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O presente artigo trata de discutir algumas questões referentes ao cenário social e político brasileiro. Ainda que esteja previsto em lei a universalidade de direitos, alguns grupos de pessoas são sistematicamente vulnerabilizados e excluídos, o que se complexifica a depender dos diferentes fatores que atravessam interseccionalmente seus corpos e experiências, entre eles, gênero, sexualidade, classe, raça, etnia. Essa situação se agrava com a ascensão de certos grupos e discursos, os quais discutimos três: conservadorismo, neopentecostalismo e neoliberalismo. Mesmo que eles sejam heterogêneos, guardando entre si diferenças importantes, atuam em conjunto em diversas circunstâncias. Apresentamos uma leitura desse cenário, estabelecendo relações entre os elementos apresentados que são produtores de subjetividades e de formas de relações específicas. This article discusses some issues related to the Brazilian social and political scenario. Although the universality of rights is provided by law, some groups of people are systematically vulnerable and excluded, which becomes more complex depending on the different factors that intersect their bodies and experiences, including gender, sexuality, class, race, ethnicity. This situation worsens with the rise of certain groups and discourses, which we discuss three: conservatism, neopentecostalism and neoliberalism. Even though they are heterogeneous, keeping important differences between them, they work together in different circumstances. We present a reading of this scenario, establishing relationships between the elements presented that are producers of subjectivities and forms of specific relationships. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

This article explores the relation between cinema and philosophy through the lens of interest shown by some filmmakers in the lives and works of philosophers. It begins by delving into contemporary perspectives on the relationship between philosophy and cinema. In order to assess how the constitutive dissimilarity of the two terms and the ways in which they can be brought together are at the origin of speculative short circuits and experiences of wonder, it brings together the works of thinkers – Cavell, Benjamin, and Kracauer; and filmmakers Rossellini, Montaldo, Keaton, and Jarman. Reflecting on the aesthetic and cultural impact of cinema is all the more important given the current omnipresence of images and prosthetic technologies that, with their incessant solicitations, threaten the processes of apprehension, learning, and conveying of knowledge. Thinking and perceiving differently thus becomes an essential function of cinema, one keenly performed in Safaa Fathy’s Derrida’s Elsewhere, analyzed in the last two sections info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O Serviço de Belas Artes da Fundação Calouste Gulbenkian (SBA-FCG) foi criado em 1960 com o objetivo de apoiar financeiramente todos aqueles que, carecendo de recursos financeiros, quisessem desenvolver um programa de estudos inerente à prática, à investigação ou ao aperfeiçoamento artístico, no país ou no estrangeiro. A investigação em ‘Arquitectura e Urbanismo’ – desenvolvida desde 1961 no Laboratório Nacional de Engenharia Civil (LNEC) – era um dos vários domínios abrangidos pelas candidaturas a “Bolsas de Estudo de Especialização e Valorização Profissional em Artes” atribuídas pelo SBA-FCG. Expõe-se aqui o levantamento dos apoios concedidos por este serviço a arquitetos, para o período compreendido entre 1960-2000, procurando identificar aqueles que também desenvolveram investigação científica no LNEC. Destacamos na nossa análise as candidaturas dos arquitetos Francisco Silva Dias, Mário Krüger e José Manuel Pinto Duarte, três gerações distintas de arquitetos-investigadores. Apuram-se quais os programas de investigação desenvolvidos por estes três arquitetos, ao abrigo do financiamento da FCG, e cruzam-se com as temáticas por eles trabalhadas no LNEC. Assim, com base no material depositado nos arquivos e biblioteca da FCG e do LNEC, o presente artigo oferece uma sistematização de informação inédita, permitindo uma atualização do estado da arte da investigação em arquitectura e urbanismo desenvolvida e experimentada em Portugal. Finalmente, conclui-se a importância dos apoios concedidos pelo SBA-FCG para a aquisição e aperfeiçoamento de técnicas de investigação no estrangeiro, e sua aplicação e difusão em Portugal, designadamente no LNEC.

Digital Revolution is strongly impacting the safeguarding and enhancement of Cultural Heritage through the techniques and tools available for its documentation and communication. Specifically, modern heritage is a potentially fertile laboratory of work in this field because of the availability of the documental, physical, and oral sources required for its critical study and interpretation. This article aims to present an integrated methodology supported by combined techniques for the comprehensive digital documentation of modern architecture implemented on 18 buildings of Álvaro Siza included in the World Heritage Tentative List since 2017 supported on combined techniques: i) photogrammetry; ii) virtual tours through 360º photos; iii) didactic models in BIM iv) other digital tools, such as virtual reality. This holistic and integrated multi-methods approach provides better documentation and communication of the attributes of the Outstanding Universal Value (OUV), as well as of Alvaro Siza’s design principles as a guiding framework for the future management of change. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

This study undertakes sentiment analysis of online reviews of public exterior spaces – historic squares and railway stations – in popular destinations in Italy, with the aim of offering new perspectives of community engagement in urban design analysis. The experience of walking through urban spaces in Italian heritage cities is evaluated under indicators of place quality and connectivity, i.e., aesthetic perception, social interaction, body mobility, facilities and amenities, sense of safety, and destination loyalty. Such advanced analysis can reshape the way we interpret the thoughts and emotions of wider communities so that these are included in local place-focused development strategies. info:eu-repo/semantics/acceptedVersion

This article addresses the historical evolution of sovereign debt trajectories since the beginning of the euro area up to the corresponding sovereign debt crisis, using certain key economic concepts previously proposed by the literature in connection to other historic sovereign debt events. It first recovers the concept of the sovereign debt Laffer curve, which efficiently addresses the non-linear relationship between economic output and public debt issuance. It then presents an important set of theoretic economic concepts that accurately describe the onset of debt vulnerabilities negatively impacting economic growth, therefore linking these fundamental but heterogeneous public debt-related concepts under the unifying concept of the said sovereign debt Laffer curve, which adequately encompasses these heterogeneous concepts. For example, fundamental concepts such as debt vulnerability, ‘debt overhang’, or ‘illiquidity vs. insolvency’ are adequately contextualized under the said Laffer curve. This innovative historical perspective might be useful in the analysis of subsequent sovereign debt crises, as well as in tackling future research in public debt sustainability, namely where the design and implementation of sustainable public debt policies in advanced economies is concerned.

Introdução: A artrite reumatoide é uma doença autoimune que se manifesta por surtos e provoca erosão articular, sinovite, distensão capsular e fraqueza ligamentar, causando limitações na execução de atividades simples, interferindo diretamente na qualidade de vida e bem-estar destas pessoas. Por isso, a promoção da qualidade de vida e bem-estar nestes doentes é fundamental sendo o exercício físico um método capaz de potenciar estes indicadores e melhorar o estado de saúde geral. Objetivo: Pretendeu-se analisar a importância e a influência que o exercício físico e a atividade física têm na qualidade de vida e bem-estar de pessoas com artrite reumatoide. Método: Trata-se de um estudo de revisão em que foram incluídos 18 artigos redigidos em inglês e publicados entre 2008 e 2022 nas bases de dados Pubmed, Web of Science e Sportdiscus. Foram selecionadas intervenções de exercício físico e atividade física, inquéritos sobre a prática de atividade física, estudo-caso e análises do perfil de atividade física de doentes com artrite reumatoide e, a qualidade metodológica foi medida através da checklist Downs & Black. Os participantes são indivíduos com idades compreendidas entre os 28 e os 63 anos com diagnóstico de artrite reumatoide. Resultados: A prática de exercício físico e atividade física são primordiais para a melhoria da qualidade de vida e bem-estar de doentes com artrite reumatoide, sem exacerbação da doença. Em particular os programas de exercício físico que combinam exercício aeróbio com exercício de resistência dos principais grupos musculares revelaram-se especialmente úteis. Conclusão: Verifica-se a existência de evidência científica que permite concluir acerca da importância de incluir no tratamento da artrite reumatoide o exercício físico, pois este promove a função geral na artrite reumatoide e sem efeitos prejudiciais na atividade da doença, parâmetros inflamatórios, dor, entre outros. Deve recomendar-se incluir na terapêutica quotidiana destes doentes a prática de exercício físico e de atividade física.

Older adults are often stereotyped as having less technological ability than younger age groups. As a result, older individuals may avoid using technology due to stereotype threat, the fear of confirming negative stereotypes about their social group. The present research examined the role of stereotype threat within the Technology Acceptance Model (TAM). Across two studies, experiencing stereotype threat in the technological domain was indirectly associated with lower levels of technology use among older adults. This was found for subjective (Study 1) and objective measures (Study 2) of use behaviour, and for technology use in general (Study 1) and computer use in particular (Study 2). In line with the predictions of the Technology Acceptance Model, this relationship was mediated by anxiety, perceived ease of use, perceived usefulness, and behavioural intention. Specifically, stereotype threat was negatively associated with perceived ease of use (Studies 1 and 2) and anxiety mediated this relationship (Study 2). These findings suggest that older adults underuse technology due to the threat of confirming ageist stereotypes targeting their age group. Stereotype threat may thus be an important barrier to technology acceptance and usage in late adulthood. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Asexuality is a complex construct with a considerable lack of research until recently. Building upon available findings, we examined the extent to which romantic orientation shapes individual and relationship experiences, and expectations of asexual individuals. Specifically, our research focused on the distinction between romantic asexual individuals, who experience romantic attraction, and aromantic asexual individuals, who do not experience romantic attraction. A cross-sectional study with members of different asexual online communities (N = 447, 55.02% women; Mage = 24.77, SD = 7.21) aimed at examining how both groups differ in their identification with the asexuality construct as measured by the Asexuality Identification Scale (Yule et al., 2015), individual perspectives on sexuality, sexual behavior and relationships, concerns about commitment and sexual performance in a relationship, and attachment style. Results showed that aromantic asexual individuals identified more with asexuality, reported a more avoidant attachment style, and were more concerned with relationship commitment. In contrast, romantic asexual individuals reported less sex aversion, more sexual experiences (both past and current), and more sexual partners in the past. These individuals also engaged in romantic relationships more frequently in the past, had a stronger desire to engage in a romantic relationship in the future (either with or without sexual intimacy), and were more concerned with sexual performance. Overall, our findings contribute to the literature by highlighting the need to consider romantic orientation when examining asexuality and its interpersonal outcomes. info:eu-repo/semantics/acceptedVersion

In three studies, we advance the research on the association between abstract concepts and spatial dimensions by examining the spatial anchoring of political categories in three different paradigms (spatial placement, memory, and classification) and using non-linguistic stimuli (i.e., photos of politicians). The general hypothesis that politicians of a conservative or socialist party are grounded spatially was confirmed across the studies. In Study 1, photos of politicians were spontaneously placed to the left or right of an unanchored horizontal line depending on their socialist-conservative party affiliation. In Study 2, the political orientation of members of parliament systematically distorted the recall of the spatial positions in which they were originally presented. Finally, Study 3 revealed that classification was more accurate and faster when the politicians were presented in spatially congruent positions (e.g., socialist politician presented on the left side of the monitor) rather than incongruent ones (e.g., socialist on the right side). Additionally, we examined whether participants’ political orientation and awareness moderated these effects and showed that spatial anchoring seems independent of political preference but increases with political awareness. Fundação para a Ciência e Tecnologia - FCT info:eu-repo/semantics/publishedVersion

PurposeCustomization is a paradox in architecture, providing necessary modernization for buildings but potentially damaging their architectural integrity. In this paper, the authors introduce the Inhabitant-Driven Customization approach for avoiding this paradox; this approach lets inhabitants design the customization from options created by architects that safeguard architectural rules. As a first implementation of the Inhabitant-Driven Customization approach, the MyChanges tool is presented. The authors assess whether the approach avoids the customization paradox by a qualitative stakeholder evaluation of the MyChanges tool and by a comparison of the Inhabitant-Driven Customization approach with existing approaches to housing customization.Design/methodology/approachMyChanges is a shape grammar-based design tool developed to enable inhabitants of the Álvaro Siza Vieira Malagueira housing complex to customize their houses in accordance with the architectural language of the complex. In this study, the authors qualitatively evaluated MyChanges with architects and other professional stakeholders. MyChanges is used in this paper to assess if the Inhabitant-Driven Customization approach avoids the paradox of customization. The initial reception of MyChanges produced diverging outcomes, suggesting that Inhabitant-Driven Customization is also unable to avoid the customization paradox. For analyzing this possibility further, this paper describes the main existing approaches to housing customization, including the Inhabitant-Driven Customization approach, formulates nine conditions for these approaches, and provides a qualitative comparative assessment of the approaches.FindingsThe customization paradox is demonstrated in the outcomes of the interviews with professional stakeholders on the MyChanges customization tool for the Malagueira housing complex. An argument is given that makes plausible that the Inhabitant-Driven Customization approach avoids the customization paradox by creating a co-design process in which inhabitants and architects alternately shape customization.Originality/valueThe originality of this paper lies in the introduction and discussion of the paradox of customization in housing. The paper identifies the conditions advanced in architecture for assessing housing customization approaches. Additionally, the authors propose a new customization approach and a design tool that to a large extent fulfills those conditions and avoids the customization paradox.

