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Le présent article s’interroge sur la manière dont le nucléaire civil était représenté dans le Hiroshima des années 50 à travers la médiatisation de l’exposition sur les usages pacifiques de l’énergie atomique co-organisée dans la ville en mai 1956 par le quotidien régional Chūgoku Shinbun 中国新聞, et notamment sur l’existence d’une éventuelle « exception Hiroshima ». À travers une analyse systématique des articles publiés dans ce dernier du 1er mai au 20 juin 1956, il tente de comprendre les enjeux qui se trouvaient derrière la tenue de l’événement et met en exergue les efforts fournis par le journal pour publiciser l’événement et présenter les usages civils de l’atome à un lectorat à priori peu enclin à souhaiter son développement dans l’archipel. Il met notamment en relief la présence d’un discours attribuant au nucléaire civil un caractère rédempteur le rendant plus acceptable voire désirable à l’époque de son introduction au Japon.

Cet article étudie la vie des collections d’une synagogue-musée consacrée aux Juifs portugais dans la ville de Tomar entre 1920 et 2020. Il s’appuie sur une enquête historique et ethnographique qui suit le parcours des collections exposées, retirées, cachées ou remplacées au cours de la vie du programme muséographique. L’enquête permet de comprendre comment des objets sont choisis pour signifier et matérialiser les avanies historiques de la population affiliée au judaïsme dans un pays qui a reçu, exclu, protégé et exterminé des personnes de confession juive tout au long de son histoire. Tout comme le destin des Juifs portugais eux-mêmes, les parcours des objets exposés dans l’ancienne synagogue de Tomar sont marqués par des effacements, des mises en lumière, des destructions, des éclipses, des (ré)inventions. L’article utilise le concept de régime expographique, dont les trois déclinaisons (érudition, oubli, affection) correspondent à trois périodes distinctes. En suivant pendant un siècle le parcours des objets qui ont constitué les collections de la synagogue-musée de Tomar, cet article se propose de mieux comprendre comment un passé religieux et historique, dont les traces ont été systématiquement effacées, a pu être mis en exposition dans le cadre d’un musée national en soulignant la pluralité des régimes d’exposition et de la nature des collections elles-mêmes. Il permet également de poser un regard sur la complémentarité entre la matérialité d’un monument religieux et celle des collections d’objets de dévotion, dont on active la nature religieuse de façon contrastée, entre le témoignage historique de la présence juive au Portugal (érudition), l’effacement de la présence d’une altérité religieuse historique (oubli) et la construction d’une matérialité dévotionnelle affective (affection). Cet article contribue aussi à réfléchir à ce qu’« exposer des objets religieux » veut dire, en montrant comment le choix des objets implique des lectures différentes du passé. Il pose finalement, dans la lignée des études de la mémoire et du patrimoine religieux la question de la nature du religieux qui se transmet à travers les dispositifs patrimoniaux. This article proposes a study of the trajectory of collections in the synagogue-museum devoted to Portuguese Jews in the city of Tomar between 1920 and 2020. It is based on a historical and ethnographic survey of collections that have been exhibited, taken out of view, hidden away or replaced over the course of the museum’s existence. This study allows us to understand how objects were selected to signify and render material the historic humiliations of those related to Judaism in a country that welcomed, excluded, protected and exterminated those of Jewish fate throughout its history. Like the destiny of Portuguese Jews themselves, the objects exhibited in the former synagogue in Tomar have been subjected to erasure, highlighting, destruction, eclipses and (re)inventions. This article makes use of the concept of an expographic regime, of which the three declensions (erudition, forgetting and affect) align with three distinct periods. By following the fate of the objects that make up the collection of the synagogue-museum in Tomar over the course of a century, this article proposes a better understanding of how a religious and historical past, whose traces have been systematically erased, has been exhibited in a national museum by highlighting the diversity of regimes of exhibition and of the collections themselves. It also allows a look at the complementary nature of the materiality of religious monuments and that of collections of sacred objects, whose religious nature is activated in a contrasted manner, between historical accounts of Jewish presence in Portugal (erudition), the erasure of historical religious otherness (forgetting) and the construction of emotional devotional materiality (affect). This article also partakes in the discussion of what “exhibiting religious objects” means by showing that the choice of what is exhibited implies a particular reading of the past. In the end, following in the footsteps of studies of memory and religious heritage, this article poses the question of the nature of the religion that can be communicated through heritage apparatuses. Este artículo estudia la vida de las colecciones de una sinagoga-museo dedicada a los judíos portugueses en la ciudad de Tomar entre 1920 y 2020. Se basa en una investigación histórica y etnográfica que observa la trayectoria de las colecciones que han sido expuestas, retiradas, ocultadas o sustituidas a lo largo de la vida del programa museográfico. La investigación permite comprender cómo se eligen los objetos para significar y materializar los ultrajes históricos de la población de origen judío en un país que ha recibido, excluido, protegido y exterminado a personas de fe judía a lo largo de su historia. Al igual que el destino de los propios judíos portugueses, la trayectoria de los objetos expuestos en la antigua sinagoga de Tomar está marcada por tachones, relieves, destrucciones, eclipses y (re)invenciones. El artículo utiliza el concepto de régimen expográfico, cuyas tres variantes (erudición, olvido, afecto) corresponden a tres períodos distintos. Mediante un seguimiento de la trayectoria de los objetos que constituyeron las colecciones de la sinagoga-museo de Tomar durante un siglo, este artículo busca comprender cómo un pasado religioso e histórico, cuyas huellas han sido sistemáticamente borradas, ha podido ser expuesto en el marco de un museo nacional, subrayando la pluralidad de los regímenes de exposición y la naturaleza de las propias colecciones. Asimismo, permite observar la complementariedad entre la materialidad de un monumento religioso y aquella de las colecciones de objetos devocionales, cuya naturaleza religiosa se activa de forma contrastada, entre el testimonio histórico de la presencia judía en Portugal (erudición), la supresión de la presencia de una alteridad religiosa histórica (olvido) y la construcción de una materialidad devocional afectiva (afecto). Este artículo también contribuye a la reflexión sobre lo que significa “exponer objetos religiosos”, mostrando cómo la elección de los objetos implica diferentes lecturas del pasado. Finalmente, en consonancia con los estudios sobre la memoria y el patrimonio religioso, cuestiona la naturaleza de lo religioso que se transmite a través de los dispositivos patrimoniales.

En France, l’exposition thématique temporaire est parfois le média choisi par les acteurs du champ patrimonial pour valoriser un programme de partenariat scientifique et culturel engagé entre un musée et des organismes de recherche ou des entreprises spécialisées dans les technologies innovantes. Certains considèrent ainsi l’exposition comme la mieux à même de partager avec de larges publics – connaisseurs ou néophytes – des avancées scientifiques remarquables, des savoirs inédits, des hypoth...

