti fondamentali del suo carattere sono, dunque, carità, pazienza e umiltà, cioè, nella storia della sua vita, sono amore di Dio, paziente attesa del premio promessole, e umiltà di chi continua a ritenersi indegna di tanto premio. Gli altri due versi riguardano l’asp...

La citazione alla quale si allude si trova nel capitolo XII del Libro de la caça di Juan Manuel: Et dize don Johan que a éstos acaesçe segund dize un philósopho que fue de çerdenna que dize así: «Vituperator sçiençie testis est ignorançie», et esto quiere dezir, que el maltraedor de la sçiençia que est testigo de la neçedat. Non è una citazione di grande rilievo, tuttavia è normale volerla identificare soprattutto perché l’autore è Juan Manuel e perché, grazie ad essa, si potrebbe ricostruire...

La fortuna di Dante in Spagna cominciò nel momento in cui Francisco Imperial – il genovese trasferitosi a Siviglia fin dagli ultimi anni del Trecento e ivi morto prima del 1409 – imitò la Commedia nel suo Decir a las siete virtudes. In quest’opera Dante viene assunto come guida per le sue qualità di poeta, teologo e dotto in ogni sorta di disciplina; e questa caratterizzazione di sommo saggio rimarrà immutata nella Spagna del Quattrocento. Chi voglia ripercorrere le tappe di quella fortuna, e...

El asunto principal de esta nota es presentar la fuente que inspiró a Enrique de Villena Los doce trabajos de Hércules, fuente de la cual dependen muchos de los datos, la misma estructura y, en gran parte, la metodología exegética de ese raro tratado mitográfico. Queda entendido –y resultará claro del presente trabajo– que la identificación de una fuente tan importante no disminuye para nada la originalidad de la obra de Villena, sino más bien permite evaluarla y apreciarla mejor basándose so...

La reciente edición de la Silva de varia lección de Pedro Mexía cuidada por Antonio Castro (Madrid, Cátedra, 2 vols, 1989-1990), tiene muchos méritos. Entre ellos el menor, pero grandísimo, es el haber puesto al alcance del lector moderno un texto difícilmente asequible a pesar de su importancia, puesto que la Silva fue durante un par de siglos un verdadero best seller español y europeo. Los méritos mayores son desde luego los que dependen de la cultura y de la preparación filológica del edit...

El Diccionario Histórico de la Lengua Española bajo la voz alfa indica un pasaje del Setenario de Alfonso el Sabio donde se encuentra el sintagma «Alpha et o» como referencia a Dios, principio y fin del todo. El pasaje es el siguiente: Orar es cosa que non deue omne ffazer a otro ssinon a Dios solo, e esto sse entiende por el nonbre de las siete letras de que ffablamos al comienço deste libro, que sson Alpha et O, que quier dezir que Dios non ffué començado nin aurá acabamiento nin ffin. En s...

La tirada 29 del Cantar de Mio Cid, ha suscitato vari problemi e altrettante proposte di soluzione su diversi punti. Prima di passarne in rassegna alcuni trascriviamo il testo: Los de Alcocer a mio Cid ya.l’ dan parias, 570 e los de Teca e los de Terrer la casa. A los de Calataút, sabet, mal le pesava. Allí yogo mio Cid complidas quinze semanas. Cuando vio mio Cid que Alcocer non se le dava, él fizo un art e non lo detardava: 575 dexa una tienda fita e las otras levava, cojós’ Salón ayuso,...

A) El retrato de Don Amor El retrato de Don Amor dibujado por Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, ha llamado la atención por ser tan diferente de la imagen tradicional que se tiene de este dios: Un omne grande, fermoso, mesurado, a mí vino; yo le pregunté quién era; dixo «Amor, tu vezino» (181c-d) No el niño alado y rubio, pues, sino un hombre hermoso y alto; no el Cupido de la tradición clásica, sino un «vecino» llamado «Amor». Ahora bien, como la literatura nace de la literatura, y como el Ar...

Sembra che l’attenzione degli studiosi del Libro de los gatos si concentri sul suo strano e misterioso titolo, forse pensando che quella stranezza contenga una chiave di lettura per un contenuto che per altro sembra abbastanza chiaro. Il che ha creato uno squilibrio e quasi un paradosso, perché tanta attenzione ha fatto sì che quel titolo costituisca un problema filologico autonomo a tutto scapito dell’opera, la quale è del tutto degna di studio da parte di chi si occupa della narrativa breve...

La «enciclopedia cinese» descritta in poche righe di una delle inquisiciones di Borges non avrebbe avuto la notorietà di cui ora gode se Michel Foucault non l’avesse utilizzata come punto di partenza per meditare su Les mots et le choses del 1961. Questi ne metteva in luce la tassonomia tanto assurda da essere di grande comicità, e da allora molti studiosi hanno cercato di vedere fino a che punto Borges abbia “inventato” questa bizzarra enciclopedia setacciando le opere di Franz Kuhn, indicat...