A problemática da agroecologia, da autonomia alimentar e da agricultura familiar constituiu um campo de pesquisa antropológica, cuja emergência permite a construção de conhecimento sobre os movimentos sociais, que têm surgido com novas formas de luta contra o impacto de políticas económicas capitalistas neoliberais, os modelos industriais de extração massiva de recursos escassos e da destruição da natureza. Com efeito, esta etnografia de micro-escala, realizada num horizonte temporal de curta duração, pretende destacar o papel dos atores locais nos processos de criação de plataformas alternativas de ação, como associações e redes de proximidade e de regeneração da paisagem e do território. O caso do Mercadinho do Botânico / Mercadinho Biológico de Coimbra, é bem um exemplo destas transformações pelo que constitui o micro-sistema sobre o qual incide o estudo de caso que deu origem ao documentário/ filme etnográfico, o qual foi realizado tendo por base científica a Antropologia Visual. Deste modo, foi possível relevar todo um quadro que apela à experiência dos sentidos, às sensibilidades culturais em presença, à motivação dos atores sociais para optarem por formas de vida alternativas e para criarem grupos de pertença, redes e sentido de comunidade. The problem of agroecology, food autonomy and family farming constituted a field of anthropological research, whose emergence allows the construction of knowledge about social movements, which have emerged with new ways of fighting against the impact of neoliberal capitalist economic policies, the massive extraction of scarce resources and the destruction of nature. In fact, this micro-scale ethnography, carried out in a short time horizon, intends to highlight the role of local actors in the processes of creating alternative platforms of action, such as associations and networks of proximity and regeneration of the landscape and the territory. The case of Mercadinho do Botânico / Mercadinho Biológico de Coimbra, is a good example of these transformations, as it constitutes the micro-system on which the case study that gave rise to the documentary / ethnographic film, which was made based on scientific Visual Anthropology. In this way, it was possible to reveal a whole framework that appeals to the experience of the senses, to the cultural sensitivities in presence, to the motivation of social actors to opt for alternative ways of life and to create groups of belonging, networks and a sense of community.

O povo de Macau é uma comunidade muito complexa. “A diferença é Macau” é o slogan turístico de Macau, mas qual é a diferença? Macau tem uma relação especial com Portugal, um país do outro extremo da Eurásia, o que tornou Macau um sítio peculiar com a coexistência das culturas ocidental e oriental. Devido à chegada e à instalação dos portugueses no território, surgiram em Macau pessoas de origens diferentes: os portugueses, os macaenses e os chineses de Macau, entre outros. Os macaenses orgulham-se muito de ser “filhos da terra”, mas, na verdade, todos nós somos “filhos” de Macau. Após a transferência da soberania de Macau para a República Popular da China, passou a haver mais pessoas de várias origens, principalmente de países asiáticos, que vieram procurar melhores oportunidades de trabalho, o que diversificou ainda mais a composição da comunidade de Macau. Atualmente, os habitantes de Macau vivem como se pertencessem a universos paralelos – as diferentes comunidades estão separadas, pelo menos a nível da comunicação interpessoal, vivendo numa espécie de “convivência isolada”, embora todos vivam realmente na mesma terra. Desta forma, a identidade do povo de Macau torna-se cada vez mais complexa. Quem é, na verdade, o povo de Macau? Assim, este trabalho tem por objetivo clarificar a situação atual desta convivência e a relação entre as comunidades de Macau. O trabalho será constituído por três partes: a identidade do povo de Macau, as relações atuais entre as suas comunidades e as potenciais formas de melhorar a comunicação entre elas no futuro. The people of Macau are a very complex community. “The difference is Macau” is Macau's tourist slogan, but what's the difference? Macau has a special relationship with Portugal, a country at the other end of Eurasia, which made Macau a peculiar place with the coexistence of western and eastern cultures. Due to the arrival and installation of the Portugueses in the territory, people of different origins emerged in Macau: the Portugueses, the Macaneses and the Chineses from Macau, etc. Macanese are very proud of being “filhos da terra (sons of the land)”, but, in fact, we are all “sons” of Macau. After the transfer of sovereignty from Macau to the People's Republic of China, there were more people of various origins, mainly from Asian countries, who came to look for better job opportunities, which further diversified the composition of the Macau community. Currently, Macao inhabitants live as if they belong to parallel universes – the different communities are separated, at least in terms of interpersonal communication, living in a kind of “isolated coexistence”, although we all really live in the same land. In this way, the identity of the people of Macau becomes increasingly complex. Who really are the people of Macau? Thus, this work aims to clarify the current situation of this coexistence and the relationship between communities in Macau. The work will consist of three parts: the identity of the people of Macau, the current relationships between the communities and potential ways to improve the communication between them in the future.

Começando com uma pergunta — como conhecer aquilo que é invisível nas relações? —, “Antropologia e o invisível, a descolonização do pensamento antropológico através da poesia” aponta na direcção de um fazer antropológico que, em contextos de estudo especialmente desafiantes porque invisíveis, deixe de procurar na figura do Outro as semelhanças com o Mesmo e que, em vez disso, tente integrá-lo, multiplicando o próprio mundo, fazendo deslocações contínuas através de mundos outrem como início da escrita de outras hipóteses do mundo, feitas de outras imagens que não as nossas. Além de todos os seus poemas, em Photomaton & Vox, Herberto Helder deixa um caminho possível daquilo que são os movimentos do poeta no mundo. Segundo este trabalho, esses movimentos estão cosmicamente alinhados àqueles do xamã e, numa outra camada de sentido, àqueles que poderiam ser os da/o antropóloga/o e do seu fazer antropologia. É, maioritariamente, através desse livro de ensaios e de Metafísicas Canibais, de Eduardo Viveiros de Castro, que se explora o universo do perspectivismo e do xamanismo, de maneira a traçar semelhanças entre o agir-conhecer ameríndio, sempre feito a partir de um corpo, e o modo relacional que a Poesia, de si, imana e emana, para chegarmos a uma Antropologia como metafísica experimental. Assim, mito e poema, enquanto modos de actualização experiência, serão postos lado a lado e, desse modo, seguindo alguns reptos fundamentais de Viveiros de Castro, o devir xamânico e poético, traduzir-se-ão enquanto devir antropológico.

Music is a ubiquitous stimulus known to influence human affect, cognition, and behavior. In the context of eating behavior, music has been associated with food choice, intake and, more recently, taste perception. In the latter case, the literature has reported consistent patterns of association between auditory and gustatory attributes, suggesting that individuals reliably recognize taste attributes in musical stimuli. This study presents subjective norms for a new set of 100 instrumental music stimuli, including basic taste correspondences (sweetness, bitterness, saltiness, sourness), emotions (joy, anger, sadness, fear, surprise), familiarity, valence, and arousal. This stimulus set was evaluated by 329 individuals (83.3% women; Mage = 28.12, SD = 12.14), online (n = 246) and in the lab (n = 83). Each participant evaluated a random subsample of 25 soundtracks and responded to self-report measures of mood and taste preferences, as well as the Goldsmiths Musical Sophistication Index (Gold-MSI). Each soundtrack was evaluated by 68 to 97 participants (Mdn = 83), and descriptive results (means, standard deviations, and confidence intervals) are available as supplemental material at osf.io/2cqa5. Significant correlations between taste correspondences and emotional/affective dimensions were observed (e.g., between sweetness ratings and pleasant emotions). Sex, age, musical sophistication, and basic taste preferences presented few, small to medium associations with the evaluations of the stimuli. Overall, these results suggest that the new Taste & Affect Music Database is a relevant resource for research and intervention with musical stimuli in the context of crossmodal taste perception and other affective, cognitive, and behavioral domains. info:eu-repo/semantics/acceptedVersion

Este trabalho foi realizado no contexto de um estágio curricular no Museu Sporting – Centro de Memórias. A principal fonte de trabalho, surgiu através do trabalho levado a cabo pelo Centro de Memórias do Clube, que valoriza de forma o seu amplo património imaterial, as histórias e memórias de todos os que procuram enriquecer o acervo documental do clube. Quando os adeptos foram impossibilitados de assistir aos jogos presencialmente de qualquer modalidade, a maioria começou a sentir-se nostálgico. As modalidades deixaram de fazer parte das suas vidas desde que as medidas motivadas pela Covid-19 os interrompeu. O ponto inicial deste projeto de Mestrado, foi um estudo de caso no sentido de reunir indicadores sobre a identidade Sportinguista e da partilha da primeira memória sobre o Sporting C.P. Pretendeu-se reunir declarações, através de sócios, visitantes do Museu, simpatizantes, entre outros, partilharam as suas histórias, fotos, objetos e vídeos. principal fonte de investigação A partilha das memórias, permitiu compreender qual o valor simbólico das memórias, o impacto que teve/tem nas suas vidas, sendo que o principal objetivo é o de manter as memórias vivas. Falar sobre memórias passadas, também ajuda a criar e manter as nossas identidades pessoais e compartilhadas. This work was conducted in the context of a curricular internship at the Sporting Museum – Centro de Memórias. The main source of work came from the work conducted by the Club's Centre of Memories, which values its wide intangible heritage, the stories, and memories of all those who look to enrich the club's documentary collection. When fans were unable to attend the games in the person of any sport, most began to feel nostalgic. The modalities were no longer part of their lives since the measures motivated by Covid-19 interrupted them. The starting point of this master’s project was a case study to gather indicators about the Sportinguista identity and the sharing of the first memory about Sporting C.P. It was prepared through the collection of oral and video testimonies. It was intended to gather statements, from members, museum visitors, and sympathizers, among others, who shared their stories, photos, objects, and videos. The shared memories made it possible to understand the symbolic value of memory and the impact it had/has on their lives, and the main aim is to keep the memories alive. Talking about memories also helps to create and keep our personal and shared identities.