Aujourd’hui, reliques et ex-voto sont présents dans les églises ou les musées, mais ils ont perdu une dimension essentielle : le processus de leur exposition. C’est cela qui est présenté ici en privilégiant le cas des pèlerinages, spécialement Notre-Dame de Lorette et la Vierge de Liesse. À partir de la fin du xve siècle, l’Église définit le statut de ces objets. Elle fixe aussi les règles de leur exposition, que ce soit dans le sanctuaire, le trésor ou les simples dépôts. Elle utilise des médiateurs et des cartels. Mais aucun statut n’est définitif car les objets peuvent être déclassés pour être vendus ou détruits. Today, relics and ex-votos are presented in both churches and museums, but they have been deprived of an essential aspect: their process of exhibition. This is the focus of this article, which highlights the case of pilgrimages, especially those of Our Lady of Loreto and the Virgin of Liesse. Starting at the end of the 15th century, the Church defined the status of these objects, and codified how they should be exhibited, whether in the sanctuary, the treasury or simply as deposits. Both labelling and personnel were employed, but they were never given definitive statuses as these objects can be “deaccessioned” for sale or destruction. Hoy en día, reliquias y exvotos están presentes en iglesias o museos, pero han perdido una dimensión esencial: el proceso de su exposición. Esto es lo que se presenta aquí, focalizándose en el caso de las peregrinaciones, especialmente en aquellas de Nuestra Señora de Loreto y de la Virgen de Liesse. A finales del siglo XV, la Iglesia definió el estatus de estos objetos y estableció las normas para su exposición, ya sea en el santuario, el tesoro o en simples depósitos. También emplea mediadores y carteles. Pero ningún estatus es definitivo, ya que los objetos pueden ser descalificados para su venta o destrucción.

L’article analyse la production et la réception d’une exposition de territoire portée par le château des ducs de Bretagne (Nantes). Les expositions de territoire visent à interroger le rapport à la ville, son histoire sociale, politique, économique. Après avoir exposé le travail des femmes et les phénomènes migratoires, le musée met en place en 2018 une exposition durant 21 mois sur le rock nantais, qui revisite l’histoire locale des musiques populaires de 1960 à nos jours. Dès le départ, le musée fait le choix d’une approche subjective de cette histoire en confiant le commissariat d’exposition à un journaliste, membre de la scène musicale locale, qui s’inscrit davantage dans un rapport à la mémoire collective qu’à l’histoire sociale. L’article propose une analyse de ce parti pris et cherche à étudier ses effets sur les publics à partir d’une enquête qualitative centrée sur les émotions. Les résultats indiquent la relation étroite entre la socialisation des individus aux musiques populaires tout comme à la scène nantaise et leurs ressentis durant le parcours de visite, allant de la nostalgie à la joie. This article analyses the production and reception of a regional exhibition by the château des ducs de Bretagne (Nantes). Regional expositions often seek to highlight the institution’s links to the city, its social, political and economic history. After having exhibited the work of female artists and presented migratory phenomena, in 2018 the museum created an exhibition over 21 months on rock in Nantes that retraced the local history of popular music from the 1960s to today. From the beginning, the museum adopted a subjective approach by choosing a journalist from the local music scene for the curation of this show, which thus became more interested in collective memory rather than social history. This article proposes an analysis of this strategy and seeks to study its effects on visitors through a qualitative survey centered around emotions. The results show that there is a close relation between how individuals were socialized with popular music and the local music scene and their reactions to the show, which varied from nostalgia to joy. El articulo analiza la producción y la recepción de una exposición de territorio impulsada por el château des ducs de Bretagne (Nantes). Las exposiciones de territorio buscan indagar la relación con la ciudad, su historia social, política, económica. Tras haber expuesto el trabajo de las mujeres y los fenómenos migratorios, el museo presenta en el 2018 una exposición de 21 meses sobre el rock de Nantes, que explora la historia local de las músicas populares desde 1960 hasta la actualidad. Desde el inicio, el museo eligió un enfoque subjetivo de esta historia al confiar la curaduría de la exposición a un periodista, miembro de la escena musical local, más vinculado con la memoria colectiva que con la historia social. El artículo propone un análisis de esta postura y busca estudiar sus efectos en los públicos mediante una encuesta cualitativa centrada en las emociones. Los resultados indican la estrecha relación que existe entre la socialización de los individuos con las músicas populares, al igual que con la escena de Nantes, y sus sentimientos durante la visita, que transitan desde la nostalgia hasta la alegría.

Dès la fin du XIXe siècle, les dispositifs muséographiques se diversifient afin de faire appel aux émotions. On retrouve dans bon nombre de projets scénographiques actuels cette intention d’offrir aux publics une expérience forte et mémorable. Le fait de solliciter l’affectivité des visiteurs serait-il le moyen de leur permettre une expérience muséale optimale ?Malgré la généralisation des études de publics dans les années 1990, peu d’études sont en mesure de répondre à cette interrogation.Cet article présente un travail de recherche de Master de l’École du Louvre s’insérant dans le programme lancé en 1997 à l’Université de Montréal sous la direction de Colette Dufresne-Tassé et visant à étudier systématiquement le fonctionnement psychologique des visiteurs adulte à travers leurs discours recueillis pendant la visite.Il développe un instrument de recherche pré-existant afin de tenter de saisir la nature, la place et le rôle des phénomènes affectifs au cours de l’expérience muséale. In the late 19th century, museographic devices diversified in order to appeal to the emotions. Many of today’s exhibition designs have the same intention: offering the public a strong and memorable experience. Could appealing to the emotions of visitors be the way to provide them with an optimal museum experience? Despite the widespread use of audience research in the 1990s, few studies are able to answer this question. This article presents a master’s thesis from the École du Louvre, part of a programme launched at the Université de Montreal in 1997 under the supervision of Colette Dufresne-Tassé, which aimed to systematically study the psychological functioning of adult visitors through their discourses collected during the visit. It develops a pre-existing research instrument in an attempt to grasp the nature, place and role of affective phenomena during the museum experience.

Alors que l’exposition est avant tout un agencement d’objets dans l’espace, la question de l’impact de cet agencement sur la compréhension que les visiteurs peuvent en retirer a peu intéressé les spécialistes. Pourtant, le simple choix des objets et de leur disposition, leur fait déjà dire beaucoup.Une enquête a été menée auprès des visiteurs du musée de la Cour d’Or – Eurométropole de Metz afin de déterminer si les regroupements d’objets les aidaient à comprendre le propos de l’exposition. Après un examen de la méthodologie utilisée, les résultats obtenus sont présentés et des pistes de solutions sont proposées pour résoudre les difficultés. While an exhibition is above all an arrangement of objects in space, the question of the impact of that arrangement on visitors’ understanding has been of little interest to specialists. However, the simple choice of objects and their arrangement already tells them a great deal. A survey was carried out among visitors to the Cour d’Or Museum – Eurometropole in Metz to determine whether the grouping of objects helped them understand the purpose of the exhibition. After an examination of the methodology used, the results obtained are presented and possible solutions are proposed to resolve the difficulties.

Depuis une trentaine d’années, les musées développent de nouveaux types d’expositions fondés sur des scénographies spectaculaires et l’envie de « faire éprouver, de faire vivre le propos de l’exposition ». Les musées développent chez les visiteurs des émotions fortes et de l’immersion à travers leurs dispositifs expographiques. Mais quels sont les facteurs qui, dans ces expositions, produisent vraiment de l’immersion auprès des visiteurs ?Cet article tente de comprendre ce qui caractérise l’immersion au sein d’une exposition et quels éléments de l’exposition favorisent ou non l’immersion des visiteurs. Pour cela, une étude de publics a été opérée à l’Institut du monde arabe à Paris autour de l’exposition « Osiris, mystères engloutis d’Égypte » présentée en 2015. For the past thirty years, museums have been developing new types of exhibitions based on spectacular settings and the desire to “make visitors feel and experience the exhibition’s purpose”. Museums are developing strong emotions and immersion for visitors through their expographic devices. But what factors in these exhibitions really produce immersion in visitors? This article attempts to understand what characterises immersion in an exhibition and which elements of the exhibition do or do not encourage visitor immersion. For this purpose, a study of the public was carried out at the Institut du Monde Arabe in Paris during the exhibition Osiris, mystères engloutis d’Égypte (2015).