Il libro, annunciato come una raccolta di saggi, ha un principio unificatore che tali opere di solito non hanno. La sua organicità è data dall’attenzione alle fonti, ai topoi, agli intertesti. Le fonti sono un tema/problema che ha una presenza forte e discussa nella critica letteraria: in certe epoche sono state ritenute un valido strumento interpretativo, e in altre sono state svilite, considerate materia di erudizione e non di interpretazione. Sono sempre rimaste in vita nelle ricerche filologiche e hanno trovato nuova attualità nella teoria dei topoi e dell’intertestualità. L’introduzione ricostruisce questa storia che poi la raccolta illustra con sondaggi vari e diversificati sia in senso teorico che in senso diacronico. I saggi vertono tutti su argomenti di letteratura spagnola e ispanoamericana, scandagliati nei secoli dalle origini al Novecento. El libro, anunciado como colección de ensayos, tiene un principio unificador que no suelen tener este tipo de obras. Su organicidad consiste en centrarse en las fuentes, los topoi y los intertextos. Las fuentes son un tema/cuestión que tiene una fuerte y debatida presencia en la crítica literaria: en ciertas épocas han sido consideradas una herramienta interpretativa válida, y en otras han sido degradadas, consideradas una cuestión de erudición y no de interpretación. Siempre han permanecido vivos en la investigación filológica y han encontrado nueva relevancia en la teoría de los topoi y la intertextualidad. La introducción reconstruye esta historia, que la colección ilustra a continuación con estudios variados y diversos, tanto en sentido teórico como diacrónico. Todos los ensayos abordan temas de la literatura española e hispanoamericana, sondeados en los siglos que van desde sus orígenes hasta el siglo XX.

La reputazione di Juan de Zabaleta è legata quasi esclusivamente al dittico Día de fiesta por la mañana (1654) e Día de fiesta por la tarde (1660) in cui si è visto un precorrimento del costumbrismo spagnolo; ed è legata in misura minore agli Errores celebrados (1653), ricordati ogni volta che si ha occasione di tornare sulla querelle degli antichi e dei moderni. Raramente ci si occupa di altre sue opere anche quando si intende studiare la cultura e il pensiero di quest’autore che fu versatil...

Antonio de Torquemada lesse l’opera di Olao Magno verso il 1568, secondo un dato interno ricavabile dal Jardín de flores curiosas. La lesse in casa del Conde de Benavente di cui era segretario. Di questa lettura lasciò un ricordo cospicuo poiché il quinto e il sesto trattato del Jardín de flores curiosas devono la maggior parte dei materiali alla Historia de gentibus septentrionalibus. Il debito è di entità tale che si può considerare come l’omaggio (o sarà una critica?) all’opera del vescovo...

Pedro Mexía’s Silva de varia lección, one of the great best-sellers of the Renaissance, devotes an entire chapter to a letter supposedly written by Plutarch to the Emperor Trajan. The chapter is an oddity in a work whose materials are culled according to the aesthetic criteria of curiositas and brevitas and presented in the mode of narratio. Plutarch’s letter may meet the requisite of brevity, but it contains no element of narration and offers little in the way of historical curiosity; thus i...

Juan Luis Vives is mentioned only once in the Silva de varia lección by Pedro Mexía. In this reference to his De tradendis disciplinis Vives is called: «el doctíssimo español en todas buenas artes y ciencias» (III, 26). Nevertheless, as we shall see, Mexía was familiar with at least one other work of the great Valencian, although he never refers to it. There is nothing new or unusual about this omission, because in the Silva the authors mentioned are most often those that Mexía probably never...

Sancho le promete a Don Quijote disciplinarse cuando llegue la noche. Sus llagas disolverán el encantamiento cuya víctima es Dulcinea. Don Quijote cree muy próxima la conclusión de sus sufrimientos y ansiosamente espera la noche, y sus ansias dan al tiempo real una duración hipertrófica que aleja la noche tan esperada: Llegó la noche, esperada de Don Quijote con la mayor ansia del mundo, pareciéndole que las ruedas del carro de Apolo se habían quebrado y que el día se alargaba más de lo acost...

Un modo, sia pur indiretto, di celebrare la pubblicazione delle Genealogie deorum gentilium curata da Vittorio Zaccaria – pubblicazione che corona la grande impresa editoriale, Tutte le opere di Boccaccio, diretta da Vittore Branca per «I Classici Mondadori» – è quello di aggiungere una tessera alla storia della fortuna di cui l’opera godette, tessera di notevole importanza in quanto riguarda un personaggio di grande spicco, esegeta e teologo operante nella Spagna del primo Quattrocento. E a ...

Juan Manuel’s Libro de los estados has been published five times, but it has been fully annotated only once. The first two editions appeared simultaneously in Madrid in 1860. One was by Juan Pascual de Gayangos (BAE, 51: 278-367); the other was by Antonio Benavides (Memorias de D. Fernando IV de Castilla, I: 444-599). The third edition appeared over one century later (Barcelona, CSIC, 1968) published by José Maria Castro y Calvo. We owe the fourth – actually the first really critical edition ...

pero las horas del alma no se miden con el tiempo(Lope de Vega, Arcadia, lib. III) La prima reazione di Calisto alla pena d’amore è quella di chiudersi nel buio, come se volesse annientar se stesso e tutto ciò che lo circonda. Ma ad una decisione così radicale subentra una forma di cura più ragionevole e certamente più nobile: distrarsi o sublimare il dolore con la musica: Cal. --¡Sempronio!Semp. -- ¿Señor?Cal. -- Dame acá el laúd.Semp. -- Señor, vesle aquí.Cal. -- ¿Cuál dolor puede ser tal ...