Este artigo incide sobre o surgimento e desenvolvimento de operações de reabilitação com retenção da fachada e demolição do interior na cidade de Lisboa. Este tipo de intervenção, comumente designado de fachadismo, generalizou-se na cidade desde o final de novecentos, sendo suportado por um contexto cultural e socioeconómico, que seria inclusivamente plasmado pela normativa. As intervenções de reconstrução de fachadas têm antecedentes na história da Arquitetura e do Urbanismo; todavia, a proliferação de operações inversas é controversa no debate disciplinar. Este artigo resume, delimita e interpreta as raízes deste tipo de intervenção em Lisboa. Pretende clarificar os motivos e contexto da sua vulgarização, incluindo a situação socioeconómica, cultural e normativa, ponderando igualmente sobre os seus efeitos e limitações para o espaço edificado. Para este efeito, observa uma série de intervenções na Avenida da Liberdade, considerada o eixo urbano arquétipo da Lisboa burguesa. Da leitura de casos de estudo e do seu contexto emergem dois momentos cronológicos: o fachadismo pré-normativo entre 1980 e 1995, seguindo de um pós-normativo, que se consolida na primeira década do novo século e se reflete no momento presente. aceite

Este artigo versa sobre o painel de azulejos Kilomètre 47, elaborado por Maria Helena Vieira da Silva em 1943, durante seu exílio no Rio de Janeiro. Encomendado para compor o refeitório da Universidade Rural, criada na ditadura estado-novista, o painel é composto por oito quadros que glorificam o trabalho e a fertilidade do campo. Observado à luz do conceito de sintoma, na acepção de Georges Didi-Huberman, o ensaio objetiva examinar as interlocuções do imaginário da arte não-erudita, brasileira e lusitana, para a caracterização das personagens presentes no painel, sobretudo agricultores e pescadores, valendo-se da análise, pelo método exploratório, da documentação pertencente à Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, em Lisboa, e ao Comité Arpad Szenes - Vieira da Silva, em Paris, além da seleção de iconografia coletada em publicações referenciais sobre a cultura popular lusitana. Com base no processamento deste arcabouço, não seria impertinente afirmar que Kilomètre 47 expurga as angústias de um desterro forçado, exaltando o encontro da artista com suas memórias e valores coletivos, em uma edificação que dialoga com a tradição e com a modernidade. This article is about the Kilomètre 47 tile panel, created by Maria Helena Vieira da Silva in 1943, during her exile in Rio de Janeiro. Commissioned to compose the refectory of the Rural University, created during the Estado Novo dictatorship, the panel is composed of eight parts that glorify the work and fertility of the countryside. Observed in the light of the concept of symptom, in the sense of Georges Didi-Huberman, the essay aims to examine the interlocutions of the imaginary of non-erudite, Brazilian and Portuguese art, for the characterization of the characters present in the panel, especially farmers and fishermen, taking into account the analysis, through the exploratory method, of the documentation belonging to the Fundação Arpad Szenes - Vieira da Silva, in Lisbon, and to the Comité Arpad Szenes - Vieira da Silva, in Paris, in addition to the selection of iconography collected in reference publications on Portuguese popular culture . Based on the processing of this framework, it would not be impertinent to state that Kilomètre 47 purges the anguish of a forced exile, exalting the artist's encounter with her memories and collective values, in a building that dialogues with tradition and modernity. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

O tecido urbano do Barreiro foi mapeado neste artigo tendo em foco a relação do sistema alimentar com o espaço organizado enquanto cidade, os vazios urbanos e os outros elementos descaracterizadores da cidade, e as possíveis consequências que as alterações climáticas podem provocar no território em estudo. A cidade do Barreiro, localizada na Área Metropolitana de Lisboa, destaca-se pela formação do tecido urbano associado ao seu passado industrial e pelo consequente período de desindustrialização. Neste sentido, procurou-se caracterizar a identidade de uma cidade marcada pela intervenção referida e tratou-se de compreender a relação do sistema alimentar com a cidade em três períodos distintos (passado, presente e futuro), de modo a melhor intervir sobre o tecido urbano. In this article it was aimed to analyse the urban tissue of Barreiro, focusing on the relationship of the food system with the space organized as city; the urban voids and the other elements that uncharacterised the city; the possible consequences that climate changes can make in the study case. This city is located at the Lisbon Metropolitan Area and stands out in the urban context that is located. This can be for its industrial history and for the consequent deindustrialization period. In this sense, it’s aimed to characterize the city identity that is marked for the intervention previously mentioned. In this article the goal was to understand the relationship between the food system and the city in three different periods of time the past, the present and the future in order to better intervein in the urban space. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

psychotherapist development, psychotherapy expertise, statistical methodology, test development, therapist effects1| INTRODUCTION The role of the therapist in psychotherapy research has a controversial history. The widespread focus on investigating specific treatment protocols for specific psychological disorders made the study of individual differences among therapistsalong‐neglected research topic (e.g., Beutler et al.,2004;Castonguay&Hill,2017). However, despite the historicallygreater emphasis on randomized controlled trials to understand differences between specific treatment models, researchhas consistently shown thattherapistscontribute more to therapy outcomes than the type of treatment or level ofadherence to a particular protocol (Wampold & Imel,2015). It seems that therapist effects can explain 5%–9% of theoutcome variance (Baldwin & Imel,2013). These results overshadow the 0%–1% variability attributable to specifictreatment models (Miller et al.,2013; Wampold & Imel,2015).The existing literature suggests that the therapeutic alliance is one of the best predictors of clinical outcomes identified to date, along with the therapist's ability to convey empathy (Nor cross &Lambert,2019; Nor cross & Wampold,2019; Wampold & Imel,2015). The therapeutic alliance is described by Bordin (1979) as a collaborative relationship intended to overcome the client's suffering. This relation shipe incompasses three important aspects: (a) agreement on the goals of the treatment, (b) agreement on thetasks, and (c) the development of a mutual bond betweentherapist and client. The therapeutic alliance isconsidered a common factor or a nonspecific factor in psychotherapy. These factors include therapeuticqualities (such as empathy and the therapist's ability to be persuasive and to create compelling expectations)foundintherapistsandprofessionalsacrosstherapeutic approaches and helping professions (Frank &Frank,1993).Commonfactorsaresubjecttovariousdefinitionswhichposessomechallengestocontrolledexperimental research (Anderson & Patterson,2013). Following the need to measure and operationalizethese factors, Anderson and Patterson (2013) created the facilitative interpersonal skills (FIS) rating scale,which assesses several relational therapist skills relevant to therapeutic effectiveness (Anderson &Patterson,2013). These skills play an important role in the ability to develop and maintain a solid therapeutic alliance and might go beyond the therapist's use of a particular treatment model or technique(Wampold & Imel,2015).The FIS rating scale (Anderson & Patterson,2013)isaperformance‐based measure of eight therapist interpersonalskills, namely verbal fluency, emotional expression, persuasiveness, warmth/positive regard, hopefulness, empathy, alliancebond capacity, and alliance–rupture–repair responsiveness. This measure was designed for the assessment of thetherapist's performance by an external observer. More specifically, it evaluates participants' responses to a performance‐based task where they provide therapeutic responses to standardvideostimulithatportraychallenging psychotherapeuticevents. In these clips, one actor/actress plays the role of a client explaining a certain problem to which the participantshave to respond in a therapeutic manner as if they were in session. The FIS‐in session (FIS‐IS) rating scale (Uhlin,2011)isan adaptation of the original FIS ratingscale applied to actual recorded or observed therapy sessions. Similarly to theoriginal FIS, an external coder rates the therapist's performance. Our goal is to create a new FIS scale (the FIS‐clientversion [FIS‐C]) where clients evaluate their therapists' performance.Anderson et al. (2009) found that therapists' observer‐rated FIS predicted those therapists' real‐lifeclinical outcomes. Subsequent studies confirmed that FIS scores predicted outcome and alliance (Anderson,Crowley, et al.,2016; Anderson, McClintock, et al.,2016) and that these skills were trainable throughdeliberate practice(Anderson et al.,2020;Rousmaniereetal.,2017). The effects of observer‐rated therapist 2|SANTOS ET AL. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

As the world ages, the built environment requires special attention to assist this growing part of society and therefore the update of urban design guidelines and urban policies is required. The goal of this study is to provide an overview of existing literature regarding emotions and perceptions from older people related to the outdoor built environment. A scoping review was performed using empirical studies in 12 scientific databases in a fourteen-year period (2007–2021) involving people at least 60 years old and outdoor built environment perceptions. Collected evidence identified 52 papers following the PRISMA procedure. Studies reported basic emotions (e.g., fear, joy) and space perceptions (e.g., walkability, accessibility) regarding the outdoor built environment as sidewalks, streets, and greenery. Our study reinforces the importance of analyzing older people perceptions regarding the outdoor built environment so that architects, urban planners, and decision makers have information to design solutions that fit older people needs. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

In Slovenia, the existing organised housing infrastructure for people over 65 years of age is in-sufficient and lacks diversification. Older people are often homeowners, many of whom dwell in large, underused single-family houses that require adaptations. Some have the potential to be transformed into small co-housing communities of 3–6 older people. The houses in question are mostly pattern-book houses of various types, built in the first decades after WWII. To approach the problem of converting this mass resource while providing enough flexibility for individual customisation, a shape grammar was proposed, with the intension of expanding the range of design variations for the transformation of single-family houses and presenting them to both users and architects for further assessment. The shape grammar was inferred based on a corpus of case studies developed by architecture students across two weeklong workshops. Three general strategies emerged—splitting the house vertically (according to sleeping/private and liv-ing/communal functions), horizontally, or with the maximum number of sleeping/private spaces. Essential spaces were catalogued to determine the conditions and requirements for assigning every transformation rule. The result was a simple, yet versatile composition generator. Through the development of a user-friendly interface, this resource could be used to empower potential inhabitants in the transformation design process. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Com a intenção de se compreender como são desenvolvidos os processos de investigação, valorização e conservação do Património Cultural de Portugal, levando em consideração a legislação nacional e as cartas internacionais, que se dedicam à salvaguarda do património arqueológico, o presente trabalho apresenta uma reflexão que pretende levantar as formas possíveis de se manter viva a memória e o legado histórico da humanidade. Para tanto, são abordadas questões que perpassam a importância da salvaguarda da memória colectiva e as possíveis formas de se expor publicamente as descobertas e espólios locais, por meio de espaços que se dedicam à tal desenvolvimento, com a intenção de criar maior visibilidade para tal, compreendendo suas diferentes técnicas e objectivos. Com a intenção de proporcionar um melhor entendimento sobre as questões levantadas, é realizado um estudo de caso, de quatro sítios arqueológicos localizados no país, a partir do qual são elaboradas questões que perpassam o processo de sua descoberta, investigação, classificação, conservação, valorização e exposição, apresentado as medidas tomadas afim de salvaguarda-las, com o objetivo de compreender sua importância global, nacional e local. With the intention of understanding how the processes of investigation, valorization and conservation of the Cultural Heritage of Portugal are developed, taking into account the national legislation, and the international charters, which are dedicated to the safeguarding of the archaeological heritage, the present work presents a reflection that intends to raise the possible ways of keeping alive the memory and historical legacy of humanity. To this end, issues are addressed that permeate the importance of safeguarding the collective memory, and the possible ways of publicly exposing the discoveries and local assets, through spaces that are dedicated to such development, with the intention of creating greater visibility for such, understanding its different techniques and objectives. With the intention of providing a better understanding of the questions raised, a case study is carried out, of four archaeological sites located in the country, from which questions are elaborated that permeate the process of their discovery, investigation, classification, conservation, valorization. and exposition, presenting the measures taken in order to safeguard them, in order to understand their global, national and local importance.

Centrada na trajetória individual da carreira de um artista, esta dissertação explora a vida, obra e métodos de trabalho do coreógrafo Vasco Wellenkamp. Pretendo analisar uma narrativa de vida, utilizando não só as palavras do artista enquanto fonte de conhecimento, mas também as palavras de atores-chave da dança que descrevem o seu percurso e como este impactou, coabitou e permite repensar os modelos de abordagem à dança, em Portugal. De uma dimensão individual parte-se para a análise do impacto coletivo da obra do artista para a história da dança, no país, como um passo para a sua compreensão crítica. Através da análise de uma narrativa de vida, esta tese dá voz a Wellenkamp à luz da história da dança, oferecendo uma outra visão – de dentro - de um dos mais importantes coreógrafos do século XX e XXI em Portugal. Conclui-se que a sua carreira foi - e é – uma referência no panorama da dança em Portugal, pela influência que Wellenkamp teve em gerações de artistas, quer através da sua obra coreográfica, quer pelo seu papel pedagógico nos estudos artísticos em dança. Focused on the individual trajectory of an artist's career, this dissertation explores the life, work and working methods of the choreographer Vasco Wellenkamp. I intend to analyze a life narrative, using not only the artist's words as a source of knowledge, but also the words of key actors in dance who describe their path and how it impacted, cohabited, and allows rethinking of the models of approach to dance in Portugal. From an individual dimension, I move on to an analysis of the collective impact of the artist's work on the history of dance in the country, as a step towards critical understanding. Through the analysis of a life narrative, this thesis gives voice to Wellenkamp in the light of dance history, offering another vision — from the inside — of one of the most significant choreographers of the twentieth and twenty-first centuries in Portugal. It is concluded that his career was — and is — a reference in the dance panorama in Portugal, due to the influence that Wellenkamp had on generations of artists, both through his choreographic work and his pedagogical role in artistic studies in dance.

