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“O metodo Critico de Antonio Candido” is the translation of “The critical method of Antonio Candido”, by Joao Camillo Penna, carried out by Lucia Ricotta V. Pinto. Originally published in English in 1997, in volume IV of the Santa Barbara Portuguese Studies periodical, Camillo Penna's essay is an extensive and rigorous speculation about the problem of the differentiation of the aesthetic and its ways of overcoming through the candidian method of articulating the social exteriority to the text.

The apple in the dark (1961) talks about Martim, on the run for a crime committed that the reader is ignorant of. And that when he finds a farm, he sees the opportunity to hide from the police, working for and relating affectionately to two women, Ermelinda and Vitória. However, in spite of the certainty of the crime and the constant imminence of his denunciation, the reader is late to know what actually happened: it is only at the end of the book when Vitória denounces the authorities that Martim is a fleeing criminal that his act is revealed-confessed: the murder of his wife. However, Martim is surprised by the news that the crime was unsuccessful and that his wife survived. Would the survival of the alleged victim jeopardize the crime status of the act?, empty it?, and therefore destabilize the escape and guilt logic of the murderer?, the now-potential murderer, the criminal of a crime that did not occur until the end, of a crime that therefore would not have occurred? The criminal of a crime not committed or, to resume the short story “The crime of the math teacher” (1960), I killed you because you were the constant possibility of the crime that I had never committed?, A maçã no escuro (1961) fala sobre Martim, em fuga por um crime cometido que o leitor desconhece. E que ao encontrar uma fazenda, vê a oportunidade de se esconder da polícia trabalhando para e se relacionando afetivamente com duas mulheres, Ermelinda e Vitória. No entanto, apesar da certeza do crime e da constante iminência de sua denúncia, o leitor vem tarde a ter conhecimento do que de fato ocorreu: é apenas ao fim do livro quando Vitória denuncia às autoridades que Martim é um criminoso em fuga que seu ato é revelado-confessado: o assassinato de sua esposa. No entanto, Martim é surpreendido pela notícia de que o crime não foi bem-sucedido e que sua mulher sobreviveu. A sobrevivência da suposta vítima colocaria em xeque o estatuto de crime do ato?, o esvaziaria?, e, portanto, desestabilizaria a lógica de fuga e culpa do assassino?, do assassino agora em potencial, do criminoso de um crime que não ocorreu até o fim, de um crime que portanto não haveria ocorrido? O criminoso de um crime não cometido ou, retomando o conto “O crime do professor de matemática” (1960), te matei porque eras a possibilidade constante do crime que eu nunca tinha cometido?

The paper approaches the homosexual relationship with its jail, starting by the way in which the heteronormativity stood before this incarcerated homosexual. Based on two canonical books of the testimony literature of the survivors of World War Two, which focus on the political prisoner and the prisoner for religious reasons, If this is a man , from the Italian Primo Levi, and The human race , by the French Robert Antelme, it analyzes the position of these authors against the homosexuality observed by them from the outside, in the concentration-extermination camp. On the other hand, comes out the testimonies Before night falls , by the Cuban and homosexual writer Reinaldo Arenas, and by the French homosexual Pierre Seel, I, Pierre Seel, deported homosexual , both sent to prison and concentration-extermination camp. The speech aims to analyze the different approaches of the other and of the self.

