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Este trabajo recupera una obra desconocida en la producción de Agustín Ibarrola: su boceto inédito para el cartel de la Feria del Toro de Pamplona de los Sanfermines de 1974, que por estética, iconografía y significado se integra de pleno en los ¿nuevos Guernicas¿ que venía componiendo desde mediados de los años sesenta. El boceto plasma los dos elementos en torno a los cuales giraba en aquel momento su universo creador: el Guernica y la exaltación de la lucha obrera, con el icónico puño en alto, de gran fuerza en el imaginario visual vasco. La investigación revela el papel mediador de Jorge Oteiza en el encargo a Ibarrola, contextualiza el boceto en el momento reflexivo y creador del artista vizcaíno, y profundiza en las razones por las cuales no fue finalmente aceptado, debido a su marcado componente sociopolítico que lo alejaba de su finalidad festiva.

Este artículo aborda la labor como copistas que llevaron a cabo las pintoras navarras en el Museo de Prado durante su etapa formativa, a partir de la documentación conservada en la pinacoteca madrileña. Pretende con ello aportar algunas claves de la importancia de la copia en su aprendizaje artístico y en su posterior trayectoria profesional, y contribuir a su vez al estudio histórico de los copistas del Prado, atendiendo a su género y procedencia geográfica.

Within the «gender silence» characteristic of the Bible, the Book of Numbers, despite its decided androcentricity, contains several passages with a female presence (Mary and the Cusite wife of Moses, the death of Mary, the Moabites and the Midianite Cozbí, the inheritance of the daughters of Selofjad) that analyze questions about the leadership over the Jewish people, the iron patriarchal control exercised by Hebrew legislation, the femicide and the unequal treatment between men and women in matters such as sin and death. This paper proposes an approach from visual studies, in permanent dialogue with the biblical story, exegesis and the most recent lines of research. Dentro del «silencio de género» característico de la Biblia, el libro de los Números, sin obviar su marcado androcentrismo, contiene un conjunto de pasajes con presencia femenina (María y la esposa cusita de Moisés, la muerte de María, las moabitas y la madianita Cozbí, la herencia de las hijas de Selofjad) que abordan cuestiones de interés sobre el liderazgo del pueblo de Israel, el férreo control patriarcal ejercido por la legislación hebrea, el genocidio femenino y el desigual tratamiento entre hombres y mujeres ante cuestiones como el pecado y la muerte. Este trabajo propone una aproximación desde los estudios visuales, en permanente diálogo con el relato bíblico, la exégesis y las líneas más recientes de investigación.

El franciscano y predicador real Pedro Rodríguez Guillén publica en 1736 en Madrid dos tomos de sermones predicados en los principales templos de Lima, así como en Panamá y Madrid. Este trabajo profundiza en un factor diferencial de su oratoria sagrada como es su especialización temática, por cuanto atiende tanto a la naturaleza y circunstancias del sermón, como a la categoría social y al nivel intelectual de su auditorio, lo cual revela el manejo de una biblioteca enciclopédica y multidisciplinar. The Franciscan and Royal Preacher Pedro Rodríguez Guillén published in 1736 in Madrid two volumes of sermons preached in the main temples of Lima, as well as in Panama and Madrid. This paper delves into a differentiating factor of his Sacred Oratory, its thematic specialization since it attends both to the nature and circumstances of the sermon, as well as to the social category and the intellectual level of his audience, which reveals the consultation of an encyclopedic and multidisciplinary Library. The Franciscan and Royal Preacher Pedro Rodríguez Guillén published in 1736 in Madrid two volumes of sermons preached in the main temples of Lima, as well as in Panama and Madrid. This paper delves into a differentiating factor of his Sacred Oratory, its thematic specialization since it attends both to the nature and circumstances of the sermon, as well as to the social category and the intellectual level of his audience, which reveals the consultation of an encyclopedic and multidisciplinary Library.

This paper analyses the role of several elements of the celebration (especially theatre, literary compositions and sacred oratory) in the complex relationship between Jesuits and Dominicans in Manila in the second half of the 17th century. The comparative analysis of the chronicles written on canonization and beatification celebrations of both religions organized in the 1670s shows their rivalry in the field of letters when it comes to demonstrating their doctrinal and intellectual hegemony, as well as in the search for a favorable social position with respect to the ruling classes. The issue is thus part of the battle for propaganda that ultimately resolves quotas of spiritual and temporal power. Este trabajo profundiza en el papel de los diversos componentes de la fiesta (especialmente el teatro, los ingenios literarios y la oratoria sagrada) en las complejas relaciones entre jesuitas y dominicos en Manila en la segunda mitad del siglo XVII. El análisis comparativo de las relaciones escritas con ocasión de las celebraciones de canonización y beatificación de ambas religiones, organizadas en la década de 1670, permitirá comprobar su rivalidad en el campo de las letras a la hora de demostrar su hegemonía doctrinal e intelectual, buscando igualmente una favorable posición social mediante su adhesión a las clases dirigentes. La cuestión se inscribe en la batalla por la propaganda que dirime en última instancia cuotas de poder espiritual y temporal.

El adivino Balaán, uno de los personajes más desconcertantes del Antiguo Testamento, es tratado de manera contradictoria tanto en la Biblia como en sus comentaristas, si bien los apologistas cristianos verán en su cuarto oráculo una profecía mesiánica aplicable al nacimiento de Cristo y también de María. Este trabajo aborda su presencia en el arte navarro, comenzando por la ilustración de las Biblias de Pamplona y avanzando hacia algunos ejemplos catedralicios (Capilla Barbazana y sepulcro de Miguel Sánchez de Asiáin) y retablos del Tardogótico y Primer Renacimiento (Tudela, Artajona, Burlada), acudiendo a las fuentes textuales y gráficas en su interpretación en clave mariológica y cristológica, ligada en este último caso a la Epifanía. Balaam igarlea, Itun Zaharreko pertsonaiarik harrigarrienetako bat, modu kontra- esankorrean tratatua da, bai Biblian, bai bere iruzkingileetan, nahiz eta apologista kristauek, Balaamen laugarren orakuluan Kristoren eta Mariaren jaiotzari aplika da- kiokeen profezia mesianiko bat ikusiko duten. Lan honek Nafarroako artean izan duen presentzia aztertzen du, Iruñeko Biblien ilustrazio eskuzabaletik hasi eta katedralen (Barbazana kapera eta Asiaingo Miguel Sanchezen hilobia) eta Tardogotiko eta Lehen Errenazimentuko erretaulen (Tutera, Artaxoa, Burlata) adibideetarantz aurrera eginez, testu eta grafia-iturrietara joz, klabe mariologikoan eta kristologikoan egindako inter- pretazioan, azken kasu honetan Epifaniari lotuta. Balaam the Soothsayer, one of the most puzzling characters in the Old Testament, is treated in a contradictory way in the Bible and later by his commentators, although Christian apologists will see in his fourth Oracle a messianic prophecy applicable to both the birth of Jesus and Virgin Mary. This paper addresses his presence in Navar - rese Art, beginning with the illustration of the Bibles of Pamplona and moving on to some examples of the Cathedral (Barbazana Chapel and Sepulchre of Miguel Sánchez de Asiáin) and altarpieces of the late-Gothic and Early Renaissance (Tudela, Artajona, Burlada). Textual and graphic sources are employed for its interpretation related to Mary and Christ, linked in the latter case to the Epiphany.

Los sermones predicados en 1668 con motivo de la beatificación de Rosa de Lima contienen un conjunto de referencias que tejen una "biografía emblematizada" de la que forman parte la vida, virtudes y experiencias místicas de la beata. Este trabajo muestra el valor de la emblemática como transmisora de significados dentro de los códigos cifrados de la Edad Moderna. Sermons preached in 1668 on the occasion of the beatification of Rose of Lima contain a set of references that weave an "embematic biography" of which life, virtues and mystical experiences are part. This paper shows the value of symbolism as a transmitter of meanings whithin the encrypted codes of the Modern Age.