Cada vez mais, e fruto de um maior investimento em atividades de lazer, os eventos são uma constante nas sociedades, observando-se uma maior proliferação dos mesmos. Acompanhando esta tendência, os festivais de música, que representam uma mais-valia para a indústria da música, sofreram um Boom durante a década de 90. Com esta dissertação procurou-se identificar os fatores de sucesso a longo prazo de um festival antigo, que poderão ser inerentes à sua gestão e capacidade criativa e inovadora de programação. Deste modo, através de uma biografia em construção do festival Vodafone Paredes de Coura, que conta com 29 anos de existência, permanecendo nas referências nacionais e internacionais, analisou-se a importância de uma gestão eficaz e do potencial criativo para a respetiva organização. Aqui serão explorados os conceitos de evento, festival e criatividade e os seus respetivos componentes. Para a obtenção de informação recorri à pesquisa qualitativa, que assentou nos métodos de entrevistas semiestruturadas e de história de vida, e ainda na recolha de imagens e vídeos das edições do festival Vodafone Paredes de Coura. Events are increasingly, as a result of a bigger investment in leisure activities, a constant in societies, which results in a proliferation of them. Following this tendency, the music festivals, that represent a surplus value for the music industry, experienced a boom during the 90’s. With this Master’s Thesis I am looking forward to identify the long-term success factors of an old festival, that may be inherent to its management and creative and innovative programming skills. In this way, through an ongoing biography of the festival Vodafone Paredes de Coura, that exists for 29 years and still is a national and international reference, I analyzed the importance of an effective management and creative potencial for the respective organization. Concepts like event, festival and creativity and their components will be explored here. To obtain the information I used qualitative research methods, based on semi-structured and life history interviews. Also based on the collections of images and videos from the editions of the Vodafone Paredes de Coura Festival.

No presente trabalho reflete-se sobre a problemática ambiental, o papel da arte e do empreendedorismo cultural para o desenvolvimento sustentável. O trabalho tem como objeto de análise a Associação Mergulho Urbano – Ambiente e Arte, que surge na cidade de Lisboa em 2019 com o intuito de contribuir para o desenvolvimento de um espaço urbano mais sustentável, resiliente e de promover o debate e a transformação social através de práticas artísticas. São realizadas uma retrospetiva e uma análise do trabalho da Associação até ao momento, combinando metodologias de investigação-ação participativa, em simultâneo com ferramentas de gestão estratégica e organizacional, e recorrendo à criação de dados primários através de entrevistas diretivas. Posteriormente, é estabelecido o plano estratégico para a criação e gestão de um centro artístico e ambiental, que explore práticas artísticas e soluções multidisciplinares para a problemática ambiental nos Setores Culturais e Criativos e no espaço urbano. É identificado um espaço e é efetuada uma análise territorial e iniciado o contacto com as entidades públicas responsáveis, nomeadamente a Direção Municipal de Gestão Patrimonial da Câmara Municipal de Lisboa e a Junta de Freguesia da Penha de França. Numa fase final, o trabalho foca-se na projetação da primeira fase do plano estratégico, utilizando a ferramenta de planeamento Business Model Canvas. Os resultados permitiram efetuar um diagnóstico do momento atual da AMU, definir o plano estratégico para o futuro e criar elementos concretos (e.g. plano arquitetónico para a primeira fase de intervenção e previsão orçamental) para apresentação e discussão com as entidades responsáveis. This paper reflects on environmental issues, the role of art and cultural entrepreneurship for sustainable development. The work has as object of analysis the Mergulho Urbano - Environment and Art Association, which emerges in the city of Lisbon in 2019 with the aim of contributing to the development of a more sustainable and resilient urban space and to promote debate and social transformation through artistic practices. A retrospective analysis of the Association's work so far are carried out, combining participatory action-research methodologies, as well as with strategic and organizational management tools, and through the creation of primary data through direct interviews. Subsequently, a strategic plan is established for the creation and management of an artistic and environmental center, exploring artistic practices and multidisciplinary solutions to environmental issues in the Cultural and Creative Sectors and in urban space. A space is identified, a territorial analysis is carried out and contact is initiated with the responsible public entities, namely the Municipal Property Management Department of the Lisbon City Council and the Parish Council of Penha de França. In a final stage, the work focused on the design of the first phase of the strategic plan, using the Business Model Canvas planning tool. The results permitted a diagnosis of AMU's current situation, the definition of a strategic plan for the future and the creation of concrete elements (e.g. architectural plan for the first phase of intervention and budget forecast) for presentation and discussion with the responsible entities.

Resultante de uma histórica desigualdade de direitos entre os géneros, e a exemplo de muitas outras áreas, também no espaço cinematográfico, a representação das mulheres tem sido subestimada ou esquecida. Diversos movimentos feministas têm, em todo o mundo, reivindicado a favor dos seus direitos e vários autores identificaram quatro vagas do feminismo, às quais correspondem tempos e reivindicações diferentes. Estas disputas não são exclusivas dos movimentos e organizações formais, são também lutas individuais, levadas a cabo por cada uma das mulheres. Através de textos e obras artísticas elas reivindicam e assumem as suas posições feministas. Também no cinema e mais concretamente no cinema português houve, e continua a haver, mulheres que lutam pelos ideais feministas e que têm, consciente ou inconscientemente, realizado filmes que têm acompanhado as reivindicações das vagas feministas que lhes são contemporâneas. Esta dissertação tem como objetivo provar que houve e ainda há realizadoras portuguesas que produziram obras cinematográficas com temas e preocupações consonantes com os da vaga feminista que lhe é ou era contemporânea. Nesse sentido irei apresentar quatro filmes, um por cada vaga do feminismo, que analisarei detalhadamente, Três Dias sem Deus, de Bárbara Virgínia, referente à primeira vaga, Jogo de Mão, de Monique Rutler, relativo à segunda vaga, Os Mutantes, de Teresa Villaverde, para a terceira vaga, e, finalmente, Lobo e Cão, de Cláudia Varejão, alusivo à quarta vaga. As in many other areas, the representation of women has been underestimated or forgotten in the cinematographic space do to a historical gender inequality. Feminist movements have claimed for their rights all over the world and several authors have identified four waves of feminism, corresponding to different times and demands. These disputes are not exclusive to formal movements and organizations; they are also individual struggles, undertaken by each woman. Through texts and artistic works, they claim and assume their feminist positions. In cinema, too, and more specifically in Portuguese cinema, there were, and still are, women who fight for feminist ideals and who have, consciously or unconsciously, made films accompanying the demands of the feminist waves they are contemporary with. This dissertation aims at proving that there were and still are Portuguese filmmakers who produced cinematographic works whose themes and concerns are in line with the feminist wave that was or is their contemporary. In this sense, I will present and analyze in detail four films, one for each wave of feminism: Três Dias sem Deus, by Bárbara Virgínia, corresponding to the first wave, Jogo de Mão, by Monique Rutler, regarding the second wave, Os Mutantes, from Teresa Villaverde, for the third wave, and, finally, Lobo e Cão, by Cláudia Varejão, evocative of the fourth wave.

Embora o Estado tenha uma inegável ação e presença no setor cultural, é impossível falar da cultura e das artes sem analisar o seu papel atual na economia e no desenvolvimento económico da sociedade. A partir da definição e enquadramento dos setores público, privado lucrativo e privado não lucrativo da cultura e das artes, com foco nas artes performativas, esta dissertação teve como principal objetivo o encontro e análise das relações que os setores mantêm entre eles, procurando também servir como base para futuras investigações de melhorias e evoluções das mesmas. Para responder a este objetivo, delineou-se uma estratégia de investigação que passou, numa primeira fase, pela revisão da literatura focada em temas como as políticas públicas da cultura, a economia do setor cultural e a privatização, e, numa segunda fase, de pesquisa empírica, através da observação participante e da realização de conversas informais com responsáveis por duas entidades culturais de dois dos setores económicos da cultura. Esta procura de exemplos reais teve como objetivo uma análise mais próxima do seu funcionamento, bem como da relação que mantêm entre si e com outras entidades. Esta dissertação permitiu criar um conhecimento fundamentado, ainda que ilustrativo, sobre o funcionamento dos setores económicos da cultura em Portugal, bem como das relações entre eles e de alguns processos que aparecem na evolução das políticas públicas da cultura. Although the State has an undeniable role and presence in the cultural sector, it is impossible to talk about culture and the arts without analyzing their current role in the economy and economic development of society. Based on the definition and framing of the public, profitable private and non-profitable sectors of culture and the arts, with a focus on the performing arts, this dissertation had as its main objective the meeting and analysis of the relationships that the sectors maintain with each other, also seeking to serve as a basis for future investigations of improvements and evolutions. In order to answer this objective, an investigation strategy was created which included, in first place, a literature review focused on themes such as public cultural policies, the economics of the cultural sector and privatization, and, in second place, empirical research, through participant observation and informal conversations with leaders of two cultural entities from two of the economic sectors of culture. This search for real examples aimed for a closer analysis of their operation mode, as well as the relationship they maintain with each other and with other entities. This dissertation allowed the creation of grounded, even if illustrative, knowledge about the functioning of the cultural economic sectors in Portugal, as well as the relationships between them and some processes that appear in the evolution of public cultural policies.

A presente dissertação pretende analisar a amplitude dos modelos de gestão na esfera do património cultural. Este estudo é realizado a partir de um caso de estudo constituído pelo património cultural classificado do concelho de Elvas, localizado na região do Alto Alentejo. O debate sobre a eficácia de diferentes agentes na área da gestão patrimonial tem sido alvo de diversos discursos que refletem posições distintas e, portanto, não tem existido consenso nesta matéria. Deste modo, procura-se caracterizar os modelos de gestão do património cultural neste concelho, com destaque para as entidades que os aplicam, identificando a natureza de gestão das mesmas. Além disso, pretendeu-se compreender quais são os principais obstáculos à implementação dos modelos de gestão conhecidos, bem como, perceber quais são as ações de boas práticas ligadas à gestão privada. De forma a atingir os objetivos definidos, optou-se por privilegiar uma metodologia baseada em dois momentos que representam uma estratégia metodológica qualitativa. Numa primeira parte, são analisados conceitos-chave sobre a temática onde foi estabelecida uma relação e diálogo entre os mesmos. De seguida, através da observação direta dos vários bens patrimoniais classificados selecionados da cidade de Elvas, construiu-se uma grelha de observação que permitiu avaliar os resultados obtidos. Resultados que sugerem que não se encontram limitações conceptuais, no caso de Elvas, às práticas de gestão privada, sendo que, assim, verifica-se existir benefícios e vantagens em modelos de gestão privada. This dissertation aims to analyze the breadth of management models in the sphere of cultural heritage. This study is carried out from a case study consisting of the classified cultural heritage of the municipality of Elvas, located in the region of Alto Alentejo. The debate on the effectiveness of different agents in the sphere of asset management has been the subject of several speeches that reflect different positions and, therefore, there is no consensus in this matter. Thus, it seeks to characterize the models of management of cultural heritage in this municipality, with emphasis on the entities that apply them, identifying the nature of their management. In addition, it was intended to understand what the main obstacles to the implementation of known management models are, as well as to understand what are the actions of good practices related to private management. In order to achieve the defined objectives, we chose to favor a methodology based on two moments that represent a qualitative methodological strategy. In a first part, key concepts on the theme where a relationship and dialogue were established between them are analyzed. Then, through the direct observation of the several classified property assets of the city of Elvas, an observation grid was built to evaluate the results obtained. Results suggest that there are no conceptual limitations, in the case of Elvas, to private management practices and, thus, there are benefits and advantages in private management models.