Le « jonglage objet-cartel » est le mouvement de va-et-vient qu’un visiteur exécute plusieurs fois entre l’observation d’une œuvre et la lecture de son cartel (Grassin, 2007). Ce processus cognitif intervient de manière récurrente au cours de la visite muséale, lors de la confrontation du visiteur à l’objet. Ce comportement, véritable technique du corps et stratégie cognitive visant l’appropriation de l’œuvre, a été l’objet d’une étude spécifique, à l’occasion d’une investigation de plus large envergure sur l’influence du média exposition sur le fonctionnement psychologique du visiteur adulte. L’étude a montré que la structuration des informations régissant le cartel est le facteur déclencheur du jonglage. Les cartels induisant le plus de va-et-vient avec l’œuvre à laquelle ils se rapportent, sont tous pourvus d’un texte dont les informations présentent une structure rédactionnelle homogène et précise. Ces écrits offrent un ensemble d’informations réparties de manière homogène, constante, et hiérarchisée du particulier au général : l’information nominative, descriptive, explicative, contextuelle s’articulent pour servir l’œuvre exposée à proximité. Cette stratégie de visite est donc un processus interprétatif qui peut améliorer la perception de l’objet en la rendant plus abondante, plus complexe et plus riche.Par conséquent, à l’heure de la crise de la sensibilité aux œuvres d’art, véritable crise de l’attention, notamment caractérisée par un temps d’observation des œuvres inférieur à 9 secondes, le jonglage constitue un principe muséographique fort pouvant favoriser l’observation et permettre un accès enrichi à l’œuvre. C’est pourquoi, vingt années après sa mise à jour et définition, le jonglage objet-cartel a orienté la refonte de la médiation écrite d’un musée national à Paris, le musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, fermé pendant plus de vingt mois pour la rénovation de ses bâtiments et de son parcours muséographique. Le présent article décrira la manière dont l’étude du jonglage objet-cartel a participé au changement dans l’attention portée aux écrits à proximités des œuvres et les perspectives de recherche appliquée que cela rend possible. “Object-label juggling” is the back-and-forth movement that a visitor performs several times between observing a work and reading its wall label (Grassin, 2007). This cognitive process recurs during the museum visit, when the visitor confronts the object. This behaviour, a veritable technique of the body and a cognitive strategy aimed at appropriating the work, was the subject of a specific study on the occasion of a larger-scale investigation into the influence of the exhibition medium on the psychological functioning of the adult visitor. This study, using the tools of applied research in museology, took place at the heart of the Chinese archaeology exhibition Xi’an, capitale éternelle, at the Musée de la Civilisation in Quebec City in 2002, based on a collection of data from ninety visitors, in collaboration between the École du Louvre and the Université de Montréal. It showed that the structuring of the information governing the label triggers the juggling. The labels that induce the most back-and-forth with the work to which they refer are all provided with a text whose information has a homogeneous and precise editorial structure. These writings offer a set of information distributed in a homogeneous, constant and hierarchical manner from the particular to the general: the nominative, descriptive, explanatory and contextual information is articulated to serve the work exhibited nearby. This visiting strategy is therefore an interpretative process that can improve the perception of the object by making it more complex and richer. Consequently, at a time of crisis of sensitivity to works of art, a real crisis of attention, characterised in particular by an observation time of less than nine seconds, juggling constitutes a strong museographic principle that can encourage observation and allow enriched access to the work. This is why, twenty years after its updating and definition, object-label juggling has guided the redesign of the written mediation of a national museum in Paris, the Musée de Cluny – Musée National du Moyen Âge, which was closed for twenty months for the renovation of its buildings and museographic itinerary. This paper will describe how the study of object-label juggling act has contributed to the change in attention to writing in the vicinity of works of art and the prospects for applied research that this makes possible.

Les ouvertures nocturnes sont une offre muséale qui permet à des visiteurs de venir pendant la soirée, pour une activité de loisir après le travail, alors que la nuit commence à tomber et que l’éclairage diurne est progressivement remplacé par l’éclairage artificiel. Une étude réalisée dans la cour Marly du musée du Louvre pendant les nocturnes permet d’en apprendre un peu plus sur l’expérience de visite, le rapport au lieu, et l’image que les visiteurs se font de leur pratique de visite. Les changements repérés entre visite diurne et visite nocturne amènent à s’interroger sur les registres d’exposition et leur variation. Late-night openings allow museum visitors to come during the evening, for a leisure activity after work, as night begins to fall and daylight is gradually replaced by artificial lighting. A study carried out in the Cour Marly of the Musée du Louvre during the night allows us to learn a little more about the visitor experience, the relationship with the place and the image that visitors have of their visiting practice. The changes observed between day-time and night-time visits raise questions about exhibition registers and their variation.

Maintaining relevance to the contemporary society should be the essence of museum development. Only with relevance are practices such as exhibition and education able to attract the public’s attention, solicit emotion, and ultimately inspire their sympathy as well as empathy, encouraging changes to their thinking and behavior. These are integrated and progressive processes linked with one another in order to achieve a positive cycle of museum communications to truly reach the audience. The essay will discuss core principles for museums to achieve relevance, sympathy, and empathy and provide detailed examples the world over. Hopefully, it will facilitate our museums to tell the contemporary stories well, to truly reach the audience and even enter their hearts. Le maintien de la pertinence pour la société contemporaine devrait être l’essence même du développement des musées. Ce n’est qu’avec cette pertinence que des pratiques telles que l’exposition et l’éducation peuvent attirer l’attention du public, solliciter l’émotion et, au bout du compte, inspirer sa sympathie ainsi que son empathie, en encourageant des changements dans sa façon de penser et son comportement. Il s’agit de processus intégrés et progressifs liés les uns aux autres afin de créer un cycle positif de communications muséales pour atteindre véritablement le public. Cet essai examinera les principes fondamentaux permettant aux musées d’atteindre la pertinence, la sympathie et l’empathie, et fournira des exemples détaillés dans le monde entier. Nous espérons qu’il aidera nos musées à bien raconter les histoires contemporaines, à atteindre véritablement le public et même à entrer dans son cœur.

À partir de l’exemple du Jeu de Paume, cet article se propose de confronter la notion de White Cube aux nombreuses analyses et critiques politiques qui animent les études curatoriales. Dans cette institution, la reconduction de cette scénographie n’est pas le signe d’une indifférence à ces critiques. Son utilisation dans des expositions de photographies illustre au contraire le dépassement d’un certain nombre d’entre elles et indique un changement de régime politique des expositions. Through the example of the Jeu de Paume, we’ll confront the white cube scenography to its numerous analysis and critics in the curatorial studies. We’ll show however that the perpetuation of this set-up is not a consequence of indifference to these critics. On the contrary, it shows that these analysis may be overtaken and indicates that photography exhibitions open a new political regime.

International audience; Pesticides, pollution de l’air, de l’eau et des aliments, changements climatiques, menaces biologiques, chimiques, radiologiques, épidémies et inégalités environnementales de santé… Les sujets d’inquiétude quant aux conséquences de la dégradation de l’environnement sur notre santé sont nombreux et ont besoin d’être compris et analysés à l’aide des connaissances scientifiques actuelles. Unique dans le paysage éditorial et scientifique francophone, cet ouvrage présente les méthodes et approches de la santé publique environnementale d’aujourd’hui. Cette 2e édition s’enrichit de nouvelles perspectives comme la démarche « Une seule santé », le concept d’exposome, et offre une vision globale des impacts sanitaires des changements climatiques. Présentant les grands défis écologiques et les inégalités socio-environnementales de notre temps, plus de 150 auteurs s’appuient sur les données les plus récentes, établissent des objectifs au gré d’exemples illustrés et d’études de cas en Europe, en Afrique et en Amérique du Nord. Alors que les programmes axés sur la santé publique, la santé environnementale, la santé au travail et les sciences de l’environnement connaissent un engouement sans précédent, cet ouvrage est une référence pour les étudiants, enseignants, chercheurs et professionnels de ces disciplines, ainsi que pour les organisations publiques et associatives dans toute la francophonie. (R.A.)