En 1616 vio la luz el poema heroico Sagrario de Toledo, de José de Valdivielso, escrito por encargo del arzobispo Bernardo de Sandoval con motivo de la inauguración de su capilla catedralicia. Con una doble finalidad devocional y propagandística, en sus octavas reales distribuidas en 25 libros el poeta vuelca toda su erudición. Entre las fuentes que maneja se encuentra la literatura emblemática, con citas explícitas a los Hieroglyphica de Horapolo y al Emblematum liber de Alciato que integra en el argumento del poema para desarrollar conceptos en relación con la dignidad episcopal de san Ildefonso, el combate contra la herejía en defensa de la virginidad de María, la exaltación de la fiesta de la O, y los amores deshonestos de don Rodrigo y La Cava a orillas del Tajo. Poesía y emblemática se enriquecen mutuamente, convirtiéndose en un excepcional ejemplo de la confluencia de géneros en el marco de la cultura visual del Siglo de Oro español. The heroic poem Sagrario de Toledo written by José de Valdivielso was published in 1616 by commission of the Archbishop Bernardo de Sandoval to commemorate the inauguration of his Cathedral Chapel. With a dual purpose focused towards devotion and propaganda, in the octaves distributed in the 25 books of the poem the poet shows all his erudition. Valdivielso handles sources as Emblematic Literature, with explicit references to the Hieroglyphica of Horapollo and the Emblematum liber of Alciato, integrated inside the plot of the poem to develop concepts such as the episcopal dignity of san Ildefonso, the fight against heresy in defense of the virginity of Mary, the exaltation of the festivity of the Virgin of the O, and the dishonest love of don Rodrigo and La Cava on the banks of the Tagus River. This way, Poetry and Emblematic support one each other, becoming an exceptional example of the confluence of genres in the context of the visual culture of Spanish Golden Age.

Entre los más de 6.000 volúmenes que componen la biblioteca personal de Jorge Oteiza custodiada en la Fundación Museo Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), alrededor de un centenar corresponde a textos relacionados con la arquitectura contemporánea, ámbito en el que el escultor vasco muestra particular interés por Gaudí y la Sagrada Familia, la escuela de la Bauhaus y Le Corbusier y el Modulor. Su estudio posibilita una aproximación directa al pensamiento oteiciano, quien concibe el libro como una eficaz herramienta a través de la cual dialoga con sus autores por medio de anotaciones y comentarios que ahondan en su proceso reflexivo y aportan claves de su propia obra. The private Library of Jorge Oteiza, located inside the Foundation Museum Jorge Oteiza (Alzuza, Navarra), is composed of more than 6,000 volumes, around a hundred of which correspond to texts related to Contemporary Architecture, where the Basque sculptor shows a particular interest in Gaudí and the Sagrada Familia, the school of the Bauhaus and Le Corbusier and the Modulor. Their study makes possible a direct approach to the thought of the artist, who considers the book as an effective instrument through which he dialogues with their authors through annotations and comments that provide the keys to his own work. Alzuzan, Nafarroan, Jorge Oteiza Museoaren Fundazioan dagoen Jorge Oteizaren liburutegi pertsonalak 6.000 liburutik gora gordetzen ditu. Haietako ehun inguru arkitektura garaikidearekin lotutako testuei dagozkie. Euskal eskultoreak interes berezia erakusten Gaudi eta Sagrada Familia, Bauhaus eskola eta Le Corbusier eta Modulor gaietan. Liburutegiaren azterketak ahalbidetzen du Oteizaren pentsamendura hurbilketa zuzena egitea. Liburua tresna eraginkorra dela uste du Oteizak eta autoreekin hitz egiten du bere lanaren arrastoak eskaintzen dituzten oharpen eta iruzkinen bidez.

En la estrecha relación tipológica establecida en la Edad Media entre Antiguo y Nuevo Testamento, el libro de los Números se convierte en exepcional ejemplo prefigurativo cristológico y mariológico. Los episodios de la murmuración de Miriam y Aarón, los exploradores de Canaán, la rebelión de Coré, Datán y Abirón, Moisés y la serpiente de bronce, la vara florida de Aarón y la profecía de Balaam, constituyen otros tantos tipos anunciadores de pasajes neotestamentarios recogidos en Biblia Pauperumy Speculum Humanae Salvationis, cuyo eco se dejará sentir en el arte medieval y moderno como síntesis visual teológica plasmada en vidrieras, portadas, tapices, piezas de plata y retablos. In the close typological relationship established in the Middle Ages between the Old and New Testaments, the Book of Numbers becomes an exemplary Christological and Mariological prefigurative example. The episodes of the Murmuring of Miriam and Aaron, the Spies from Canaan, the Rebellion of Korah, Dathan, and Abiram, the Brazen Serpent, the Budding of Aaron’s Rod and the Prophecy of Balaam, constitute types of New Testament passages collected in the Biblia Pauperum and the Speculum Humanae Salvationis, whose repercussion will be felt in Medieval and Modern Art as a theological visual synthesis present in stained glass windows, sculptures of portals, tapestries, goldsmith works and altarpieces.

La publicación en 1860 en new Haven (Connecticut, ee.UU.) de The Book of Similitudes, libro de emblemas de John Barber dirigido al beneficio espiritual de sus lectores, constituye un claro ejemplo de la influencia europea en la emblemática americana del siglo XIX, por cuanto entre sus fuentes de inspiración se encuentran la emblemática cardiomórfica y los espejos del corazón. En este trasvase de ideas, este artículo analiza un conjunto de emblemas alusivos a los pecados capitales alegorizados por animales, a través de los cuales sus autores desarrollan una catequesis que transita desde el esclavo del pecado hasta el reincidente, pasando por el arrepentido y el santificado. el estudio nos permite concluir que, más allá del paralelismo del mensaje y de la reelaboración gráfica y textual de los emblemas europeos llevada a cabo por Barber para adaptarlos al credo metodista, la tradición animalista mantiene plena vigencia en la américa del siglo XIX en su simbolismo de los pecados capitales. The publication in 1860 in new Haven (Connecticut, USa) of The Book of Similitudes, written by John Barber and aimed at the spiritual benefit of his readers, becomes a clear example of the european influence on the american emblematics of the 19th Century, since among his sources of inspiration are the series of cardiomorphic emblems and the spiritual mirrors of the soul. In this transfer of ideas, this paper analyzes a set of emblems alluding to the deadly sins allegorized by animals, through which their authors develop a catechesis transiting from the Slave of Sin to the Backslider, passing through the Repentant and the Sanctified. the study allows us to conclude that, beyond the parallelism of the message and the graphic and textual re-elaboration of the european emblems carried out by Barber to adapt them to the Methodist creed, the animalist tradition remained fully valid in america in the 19 th Century in its symbolism of the deadly sins.

This article aims to analyze the regulation of the rights of the citizens of the European Union and the United Kingdom after the withdrawal of this Member State from the Union, scheduled for March 30, 2019. To this end, it examines the most relevant provisions of the withdrawal agreement made public on November 14, 2018 as well as the situation in which the aforementioned rights would be in a no-deal scenario. El presente trabajo tiene por objeto analizar la regulación de los derechos de los ciudadanos de la Unión Europea y del Reino Unido tras la salida de este Estado miembro de la Unión, prevista para el 30 de marzo de 2019. Con este fin se analizan las disposiciones más relevantes del Acuerdo de retirada hecho público el 14 de noviembre de 2018, así como la situación en que quedarían los mencionados derechos en un escenario en el que no haya finalmente acuerdo.