O presente trabalho tem como objetivo principal o desenvolvimento de um modelo de negócio (MN) segundo o Business Model Canvas (BMC), este será focado em três parâmetros: proposta de valor, segmento de clientes e recursos principais. A proposta de valor será elaborada através do Product Canvas. Atualmente, o futebol é o maior fenómeno humano e social na sociedade, a paixão de milhões. Este MN visa a dinamização do novo Museu da Associação de Futebol de Lisboa, uma entidade centenária, cheia de história e instituidora deste fenómeno em Portugal. Realizei o enquadramento teórico dos museus desportivos, o seu contexto histórico e social. Explorei as várias definições de modelo de negócio, defini a relação entre produto serviço e a criação de experiência. A recolha de informação foi realizada através de duas entrevistas aos responsáveis atuais do Museu, em que são abordados os blocos que têm por base o desenvolvimento do MN. Efetuei a análise do mercado, com o objetivo de compreender o contexto externo de modo a desenvolver um serviço diferenciador. Criei e desenvolvi proto-personas tendo em conta o conhecimento empírico do objeto de estudo e a análise das entrevistas exploratórias. Este projeto-tese veio preencher uma lacuna que existe na Associação de Futebol de Lisboa. Futuramente, a realização de um estudo de públicos irá auxiliar a definição de personas, que irá otimizar a experiência oferecida pelo museu aos seus públicos-alvo. The present work aims primarily at the development of a business model (BM), according to the Business Model Canvas (BMC). It will be centred around three parameters: value proposition, customer segments and key resources. The value proposition will be implemented through Product Canvas. Nowadays, football is the ultimate human and social phenomenon in society, the passion of millions. This BM aims to promote the new Lisbon Football Association Museum, a century-old entity, full of history and the pioneer of this phenomenon in Portugal. I carried out the theoretical framework of sports museums and their historical and social context. I explored the various Business Model definitions and defined the relationship between product/service and the creation of experience. The collection of information is carried out through two interviews with the Museum's current managers, in which the blocks that are based on the development of the BM are discussed. I carried out a market analysis, so as to understand the external context with the purpose of developing a differentiating service. I created and developed proto personas taking into consideration the empirical knowledge of the object of study and the analysis of exploratory interviews. This thesis project came to fill a gap that exists in the Lisbon Football Association. In the future, conducting an audience study will help define personas, which will optimize the experience offered by the museum to its target audiences.

Desde 2015, com o advento do movimento Rhodes Must Fall e, particularmente desde 2020, com o assassinato de George Floyd, que o movimento antirracista tem procurado repensar o espaço das nossas cidades e o legado que o colonialismo, a escravatura e o racismo deixam no mesmo. Esta dissertação tem como objetivo estudar a relação entre o espaço, a memória e a colonialidade na cidade de Lisboa, particularmente as possibilidades e lutas pela inscrição de narrativas contrahegemónicas, anticoloniais e antirracistas. Simultaneamente, procura perceber quem tem lutado para fazer essa inscrição, de que forma e qual a sua importância. Since 2015, with the birth of the Rhodes Must Fall movement and, particularly since 2020 with the assassination of George Floyd, the antirracist movement has sought to rethink public space in our cities and the legacy that colonialism, slavery and racism have left in it. This dissertation seeks to study the relation between space, memory and coloniality in the city of Lisbon, particularly the struggles to inscribe counter hegemonic, anticolonial and antirracist narratives. Simultaneously, it aims to understand who has been fighting to make that inscribing happen, in which ways and its importance.

The means through which Homo sapiens expanded and settle d across the Old World continues to be a longstanding question in Human Evolution studies. In Europe their adaptation to the environmental setting, including the eventual assimilation and replacement of Neanderthals remains a largely unanswered topic. On e of the many reasons that may have led our species to succeed in settling in this new territory was the use of different adaptive strategies, including bipolar technology. The latter, rarely used by Neanderthals, was constantly present in Homo sapiens ass emblages between 45 30ka BP. This dissertation’s main goal is to understand if and what role this technology play ed in the adaptation of the first humans in Europe. Additionally, it aims to provide important advances in both methodology and the understandi ng of bipolar methods in Human Evolution. In order to reach these goals a combination of metanalytics and the analysis of 3 early Homo sapiens occupations was used. T his mixed approach revealed patterns of artifact use, technological traditions, efficiency evaluation, resource intensification strategies and expediency. Homo sapiens were recurrently using bipolar methods to increase their efficiency in resource exploitation making them more adaptable to environmental pressure. Bipolar knapping was used to: conserve raw material by continuously reducing raw material volumes too small or too irregular to be held in hand or as a fast solution to obtain sharp edges. Wedging was used to increase their efficiency in exploiting organic materials including carcass processing, bone shaping, bone tool production, ornament production and wood and antler shaping and processing. While this was likely not a major contributing factor to the demise of Neanderthal groups that co existed with Humans in the same territories, it was likely another piece of the puzzle that helped humans thrive over them. Os meios pelos quais o s Homo sapiens se expandiram e colonizaram o velho mundo continua a ser uma questão elusiva e altamente especulada em estudos de Evolução Humana. Na Europa a adaptação destes grupos ao meio ambiente incluindo os contactos e a eventual assimilação dos Neandertais continua a ser uma quest ão em aberto. No entanto, o processo de expansão das populações de humanos pela Europa é indissociável do aparecimento de um conjunto de estratégias adaptativas, significativamente distintas das empregues pelas populações locais de Neandertais. Entre as pr incipais novidades, denota se um crescimento considerável no uso da tecnologia lítica bipolar, em que os utensílios são produzidos através de percussão sobre bigorna, e/ou utilizados na exploração, mediante fragmentação controlada, de materiais orgânicos d uros. Durante o período entre 45 e 30ma BP esta tecnologia foi recorrentemente utlizada por estas comunidades humanas enquanto que foi apenas pontualmente empregue pelas populações Neandertais Os estudos efetuados até ao momento sobre esta tecnologia centraram-se, maioritariamente, na classificação funcional dos artefactos, ignorando questões fundamentais relacionadas com o seu papel nos processos de adaptação. Desde modo, o principal objetivo da presente tese é o de contribuir para uma melhor caracterização e entendimento das estratégias adaptativas dos primeiros humanos modernos na Europa, através da investigação de um dos principais componentes de mudança associados à expansão dessas comunidades – a intensificação da utilização da tecnologia bipolar nas indústrias líticas. De um modo secundário esta tese tem como objetivos adicionais: providenciar avanços metodológicos na análise de tecnologias bipolares e o entendimento de um modo geral do papel que estas tecnologias desempenharam ao longo da Evolução Humana. De modo a atingir estes objetivos foi levada a cabo uma abordagem metodológica inovadora neste campo. Foi feita uma meta análise (metodologia amplamente utilizada em áreas científicas como a Ecologia, Biomedicina, Ciências do Desporto, etc.) que abordou o tema do uso desta tecnologia ao longo do Paleolítico no Velho Mundo. Esta abordagem foi tomada de modo revelar questões ainda não abordadas na literatura como o seu papel em estratégias adaptativas ao longo da Evolução Humana. Os dados e questões resultantes desta abordagem foram depois conjugados com uma análise tecnológica e morfo-funcional de um alargado conjunto de elementos integráveis nos sistemas de exploração bipolar provenientes de sítios arqueológicos com ocupações seguramente atribuíveis aos primeiros humanos modernos em cada respetiva região: Vale Boi (Portugal), Abri Pataud (França) e Bacho Kiro (Bulgária). A conjugação dos resultados da análise em conjunto com os dados do registo arqueológico de cada sítio e a sua comparação com outras regiões europeias (nomeadamente o Norte de Itália durante o tecno-complexo Uluziense) permitiram explorar hipóteses relativas às questões, que constituem os objetivos específicos da tese: (1) qual o papel da tecnologia bipolar nas estratégias adaptativas, nomeadamente, qual o seu enquadramento na resposta aos padrões de intensificação e diversificação na exploração de recursos bióticos e abióticos aparentes durante o início do Paleolítico Superior; (2) que relação tem esta tecnologia com os padrões de mobilidade destas comunidades no âmbito da adaptação à ocupação de novos territórios, e como se reflete a sua diversidade na organização e funcionalidade das ocupações; (3) de que forma os elementos bipolares integram os padrões tecnológicos de cada sítio, no que diz respeito à sua incorporação nas cadeias operatórias de cada sítio arqueológico, à exploração da diversidade de matérias-primas utilizadas, ou às escolhas efetuadas ao nível da seleção dos utensílios; (4) e por último, qual a diversidade de funcionalidades para as quais foram os elementos bipolares utilizados, prestando particular atenção à distinção entre materiais utilizados como núcleos e utilizados como cunhas. Os resultados desta combinação de combinação revelaram um conjunto de respostas e questões relativamente aos objetivos da tese. A meta análise compilou dados de cerca de 168 ocupações Paleolíticas contendo tecnologia bipolar cujos resultados foram os seguintes: (1) a tecnologia bipolar foi utlizada como uma estratégia adaptativa ao longo do tempo por várias espécies de hominídeos; (2) os métodos bipolares foram utilizados de modo a aumentar a eficiência em tarefas relacionadas com a extração e exploração de recursos bióticos e abióticos; (3) a recorrência do recurso ao talhe bipolar (sobre bigorna) aconteceu devido a ser uma solução latente através de convergência evolucionária; e (4) a técnica da utilização de ferramentas líticas como cunhas para explorar recursos orgânicos, aparenta ter sido exclusivamente utlizada por Homo sapiens. Estas questões foram posteriormente abordadas na análise tecno-funcional das 3 jazidas arqueológicas de Vale Boi (Portugal), Abri Pataud (França) e Bacho Kiro (Bulgária), e a sua subsequente comparação entre si e com jazidas no Norte de Itália o que resultou nas seguintes conclusões: (1) a tecnologia bipolar teve um papel importante na adaptação dos primeiros humanos na europa ao proporcionar-lhes como um mecanismo versátil e eficiente para maximizar a exploração de recursos bióticos e abióticos; (2) através do talhe bipolar estes grupos maximizaram economicamente a gestão de matérias-primas ao permitir-lhes continuar a reduzir volumes de matéria-prima demasiado pequenos ou irregulares para serem segurados na mão; (3) em situações em que a falta de matéria-prima não era uma preocupação, o talhe bipolar possibilitou a produção rápida e expediente de suportes e gumes agudos, independentemente do nível de experiência do talhador; (4) estes grupos recorreram à utilização de cunhas como forma de aumentar a eficiência na exploração de recursos orgânicos, nomeadamente: no processamento de carcaças, produção de ferramentas de osso e ornamentos e no processamento de hastes e madeira para o fabrico de ferramentas; (5) as vantagens da utilização destes métodos nestes senários de exploração de recursos foram transmitidas ao longo de todo o Paleolítico Superior através de várias culturas, tradições tecnológicas e independentemente do contexto ambiental ou cultural; por fim (6) estas vantagens adaptativas proporcionadas pela utilização desta tecnologia poderão ter sido um de vários fatores que levaram ao sucesso adaptativo dos humanos neste território em detrimento das populações Neandertais. Concluindo, a tecnologia bipolar teve um papel de estratégia adaptativa para os primeiros humanos na Europa. O reconhecimento das suas vantagens na extração de recursos possibilitou a estes grupos sobreviver e mediar sucessivas pressões ambientais. Vantagens estas que tiveram de tal forma impacto nas estratégias adaptativas destes grupos que o conhecimento foi passado ao longo de todo o Paleolítico Superior na Europa, enquanto que outras tecnologias foram continuamente substituídas ou adaptadas. Ainda que não seja possível considerar a utilização da tecnologia bipolar como um dos fatores-chave para a assimilação e desaparecimento dos Neandertais, é, no entanto, claro que contribuiu para o sucesso da expansão e adaptação dos humanos na Europa.