La littérature sur la sécurité cycliste présente des résultats parfois contradictoires, car l’utilisation des mesures d’exposition est peu fréquente. Ce mémoire de maîtrise cherche à décrire les mesures d’exposition et la méthodologie associée dans le calcul du risque de blessures chez les cyclistes dans le contexte québécois, ainsi que montrer l’impact de leur utilisation. D’abord une revue narrative quasi-systématique sur les mesures d’exposition aidant à préciser leur utilisation dans le calcul du taux d’incidence de blessures chez les cyclistes est effectuée en incluant les concepts de sécurité, du vélo et des mesures d’exposition. Puis, des mesures d’exposition sont utilisées pour comparer les taux d’incidence de blessures à vélo obtenus dans deux régions du Québec, soit l’Outaouais et Laval, qui se distinguent considérablement au regard de la proportion de port du casque chez les cyclistes et au regard de la quantité d’infrastructures cyclables totales disponibles. Des taux d’incidence des blessures à la tête et blessures totales chez les cyclistes sont calculés pour ces deux régions en utilisant au dénominateur une mesure de fréquence populationnelle et des mesures d’exposition (distance, déplacements, nombre de cyclistes). Les régions sont comparées entre elles en calculant les ratios de taux d’incidence. Les ratios de taux d’incidence utilisant les mesures de fréquence populationnelle montrent peu de différence pour les blessures chez les cyclistes entre les deux régions, alors que les ratios calculés avec les trois mesures d’exposition montrent la région de Laval comme étant plus à risque. Ceci montre l’impact de l’utilisation des mesures d’exposition dans les études de sécurité cycliste., Cyclists’ safety literature often presents contradictory findings. Infrequent use of exposure in those studies is one reason why. This work aims to describe how to use exposure variables to calculate cyclists’ injury incidence rate in the province of Quebec. A quasi-systematic narrative review on exposure variable in the context of safety of bicyclists was conducted to guide their use. Then, exposure variables were used to compare the incidence rates of head and total injuries between the regions of Outaouais and Laval. These two regions were chosen because they differ in helmet usage and quantity of cycling infrastructures. Incidence rates for head and total injuries were calculated for both regions by controlling population frequency and three exposure variables (distance, trips and number of cyclists). Both regions were compared with incidence rate ratios. The incidence rate ratios using population frequency showed little to no difference in safety between both regions, while those using exposure variables showed that Laval presented greater risks for cyclists. These results show the importance of using exposure in safety studies for cyclists.

Il y a presque trente ans, à l’occasion du bicentenaire de la fondation du Conservatoire national des Arts et Métiers, le musée des arts et métiers présentait « L’homme machine », une exposition temporaire autour du thème de l’être artificiel. Si les robots étaient bien entendu évoqués, aucun n’est alors montré, et pour cause : les robots n’ont fait leur entrée qu’au milieu des années 2000 dans les collections et dans l’exposition permanente du musée. Depuis, à l’instar d’autres institutions muséales, le musée des Arts et Métiers a patrimonialisé un certain nombre d’artefacts issus des recherches en robotique, élargissant ses célèbres collections d’automates du XVIIIe siècle aux problématiques les plus contemporaines. Cette inscription dans le patrimoine est-elle le signe d’une maturité de cette discipline scientifique et technique où la science-fiction d’autrefois pénètre notre réalité quotidienne ? Cela pose la question, récurrente pour le conservateur, de savoir quel patrimoine sauvegarder, autrement dit : quels témoignages les gardiens de la mémoire que sont les hommes et femmes du patrimoine transmettent-ils à travers les objets, quelle mémoire façonnent-ils ? Dans quelle mesure la mémoire matérielle et logicielle de l’histoire de la robotique peut-elle être féconde pour l’avenir ? Almost thirty years ago, on the occasion of the bicentenary of the foundation of the Conservatoire national des Arts et Métiers, the Musée des Arts et Métiers presented "The Man Machine", a temporary exhibition around the theme of the artificial being. If robots were of course mentioned, none is then shown, and for good reason: robots did not make their entry until the mid-2000s in the collections and in the permanent exhibition of the museum. Since then, like other museums, the Musée des Arts et Métiers has heritageized a number of artifacts from robotics research, expanding its famous collections of eighteenth-century automatons to the most contemporary issues. Is this inscription in the heritage the sign of a maturity of this scientific and technical discipline where the science fiction of yesteryear penetrates our daily reality? This raises the question, recurrent for the curator, of knowing which heritage to safeguard, in other words: what testimonies do museum curators transmit through objects, what memory do they shape? To what extent can artifacts from the history of robotics be fertile for the future?

L’exposition Antoine Caron (1521-1599). Le théâtre de l’Histoire, qui se tient actuellement au musée national de la Renaissance - Château d’Écouen jusqu’au 3 juillet, entend revenir sur cette figure oubliée du XVIe siècle, qui a pourtant travaillé pour tous les rois de France, de François Ier à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis. Si le parcours monographique et chronologique ouvre sur la formation de l’artiste auprès des Italiens de Fontainebleau et se clôture sur un chef-d’...

Au cours des trente dernières années, Henri de Toulouse-Lautrec, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Delacroix, Honoré Daumier et Henri Rivière ont successivement eu les honneurs des cimaises de la Bibliothèque nationale de France. Considéré à juste titre par Jean Adhémar comme « un des plus grands des peintres-graveurs», Edgar Degas méritait d’enrichir de son nom cette liste des maîtres du XIXe siècle, d’autant plus que le département des Estampes et de la photographie conserve le plus beau ...

Avec la montée de pratiques variées de publication (de mise à disposition publique) de la littérature, il paraît nécessaire de mieux cadrer et définir ce que l’on appelle de plus en plus fréquemment « arts littéraires », dénomination qui renvoie à l’idée de « littérature vivante », majoritairement déployée hors du livre. Une meilleure attestation de ces pratiques suppose de les situer dans les milieux littéraires nord-américains et européens, d’examiner l’état des discours critiques à leur sujet et de réfléchir plus avant à leur saisie terminologique. Textes littéraires spectacularisés, exposés et médiatisés : sous ces trois volets se regroupe l’ensemble des arts littéraires, selon le rapport que les textes entretiennent avec le support, le public et le contexte socioculturel. Une proposition d’inventaire et de classement des pratiques actuelles est soumise à la communauté, de façon à faire exister institutionnellement ces nouvelles formes de publication de la littérature. With the rise of various practices of publishing (making literature available to the public), it seems necessary to better frame and define what is increasingly referred to as the “literary arts”, a term that refers to the idea of “living literature”, which unfolds outside the book. Closer consideration of these practices supposes to situate them within North American and European literary circles, to see the state of critical discourse about them and to reflect further on their terminological capture. Text-based events, text exhibitions, and mediated literary texts: all literary arts can be gathered under these three headings according to the relationship that texts maintain with the medium, the public and the socio-cultural context. A proposal for an inventory and classification of current practices is submitted to the community, in order to give institutional existence to these new ways of publishing literature.