Sumario: I. Introducción. II. Propuestas previas a la Convención europea. 1. La propuesta Lamassoure. 2. La propuesta Badinter. 3. La propuesta Hain-Dashwood. III. Propuestas de la convención y enmiendas recibidas. 1. Anteproyecto de Tratado Constitucional. 1.1. Primera propuesta. 1.2. Segunda propuesta. 2. Texto definitivo. IV. Introducción en el Tratado de Lisboa. V. Conclusiones.

Durante su estancia en Buenos Aires en 1939, Jorge Oteiza promovió el servicio de información artística El Arte marcha, resultado del cual son los Minutogramas, en los que con una estética cercana al cómic, un marcado interés por el grafismo y un discurso al que no son ajenos los ecos del surrealismo y del “ramonismo” de Gómez de la Serna, aporta diversas claves de su pensamiento estético. Su fe en los valores universales de la geometría de la mano de Leonardo, la naturaleza como fundamento de la creación escultórica que descubre en Maillol, Zadkine, Alberto y Erzia, su admiración hacia El Greco, Velázquez y Goya como referentes hispanos, el reconocimiento de Cézanne como el padre del Arte Contemporáneo y el magisterio de Hans Arp constituyen otros tantos asuntos de sus Minutogramas, en los que manifiesta igualmente su dimensión humanista que abarca múltiples áreas de conocimiento. During his stay in Buenos Aires in 1939, Jorge Oteiza promoted the artistic information service The art walk, a consequence of which are his Minutogramas. They are close to the comic aesthetic, show a remarkable interest in graphic design, and display a discourse that echoes Surrealism and the “ramonismo” of Ramón Gómez de la Serna. In this way, the sculptor provides some keys to understanding his aesthetic thinking: his belief in the universal values of Geometry following in the footsteps of Leonardo; Nature as the foundation for sculptural creation which he discovers in Maillol, Zadkine, Alberto and Erzia; his admiration for El Greco, Velázquez and Goya as Hispanic models; the recognition of Cézanne as the father of Contemporary Art and the teachings of Hans Arp, constitute some of the themes found in his Minutogramas, in which he also manifests his humanistic dimension in several areas of knowledge

La iglesia de la Compañía de María de Tudela acogió en 1745 la profesión religiosa de la mexicana María Ignacia Azlor y de su prima Ana María de Torres. Con tal motivo, el cisterciense Isidoro Francisco Andrés pronunció una Oración doctrinal llevada a la imprenta por el marqués de Camporreal y dedicada a la duquesa de Granada de Ega. Este trabajo analiza el marco ceremonial, la personalidad del predicador y el sermón tudelano, entre cuyas fuentes se encuentran los repertorios emblemáticos de Pierio Valeriano, Vincenzo Cartari y Filippo Picinelli. Su reiterado uso en la producción homilética de Isidoro Andrés nos lleva a concluir que las tres obras formaban parte de su biblioteca personal. Tuterako Andre Mariaren Lagunartearen elizan, 1745ean, erlijio profesioa egin zuten Maria Ignacia Azlor mexikarrak eta haren lehengusina Ana Maria de Torres-ek. Hura zela eta, Isidoro Francisco Andres zistertarrak irakaspen otoitz bat egin zuen, Camporrealeko markesak argitara emana eta Granada de Egako dukesari eskainia. Lan honek alderdi zeremoniala eta predikatzailearen nortasuna aztertzen ditu, bai eta Tuterako sermoia ere, zeinaren iturrietan Pierio Valeriano, Vincenzo Cartari eta Filippo Picinelli-ren enblema bildumak baitaude. Isidoro Andres-en ekoizpen homiletikoan behin eta berriz erabiltzen baitira, ondorioztatzen dugu bere liburutegian zeuzkala hiru obra horiek The Church of the Company of Mary in Tudela hosted in 1745 the religious profession of the Mexican María Ignacia Azlor and her cousin Ana María de Torres. For this reason, the Cistercian Isidoro Francisco Andrés pronounced a Doctrinal Prayer taken to the press by the Marquis of Camporreal and dedicated to the Duchess of Granada de Ega. This paper analyzes the ceremonial framework, the personality of the preacher and the sermon of Tudela, among whose sources are the emblematic books of Pierio Valeriano, Vincenzo Cartari and Filippo Picinelli. Its repeated use in the context of the homiletic production of Isidoro Andrés lead us to conclude that the three books belonged to his personal library.

Background Quinolone resistance in Enterobacteriaceae species has increased over the past few years, and is significantly associated to beta-lactam resistance. The aim of this study was to evaluate the prevalence of chromosomal- and plasmid-mediated quinolone resistance in acquired AmpC ß-lactamase and/or carbapenemase-producing Enterobacteriaceae isolates. Methods The presence of chromosomal- and plasmid-mediated quinolone resistance mechanisms [mutations in the quinolone resistance determining region (QRDR) of gyrA and parC and qnr, aac(6')-Ib-cr and qepA genes] was evaluated in 289 isolates of acquired AmpC ß-lactamase- and/or carbapenemase-producing Enterobacteriaceae collected between February and July 2009 in 35 Spanish hospitals. Results Plasmid mediated quinolone resistance (PMQR) genes were detected in 92 isolates (31.8%), qnr genes were detected in 83 isolates (28.7%), and the aac(6')-Ib-cr gene was detected in 20 isolates (7%). qnrB4 gene was the most prevalent qnr gene detected (20%), associated, in most cases, with DHA-1. Only 14.6% of isolates showed no mutations in gyrA or parC with a ciprofloxacin MIC of 0.5 mg/L or higher, whereas PMQR genes were detected in 90% of such isolates. Conclusion qnrB4 gene was the most prevalent PMQR gene detected, and was significantly associated with acquired AmpC ß-lactamase DHA-1. PMQR determinants in association with other chromosomal-mediated quinolone resistance mechanisms, different to mutations in gyrA and parC (increased energy-dependent efflux, altered lipopolysaccharide or porin loss), could lead to ciprofloxacin MIC values that exceed breakpoints established by the main international committees to define clinical antimicrobial susceptibility breakpoints. © 2016 Elsevier España, S.L.U. y Sociedad Española de Enfermedades Infecciosas y Microbiología Clínica

El estudio de Fernando Bartolomé y Laura Calvo, valioso por sí mismo, no constituye una iniciativa editorial aislada, sino que se inscribe en el marco del proyecto “Puesta en Valor y Difusión Social del Santuario de Santa María del Yermo y su entorno (Llodio, Álava)”, encaminado a la protección y difusión del patrimonio histórico-artístico del Santuario del Yermo que, desde su inscripción en 2002 como Bien Cultural, se incorporó como Conjunto Monumental al Inventario General de Patrimonio Cultural Vasco. La labor del Grupo de Investigación en Patrimonio Construido (GPAC) de la Universidad del País Vasco, y la interacción de diversas insttuciones (Ayuntamiento de Llodio, Gobierno Vasco, UPV/EHU y UNITWIN. Unesco Chair on Cultural Landscape and Heritage), han hecho posible un amplio programa de actividades con el objetivo de recuperar y poner en valor el conjunto monumental laudioarra, amenazado por el relevo generacional con quedar relegado al olvido de la memoria colectiva, cuando décadas atrás constituyó un referente cultural y social. Iniciativa, por tanto, de todo punto necesaria, en la tarea de catalogación, conservación y divulgación del legado cultural que atesora toda comunidad y que debe ser preservado y transmitdo a futuras generaciones.