A presença da mulher no mundo do rap, um género musical integrante do setor cultural, tem sido pouco abordada em peças jornalísticas e artigos de origem académica, em Portugal. Paralelamente, a mulher, como interprete de rap, não possui um lugar de destaque em cartazes de música e é pouco convidada para eventos. Apenas duas rappers, Capicua e Nenny, participaram no concerto sobre a “História do Hip-Hop Tuga” de 2022, um concerto com várias edições protagonizado por nomes marcantes do hip-hop português. Através da presente dissertação, pretende compreender-se como é que, então, se caracteriza, atualmente, a mulher no rap em Portugal. Partindo da análise de um conjunto de estudos, artigos jornalísticos, e entrevistas realizadas às rappers Capicua e Joana na Rap, foi possível concluir-se que a presença da mulher no rap é caracterizada pela invisibilidade e luta, no entanto, há uma rapper que se consegue destacar e que não se encontra no padrão de mulher rapper, observado ao longo da história da mulher no rap em Portugal, a artista Capicua. Por outro lado, considera-se que existe menos mulheres a vingar neste meio devido, maioritariamente, à sociedade patriarcal – na qual a mulher rapper não se encontra no padrão de rapper e existe uma dificuldade de conciliação da vida artística profissional e a pessoal. The presence of women in the world of rap, a musical genre that is part of the cultural sector, has been little addressed in journalistic pieces and articles of academic origin in Portugal. At the same time, women as rap performers do not have a prominent place in music posters and are rarely invited to events. Only two rappers, Capicua and Nenny, participated in the concert on the "History of Tuga Hip-Hop" in 2022, a concert with several editions starring leading names of Portuguese hip-hop. The aim of this dissertation is to understand how women in rap inPortugal are currently characterised. Based on the analysis of a set of studies, journalistic articles and interviews conducted with the rappers Capicua and Joana na Rap, it was possible to conclude that the presence of women in rap is characterised by invisibility and struggle, however, there is one rapper who can stand out and who is not in the pattern of female rapper, observed throughout the history of women in rap in Portugal, the rapper Capicua. On the other hand, it is considered that there are fewer women succeeding in this medium mainly due to the patriarchal society - in which the female rapper does not meet the rapper standard and there is a difficulty in reconciling professional and personal artistic life.

A pandemia de COVID-19 que afetou Portugal entre 2020 e 2021 teve um profundo impacto no setor cultural, perturbando profundamente o funcionamento de inúmeros equipamentos culturais que se dedicam às artes performativas. A presente dissertação propõe analisar a reação de um teatro municipal lisboeta em específico a esta situação, o LU.CA – Teatro Luís de Camões, refletindo sobre o impacto da mesma na gestão de um teatro com uma programação direcionada exclusivamente para crianças e adolescentes. A metodologia qualitativa utilizada ao longo deste estudo seguiu várias fases. Procede-se à revisão da literatura dos dois conceitos enunciados: gestão e COVID-19, seguindo-se o enquadramento do estudo de caso, complementado com entrevistas à responsável pela gestão do LU.CA, à diretora artística do teatro, aos vários diretores de departamentos do teatro e com odepoimento da autora, que regista a sua experiência enquanto diretora de produção desteequipamento. Esta investigação procura compreender se há necessidade de implementar uma estratégia de gestão de risco que acautele futuras situações extraordinárias que comprometem a atividade do teatro, avaliar as consequências do cancelamento, do reagendamento e da adaptação da programação do LU.CA para plataformas digitais e para o espaço físico (teatro) após as suas reaberturas e refletir sobre os contributos que situações de crise podem trazer para a futura gestão de risco. Conclui-se que é necessária a criação de uma estratégia de gestão de risco a nível organizacional e programático, tendo sido sugerida a participação das direções de cada departamento do teatro na sua elaboração. The COVID-19 pandemic that affected Portugal between 2020 and 2021 had a profound impact on the cultural sector, deeply disrupting the activity of numerous cultural spaces devoted to the performing arts. His dissertation aims to analyze the reaction of a specific theater in Lisbon, LU.CA - Teatro Luís de Camões to the COVID-19 pandemic, reflecting on its impact on the management of a theater with a programming aimed exclusively at children and adolescents. This research applied the following methodology. The literature review of the two foundational concepts: management and COVID-19, followed by the framework of the case study is complemented with interviews to the responsible for the management of LU.CA, to the artistic director of the theatre, to the various directors of the theater’s departments. The testimonies are completed with the report on the author’s experience, as director of production of this equipment. This study intends to understand if there is a need to implement a risk management strategy to prevent extraordinary situations that compromise the theatre’s activity to evaluate the consequences of cancellation, rescheduling and adaptation of LU.CA the programming to digital platforms and to the physical space (theater) after its reopenings, and to reflect on the contributions that crisis situations can bring to future risk management. It is concluded that it is necessary to create a risk management strategy at the organizational and programmatic level, and it was suggested that the directorates of each department of the theater participate in its elaboration.

O estereótipo de género, fortemente associado aos papeis de género tradicionais, está presente em diferentes esferas do dia-a-dia, conjunto do qual a cultura e as suas expressões não são exceção. Este pensamento, geralmente depreciador do género feminino, pode ser expresso de diferentes formas, estando dentro dessas a micro-agressão de género. A micro-agressão de género não é um conceito investigado substancialmente no setor cultural, ao contrário do estereótipo de género, fundamento do qual parte. Ainda assim, outras áreas como a psicologia, têm vindo a desenvolver estudos sobre este, e como a sua prática tem efeito em quem o sofre. Em geral, o caso do cinema tem vindo a ser referido em estudos sobre o estereótipo de género, sendo visto como uma das expressões culturais que contribui para a objetificação sexual do corpo feminino. Nos estudos realizados em Portugal, o cinema nacional fica bastante em segundo plano, sendo que as expressões onde estes mais se focam é na televisão e na publicidade nos media. Isto não implica que o estereótipo de género não exista no cinema português, e o mesmo aplica-se às micro-agressões de género. Com este estudo, pretendemos trazer algum conhecimento para o setor da cultura sobre a forma como algumas manifestações culturais têm presentes micro-agressões de género. Partindo de uma análise dos conceitos, cruzando bibliografia com documentação primária e analisando algumas das produções cinematográficas realizadas por portugueses, esta dissertação realça a forma como as micro-agressões de género estão presentes na cultura em Portugal, contribuído para a perceção social deste problema. Gender stereotyping, strongly associated with traditional gender roles, is present in different spheres of everyday life, of which culture and its expressions are no exception. This thinking, usually derogatory to the female gender, can be expressed in different ways, one of which is gender micro-aggression. Gender micro-aggression is not a concept substantially investigated in the cultural sector, unlike gender stereotyping, the foundation from which it starts. Still, other areas, such as psychology, have been developing studies on it, and how its practice has an effect on those who suffer it. In general, the case of cinema has been mentioned in studies about gender stereotyping, being seen as one of the cultural expressions that contributes to the sexual objectification of the female body. In the studies carried out in Portugal, the national cinema is rather in the background, and the expressions where they focus more on are television and media advertisement. This does not imply that gender stereotyping does not exist in Portuguese cinema, and the same applies to gender micro-aggressions. With this study, we intend to bring some knowledge to the culture sector about how some cultural manifestations have gender micro-aggressions present. Starting from an analysis of the concepts, crossing bibliography with primary documentation and analyzing some of the film productions made by Portuguese filmmakers, this dissertation highlights how gender micro-aggressions are present in the culture in Portugal, contributing to the social perception of this problem.

O Centro AvEssO T – Centro de Artes e Ofícios Têxteis é um centro artístico comunitário dedicado às artes e saberes têxteis: com várias valências, procura ser um espaço de troca de conhecimentos das mais variadas técnicas têxteis e também um espaço onde é incentivado um sentido artístico, criativo, de comunidade, intergeracional e intercultural. O Centro pretende ser um local de valorização das artes têxteis e dos saberes a elas associados – das mais tradicionais às expressões e artistas contemporâneos -, um espaço ponte entre o meio artístico, o artesanato e as práticas têxteis domésticas e de lazer. E assim, ser também um espaço de diálogo e conexão entre artistas, artesãos, praticantes e públicos. As artes e ofícios têxteis têm uma grande relevância na cultura de uma localidade e país, e Portugal não é exceção. Muitos artistas recorrem hoje também a têxteis e técnicas têxteis na sua expressão e prática. Além disso, os têxteis nunca deixaram o universo doméstico e do lazer. São das práticas artísticas e didáticas mais acessíveis e têm variados benefícios a elas associadas, da saúde mental à sustentabilidade. AvEssO T Center – Textile Arts and Crafts Centre is a community arts centre dedicated to textile arts and know-how: with a variety of vacancies, it aims to be a space for sharing knowledge on the most varied textile techniques and a space where an artistic and creative sense is encouraged in an intergenerational and intercultural community environment. The Centre intends to be a place to value the textile arts and the related know-how – from the most traditional to contemporary expressions and artists -, a space bridging the arts sphere, the crafts and the domestic and leisure textile practices. And with that, to be a space for dialogue and connection between artists, artisans, makers, and the public. Textile arts and crafts are extremely relevant in the culture of a place and country, Portugal is no exception. Many artists today use textiles and textile techniques in their expression and work. Furthermore, textiles never left the domestic and leisure sphere. Textile crafts are some of the most accessible artistic and didactic practices and they have several benefits, from mental health to sustainability.

Portugal e a génese da sua identidade, apesar da sua história colossal de nove séculos, impérios globais, reinos caídos, mitologias criadas e caminhos ecléticos, encontra-se, agora com a sua inexistência imperial, um mistério na sua imagem objetiva. Quanto mais se tenta descrever e dissecar em pormenor o que é e como se está, possivelmente, a desenvolver, mais complexa a sua explicação se torna. Esta lacónica descrição de Portugal, contudo, não obtém nenhum aspeto de conotação negativa. Muito pelo contrário, tendo em conta o quão exuberante as histórias, filosofia, autores, lendas e fábulas que este pequeno, embora curioso, país criou. Sendo assim, uma revisão cultural é necessária sobre Portugal e as suas representações como país. Eduardo Lourenço produziu um organon imbatível no que toca a dissecar, explorar e investigar este fascinante conto, seja este por ensaios ou crónicas, discutindo em pormenor certos aspetos intrínsecos à cultura e à sociedade Portuguesa. Esta dissertação, então, tem esta jornada – Dissecar a Imagem de Portugal e as suas representações, através de uma análise bibliográfica, sendo estas inspiradas pelas obras de Eduardo Lourenço. Portugal and its cultural identity, despite its colossal nine century history, global empires, fallen kingdoms, created mythologies and eclectic paths, has now, without it‟s imperial existence, a mystery in its definition of Image. The more one tries to describe in detail what it is and how it is possibly developing, the more esoteric the explanation becomes. This laconic description of Portugal, however, does not obtain any aspect of negative connotation. Quite the contrary, considering how lush the stories, philosophy, authors, legends and fables that this small, albeit curious, country has created. Therefore, Portugal needs a new take on it‟s cultural belongings and representations as a country. Eduardo Lourenço produced an unbeatable organon when it comes to dissecting, exploring and investigating this fascinating tale, whether through essays or chronicles, discussing in detail certain aspects intrinsic to Portuguese culture and society. This dissertation, then, has the following journey – To dissect the Image of Portugal and it‟s representations, by utilizing the method of work analysis, which are inspired by the works of Eduardo Lourenço.