El presente artículo parte de la premisa de que Adam Smith fue docente antes que economista y escritor. Establecido esto, pretende mostrar que una de las causas del notable éxito de La Riqueza de las Naciones fue la retórica didáctica que el autor puso en práctica en la comunicación de su pensamiento. Se centra en el conocido ejemplo de la fabricación de alfileres, previamente no estudiado desde esta perspectiva, por su importante función como proemio a la obra, lugar en el que es prioritario adaptarse a la imaginación de los alumnos, oyentes y lectores, captando su simpatía para que deseen seguir aprendiendo, oyendo y leyendo. Tras identificar las formulaciones previas del ejemplo por otros autores, analiza las distintas versiones proporcionadas por Smith, enumerando tres niveles relevantes desde el punto de vista de la educación: visual, emocional e histórico. Además, concede relevancia al contexto didáctico de la Escocia de su tiempo y a la conexión entre los diferentes intereses culturales de Smith, resaltando su conocimiento de la retórica. Su conclusión es que Smith basó su retórica didáctica en la claridad y la simpatía, construyendo un discurso docente, primero, y textual, después, que creaba un entorno visual inmersivo en el que los alumnos, oyentes y lectores se sentían intuitivamente protagonistas del mundo conceptual expuesto (el de la nueva ciencia económica) y, con ello, agentes de su propio proceso formativo, lo que posee una innegable actualidad. The premise of this paper is that Adam Smith was first a teacher and second an economist and writer. Set this, it aims to show that one of the causes of the remarkable success of The Wealth of Nations was the didactic rhetoric that the author put into practice in communicating his thoughts. It focuses on the well-known example of the manufacture of pins, previously not studied from this perspective, because of its important function as a proem to the work, place in which it is a priority to adapt to the imagination of students, listeners and readers, capturing their sympathy so that they wish to continue learning, listening and reading. After identifying the previous formulations of the example by other authors, it analyses the different versions provided by Smith, identifying in them three relevant levels from the point of view of education: visual, emotional and historical. In addition, it gives relevance to the didactic context of Scotland of his time and to the interconnection of Smith's different cultural interests, especially his connections with rhetoric. Its conclusion is that Smith based his didactic rhetoric on perspicuity and sympathy, building a teaching discourse, first, and textual, later, that created an immersive visual environment in which students, listeners and readers felt intuitively protagonists inside the conceptual world exposed (that of the new economic science) and, with this, agents of their own formative process, which has an undeniable topicality.

This article is about how to improve writing skills of students who has a drawback in it. Writing is a technical skill that allows you to effectively communicate through the written word. Though they may differ depending on what you're writing, there are a few that cross genres. Writing abilities can be more specifically defined as: spelling, grammar, structure and also vocabulary.

В настоящей статье рассматриваются музеографические издания о доме-музее Виктора Васнецова с точки зрения смены социокультурных реалий и подходов к интерпретации творчества художника в разные периоды существования музея., This article examines museographic publications about the house-museum of Viktor Vasnetsov from the point of view of changing socio-cultural realities and approaches to the interpretation of the artist's work in different periods of the museum's existence., Журнал Института Наследия, Выпуск 1 (32) 2023

La notion d’occasio fabulae, que les commentaires allemands aux comédies de Térence reprennent à Donat, désigne la circonstance déterminante qui justifie le début de l’action, tant pour les personnages que pour les spectateurs. La notion renvoie à un modèle rhétorique (les circonstances du fait dans la narration) adapté au genre dramatique (rendre plausible l’exposé des faits). Le présent article en retrouve les traces dans les comédies de Jodelle, Jean de La Taille et Odet de Turnèbe.

Les procédés métallurgiques à haute température utilisent des poudres le plus souvent micrométriques en tant que matière première. Par leur conception, ces procédés engendrent la production de particules fines mais on manque encore de recul quant à la nature et les caractéristiques de ces émissions. C'est pourquoi le projet CaRPE (de 08/2018 à 01/2023) s'est intéressé à la caractérisation et la maîtrise des effluents des procédés de fabrication tels que la projection thermique, la fabrication additive et l'atomisation de poudre. Deux campagnes de mesures ont été menées dans lesquelles les émissions canalisées, la filtration, les émissions diffuses et l'exposition des opérateurs ont été examinés., High temperature metallurgical processes use powders (micrometric-sized most of the time) in the manufacturing process. It is well known that these processes generate the production of fine particles. Despite this fact, the nature of these emissions is not well known yet. In this framework, the CaRPE (from August 2018 to January 2023) project was set up to characterize and master the effluent flow from the manufacturing processes such as thermal spraying, additive manufacturing, and atomization. Two campaigns of experiments were carried out where channelled emissions, filtering, diffuse emissions and operator exposure were examined.

Le modèle proposé permet d'analyser et de synthétiser les différents paramètres influençant la vulnérabilité et la résilience des individus et groupes sociaux habitant les villes au climat urbain et à ses évolutions. Dans une perspective systémique, les facteurs de différenciations intègrent tout à la fois des caractéristiques intra et interindividuelles, socio-économiques, liées aux pratiques socio-spatiales, les modes de vie et modes d'habiter mais les « espaces vécus » (Frémont, 1976) présents et passés des habitants et leurs caractéristiques climatiques. La prise en compte de l’ensemble de ces paramètres et de leurs interactions permet d’établir des profils de vulnérabilité et de résilience des individus mais aussi de groupes sociaux et de populations d'un territoire. Le modèle inclut aussi une dimension temporelle et évolutive, en intégrant la question des expériences climatiques passées des individus et groupes sociaux et permet d’esquisser des tendances dans une logique plus prospective.

大正・昭和戦前期の国内博覧会では、その余興として「海女の実演」が行われ、非常な人気を博したという。現在確認し得る限り、1920年から1940年代初頭までの間に、すなわち、大正・昭和戦前期に、博覧会で行われた「海女の実演」が41件確認されている。ところで、そのような海女は、どのような視線に晒され、どのように消費されていったのか？ そして、なぜ、大衆の人気を博していたのか？ 本稿では、時系列に則って、博覧会の意味、そこにおける海女館の位置付け、並びに、それを宣伝する新聞メディア（特に、博覧会開催地の地方新聞）の言説を通して、海女に対する性的視線の形成過程について考察を行った。同時期における国内博覧会の海女館では、大衆の海女に対する性的視線が、博覧会の集客を望む主催者、ランカイ屋（イベント業者）、新聞メディア、それぞれの利害が絡み合う形で形成されていった。そこでの海女は、「奇妙」や「エロ」といった形容詞を伴って商品化されていくことになる。このことは、海女という生身の人間を「他者」として展示し、それを金銭と代替に鑑賞するという、大衆が圧倒的な優位的立場に置かれた非対称的な関係の構築過程を表している。, During the Taisho and Showa pre-war periods, “Ama demonstrations” were held as entertainment at domestic expositions, and they were very popular. As far as I can confirm, there were 41 cases of “Ama demonstrations” held at expositions between 1920 and the early 1940s. Then, what kind of attention were such Ama divers exposed to, and how were they consumed? And why were they so popular with the public? This paper examines the process of the formation of the sexual gaze toward the Ama divers through meanings of the expositions, statuses of the Ama pavilions, and discourses of the newspaper media --- especially the local newspapers of the expositions’ host cities.At the Ama pavilions in domestic expositions, the sexual gaze of the public toward the Ama divers was formed through the intertwining of the interests of the organizers, the event vendors, and the newspaper media, all of whom wanted to attract visitors to the expositions. At the expos, the Ama divers were commercialized with adjectives such as “strange” and “erotic.” This represents the process of constructing an asymmetrical relationship in which the masses are placed in an overwhelmingly dominant position, and the Ama divers are displayed as the “other.”, 小暮修三: 東京海洋大学学術研究院海洋政策文化学部門, Shuzo KOGURE: Department of Marine Policy and Culture, Tokyo University of Marine Science and Technology (TUMSAT)