Por su propia naturaleza, el certamen poético presenta un marcado carácter literario que, sin embargo, no excluye su dimensión artística, sobre todo en la categoría dedicada a la compo-sición de jeroglíficos. Así queda de manifiesto en sendos certámenes zaragozanos celebrados en 1614 y 1628 en honor a la beata Teresa de Jesús y a la Virgen del Pilar, que contaron con la participación del tracista descalzo fray Alberto de la Madre de Dios y del pintor Jusepe Martínez respectivamente. A ello se suma el ejemplo de la arquitectura al servicio del jeroglífico, con la Cruz del Coso como protagonista de una empresa para el recién nombrado inquisidor general fray Luis Aliaga en el certamen poético organizado en su honor en 1619. Este trabajo propone la reconstrucción material de los jeroglíficos zaragozanos, a través de los cuales estableceremos las conexiones entre arte, poesía y emblemática tan frecuentes en el marco de la fiesta barroca del Siglo de Oro. By its very nature, the poetic contest presents a marked literary character which, however, does not exclude its atistic dimension, mainly in the category of hieroglyphs. We can verify this in both Zaragoza contests held in 1614 and 1628 in honor of Blessed Teresa de Jesus and Virgin of Pilar, which counted with the participation of the Barefoot Carmelite architect fray Alberto de la Madre de Dios and the painter Jusepe Martinez respectively. To this we can add the example of architecture in the service of the hieroglyphic, as shows the Cross of the Coso, protagonist of an imprese for the newly appointed General Inquisitor fray Luis Aliaga in the poetic contest organized in his honor in 1619. This paper proposes the material reconstruction of the Zaragoza hieroglyphs, through which we’ll establish the relationship among Art, Poetry and Emblematic Literature, so frequent in the context of Spanish Golden Age festivities.

Los conventos capuchinos de Pamplona y Sangüesa custodian un conjunto de lienzos inéditos que copian obras de Bartolomé Esteban Murillo, realizados en la segunda década del siglo XX con destino al Colegio de Lekaroz (Navarra) por el capuchino Fr. Pedro de Madrid (1880-1936), personaje de sorprendente biografía cuyas aptitudes artísticas abarcaron igualmente la música y la fotografía. El objetivo de este trabajo es dar a conocer tal legado, en el que Fr. Pedro de Madrid se revela como un hábil intérprete del pintor sevillano, así como las vicisitudes de su ejecución en Madrid y Sevilla y su posterior devenir hasta la actualidad. The Capuchin Convents of Sangüesa and Pamplona have in their custody a group of unknown paintings copies of Bartolomé Esteban Murillo’s artworks, made in the second decade of the 20th century for the College of Lekaroz (Navarra) by Capuchin Fr. Pedro de Madrid, man of amazing biography whose artistic skills also extended to music and photography. The objective of this paper is to present this legacy, in which Fr. Pedro de Madrid shows himself to be a skilful interpreter of the Sevillian artist, as well as the vicissitudes of its execution in Madrid and Seville and its subsequent evolution to the present day.

Este artículo aporta nueva información sobre Santiago Arcos y Ugalde (Santiago de Chile, 1852-San Sebastián, 1912) que contribuye a perfilar su trayectoria artística que discurrió entre París y Madrid, el sur de Francia y San Sebastián; y, a su vez, descubre su faceta como pintor de temática religiosa más allá del costumbrismo y del retrato que le son característicos, aportando nuevas obras a su catálogo, entre las que destaca el Ecce Homo que regaló en 1906 al Colegio de capuchinos de Lekaroz (Navarra), cuya propuesta iconográfica supone una actualización del modelo fijado en el siglo XVI por Juan de Juanes y Luis de Morales.

En este trabajo se realiza una exhaustiva descripción de la horticultura de invernadero, fruto del interés de la Consejería de Agricultura, Pesca y Desarrollo Rural de la Junta de Andalucía por conocer la evolución tecnológica del sector hortícola de Almería. Gracias a la colaboración de la Fundación Cajamar y a estudios similares promovidos con anterioridad por ambas instituciones, se ha logrado documentar la evolución y tendencias tecnológicas más recientes del sistema de producción de hortícolas protegidos de la provincia de Almería. Esta publicación forma parte del proyecto ‘TRANSFORMA-Desarrollo sostenible en cultivos hortícolas protegidos’, que viene ejecutando el Instituto de Investigación y Formación Agraria, Pesquera y de la Producción Ecológica, como herramienta de transferencia de conocimiento y tecnología a los profesionales del sector. La publicación se estructura en cinco capítulos. El primero, que introduce el proceso de elaboración y la metodología empleada en este estudio, el segundo trata la caracterización de las explotaciones hortícolas y sus titulares. Los temas relativos al invernadero son desarrollados en el tercer capítulo, incluido el equipamiento para el control de clima y el riego. En el cuarto, quedan reflejados los medios de protección de cultivos, la mano de obra y la maquinaria y por último, se analizan los cultivos hortícolas representativos del sistema productivo de invernadero de la provincia.

El objetivo de este trabajo consiste en analizar la presencia de la cultura emblemática en las fi estas de beatifi cación de Teresa de Jesús, celebradas en 1614 en todos los territorios de la monarquía hispana. La consulta de las relaciones festivas pone de manifi esto la ingente cantidad de material emblemático que generó el acontecimiento en los diversos escenarios que lo acogieron, por cuanto no hay acto de relevancia que no cuente con su correspondiente “jeroglífi co” en forma de emblema, empresa o divisa. Una visión de conjunto nos permitirá comprobar el grado de asimilación del lenguaje emblemático en España a comienzos del siglo XVII en su doble fi nalidad docere-delectare, así como su relación con otros componentes de la fi esta barroca como las artes plásticas, los textos devocionales y hagiográfi cos, la poesía y la oratoria sagrada; y, a su vez, reconstruiremos materialmente un conjunto de jeroglífi cos compuestos para la ocasión a partir de su descripción y fuentes originales. The aim of this paper is the analysis of the presence of symbolic culture in the celebration of the beatifi cation of Teresa of Avila in 1614 in all the territories of the Spanish Monarchy. The consultation of festive relations reveals the enormous amount of emblematic material in the different venues that hosted it, because the main events have their corresponding “hieroglyph” as emblem, empress or device. An overview will allow us to recognize the degree of assimilation of the emblematic language in Spain at the beginning of the 17th Century in its dual purpose docere-delectare, as well as its relationship with other components of the Baroque celebration, such as the Visual Arts, devotional and hagiographic books, poetry and sacred oratory; and, at the same time, we rebuild physically some hieroglyphics composed for the occasion, from their original sources and descriptions preserved in the festive chronicles.

En el primer tercio del siglo XVII, el teatino Paolo Aresi, obispo de Tortona, escribe las Imprese sacre, colección de imágenes simbólicas para uso de predicadores que responde a la preocupación por utilizar en el discurso religioso los instrumentos de persuasión más eficaces. En España, su conocimiento fue temprano, y su aplicación homilética resultó extendida, tanto en el tiempo como en el espacio. Al alcanzar el IV Centenario de su publicación, el objetivo de este trabajo es analizar el uso de las Imprese sacre en la oratoria sagrada española, en concreto en su explicación de los pasajes del Evangelio.

El presente artículo tiene por objeto analizar la evolución del principio de libre determinación de los pueblos en los últimos 100 años en Derecho internacional. A tal efecto, el artículo examina los principales trabajos doctrinales y la práctica estatal y de Naciones Unidas. El trabajo concluye que el principio ha pasado por tres etapas fundamentales en las que su contenido ha cambiado y se cuestiona si acontecimientos recientes podrían estar marcando el inicio de una cuarta etapa. This article aims to analyze the evolution of the principle of self-determination of peoples over the past 100 years under International law. To this end, the article examines the main doctrinal works and the State and United Nations practice. The paper concludes that the principle has gone through three fundamental stages where its content has changed and questions whether recent events could be signaling the beginning of a fourth stage.