Quais são os ingredientes para o sucesso de um filme? O que é, afinal, este sucesso? Para o compreender, investiguei quais os fatores intrínsecos e extrínsecos a um filme que viabilizam a sua popularização e motivam o seu sucesso, realizando um estudo de caso sobre a UCI Cinemas El Corte Inglês, em Lisboa. Comparei os filmes mais vistos neste cinema multiplex aos mais vistos em Portugal, segundo aqueles fatores, procurando delinear a programação e público deste cinema face ao contexto nacional. Justapus esta análise ao posicionamento do cinema (a oferta, manifestada no seu responsável) sobre as questões suprarreferidas, descortinando os aspetos mais relevantes da programação da UCI, ao mesmo tempo contrastando-o com o posicionamento do público de cinema (a procura, espectadores de filmes em sala de cinema), acerca das mesmas questões, discernindo os seus padrões de consumo de filmes em sala. A performance dos filmes portugueses foi traçada no período definido, enquanto se desenhavam as ameaças às salas de cinema: as plataformas de streaming e a pandemia global provocada pela COVID-19. What are the ingredients towards a film’s success? What is, after all, this success? To understand this, I investigated which intrinsic and extrinsic factors to a film make its popularization possible and motivate its success, conducting a case study on UCI Cinemas El Corte Ingles, in Lisbon. I compared the most viewed films in this multiplex cinema to the most viewed in Portugal, according to those factors, trying to delineate the programming and audience of this cinema in relation to the national context. I juxtaposed this analysis to the cinema's perspective (the offer, manifested in its manager) on the above-mentioned issues, unveiling the most relevant aspects of UCI's programming, at the same time contrasting it with the cinema audience's perspective (the demand, spectators in the cinema), on the same issues, discerning their consumption patterns of movies in the cinema. The performance of portuguese films was traced in the defined period, while threats to cinemas were being drawn: streaming platforms and the global pandemic provoked by COVID-19.

O teatro sempre esteve associado a uma arte de espetáculo que leva para os palcos os assuntos da vida mais difíceis de discutir nas sociedades. A igualdade de géneros é um desses temas. O espetáculo “Monólogos da Vagina” é um caso de pesquisa que nos ajuda a conduzir uma investigação que procura ligar o teatro à defesa de causas sociais. A presente dissertação tem então como questão de partida e objetivo perceber qual é a ligação entre os dois pontos referidos, para que seja possível concluir se o teatro e, em particular, este espetáculo, têm uma posição de defensores. Para responder a esta questão foi delineada uma estratégia que passou pela revisão da literatura e também pela realização de duas entrevistas qualitativas, semiestruturadas, aos profissionais das artes, envolvidos na criação do espetáculo português. Assim, numa primeira fase, através da revisão da literatura, foi-me permitido estudar vários temas como o feminismo e o seu impacto na vida social e profissional dos atores sociais. Discuti, ainda, os conceitos de género e sexo, e desigualdades de género. Numa segunda fase, procurei realizar uma análise do espetáculo - original e em português - e das intenções dos seus profissionais. A análise tornou possível chegar à conclusão de que o teatro é uma arte de causas, cujos palcos “escondem” e revelam desigualdades profissionais e sociais. Theatre has always been associated with a performing art that brings to the stage the most difficult issues of life to discuss in societies. Gender equality is one such issue. The play "Vagina Monologues" is a case study that helps us conduct an investigation that seeks to link theatre to the defence of social causes. The present dissertation has then as a starting question and objective to understand what is the connection between the two mentioned points, so that it is possible to conclude if theatre and, in particular, this show, have a position of advocates. To answer this question a strategy was outlined that went through the literature review and also through the realization of two qualitative interviews, semi-structured, to arts professionals, involved in the creation of the Portuguese play. Thus, in a first phase, through the literature review, I was allowed to study several themes such as feminism and its impact on the social and professional life of social actors. I also discussed the concepts of gender and sex, and gender inequalities. In a second phase, I sought to carry out an analysis of the show - original and in Portuguese - and of the intentions of its professionals. The analysis made it possible to reach the conclusion that theatre is an art of causes, whose stages "hide" and reveal professional and social inequalities.

O Brasil é o país com a maior comunidade japonesa fora do Japão, contendo cerca de 1,9 milhão de nikkeis. Como é possível imaginar, muitos itens da cultura japonesa foram trocados e assimilados durante esse processo. Um desses itens culturais que passou a ser muito consumido e utilizado no Brasil, são os quadrinhos japoneses, popularmente conhecidos como “Mangá”. A presente Dissertação tem como intuito compreender melhor as transferências culturais ocorridas entre os dois países através do objeto “Mangá” e extrapolar suas funções em território brasileiro. Para isso, utilizamos primeiramente de uma abordagem histórica do mangá, passando para sua inserção em solo brasileiro e finalizando com as diferentes frentes em que o mangá atua, sendo estas a componente do artista, dos leitores e das instituições. Brazil is the country with the largest Japanese community outside Japan, with about 1.9 million Nikkei. As it is possible to imagine, many items of Japanese culture have been exchanged and assimilated during this process. One of these cultural items that became widely consumed and used in Brazil are Japanese comics, popularly known as "Manga". The present dissertation aims to better understand the cultural transfers that occurred between the two countries through the object "Manga" and to extrapolate its functions in Brazilian territory. To do so, we will first use a historical approach to manga, moving on to its insertion in Brazilian history and ending with the different ways in which manga acts, these being the component of the artist, the readers, and the institutions.

Em 2020 a plataforma digital Portugal #Entraemcena (PEC) apresentou uma proposta inédita para promover o encontro entre agentes dos setores cultural e criativo e o setor privado comercial. Adotando um modelo de marketplace digital, assente num website, a PEC visava criar um (ciber)espaço, sujeito às leis da oferta e procura, facilitador do encontro e transação entre empresas e profissionais. Os objetivos de financiamento ou compra de produtos/serviços artísticos realiza-se através de modelos de funcionamento específicos: Ideias e Desafios. Considerando o seu impacto mediático imediato, mas fugaz, a investigação propõe aprofundar os conhecimentos sobre a PEC, descrevendo a composição do ecossistema que sustenta este movimento nacional de apoio aos setores cultural e criativo e analisando as efetivas formas de uso por parte dos agentes. Para responder à questão “Qual é a forma de participação de empresas comerciais com a PEC e de envolvimento com os agentes envolvidos no ecossistema da Portugal #Entraemcena?”o caso de estudo múltiplo analisa as experiências dos Desafios lançados por três empresas – Renova, Vodafone e Ageas- e discute as principais motivações e dinâmicas do seu envolvimento, oferecendo um mapeamento das diferentes intenções que movem agentes do setor privado a “entrarem em cena” e financiar projetos captados via PEC. In 2020, the digital platform Portugal #Entraemcena (PEC) put forward an unprecedented proposal to promote the meeting between agents of the cultural and creative sectors with the commercial private sector. Adopting a digital marketplace model, based on a website, PEC aimed to create a (cyber) space, subject to the laws of supply and demand, facilitating the meeting and transaction between companies and professionals of the cultural and creative sector. The objectives of financing or purchasing artistic products/services are realized through specific operating models: Ideas and Challenges. Considering its immediate but fleeting media impact, the research proposes to deepen the knowledge about the PEC, describing the composition of the ecosystem that sustains this national movement of support for the cultural and creative sectors and analysing its’ effective forms of use by players enrolled in the platform. To answer the question "In what way do commercial companies participate within Portugal #Entraemcena and what is there involvement with the other parties involved in the ecosystem of Portugal #Entraemcena?" the multiple case study research analyses the experiences of the Challenges launched by three companies - Renova, Vodafone and Ageas- and discusses its main motivations and dynamics of their involvement, offering a mapping of the different intentions that move private sector agents to "enter the scene" and fund projects raised via PEC.

Diante da globalização das artes urbanas, observa-se movimentos de institucionalização e regulamentação destas culturas em todo o mundo. Com isso emergem discussões a respeito destes processos e suas consequências na sociedade, aqui especificamente sob o território de Lisboa. O presente estudo busca abordar o tema central do graffiti, street art e da arte urbana em geral nas comunidades de Lisboa com a finalidade de observar os diversos pontos de vista de sua valorização pelos públicos especializados e indistintos. A partir de uma metodologia que se inicia na revisão da literatura já existente sobre a temática para a construção de uma base de conhecimentos fundamentados na sociologia e antropologia e posteriormente se expande para o contacto direto com artistas e moradores das comunidades através de entrevistas e observações participantes. Durante este percurso foram observados distintos relatos de todas as partes nas diversas comunidades abordadas, demonstrando assim que os conceitos de valorização por vezes são subjetivos e atribuídos conforme as histórias de vida e aproximação ou não aproximação com o universo artístico e cultural. No entanto, são favorecidos quando há a existência de políticas públicas que suportam investimentos e incentivos a esta cultura. In face of the globalization of urban arts, one can observe movements of institutionalization and regulation of these cultures all over the world. With this, discussions about these processes and their consequences in society emerge, here specifically under the territory of Lisbon. The present study seeks to approach the central theme of graffiti, street art and urban art in general in the communities of Lisbon with the purpose of observing the diverse points of view of its valorization by specialized and indistinct publics. Starting from a methodology that begins in the review of existing literature on the subject to build a knowledge base grounded in sociology and anthropology, and later expands to direct contact with artists and residents of the communities through interviews and participant observations. During this journey, different accounts were observed from all sides in the several communities approached, thus demonstrating that the concepts of valorization are sometimes subjective and attributed according to life stories and closeness or lack of closeness to the artistic and cultural universe. However, they are favored when there are public policies that support investments and incentives to this culture.

O propósito deste trabalho é a criação de Modelo de Negócio para o Carnaval de Lisboa. A problemática que dá início ao estudo é a falta de integração entre produtores de diversos grupos do crescente Carnaval de Lisboa, que faz com que o movimento perca força perante aos órgãos regulamentadores. Dada a expressividade da comunidade brasileira em Portugal e a importância do Carnaval como forma de expressão de sua identidade cultural, a pesquisa tem como objetivo unir os diversos atores sociais envolvidos na organização do evento e criar ferramentas de gestão com o intuito de fomentar a cultura do carnaval em Lisboa e promover uma rede de diversos produtores, fornecedores e parceiros. A pesquisa adota metodologia exploratória, com dados recolhidos através de entrevistas semiestruturadas e questionário. Entre os entrevistados, produtores, entidades culturais e clientes. Utilizou-se análise de conteúdo das entrevistas, fontes oficiais e revisão de literatura para design de Modelo de Negócio para o Carnaval de Lisboa. Como resultados, a pesquisa apresenta quatro Canvas: Business Model Canvas, Canvas da Proposta de Valor, Canvas do Propósito e Canvas do Ecossistema do Carnaval. As principais conclusões foram: 1) Os grupos já possuem produtos e serviços que criam uma experiência transversal ao período do Carnaval; 2) Há adesão por parte do público de Lisboa; 3) A comunicação com o cliente é um ponto a ser desenvolvido; 4) A falta de articulação com entidades regularizadoras acarreta na falta de infraestrutura nos eventos; 5) A operacionalização do Carnaval pode gerar impactos positivos na economia local e promover a integração e sensibilização de públicos através da cultura. This research aims to design a Business Model for Lisbon Carnival. The problem that gives beginning to the study is the need for more integration between the different groups of the growing Carnival in Lisbon, which makes the movement lose strength before the regulatory organizations. Given the expressiveness of the Brazilian community in Portugal and the importance of Carnival as a form of expression of its cultural identity, the research aims to unite the various social actors involved in the organization of the event and create management tools to develop the culture of Carnival in Lisbon and create a network connecting producers, suppliers and partners. The research adopts an exploratory methodology, with data collected through semi-structured interviews and questionnaires. The interviewees include producers, cultural partners, and clients. Based on the content analysis of the interviews, on the data obtained through official sources, and on the literature review, the study developed the Business Model design for Lisbon Carnival. In conclusion, it presents four Canvas: Business Model Canvas, Value Proposition Canvas, Organizational Purpose Canvas and Ecosystem Canvas of Lisbon Carnival. The main conclusions were:1) The groups already have products and services that create an experience beyond the Carnival period; 2) There is adhesion by the public; 3) Communication with the client is a point to be developed; 4) The lack of articulation with regulatory bodies leads to a lack of infrastructure at event; 5)The operationalization of Carnival can generate positive impacts on the local economy and promote the integration and awareness of audiences through culture.