In recent years, digital cameras and smartphones have metamorphosed the relationship the relationship to the exhibition through photographic practice. Museums often seem to be caught between the need to take these practices into account, or even to stimulate them, and the need to discipline the visitor's body and behaviour by imposing strong limits on the practice.In order to study these photographic practices in their zones of tension between institutional injunctions, sociotechnical frameworks, industrial issues and representations, we have combined several epistemological (anthropology of communication, political economy of communication, museology, semiotics) and methodological approaches (discourse analysis, ethnographic survey through interviews and observations). Our research field has been deployed at the Réunion des musées nationaux - Grand Palais, around four exhibitions: Seydou Keïta (2016); Empires (2016); Rodin. L’exposition du centenaire (2017); Joyaux de la Collection Al Thani (2017). This PhD thesis analyzes the change in the positioning of the institution in relation to the photographic act, which is materially reflected in the design of sociotechnical and scenographic devices and in discourses. In 2018, the Nouveau Grand Palais project for the development and restoration of the site was unveiled. In this research, we are interested in the role that photography, and more broadly strategies for orienting the visitor's gaze, has played in this major economic, functional, identity and spatial reconfiguration of the Grand Palais., En l’espace de quelques années, les appareils photo numériques puis les smartphones, ont métamorphosé le rapport à l’exposition par la pratique photographique. Les musées semblent souvent pris en tenaille, entre la nécessité de prendre en compte ces pratiques, voire de les stimuler, et celle de discipliner le corps et le comportement du visiteur en imposant au contraire des limites fortes à la pratique.Pour étudier les pratiques photographiques du public dans leurs zones de tension entre injonctions institutionnelles, cadres sociotechniques, enjeux industriels et représentations, nous avons combiné plusieurs approches épistémologiques (anthropologie de la communication, économie politique de la communication, muséologie, sémiotique) et méthodologiques (analyse de discours, enquête ethnographique par entretiens et observations). Notre terrain se déploie à la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, autour de quatre expositions : Seydou Keïta (2016) ; Empires (2016) ; Rodin. L’exposition du centenaire (2017) ; Joyaux de la collection Al Thani (2017). Cette recherche doctorale analyse le changement du positionnement de l’institution par rapport à l’acte photographique, se traduisant matériellement dans la conception de dispositifs sociotechniques comme scénographiques et dans des discours. En 2018, a été dévoilé le projet Nouveau Grand Palais concernant l’aménagement et la restauration du lieu. Il nous intéresse de questionner dans cette thèse le rôle qu’a joué la photographie, et plus largement les stratégies d’orientation du regard du visiteur, dans cette grande reconfiguration économique, fonctionnelle, identitaire et spatiale du Grand Palais.

Organophosphate flame retardants (OPFR) are mainly used to replace certain brominated flame retardants that have been banned since the early 2000s. OPFR have been found ubiquitously in outdoor and indoor environments, but population exposure, its determinants and possible adverse health effects, especially for young children, have been little studied, and never been in France. The objectives of this thesis were to estimate the pre- and post-natal exposures of children born in France in 2011, to identify their determinants and to study their effects on neurodevelopment at 3.5 years of age using the Elfe mother-child cohort. We estimated the pre- and post- natal exposure of children to 9 OPFR using concentrations measured in the maternal hair at birth and in the child at 3.5 years. Exposure prevalences were > 60% for 6 OPFR; tris(1-chloro-2-propyl) phosphate was found at the highest concentrations in and children. Pre-pregnancy BMI, renovation work and prenatal exposure to BDE 209 and to BDE 47 were the major determinants of prenatal exposure, whereas for the postnatal period the major determinants were monthly income, the mother's level of education and prenatal exposure to BDE 47. Finally, several significant associations were observed between the children's pre- and post- natal exposures and non-verbal cognitive development at 3.5 years. A decrease in the child's non-verbal cognitive abilities was associated with an increase in prenatal exposure to 2 OPFR (tri-n-butyl phosphate and triphenyl phosphate) and with an increase in postnatal exposure to 5 OPFR (ethylhexyl diphenyl phosphate,tris(2-butoxyethyl) phosphate,tris(2-chloroethyl) phosphate,tris(1,3-dichloro-2-propyl) phosphate et triphenyl phosphate).; Les retardateurs de flamme organophosphorés (RFOP) sont utilisés principalement en remplacement de certains retardateurs de flammes bromés interdits depuis le début des années 2000. Les RFOP ont été retrouvés de manière ubiquitaire dans les environnements extérieurs et intérieurs mais l’exposition de la population, ses déterminants et ses effets possibles néfastes sur la santé, en particulier des jeunes enfants, n’ont été que peu étudiés, et jamais en France. Les objectifs de cette thèse étaient d’estimer les expositions pré- et post-natales des enfants nés en France en 2011, d’identifier leurs déterminants et d’étudier leurs effets sur le neurodéveloppement à 3.5 ans grâce à la cohorte mère-enfant Elfe. Nous avons estimé l’exposition pré- et post-natale des enfants pour 9 RFOP grâces aux concentrations mesurées dans les cheveux maternels à la naissance et chez l’enfant à 3,5 ans. Les prévalence d’exposition étaient > à 60% pour 6 RFOP ; le tris(1-chloro-2-propyl) phosphate était retrouvé aux plus fortes concentrations chez les mamans et les enfants L’IMC pré-grossesse, la réalisation de travaux de rénovation et l’exposition prénatale aux BDE 209 et BDE 47 étaient les déterminants majeurs de l’exposition prénatale alors que pour la période postnatale les déterminants majeurs étaient le revenu mensuel, le niveau d’étude de la maman et l’exposition prénatale au BDE 47. Enfin, plusieurs associations significatives ont été observées entre les expositions pré- et postnatales des enfants et le développement cognitif non verbal à 3.5 ans. Une diminution des capacités cognitives non verbales de l’enfant était associée à une augmentation de l’exposition prénatale à 2 RFOP (tri-n-butyl phosphate et triphenyl phosphate) et à une augmentation de l’exposition postnatale à 5 RFOP (ethylhexyl diphenyl phosphate,tris(2-butoxyethyl) phosphate,tris(2-chloroethyl) phosphate,tris(1,3-dichloro-2-propyl) phosphate et triphenyl phosphate).

Both anthropologists and exhibition curators, we outline here a reflection on this dual experience. This article explores the making of the multifaceted exhibition project "Shared Sacred Sites" / "Lieux saints partagés" that has been presented in several countries since 2015. How, as a researcher-curator, does one write an exhibition on religious themes? What are the challenges and difficulties? How does one adapt to different configurations, particularly in terms of collections, cultural contexts, and designing spaces? Based on concrete examples, this feedback offers a modest contribution to the development of a broader theoretical reflection on the writing of a society exhibition.THE FULL ARTICLE IS COMPOSED BY 35 FIGURES THAT ARE NOT PRESENTED IN THIS AUTHORS’ VERSION.TO READ THE FULL ARTICLE IN OPEN ACCESS PLEASE VISIT: https://www.cini.it/wp-content/uploads/2022/12/Albera-Penicaud-2022-Heterography- 2.pdf, A la fois anthropologues et commissaires d'exposition, nous esquissons ici une réflexion sur cette double expérience. Cet article explore la fabrication du projet d'exposition multiforme "Shared Sacred Sites" / "Lieux saints partagés" qui a été présenté dans plusieurs pays depuis 2015. Comment, en tant que chercheur-commissaire, écrire une exposition sur un thème religieux ? Quels en sont les défis et les difficultés ? Comment s'adapter à différentes configurations, notamment en termes de collections, de contextes culturels et de conception d'espaces ? A partir d'exemples concrets, ce retour d'expérience propose une modeste contribution au développement d'une réflexion théorique plus large sur le processus d'écriture d'une exposition de société.THE FULL ARTICLE IS COMPOSED BY 35 FIGURES THAT ARE NOT PRESENTED IN THIS AUTHORS’ VERSION.TO READ THE FULL ARTICLE IN OPEN ACCESS PLEASE VISIT: https://www.cini.it/wp-content/uploads/2022/12/Albera-Penicaud-2022-Heterography- 2.pdf