Este trabajo pretende ser una aproximación a un fotógrafo y pintor prácticamente desconocido, y trazar una secuencia biográfica hasta ahora inédita: Fr. Pedro de Madrid-Pedro Satué-Foto Antsa. Este polifacético artista (Madrid, 1880-1936) se inició en las técnicas pictóricas y fotográficas en el colegio capuchino de Lekaroz (Navarra), mostrándose como un hábil copista de Murillo y resultando triunfador en el Certamen Fotográfico-Social celebrado en Pamplona en 1912 con su colección de caseríos vascos del Baztán. Tras secularizarse y recuperar su nombre civil, desarrolló su labor profesional como fotógrafo al frente de un estudio abierto en 1924 en Madrid, especializándose en el retrato artístico y colaborando en las revistas ilustradas más importantes de la época. This paper aims to be an approximation to a virtually unknown photographer and painter, and at the same time draw a hitherto unpublished biographical sequence: Fr Pedro de Madrid-Pedro Satué-Foto Antsa. This versatile artist (Madrid, 1880-1936) began in the techniques of the pictorial and photographic language in the Capuchin College of Lekaroz (Navarra). There he revealed himself as a skilful copyist of Murillo and succeeded in the Photographic-Social Competition held in Pamplona in 1912 with his collection of Baztan Valley farm - houses. Once secularized, he recovers his civil name and develops his professional work in the Studio opened in Madrid in 1924, specializing in artistic portrait and collaborating with the most important magazines of the time.

La Biblioteca Histórica de Santa Cruz de la Universidad de Valladolid custodia un manuscrito redactado durante la segunda mitad del siglo XVII por indicación de un religioso vinculado a la Diócesis de Calahorra y La Calzada con clara intencionalidad homilética. Este trabajo analiza el material emblemático al que recurrió en apoyo de su doctrina, con especial protagonismo para las Imprese Sacre del obispo italiano Paolo Aresi, al que se suman otros autores que lo convierten en un texto revelador del alcance de la literatura emblemática en España y de su utilidad al servicio de la oratoria sagrada del Siglo de Oro. The Historical Library of Santa Cruz of the University of Valladolid has in its custody a manuscript written during the second half of the 17th Century by a preacher linked to the Diocese of Calahorra and La Calzada, conceived with a clear intentionality homiletics. This paper analyzes the emblematic material which he used in support of his doctrine, with special protagonism to the Imprese Sacre of the Italian Bishop Paolo Aresi, along with other authors that make it a revealing text of the reach of Emblematic Literature in Spain and its utility in the service of Sacred Oratory in the Spanish Golden Age.

Navarra global y Greco centenario: o cómo fijar la imagen de un mito artístico en la memoria colectiva Este trabajo profundiza en los mecanismos desarrollados para fijar en la memoria colectiva navarra la imagen del Greco, en un proceso que atiende a tres grandes áreas de actuación. La primera de ellas se detiene en los textos y conferencias que han abordado la figura del Greco en Navarra desde la década de 1920 hasta nuestros días. La segunda recoge la presencia del pintor en tres exposiciones colectivas celebradas en Pamplona entre 1993 y 2005, así como en colecciones particulares navarras. Finalmente, comprobamos su influencia en los artistas navarros o vinculados profesionalmente a la Comunidad Foral, adoptando un criterio generacional que arranca del despertar a la modernidad a finales del siglo XIX y avanza hacia los artistas de mediados del XX y de la segunda mitad de siglo hasta nuestros días, para constatar la asimilación de la estética del cretense y los diversos resultados en su posterior reinterpretación que atiende tanto a cuestiones técnicas como conceptuales. Global Navarre and El Greco’s centenary, or how to set the image of an artistic myth in the collective memory This paper explores the mechanisms developed to set the image of el Greco in the Navarrese collective memory, in a process that attends to three main areas of action. The first one analyzes the texts and conferences that have addressed the figure of el Greco in Navarre since the 1920s to the present day. The second picks up the presence of the painter in three exhibitions held in Pamplona between 1993 and 2005, as well as in private Navarrese collections. Finally, we check his influence on Navarrese artists or linked professionally to the Foral Community, adopting a generational approach that starts from the awakening to modernity to the end of the 19th Century, and advances to artists from the middle and the second half of the Twentieth Century to the present day, to verify the assimilation of the aesthetics of the Cretan painter and the different results in its subsequent reinterpretation which attends technical and conceptual issues.

El presente artículo tiene por objeto analizar la práctica de la Fiscalía y de los órganos judiciales de la Corte Penal Internacional en relación con el principio de complementariedad establecido por el Estatuto de Roma. A tal efecto, el artículo examina los elementos fundamentales del principio de complementariedad, y su aplicación práctica en cuatro situaciones actualmente examinadas por la Fiscalía, a saber, la República Democrática del Congo, Kenia, Libia y Colombia. This article aims to analyze the practice of the Office of the Prosecutor and of the judicial organs of the International Criminal Court in relation to the principle of complementarity established by the Rome Statute. To that end, the article examines the fundamental elements of the complementarity principle and its practical application in four situations currently examined by the Prosecutor of the Court, namely, the Democratic Republic of Congo, Kenya, Libya and Colombia.

Entre 1643 y 1665 se estableció una fecunda relación epistolar entre Felipe IV y sor María Jesús de Ágreda, en la cual el monarca plasma sus pensamientos sobre política interior y exterior, reflexionando acerca de las principales virtudes que deben adornar al príncipe, su concepto del gobierno del Estado en sus relaciones con los ministros, los consejos y el valido, el conocimiento y trato de sus súbditos, su comportamiento con las potencias europeas en tiempos de paz y de guerra, o su confianza en la voluntad divina que sustenta la monarquía hispana conforme a un marcado providencialismo. Este trabajo pretende establecer los puntos de contacto existentes entre las Empresas políticas (1640) de Diego Saavedra Fajardo y los planteamientos filipinos contenidos en las cartas, y determinar en qué medida pudieron influir las teorías del diplomático murciano en un monarca que actuó como verdadero príncipe político- cristiano. Between 1643 and 1665 Philip IV and Sister María Jesús de Ágreda maintained a fertile epistolary exchange, in which the monarch manifested his thoughts on domestic and international politics, reflecting on the principal virtues that should embellish the prince, his concept of the governance of state in his relations with his ministres, the issue of counsel and the royal favourite, the acquaintance of and dealings with his subjects, his comportment towards European potentates in times of war and peace, or his trust in divine will, which sustained the Hispanic Monarchy in accordance with his strong belief of providentialism. This paper attempts to establish the points of contact between the Empresas políticas (1640) of Diego Saavedra Fajardo and the ideas espoused by the king in his letters to Sister María, and to determine to what extent the theories of the diplomat and emblematist may have influenced a monarch who acted as a true political and Christian prince.

El beugelen es un juego ya descrito por Erasmo que adquirió gran popularidad en los Países Bajos, practicándose tanto en aldeas como en palacios, como testimonian numerosos grabados de los siglos XVI-XVII. No resulta extraño por tanto su aprovechamiento simbólico-emblemático, asociado a conceptos como la pereza mental (Heinrich Aldegrever), las fatales consecuencias del juego (Johannes David) y los efectos del amor divino y humano (Peter Rollos, Typus mundi, Ludovicus van Leuven y Willem den Elger). A la luz de los anteriores repertorios emblemáticos tratamos de profundizar en el significado de algunas pinturas, prestando especial atención a obras de Lucas Gassel (David y Betsabé), Gerrit Lundens (Personas jugando a los bolos en el patio de una posada) y Jan Steen (Fiesta en el jardín). Beugelen was a game, described early on by Erasmus, which gained wide popularity in the Netherlands, played both in palaces and villages, as evidenced by numerous engravings of the 16th and 17th Centuries. Therefore, it is not surprising to find its allegorical-symbolic exploitation, associated with concepts such as mental laziness (Heinrich Aldegrever), the fatal consequences of the game (Johannes David) and the effects of human and divine love (Peter Rollos, Typus mundi, Ludovicus van Leuven and Willem den Elger). In the light of previous emblematic repertories, I delve into the meaning of a number of paintings, paying special attencion to works of Lucas Gassel (David and Bathsheba), Gerrit Lundens (People Playing Croquet in the Courtyard of an Inn) and Jan Steen (Garden Party).