Cascais é uma vila sublime, de uma beleza notável e detentora de um património sem igual. A vila, ocupa grande parte das suas ações na preservação e disponibilização ao público do seu património e cultura, o que faz de Cascais um excelente exemplo de práticas culturais a nível autárquico. A par de tudo isto, a criação do Bairro dos Museus, conceito inovador e indissociável da Câmara Municipal de Cascais, tornou-se num excelente exemplo de Gestão patrimonial e cultural através de uma política cultural forte assente na localização geográfica dos equipamentos culturais. Na presente dissertação e a partir de dois estudos de caso – Casa de Santa Maria e Farol de santa Marta -, é objetivo entender quais as ações individuais de cada equipamento cultural, qual a sua relação com o Bairro dos Museus e consequentemente perceber se as estratégias culturais e museológicas funcionam para proteger o seu património. Cascais is an outstanding village, with a remarkable beauty and a unique heritage. The village occupies a large part of its actions in the preservation and availability of its heritage and culture, which makes Cascais an excellent example of cultural practices at the municipal level. Alongside all this, the creation of the “Bairro dos Museus”, an innovative concept inseparable from the Cascais City Council, has become an excellent example of heritage and cultural management through a strong cultural policy based on the geographical location of cultural facilities. In the present dissertation and from two case studies - House of Santa Maria and Lighthouse of Santa Marta -, the objective is to understand the individual actions of each cultural equipment, what is its relationship with the Bairro dos Museus and, consequently, to understand if the strategies cultural and museological works to protect their heritage.

Nesta dissertação, é explorada a perspetiva dos públicos efetivos e potenciais de museus, em relação à comunicação digital online feita pelas instituições museológicas, com o objetivo de compreender o que é que os públicos gostariam de ver disponibilizado nos meios digitais online. Embora a dissertação se foque na perspetiva dos públicos, de modo a obter informação sobre a comunicação online, foram analisados os websites dos seguintes museus, Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Calouste Gulbenkian, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu do Oriente, Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado e Museu Bordalo Pinheiro. Foram também realizadas entrevistas às equipas de comunicação dos mesmos museus, com o objetivo de ter exemplos do que já é feito em termos de comunicação digital online no contexto museológico. Através das entrevistas feitas às equipas de comunicação dos museus e aos públicos, foi possível concluir que tipo de comunicação online já é praticada e qual é a opinião dos públicos efetivos e potenciais, em relação àquilo que já é feito. Através das entrevistas feitas aos públicos foi também possível compreender o que, na sua perspetiva, poderia vir a ser feito em relação à informação disponibilizada e à forma de comunicar online, para criar mais interesse em visitar os museus presencialmente, designadamente a partilha de conteúdos mais interativos e adequados a cada plataforma, uma aposta na realidade virtual, como também apostar em campanhas de descontos. In this dissertation, it is explored the perspective of effective and potential publics of museums in relation with the online digital communication made by the museological institutions, with the goal of understanding what people would like to see in the online digital format. Though the dissertation’s focus is the perspective of effective and potential publics of museums, the websites of the following museums were analysed: Museu Nacional de Arte Antiga, Museu Calouste Gulbenkian, Museu Nacional Soares dos Reis, Museu do Oriente, Museu Nacional de Arte Contemporânea-Museu do Chiado e Museu Bordalo Pinheiro. Interviews were also made to the communication staff from those museums, with the goal of having examples of what is already being done with the online communication on the museological context. Going through those interviews made to the museum communication staff and to the effective and potential publics of museums, it was possible to conclude that this type of online communication is already at practice and what is the opinion of effective and potential publics in relation to what is already being done. With these interviews made to the effective audiences and potential of museums, we were able to understand from their perspective what could be done with all the available information and its ways of communicating online to create more interest to visit museums in person, such as the sharing of more interactive content and adapted to each platform, a bet on virtual reality, as well as in discount campaigns.

É aceite que os Museus e todos os seus núcleos desempenham hoje um papel importante na comunidade onde se inserem e na sociedade em geral. Enquanto espaços de cultura e educação têm a capacidade de transformar a atuação de um país. Apesar de exercerem um papel de importância, são muitos os desafios que os museus enfrentam, para a sua subsistência e para estabelecer e manter uma relação com o(s) seu(s) público(s). O Núcleo Museológico de Alverca é uma das instituições que, apesar de ser pequeno em tamanho, desempenha grandes ações em relação à sua comunidade, e que desde a sua criação se define como uma relação de proximidade. Em que se materializa essa relação e como se operacionaliza? Procura-se contribuir para identificar o valor que tem a comunidade para o Núcleo Museológico de Alverca e como este se organiza em função daquela. It is accepted that museums play today an important role in the community in which they operate and in society in general. Being culture and education spaces, museums have the capacity to transform a country. Despite playing an important role, there are many challenges that museums face, especially in their maintenance and relationship with their audience(s). The Alverca Museum (a part of the Vila Franca de Xira Municipal Museum) is one of the institutions that, despite being small in size, performs great actions in relation to its community, with whom a relationship of proximity has been defined since its creation. How does this relationship materialize and how is it operationalized? This dissertation seeks to contribute to the identification of the value that the community has for the Museum of Alverca and how the museum considers the community in its organization.

É objetivo da presente investigação conhecer a realidade do design de upcycling profissional em Portugal e identificar os fatores que influenciam a prática, bem como medidas que facilitem o seu desenvolvimento. Trata-se de um estudo exploratório e tomou-se o paradigma construtivista. Assenta na revisão da literatura e na análise de dados de indução qualitativa, extraídos de entrevistas semiestruturadas a dez criativos que trabalham em projetos de design de upcycling em Portugal. Foi feita uma caracterização dos projetos selecionados, examinando a respetiva cadeia de produção, da conceção à produção das peças. Paralelamente, foram identificados fatores que influenciam a prática, designadamente, desafios e facilitadores, e complementarmente, possíveis medidas que facilitem a prática. Neste âmbito, a correspondência com as descobertas dos autores estudados para a revisão da literatura, é alta. Em contraste, aqui é apresentada uma perspetiva mais micro, analítica, da perspetiva dos criativos, que vai além da perspetiva do negócio, revelando novos fatores de influência facilitadora. Estes novos fatores resultaram na diferenciação entre facilitadores diretamente relacionados com a prática e facilitadores do foro pessoal. Desta análise, emergiram três áreas chave onde desenhar e implementar as possíveis medidas de facilitação, nomeadamente, educação, interligação e reestruturação do sistema. As premissas apresentadas, capacitam entidades existentes ou emergentes interessadas em desenvolver estratégias que promovam a evolução da prática, sobre o estado da arte a nível nacional, em que áreas é necessário intervir, e exemplos já adotados ou sugeridos pelos criativos praticantes. The aim of this research is to better understand the reality of professional upcycling design in Portugal and identify the factors that influence the practice, as well as possible measures to facilitate its development. This is an exploratory study and the constructivist paradigm was taken. It is based on literature review and qualitative induction data analysis, extracted from semi-structured interviews with ten creatives working in upcycling design projects in Portugal. A characterization of the selected projects was made, examining their production chain, from design to production. In parallel, factors that influence the practice were identified, namely, challenges and facilitators, and complementarily, possible measures that facilitate the practice. In this respect, the correspondence with the findings of the authors studied for the literature review, is high. In contrast, here a more micro, analytical perspective of the creatives' perspective is presented, which goes beyond the business perspective, revealing new factors of facilitating influence. These new factors resulted in a differentiation between facilitators directly related to practice and facilitators of personal nature. From this analysis, three key areas emerged in which it’s importante to design and implement facilitation measures, namely education, interconnection, and restructuration. The premises presented empower existing or emerging entities interested in developing strategies that promote the practice evolution, gives a general perspective about the national state of the art, the areas in which it is necessary to intervene, and examples already adopted or suggested by creative practitioners.

Atualmente é cada vez mais debatida a urgência de reconhecer a importância do envolvimento das pessoas com o património cultural. O envolvimento das pessoas e comunidades nos processos de gestão, conservação e preservação do património cultural é imprescindível para se conseguir um novo conceito de património. Este novo conceito procura reconhecer as pessoas e os valores humanos como a questão-chave para um conceito abrangente e inclusivo de Património cultural. Infelizmente, apesar de debatido, este continua a ser um tema que os profissionais e comunidades de especialistas em património tentam evitar. Por esta razão, muitas abordagens utilizadas para a gestão do património são vistas como antiquadas e unilaterais. Estudos atuais indicam diversos benefícios no envolvimento e participação das pessoas e comunidades nos processos de gestão do património. O envolvimento começa com a criação de um relacionamento entre as pessoas e o seu património através de diversas abordagens. O relacionamento pode ser criado de diversas maneiras, uma delas é através da colaboração. É preciso agora estudar e procurar criar abordagens criativas e inovadoras que incentivem a colaboração e o relacionamento. Neste trabalho é proposto o estudo de uma abordagem colaborativa - o mapeamento colaborativo. Como objeto de estudo é analisada a proposta de criação deste mapa implementando o mesmo na Freguesia de Carnide-Luz, em Lisboa. Nowadays there is an increasing debate about the urgency of recognizing the importance of people's involvement with cultural heritage. The involvement of people and communities in the processes of management, conservation and preservation of cultural heritage is essential to achieve a new concept of heritage. This new concept seeks to recognize people and human values as the key issue for a comprehensive and inclusive concept of cultural heritage. Unfortunately, although debated, this remains an issue that heritage professionals and expert communities try to avoid. For this reason, many approaches used for heritage management are seen as outdated and one-sided. Current studies indicate several benefits to the involvement and participation of people and communities in heritage management processes. Involvement begins with creating a relationship between people and their heritage through various approaches. The relationship can be created in several ways, one of which is through collaboration. It is now necessary to study and seek to create creative and innovative approaches that encourage collaboration and relationship. In this paper it is proposed to study a collaborative approach - collaborative mapping. As an object of study, the proposal for the creation of this map is analysed by implementing it in the Parish of Carnide-Luz, in Lisbon.

Climate change threatens urban health, whether that refers to the human or environmental aspects of urban life. At the same time, initiatives of city regeneration are envisioning alternative forms of the urban environment, where derelict spaces have the potential to be brought back to life in ways that would not compromise urban health. Regeneration processes should utilise mitigation and adaptation strategies that consider the future needs and anticipated role of cities within the context of the discourse about climate change, accounting for expected and unforeseen impacts and regarding the city as an agent of action rather than a static territory too complex to change. Nevertheless, literature implicating these three parameters synchronously, namely, climate change, cities, and health, has been scarce. This study aims to fill this gap through a systematic literature review, exploring adaptation and mitigation strategies that can be employed in urban regeneration efforts aiming to mitigate climate change and its impacts on urban health as well as identifying the main trends and opportunities overlooked. Findings show that even though the emphasis is given to the physical actions and impacts of climate change and urban health, an emerging theme is the need to engage civic society in co-designing urban spaces. Synergistic relationships, collaborations and avoidance of lock-in situations appears to be the most significant subtopic emerging from this literature review One main recommendation is to promote a community-driven, inclusive, participatory approach in regeneration projects. This will ensure that different vulnerabilities can be adequately addressed and different population groups will have equitable health benefits. info:eu-repo/semantics/acceptedVersion

Drawing on an ecological approach with multiple informants, this study investigated the mediating role of youth–caregiver relationship quality in associations between different features of residential care settings' organizational social context and youth's psychopathology. Participants were 378 youth aged between 12 and 25 years old, and 54 caregivers aged between 24 and 57 years old, from 29 generalist residential youth care settings in Portugal. Given the hierarchical structure of data, analyses were performed using multilevel modeling. Results revealed that organizational social contexts characterized by higher levels of engagement, stress, and centralization, as perceived by the caregivers, were associated with lower levels of youth's externalizing problems (e.g., aggressive behavior and delinquency), reported by the caregivers, via better youth–caregiver relationship quality, perceived by the youth in care. These findings highlight the relevance of creating an organizational social context in residential care settings that supports caregivers in establishing high-quality relationships with the youth in care, thereby promoting their mental health. This study contributes to the clarification of conflicting findings in previous studies of this field, by offering further empirical investigation of these issues. info:eu-repo/semantics/acceptedVersion