International audience; Today, relics and ex-votos are presented in both churches and museums, but they have been deprived of an essential aspect: their process of exhibition. This is the focus of this article, which highlights the case of pilgrimages, especially those of Our Lady of Loreto and the Virgin of Liesse. Starting at the end of the 15th century, the Church defined the status of these objects, and codified how they should be exhibited, whether in the sanctuary, the treasury or simply as deposits. Both labelling and personnel were employed, but they were never given definitive statuses as these objects can be “deaccessioned” for sale or destruction.; Hoy en día, reliquias y exvotos están presentes en iglesias o museos, pero han perdido una dimensión esencial: el proceso de su exposición. Esto es lo que se presenta aquí, focalizándose en el caso de las peregrinaciones, especialmente en aquellas de Nuestra Señora de Loreto y de la Virgen de Liesse. A finales del siglo XV, la Iglesia definió el estatus de estos objetos y estableció las normas para su exposición, ya sea en el santuario, el tesoro o en simples depósitos. También emplea mediadores y carteles. Pero ningún estatus es definitivo, ya que los objetos pueden ser descalificados para su venta o destrucción.; Aujourd’hui, reliques et ex-voto sont présents dans les églises ou les musées, mais ils ont perdu une dimension essentielle : le processus de leur exposition. C’est cela qui est présenté ici en privilégiant le cas des pèlerinages, spécialement Notre-Dame de Lorette et la Vierge de Liesse. À partir de la fin du xve siècle, l’Église définit le statut de ces objets. Elle fixe aussi les règles de leur exposition, que ce soit dans le sanctuaire, le trésor ou les simples dépôts. Elle utilise des médiateurs et des cartels. Mais aucun statut n’est définitif car les objets peuvent être déclassés pour être vendus ou détruits.

International audience; This article proposes a study of the trajectory of collections in the synagogue-museum devoted to Portuguese Jews in the city of Tomar between 1920 and 2020. It is based on a historical and ethnographic survey of collections that have been exhibited, taken out of view, hidden away or replaced over the course of the museum’s existence. This study allows us to understand how objects were selected to signify and render material the historic humiliations of those related to Judaism in a country that welcomed, excluded, protected and exterminated those of Jewish fate throughout its history. Like the destiny of Portuguese Jews themselves, the objects exhibited in the former synagogue in Tomar have been subjected to erasure, highlighting, destruction, eclipses and (re)inventions. This article makes use of the concept of an expographic regime, of which the three declensions (erudition, forgetting and affect) align with three distinct periods. By following the fate of the objects that make up the collection of the synagogue-museum in Tomar over the course of a century, this article proposes a better understanding of how a religious and historical past, whose traces have been systematically erased, has been exhibited in a national museum by highlighting the diversity of regimes of exhibition and of the collections themselves. It also allows a look at the complementary nature of the materiality of religious monuments and that of collections of sacred objects, whose religious nature is activated in a contrasted manner, between historical accounts of Jewish presence in Portugal (erudition), the erasure of historical religious otherness (forgetting) and the construction of emotional devotional materiality (affect). This article also partakes in the discussion of what “exhibiting religious objects” means by showing that the choice of what is exhibited implies a particular reading of the past. In the end, following in the footsteps of studies of memory and religious heritage, this article poses the question of the nature of the religion that can be communicated through heritage apparatuses.; Este artículo estudia la vida de las colecciones de una sinagoga-museo dedicada a los judíos portugueses en la ciudad de Tomar entre 1920 y 2020. Se basa en una investigación histórica y etnográfica que observa la trayectoria de las colecciones que han sido expuestas, retiradas, ocultadas o sustituidas a lo largo de la vida del programa museográfico. La investigación permite comprender cómo se eligen los objetos para significar y materializar los ultrajes históricos de la población de origen judío en un país que ha recibido, excluido, protegido y exterminado a personas de fe judía a lo largo de su historia. Al igual que el destino de los propios judíos portugueses, la trayectoria de los objetos expuestos en la antigua sinagoga de Tomar está marcada por tachones, relieves, destrucciones, eclipses y (re)invenciones. El artículo utiliza el concepto de régimen expográfico, cuyas tres variantes (erudición, olvido, afecto) corresponden a tres períodos distintos. Mediante un seguimiento de la trayectoria de los objetos que constituyeron las colecciones de la sinagoga-museo de Tomar durante un siglo, este artículo busca comprender cómo un pasado religioso e histórico, cuyas huellas han sido sistemáticamente borradas, ha podido ser expuesto en el marco de un museo nacional, subrayando la pluralidad de los regímenes de exposición y la naturaleza de las propias colecciones. Asimismo, permite observar la complementariedad entre la materialidad de un monumento religioso y aquella de las colecciones de objetos devocionales, cuya naturaleza religiosa se activa de forma contrastada, entre el testimonio histórico de la presencia judía en Portugal (erudición), la supresión de la presencia de una alteridad religiosa histórica (olvido) y la construcción de una materialidad devocional afectiva (afecto). Este artículo también contribuye a la reflexión sobre lo que significa “exponer objetos religiosos”, mostrando cómo la elección de los objetos implica diferentes lecturas del pasado. Finalmente, en consonancia con los estudios sobre la memoria y el patrimonio religioso, cuestiona la naturaleza de lo religioso que se transmite a través de los dispositivos patrimoniales.; Cet article étudie la vie des collections d’une synagogue-musée consacrée aux Juifs portugais dans la ville de Tomar entre 1920 et 2020. Il s’appuie sur une enquête historique et ethnographique qui suit le parcours des collections exposées, retirées, cachées ou remplacées au cours de la vie du programme muséographique. L’enquête permet de comprendre comment des objets sont choisis pour signifier et matérialiser les avanies historiques de la population affiliée au judaïsme dans un pays qui a reçu, exclu, protégé et exterminé des personnes de confession juive tout au long de son histoire. Tout comme le destin des Juifs portugais eux-mêmes, les parcours des objets exposés dans l’ancienne synagogue de Tomar sont marqués par des effacements, des mises en lumière, des destructions, des éclipses, des (ré)inventions. L’article utilise le concept de régime expographique, dont les trois déclinaisons (érudition, oubli, affection) correspondent à trois périodes distinctes. En suivant pendant un siècle le parcours des objets qui ont constitué les collections de la synagogue-musée de Tomar, cet article se propose de mieux comprendre comment un passé religieux et historique, dont les traces ont été systématiquement effacées, a pu être mis en exposition dans le cadre d’un musée national en soulignant la pluralité des régimes d’exposition et de la nature des collections elles-mêmes. Il permet également de poser un regard sur la complémentarité entre la matérialité d’un monument religieux et celle des collections d’objets de dévotion, dont on active la nature religieuse de façon contrastée, entre le témoignage historique de la présence juive au Portugal (érudition), l’effacement de la présence d’une altérité religieuse historique (oubli) et la construction d’une matérialité dévotionnelle affective (affection). Cet article contribue aussi à réfléchir à ce qu’« exposer des objets religieux » veut dire, en montrant comment le choix des objets implique des lectures différentes du passé. Il pose finalement, dans la lignée des études de la mémoire et du patrimoine religieux la question de la nature du religieux qui se transmet à travers les dispositifs patrimoniaux.

