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International audience; Dans son histoire, la performance a été en grande partie investie par les femmes.Les modes de visibilité et d’exposition de soi qu’elle mobilise permettent de dessiner un espace en creux, où les femmes artistes peuvent physiquement et conceptuellement se livrer à une remise en question de leur propre condition, invitant à réexaminer les cadres sociétaux, historiques, culturels et anthropologiques. Les contributions réunies dans cet ouvrage mettent en lumière une nouvelle histoire des savoirs féminins actuels ou ancestraux,qu’ils soient de l’ordre de l’intime, du médical, du rituel, du domestique ou de l’artisanal. Avec en toile de fond ses liens étroits avec les revendications du militantisme féministe, la performance y apparaît, dans toute sa force agissante et profondément réformatrice, comme outil de contestation et de prise de pouvoir permettant aux artistes femmes de s’affirmer en tant que sujets.

Corps souffrants, corps vulnérables, corps mourants : les dégradations et les altérations corporelles liées à la maladie ont constitué un champ d’exploration important pour les femmes artistes pratiquant la performance dans les années 1980-1990. À rebours des normes de représentation de la féminité, alliant beauté, séduction, vigueur et jeunesse, leurs œuvres performatives donnent à voir des états de corps socialement inacceptables, habituellement dissimulés ou censurés. Atteintes par différents types de cancer, Yvonne Rainer, Jo Spence et Hannah Wilke ont développé des explorations performatives et documentaires, qui font du corps pathologisé un espace de questionnement, de représentation et de lutte. Comment performer son identité sexuelle lorsque l’on en a perdu les marqueurs fondamentaux (les seins, les cheveux, la beauté) ? Comment le corps malade permet-il de déjouer la mascarade de la féminité ? Du corps-objet au corps-sujet, l’article montre comment l’exhibition et l’expérimentation de la corporéité souffrante participent d’un processus de subjectivisation féministe.

International audience; Cet article envisage la pratique du tableau vivant sous l’angle d’une performance qui nécessite pour avoir lieu, le cadre de la représentation. Il est montré comment la photographie reformule le parangon du tableau, en jouant sur les effets suspensifs du geste, sur l’apparence spectrale des corps et la mise à distance d’avec le spectateur (Rejlander, Robinson, Jeff Wall). Sans même qu’un tableau vivant soit photographié, il devient un effet produit par l’image photographique. La performance qui a lieu est celle de la représentation. Un deuxième mode performatif est exploré, celui qui prend pour cadre l’identité, l’apparence depuis les exemples de la Castiglione jusqu’à Sherman, Morimura ou Shonibare. Enfin, les frontières et les limites d’une esthétique contemporaine du tableau vivant sont questionnées, dans le désir d’enfreindre le cadre du tableau au profit d’une irruption du vivant, réunissant figure, tableau et peinture (Muehl, Brus). À ce stade, le vivant s’est emparé du tableau et le « point de vue de baie vitrée » du tableau vivant a disparu.

International audience; L’objet de cet article est d’étudier comment les performances de Vanessa Beecroft intègrent la manifestation du sensible, sous forme indicielle et minimale, dans un espace contraint et normé. Il est montré comment dans le genre du tableau vivant, tel qu’il a existé au milieu du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, l’exigence artistique est déjà perturbée par la présence charnelle des corps. C’est dans la continuité de cette pratique, que sont interprétées les performances de Beecroft, dans la mesure où elles confrontent la présence vivante du corps en vertu d’un idéal de la nudité, à l’impératif de faire image, ou de faire tableau

Cet article analyse comment la forme du tableau vivant photographique, sert à l’artiste britannique Yinka Shonibare M.B.E, à investir physiquement les codes relatifs à l’imaginaire victorien. Reconstituant sur un mode performé, les images de cette culture, par l’intermédiaire d’une référence au dandy qu’il interprète, Shonibare engage à une réflexion sur la place de l’homme noir dans ces sociétés. Il est étudié comment le tableau vivant sert à ce processus d’hybridation des imaginaires et des cultures, mais aussi comment il participe, dans l’œuvre de Shonibare, à établir un vertige de l’apparence et du factice, qui s’inscrit dans une esthétique postmoderne.