Este artículo aporta nuevos datos acerca de La familia de Felipe V del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso (Segovia), copia del original realizado en 1743 por Louis-Michel van Loo. Certifica su ejecución a mediados del siglo XIX por el pintor Isidoro Lozano (Logroño, 1826-Madrid, 1895), en el marco de la promoción artística del joven discípulo de Federico de Madrazo que culminará con la obtención en 1853 del premio de Roma; y documenta su traslado a La Granja el 23 de julio de 1852 enrollado en un furgón de las Reales Caballerizas, dirigiendo las labores de desembalaje, preparación y colocación del gran lienzo familiar Severiano Marín, segundo restaurador del Real Museo de Pinturas. This paper provides new data about The Family of Philip V of the Royal Palace of La Granja de San Ildefonso (Segovia), a copy of the original painted in 1743 by LouisMichel van Loo. It extends the information about its execution in the middle of the 19th century by the painter Isidoro Lozano (Logroño, 1826-Madrid, 1895), in the context of the artistic promotion of the young disciple of Federico de Madrazo, who was awarded the Rome Prize in 1853; and documents its transfer to La Granja on July 23, 1852, rolled up in a carriage of the Royal Stables, under the supervision of Severiano Marín who held the position of Second Restorer of the Royal Museum of Paintings and was responsible for the unpacking, preparation and placement of the great family canvas.

Este trabajo analiza el funcionamiento y la práctica reciente del sistema de exámenes preliminares de la Corte Penal Internacional a la luz de la referencia hecha por la Unión de las Comoras en relación con el abordaje de la llamada Flotilla de la Libertad por parte de Israel. El trabajo también pretende evaluar, en base a la práctica de la Corte y la opinión de los comentaristas, la probabilidad de que la remisión de la Unión de Comoras contra Israel se declarara admisible. This paper analyzes the functioning and recent practice of the preliminary examinations system of the International Criminal Court in light of the referral made by the Union of Comoros in relation to boarding of the so-called Freedom Flotilla by Israel. The work also aims to evaluate, based on the practice of the Court and on the opinion of commentators, the likelihood of the referral of the Union of Comoros against Israel be declared admissible. Cet article analyse le fonctionnement et la pratique récente du système d’examen préliminaire de la Cour pénale internationale à la lumière du renvoi faite par l’Union des Comores pour l’abordage de la soi-disant flottille de la liberté par Israël. Le travail vise aussi à évaluer, sur la base de la pratique et de l’opinion de la doctrine, les chances de que la rémission de l’Union des Comores à l’encontre d’Israël soit déclarée re- cevable.

Este trabajo pretende dar a conocer la colección fotográfica de caseríos vascos del Valle de Baztán (Navarra) que bajo el lema Echezarra (Casa vieja) resultó premiada en el Certamen fotográfico- social celebrado en 1912 en Pamplona, poniendo de relieve su carácter inédito y su notable valor artístico, documental e ideológico; no en vano, las imágenes conjugan en armonía caserío, familia y heredad, para componer un inmejorable testimonio de los modos de vida en Baztán de hace un siglo, participando plenamente de la visión arcádica de los valores encarnados por el campesino vasco, alejada de la realidad, pero tan arraigada en el pensamiento tradicional de la época. Y, a su vez, quiere resaltar la figura prácticamente desconocida de su autor, Fr. Pedro de Madrid (Pedro Satué), religioso capuchino que se inició en las técnicas del arte fotográfico en el Colegio de Lekaroz para, una vez secularizado, acabar desarrollando la profesión en el estudio que abrió en Madrid, especializándose en el retrato artístico. This paper seeks to highlight the photographic collection of Basque farmhouses of Baztan Valley (Navarra) that, under the motto Echezarra (Old House), was awarded in the Photographic-Social Competition held in 1912 in Pamplona, emphasizing its unpublished nature and itsremarkable artistic, documentary and ideological value; not in vain, the images combine in harmony farmhouse, family and estate, to create a superb testimony of lifestyles in Baztan Valley of a Century ago, participating fully in the arcadic vision of the values embodied by the Basque farmer, far from reality but deeply rooted in the traditional thinking of the time. And, at the same time, it wants to highlight the virtually unknown figure of its author, Fr. Pedro de Madrid (Pedro Satué), Capuchin Friar started in the photographic techniques in the Convent of Lekaroz for, secularized once, develop the profession in the Studio that he opened in Madrid, where he specialized in artistic portrait.

Fiestas y lutos en Pamplona en los siglos xix y xx: el arte efímero, entre la exaltación monárquica y los intereses de sus promotores El análisis de los principales acontecimientos relacionados con la monarquía, ya sea en forma de visitas o de exequias reales, nos permite profundizar en la evolución y pautas de comportamiento del protocolo y ceremonial en Pamplona en el tránsito de los siglos xix al xx. El arte efímero seguirá siendo un elemento fundamental de los festejos públicos de este período, con el claro propósito de la exaltación regia: a través de arcos triunfales o de enlutados catafalcos, las clases dirigentes harán partícipe al pueblo de proclamas a favor del rey, verdadero instaurador de la paz y del bienestar social y económico. Mas tras la alabanza monárquica se ocultan en ocasiones los intereses particulares de los promotores, que buscan el favor real para definir un determinado modelo de ciudad. Festivals and funerals in Pamplona in 19th and 20th centuries: ephemeral art, between the monarchical exaltation and the interests of its promoters The analysis of major events related to the Monarchy, whether in the form of visits or royal funerals, allow us to deepen in the patterns of conduct in Pamplona in the transition from the 19th to the 20th century, both in the scope of protocol and ceremonial, as in the ephemeral art. This latter will remain a fundamental element of the public celebrations of this period, so urban and sacred space are transformed for a few days with the clear purpose of royal exaltation: by triumphal arches and catafalques in mourning clothes, the ruling classes will participate to the people of slogans for the king, true instigator of peace, social order and economic welfare. Yet, after the praise of the monarchy sometimes are hidden the particular interests of promoters who seek Royal favour to define a certain model of city.

Entre 1687 y 1691, el predicador real José Barcia (Málaga, 1643-Cádiz, 1695) pronunció un conjunto de sermones a Carlos II y a la familia real en escenarios como la Capilla Real del Alcázar, San Jerónimo o las Descalzas Reales. Sin dejar de tener un marcado carácter doctrinal, la predicación de Barcia supone un intento por trazar la personalidad del rey, abordando cuestiones como la concepción providencialista de la monarquía hispana, la conducta virtuosa como garante del trono, la tan ansiada descendencia real, o la certeza de la muerte y su poder igua- lador. Se sirve para ello de imágenes emblemáticas tomadas de Alciato, Valeriano, Picinelli, Solórzano Pereira o Van Haeften; y, sobre todo, de las Empresas Políticas de Saavedra Fajardo, en su empeño por hacer de Carlos II un nuevo príncipe político-cristiano. The Royal preacher José Barcia (Málaga, 1643-Cádiz, 1695) preached between 1687 and 1691 several sermons to Charles II and the Royal Family in the Royal Chapel of the Alcazar, San Jerónimo or the Descalzas Reales. Always maintaining a doctrinal focus, Barcias’s preaching represented an attempt to trace the personality of the monarch, with concepts such as the providential nature of the Spanish monarchy, virtuous conduct as a condition for keeping the throne, the long-awaited heir, or the certainty of death and its levelling nature. For this he uses images taken from Alciato, Valeriano, Picinelli, Solórzano Pereira or Van Haeften; and, above all, from the Empresas Políticas of Saavedra Fajardo, in his endeavour to make Charles II a new political Christian prince.