O artigo se propõe a ler três poemas do poeta carioca Armando Freitas Filho que giram em torno da temática da violência urbana recente. Para tanto, parte da leitura de alguns poemas políticos anteriores, escritos na época da ditadura militar, de autoria do mesmo poeta. A hipótese levantada pelo artigo é a de que a poesia, e especificamente a poesia de Armando Freitas Filho, dá um tratamento especial à figura da vítima, o novo sujeito da política, ao retirá-la do campo da visualidade em que a representação midiática a expõe, inserindo uma falha ou ponto irrepresentável, a partir do qual o poema se escreve. The article proposes to read three poems written by the Rio de Janeiro poet Armando Freitas Filho which turn around the thematic of recent urban violence. For that matter, it draws from earlier political poems, written by the same poet. The hypothesis raised in the article is that poetry, and specifically Armando Freitas Filho's poetry, gives a special treatment to the figure of the victim, the new subject of politics, withdrawing it from the field of vision where the media representation exposes it, inserting a crack or unrepresentable point, from which the poem writes itself. L'article propose la lecture de trois poèmes écrits par le poète de Rio de Janeiro, Armando Freitas Fiho, qui tournent autour du thème de la violence urbaine récente. Pour le faire, il part de la lecture de quelques poèmes politiques antérieurs du même poète, écrits à l'époque de la dictature militaire. L'hypothèse soutenue par l'article est que la poésie, et spécifiquement la poésie d'Armando Freitas Filho, donne un traitement spécial à la figure de la victime, le nouveau sujet de la politique, l'enlevant du champ de la vision dans laquelle la représentation médiatique l'expose, en insérant une faille ou point irreprésentable, à partir duquel le poème s'écrit.

m minha pesquisa ao longo dos anos me detive sobre o estudo da forma-testemunho, como forma literária situada em uma zona fronteiriça entre o jornalismo, a literatura, a sociologia, a antropologia e a história. Esses campos se diferenciaram no Brasil depois da literatura, cujo caráter “onívoro”, conforme demonstração de Antonio Candido, constitui no 19 a nossa sociologia, a nossa antropologia e a nossa história, antes que estas ciências definissem seus próprios campos epistemológicos independentes.

Neste ensaio, o autor utiliza uma discussão sobre a dissertação de mestrado de Eduardo Guerreiro sobre a obra poética de Armando Freitas Filho (UFRJ, 2002) como maneira de recolocar o problema da relação possível entre crítica literária e filosofia crítica. Para isso, retorna à tradição do sublime, a partir sobretudo de sua retomada pela filosofia francesa dos anos 1980, em Jean-François Lyotard e Philippe Lacoue-Labarthe. A resposta ao problema da articulação da crítica provocará uma tradução do evento sublime em termos da psicanálise lacaniana, através da noção de real traumático, e uma leitura dos poemas de Armando Freitas Filho dedicados ao suicídio de Ana Cristina César.

O artigo parte da cena paradigmática da etnologia "brasileira" vista a partir da Europa, que reivindica a sua parte na constituição de um modelo de descentramento no interior da mesma Europa. Essa cena servirá de base para estudar os ensaios matriciais de Silviano Santiago, em que se trata precisamente de estabelecer os fundamentos de uma crítica colonial do sujeito cultural brasileiro. L'article prend son point de départ dans une scène paradigmatique de l'ethnologie "brésilienne" telle qu'elle est vue de l'Europe, qui revendique sa partie dans la constitution d'un modèle excentrique à l'intérieur de l'Europe elle-même. Cette scène servira de base pour l'étude de certains essais classiques de Silviano Santiago, où il s'agit précisément d'établir les fondements d'une critique coloniale du sujet culturel brésilien. The article takes its cue from the paradigmatic scene of the "Brazilian" ethnography, as seen from Europe, which demands its share in the constitution of a model of decentralization within Europe itself. This scene will serve as the basis in order to study seminal essays by Silviano Santiago, where what is at stake is establishing the foundations of a colonial critique of the Brazilian cultural subject.

Il saggio fa parte di un volume che riunisce numerosi specialisti brasiliani ed internazionali che affrontano il tema della comunità alla luce della revisione critica contemporanea (Bataille, Nancy, Blanchot, Agamben, Espositio etc.). Tema sensibilissimo, oggi, nella cultura brasiliana, il saggio definisce in particolare la sua linea critica situandola tra Nanacy e Esposito, considerando sopratutto il tema della "opera identitaria" e del rapporto simmetrico ed oppositivo tra "communitas" ed "immunitas". A partire da questo quadro concettuale, il saggio assume come studio di caso quello della "lusofonia" e della "comunidade dos países de língua oficial portuguesa" como ambito dove articolare una rilettura critica della storia coloniale del Portogallo e della permanenza dei fantasmi imperiali ancora in epoca contemporanea.