International audience; Cet article se propose d'interroger le rôle du dispositif du tableau vivant, dans l'émergence de la dimension érotique des œuvres de Pierre Klossowski. Il y est exposé comment le " tableau " structure déjà la vision mentale, avant même de trouver son expression dans les fictions de l'auteur ou dans ses dessins. Un premier point est consacré à la dimension théâtrale de l'œuvre de Klossowski, en même temps qu'à la présentation du principe des " Lois de l'hospitalité ", opérant dans les fictions qui se rapportent au personnage de Roberte. Il est ensuite question de la place accordée à la gestuelle, dans l'anatomie du tableau. L'optique gullivérienne, le solécisme gestuel, puis le suspens du geste et des attitudes, sont étudiés comme autant de lieux de l'économie libidinale et fantasmatique des tableaux klossowskiens. La référence au tableau vivant est par conséquent perçue comme un principe structurant, compositionnel, mais aussi un parti pris assumé d'inactualité. La proximité des productions de Klossowski avec celles du peintre du XIXe siècle qu'il met en scène dans ses récits, est examinée en ce sens.

International audience; Cet article présente une synthèse des étapes du développement de la pratique des « tableaux vivants » depuis le milieu du XVIIIe siècle, en mettant en relief le lien du divertissement avec l’esthétique néoclassique. Une première partie est consacrée aux fondements théâtraux du genre et à leur inscription dans la réforme du théâtre engagée par Diderot, sur le modèle de la peinture, inventant le dispositif du tableau, au service de l’expression du « vrai » et d’un combat contre l’artifice. La deuxième partie met l’accent sur l’impact de cette réforme théâtrale sur la peinture néo-classique et sur l’adéquation de la forme « tableau vivant » avec ces peintures. Enfin, une troisième partie s’attache à l’exposition du divertissement envisagé sous l’angle d’une pratique mondaine, souvent solidaire de l’anticomanie de l’époque.

International audience

International audience; L’article se propose de traiter de l’image dans les œuvres de Klossowski et de Bill Viola, au regard de la question de la turbulence, celle des corps, de la personne, des visages, mais aussi de la matière mouvante de l’image. Partant de l’analyse des œuvres mettant en scène le personnage de Roberte, dans le cas de Klossowski, et de la série des Passions, dans celui de Bill Viola, l’accent est mis sur le détour par le simulacre formel en vue de son dépassement et d’un dialogue entretenu avec le spectateur. Sur le registre fantasmatique dans le cas de Klossowski et cathartique dans celui de Bill Viola. Dans un cas comme dans l’autre, la représentation aspire au tableau vivant.

International audience; Cet article propose une lecture des performances et productions d’Alberto Sorbelli. Partant d’une conception baudelairienne de l’art comme prostitution, l’enjeu est celui de provoquer une rencontre avec le spectateur, le collectionneur, en vue de déplacer le registre de la contemplation esthétique vers le terrain de l’expérimentation des relations humaines. L’oeuvre repose sur des règles, que l’expérience rend autonomes.

This article investigates the relationship of the tableau vivant to modernism and postmodernism and examines how the aesthetic characteristics mobilized by the tableau vivant disrupt the logic of modernism. In the nineteenth century, the tableau vivant, because of its intrinsic intermediality, was seen as overly theatrical and was thus relegated to the antechamber of photographic modernity, as a practice that discredited the seriousness of a medium in need of legitimization. By 1964, however, Robert Morris used the tableau vivant as an instrument to critique modernism in his work Site. Postmodernist artists explored the tableau vivant still further and used it repeatedly in photography, video, and performance. This article examines how Luigi Ontani, Cindy Sherman, and Yasumasa Morimura adopt the tableau vivant as an interface that allows them to physically manipulate representations of Western society in order to critique its values and codes., Cet article traite des liens entretenus entre tableau vivant et postmodernité. Le tableau vivant est abordé sous l’angle de ses propriétés intrinsèquement intermédiales et comme un instrument de mise en crise des valeurs modernistes. Une première partie est consacrée aux problèmes qu’il pose au XIXe siècle à la photographie alors au stade de sa légitimation en médium autonome. Dans une partie médiane, la performance de Robert Morris Site (1964) est étudiée sous l’angle d’une critique de la doxa moderniste. Une troisième partie est consacrée aux affinités esthétiques du tableau vivant avec la postmodernité, notamment dans l’approche qu’en livre Fredric Jameson. Les œuvres de Luigi Ontani ou Yasumasa Morimura sont étudiées en ce sens.

International audience; En se fondant sur un dépouillement des archives de l’Association des Régisseurs de Théâtre (ART), et à partir d’un choix d’exemples situés entre 1859 et 1945, cet article analyse le transfert de la notion de « tableau » inscrite dans les textes sous forme de didascalies, vers la photographie, destinée à promouvoir ou diffuser les spectacles. L’accent est porté sur la composante artificielle du tableau, depuis la gestuelle pantomimique jusqu’à l’effet d’anachronisme des mises en scène photographiées ou encore l’inquiétante étrangeté d’un visage d’acteur porté aux frontières du masque.