Entre los objetos más característicos asociados al juego que transmiten una enseñanza moral en relación con la vanidad de la vida y la transitoriedad de los placeres terrenales, se encuentran los naipes, dados y el tablero del tric-trac. A ellos se suman con cierta frecuencia la raqueta y pelota del jeu de paume, asumiendo así su misma simbología negativa en esa lección moral en la que converge toda la teoría del desengaño barroco. Los libros de emblemas recogen esta tradición en su papel de diccionario iconográfico cuyas imágenes son reconocidas e interpretadas como herramientas didácticas; tradición que no pasará desapercibida a grabadores y pintores, que ya desde finales del siglo XVI incorporan la raqueta como alegoría moral. Among the objects that are most characteristically associated with games and that transmit a moral lesson on the vanity of life and the transient nature of earthly pleasures, we find playing cards, dice and the tric-trac board. All these are not infrequently joined by the racket and the ball of the jeu de paume, these take on a negative symbolism as part of this moral lesson to which all the theories of the baroque disillusionment converge. Many books of emblems take up this tradition in their role as iconographic dictionary, the images of which are recognized and interpreted as didactic tools; this is a tradition that has been noted by painters and engravers, who had already been using the racket as a moral allegory since the end of the 16th Century.

We conducted a prospective multicenter study in Spain to characterize the mechanisms of resistance to amoxicillin-clavulanate (AMC) in Escherichia coli. Up to 44 AMC-resistant E. coli isolates (MIC =32/16 µg/ml) were collected at each of the seven participant hospitals. Resistance mechanisms were characterized by PCR and sequencing. Molecular epidemiology was studied by pulsed-field gel electrophoresis (PFGE) and by multilocus sequence typing. Overall AMC resistance was 9.3%. The resistance mechanisms detected in the 257 AMC-resistant isolates were OXA-1 production (26.1%), hyperproduction of penicillinase (22.6%), production of plasmidic AmpC (19.5%), hyperproduction of chromosomic AmpC (18.3%), and production of inhibitor-resistant TEM (IRT) (17.5%). The IRTs identified were TEM-40 (33.3%), TEM-30 (28.9%), TEM-33 (11.1%), TEM-32 (4.4%), TEM-34 (4.4%), TEM-35 (2.2%), TEM-54 (2.2%), TEM-76 (2.2%), TEM-79 (2.2%), and the new TEM-185 (8.8%). By PFGE, a high degree of genetic diversity was observed although two well-defined clusters were detected in the OXA-1-producing isolates: the C1 cluster consisting of 19 phylogroup A/sequence type 88 [ST88] isolates and the C2 cluster consisting of 19 phylogroup B2/ST131 isolates (16 of them producing CTX-M-15). Each of the clusters was detected in six different hospitals. In total, 21.8% of the isolates were serotype O25b/phylogroup B2 (O25b/B2). AMC resistance in E. coli is widespread in Spain at the hospital and community levels. A high prevalence of OXA-1 was found. Although resistant isolates were genetically diverse, clonality was linked to OXA-1-producing isolates of the STs 88 and 131. Dissemination of IRTs was frequent, and the epidemic O25b/B2/ST131 clone carried many different mechanisms of AMC resistance. Copyright © 2012, American Society for Microbiology. All Rights Reserved.

La importancia adquirida en las últimas décadas por la escultura pública asociada al Camino de Santiago nos lleva a plantear la necesidad de su estudio y catalogación como labor imprescindible para su documentación, conservación y divulgación, así como para determinar su verdadero valor patrimonial. Partiendo de una metodología que combina el dominio de las fuen- tes y bibliografía con el análisis directo de las piezas, el estudio permite alcanzar un conjunto de resultados y conclusiones en relación con su función y significado, cronología y emplazamiento, financiación, técnicas y materiales, lenguaje artístico e iconografía. En este último apartado pueden establecerse diferentes categorías: el peregrino que dirige sus pasos hacia Compostela, ya sea en solitario o en grupo; el descanso en el camino; la presencia de Santiago Apóstol —o del propio Cristo— como peregrinos en la ruta; los personajes que asoman al Camino; y los grandes conjuntos monumentales de naturaleza arquitectónico-escultórica. Gained importance in recent decades by public sculpture associated with the Camino de Santiago takes us to raise the need to study and work classification as essential for documentation, preservation and dissemination, as well as to determine their true equity value. Based on a methodology that combines the mastery of sources and bibliography direct analysis of the parts, the study can achieve a set of findings and conclusions in relation to their function and meaning, timing and location, funding, materials and techniques, language art and iconography. This last section may establish different categories: the pilgrim who directs his steps to Compostela, either alone or in groups rest on the road, the presence of Santiago Apostle, or of the Christ-like pilgrims on the route, the characters that overlook the road, and the major monu- ments of architectural and sculptural nature.

En 1865 y 1866, coincidiendo con el anuncio de sendas visitas de Isabel II a Pamplona, la Diputación Provincial de Navarra intentó el traslado a la catedral de los restos de los antiguos monarcas navarros, depositados durante siglos en el monasterio de San Salvador de Leyre, al que los avatares del siglo XIX habían conducido a un estado de ruina. Con tal fin, organizó una función cívico-religiosa en la que el arte desempeñaba un papel de primer orden a la hora de crear el marco y ambiente propicios. La decoración escenográfica del espacio catedralicio, la construcción de una urna funeraria, y el levantamiento de un enlutado catafalco, constituyeron las principales manifestaciones artísticas proyectadas, para cuya ejecución las instituciones navarras se pusieron en contacto con renombrados artistas madrileños y catalanes, caso del ebanista Juan José Muñoz, de los escultores Venanci y Agapit Vallmitjana, y del pintor Antoni Caba i Casamitjana. Finalmente, la suspensión de las visitas regias, y la aprobación por parte de la Academia de San Fernando de las obras de restauración de Leyre, acabaron frustrando el plan. In 1865 and 1866, coinciding with the announcement of the visits of Queen Elizabeth II to Pamplona, the Provincial Government of Navarre tried to move to the Cathedral the mortal remains of the ancient Navarrese monarchs, buried for centuries in the Monastery of San Salvador of Leyre, to which the vicissitudes of the nineteenth Century had led to a state of ruin. With this purpose in mind, the Provincial Government organized a civil-religious function, in which art played a fundamental role in creating the conducive atmosphere. The scenic decoration of the Cathedral, the construction of a funerary urn, and the erection of a catafalque in mourning clothes, were the major works of art planned, for whose execution Navarrese institutions contacted renowned artists in Madrid and Catalonia, including the cabinetmaker Juan José Muñoz, the sculptors Venanci and Agapit Vallmitjana, and the painter Antoni Caba i Casamitjana. Finally, the suspension of royal visits, and the approval by the Academy of San Fernando of the architectural restoration of Leyre, derailed the project.

Navarra como espacio cultural abierto al camino. Los Símbolos del camino, de Carlos Ciriza, en el contexto de la escultura pública jacobea Junto a su profundo sentido religioso y espiritual, el Camino de Santiago conforma una de las rutas artísticas y culturales más importantes de Europa, que tiene en la escultura pública una manifestación evidente de su recuperación en la segunda mitad del siglo xx. En el ámbito de la escultura navarra, adquiere particular relevancia el proyecto de corredor escultórico Los Símbolos del Camino”, concebido por el artista estellés Carlos Ciriza para la Autovía PamplonaLogroño y formado por ocho esculturas monumentales plenamente integradas en su entorno cultural y paisajístico que, a la vez que revertían en el patrimonio artístico navarro contemporáneo, quedaban íntimamente unidas a la semántica del Camino a su paso por la Comunidad Foral. Aunque el proyecto quedó truncado y tan sólo tres de las ocho esculturas inicialmente previstas se erigen hoy en otros tantos puntos de la autovía, nuestro estudio analiza –y reclama– el proyecto en su totalidad, por cuanto únicamente así adquiere su verdadera dimensión y pleno significado; y permite asimismo constatar su carácter excepcional en el panorama de la escultura pública jacobea. Navarre as a cultural space open to the Way: Los Símbolos del Camino, of Carlos Ciriza, in the context of the Jacobean public sculpture In addition to its profound religious and spiritual sense, the Way of Saint James conforms one of the most important artistic and cultural routes in Europe, which has in public sculpture an evident demonstration of its recuperation in the second half of the 20th Century. The project of sculptural corridor The Symbols of the Way, conceived by the artist born in Estella Carlos Ciriza for the Motorway Pamplona-Logroño, gets a particular significance inside Navarrese sculpture. This project was composed by eight monumental sculptures fully integrated in the landscape and in their cultural environment, sculptures that at the same time they reverted in the contemporary artistic patrimony of Navarre, got closely united to the semantics of the Way. Although the project was not completed and only three of the eight provided sculptures rise today in some other points of the Motorway, our study analises –and demands– the whole project, because it is only in this way that it acquires its true dimension and full sense, and it also allows to verify its excepcional nature in the view of public sculpture of the Way of Saint James.

This article discusses the work of the national and international commissions that have investigated the boarding, by Israel, of the so-called Freedom Flotilla on May 31, 2010. The article includes, in fine, a series of conclusions regarding the three legal issues considered most important, namely, (i) the legality of the establishment of the naval blockade by Israel, (ii) the legality of the boarding undertaken by Israel to enforce the mentioned blockade, and finally, (iii) the compliance of Israel’s actions with the norms of international humanitarian law and international human rights law during and after the boarding.

El concepto del descanso regio constituye un debate de gran interés en el ámbito político hispano de la Edad Moderna, circunstancia que obedece al hecho de que a través del mismo se abordan cuestiones que afectan a la formulación misma de la monarquía y del gobierno del Estado. Desde la teoría política, pero también desde la literatura emblemática y desde la oratoria sagrada, surgen argumentaciones en torno al descanso regio que pueden agruparse en tres grandes líneas de pensamiento: la que defiende el descanso del monarca ligado a actividades f ísicas e intelectuales –descanso fortalecedor–; la que concibe el descanso regio como cambio de actividad en beneficio de sus súbditos –descanso activo–; y la que niega al monarca cualquier posibilidad de descanso. Este artículo pretende ser una aproximación a un tema que ofrece múltiples posibilidades en muy diferentes áreas del conocimiento. The concept of the king's rest is a very interesting debate in the Hispanic political field of the Modern Age, circumstance due to the fact that it raises issues affecting the very formulation of the Monarchy and the state government through it. From political theory, but also from emblem literature and sacred oratory, arise arguments about the king's rest, which can be grouped into three main lines of thought: the first one defends the rest linked to physical and mental activities –strengthener rest–; the second sees the rest as change of activity for the benefit of his subjects –active rest–; finally, the third denies the king any chance of rest. This article tries to approach a matter which offers many opportunities in different areas of knowledge.

Son varias las razones que nos han llevado a investigar la fortaleza de Almodóvar del Río, en Córdoba, (IPCE / IBI / DGBA: E,CO-1,1-Ca-07-14- B1)1. La primera de ellas, el hecho de que su inmensa mole pétrea, levantada en un cerro excepcionalmente bien ubicado entre la campiña y la Sierra de Córdoba, carecía de un estudio que abarcase enfoques diferentes y complementarios: arqueológico, restaurador e histórico. Esta carencia de estudios, que no es más que un reflejo del panorama existente a nivel nacional, es debida en parte a que las investigaciones arqueológicas se han centrado hasta época reciente en otras materias. La arqueología medieval, como disciplina universitaria, se ha incorporado a las aulas más tardíamente y nuestra inferioridad bibliográfica respecto a Europa en lo que se refiere a monografías castellológicas es notable2, fundamentalmente con referencia a Francia, Inglaterra, Alemania e Italia.

Este trabajo aborda el arte efímero generado por las visitas reales a Pamplona en la se-gunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX, contextualizándolo en las coordenadas espaciotemporales en las que surge y a las que en absoluto resulta ajeno. Tras señalar las pautas generales a las que se acomoda el arte efímero pamplonés, se analizan aquellos ejemplos que nos permiten profundizar en su uso y función y extraer conclusiones válidas a distintos niveles, desde el meramente ornamental, hasta el simbólico e ideológico. A todo ello se sumarán cuestiones de naturaleza tipológica e iconográfica, así como aquellas relacionadas con el alquiler, venta y reutilización del arte efímero; y también tendrán cabida en nuestro estudio las voces críticas que, al despuntar el siglo XX, se alzaron en contra de la construcción de aparatos, cuestionando su validez estética y como ornato urbano. Con ello pretendemos contribuir al mejor conocimiento de esta manifestación artística que atravesó un nuevo período de esplendor en la España de la transición de los siglos XIX al XX This paper analyzes the ephemeral art created on the occasion of royal visits to Pamplona in the second half of the 19th and early decades of the 20th century, contextualizing in the space-time coordinates in which it arises and that is foreign at all. Noting the general guidelines that will ac-commodate the ephemeral art in Pamplona, we look at those examples that allow us to deepen their use and function, and draw valid conclusions at different leves, from the purely ornamental, to the symbolic and ideological. To this is added typological and iconographic issues, as well as those related to the rental, sale and reuse of ephemeral art; and are also present in our study the critical voices that, at the beginning of the 20th century, rose against the construction of these temporary architectures, questioning their aesthetic qualilities for urban decoration. Our aim is to contribuye to better understanding of this artistic expresión that went through a period of extraordinary splen-dor in Spain in the transition from the 19th to the 20th century.

Manifestaciones de la cultura emblemática del Barroco en Navarra: fray Félix Bretos y El menor predicador capuchino El capuchino Félix Bretos de Pamplona (Pamplona, h. 1621-1701), es autor de El Menor Predicador Capuchino, sermonario con el que ingresa de lleno en la nómina de los singulares predicadores de la Provincia. Para componer su obra, recurre a un auténtico arsenal de erudición, con citas a las Sagradas Escrituras, a los Padres de la Iglesia y a los escolásticos medievales, así como a los autores grecolatinos y a otros más cercanos a su tiempo. Y entre sus muy variadas fuentes se encuentra también la literatura emblemática, de manera que asoman a las páginas de El Menor Predicador Capuchino ejemplos tomados de Alciato, Valeriano, Capaccio, Cartari, Camerarius o Saavedra Fajardo, además de las fábulas de Esopo. Pero el texto no actúa únicamente como mero receptor de referencias emblemáticas, sino que se convierte en sí mismo en un libro de emblemas, por cuanto organiza cada uno de sus discursos como si de un emblema se tratase, ajustado al esquema propugnado por Alciato que desarrolla lema, pictura y suscriptio. Por todo ello, autor y obra se convierten en una excepcional manifestación de la cultura emblemática del Barroco en Navarra Manifestations of the Baroque Emblematic Culture in Navarre: Brother Félix Bretos and El Menor Predicador Capuchino The Capuchin Felix Bretos of Pamplona (Pamplona, at about 1621-1701), is the author of El Menor Predicador Capuchino, a book of sermons thanks to which he enters in the list of the singular preachers of the Province. To compose his work he resorts to an authentic arsenal of erudition, with quotations from the Holy Scripture, the Fathers of the Church, and the medieval scholastics, as well as from the Greco-Latin authors and other ones closer to his age. And emblematic literature also appears among his very diverse sources, so that in the pages of El Menor Predicador Capuchino examples from Alciato, Valeriano, Capaccio, Cartari, Camerarius or Saavedra Fajardo are shown, as well as Esopo’s fables. Nevertheless, the text not only works as a mere receiver of emblematic references, but also becomes itself a book of emblems, as it organizes each one of its speechs as if it was an emblem, according to the schema advocated of Alciato, that develops lemma, pictura and suscriptio. That is why author and work become an exceptional manifestation of the emblematic culture of the Baroque period in Navarre.