International audience

Avant l’utilisation massive des ondes millimétriques (nouvelles technologies de communication) par le grand public, il convenait de vérifier si une exposition à celles-ci pouvait ou non entraîner des lésions de l’ADN, les réparer… En utilisant des approches et des méthodologies novatrices, le projet CoExpO répond ainsi aux thématiques prioritaires de l’Anses : tenir compte « des évolutions d’utilisation de fréquences liées aux nouveaux usages et nouvelles technologies de communication. »

The general objective of this investigation is to determine the level of chemical risk due to aromatic hydrocarbons in the Fuel Area of ​​the Provincial Council of Esmeraldas in the year 2020. The investigation was framed in the mixed paradigm, of an analytical and prospective transversal nature. The sample was made up of a total of 10 workers. The study was carried out in two phases: the first of qualitative type determined by means of a survey and the application of the COSHH ESSENTALS method (for the evaluation of chemical agents taking as reference the Technical Notes of Prevention, NTP: 935 and 936 of the National Institute of Safety and Health at Work (insst) ; and the second quantitative phase where laboratory analyzes of biomarkers were carried out: Creatinine and t, t-muconic acid in urine samples, taken at the end of the working day from the workers. of the operational area. According to the COSHH ESSENTIALS method, it was determined that the chemical agent evaluated has a potential risk level of 4, for which a quantitative evaluation was carried out. As results of the quantitative evaluation, it was found that creatinine levels are in the range of 45-146 mg/dL and the maximum allowed limit is 39-259 mg/dL, and for t,t-muconic acid they are in the range of 0.21 to 0.31 mg/L and the max limit imo allowed is up to 2 mg/L. It is important to consider that the creatinine level in field personnel is higher than in island dispatchers. This difference occurs because field dispatchers are more exposed to heat and are not well hydrated. It is concluded that the chemical risk due to benzene is not considerable in the area of ​​fuels of the Provincial Council of Esmeraldas. La presente indagación tiene como objetivo general determinar el nivel de riesgo químico por hidrocarburos aromáticos del Área de Combustibles del Consejo Provincial de Esmeraldas en el año 2020. La investigación se enmarcó en el paradigma mixto, de carácter analítico y transversal prospectivo. La muestra quedó conformada por un total de 10 trabajadores. El estudio se llevó a cabo en dos fases: la primera de tipo cualitativa determinada mediante una encuesta y la aplicación del método COSHH ESSENTALS(para evaluación de agentes químicos tomando como referencia las Notas Técnicas de Prevención, NTP: 935 y 936 del Instituto Nacional de Seguridad y Salud en el Trabajo (insst) ; y la segunda fase de tipo cuantitativa donde se realizaron análisis de laboratorio de los biomarcadores: Creatinina y ácido t, t-mucónico en muestras de orina, tomadas al final de la jornada laboral a los trabajares del área operativa. De acuerdo al método COSHH ESSENTIALS se determinó que el agente químico evaluado tiene un nivel de riesgo potencial 4, por lo que se procedió a realizar una evaluación cuantitativa. Como resultados de la evaluación cuantitativa se encontró que los niveles de creatinina están en el rango de 45-146 mg/dL y el límite máximo permitido es de 39-259 mg/dL; y, para el ácido t,t-mucónico están en el rango de 0,21 a 0,31 mg/L y el límite máximo permitido es hasta 2 mg/L. es importante considerar que el nivel de creatinina en el personal de campo es mayor que en los despachadores de isla, esta diferencia se da porque los despachadores de campo están más expuestos al calor y no están teniendo una buena hidratación. Se concluye que el riesgo químico por benceno no es considerable en el área de combustibles del Consejo Provincial de Esmeraldas. O objetivo geral desta investigação é determinar o nível de risco químico devido a hidrocarbonetos aromáticos na Área de Combustíveis da Câmara Provincial de Esmeraldas no ano de 2020. A investigação foi enquadrada no paradigma misto, de um transversal analítico e prospectivo natureza. A amostra foi composta por um total de 10 trabalhadores. O estudo foi realizado em duas fases: a primeira de tipo qualitativo determinada por meio de um levantamento e a aplicação do método COSHH ESSENTALS (para avaliação de agentes químicos tendo como referência as Notas Técnicas de Prevenção, NTP: 935 e 936 de Instituto Nacional de Segurança e Saúde no Trabalho (insst); e a segunda fase quantitativa onde foram realizadas análises laboratoriais dos biomarcadores: Creatinina e t, ácido t-mucônico em amostras de urina, colhidas no final da jornada de trabalho dos trabalhadores . da área operacional. De acordo com o método COSHH ESSENTIALS, foi determinado que o agente químico avaliado possui um nível de risco potencial de 4, para o qual foi realizada uma avaliação quantitativa. Como resultados da avaliação quantitativa, verificou-se que a creatinina os níveis estão na faixa de 45-146 mg/dL e o limite máximo permitido é de 39-259 mg/dL, e para ácido t,t-mucônico eles estão na faixa de 0,21 a 0,31 mg/L e o limite máximo imo permitido é de até 2 mg/L. É importante considerar que o nível de creatinina no pessoal de campo é maior do que nos despachantes insulares, essa diferença ocorre porque os despachantes de campo estão mais expostos ao calor e não estão bem hidratados. Conclui-se que o risco químico devido ao benzeno não é considerável na área de combustíveis do Conselho Provincial de Esmeraldas.

Resumen Introducción: El mercurio circula por el aire; persiste en suelos, sedimentos y agua, y causa efectos en la salud humana. Las mujeres en edad fértil y los neonatos son la población más vulnerable. Objetivo: Analizar las evidencias sobre la carga de enfermedad ocasionada por la exposición a mercurio, así como el impacto económico sobre el sistema de salud. Metodología: Revisión de alcance de la literatura, de las bases de datos PUBMED y EPISTEMONIKOS, búsqueda manual de documentos técnicos de entidades oficiales de diferentes continentes. Resultados: Se identificaron 311 registros en bases de datos y 4 en búsqueda manual en entidades oficiales; 19 artículos fueron incluidos. Discusión: Predomina la afectación del desarrollo neurológico y cognitivo en niños de madres expuestas y lactantes. Los costos se midieron por la pérdida del coeficiente intelectual. Conclusión: Efectos en salud por la exposición a metilmercurio se traducen en gastos para la sociedad y los sistemas de salud. Abstract Introduction: Mercury circulates through the air, persists in soils, sediments and water, and can affect human health. Women of childbearing age and newborns are the most vulnerable population. Objective: To analyze the evidence on the burden of disease caused by mercury exposure, as well as the economic impact on the health system. Methodology: Review of the literature, PUBMED and EPISTEMONIKOS databases, manual search of technical documents of official entities from different continents. Results: A total of 311 records were identified in databases and four in manual searches from official entities; 19 articles were included. Discussion: Neurological and cognitive development in children of exposed mothers and infants are more predominant. Costs were measured by IQ loss. Conclusion: Health effects of methylmercury exposure translate into costs for society and health systems.

Partant d’un état de situation montrant la transformation actuelle des pratiques de création et de diffusion de la littérature, ce texte vise à mieux cerner la notion émergente d’arts littéraires, que les articles de ce dossier abordent sous des angles variés. Starting from a state of affairs showing the current transformation of the practices of creation and diffusion of literature, this text aims at better defining the emerging notion of literary arts, which the articles of this file approach under various angles.

International audience; The job of health risk assessors is to characterize the impact of multiple exposures and combined risks to facilitate appropriate pollution reduction initiatives. Identifying geographical exposure hotspots that may be linked to an accumulation of risk factors or environmental stressors requires robust methods and approaches adapted to the territory studied. This in turn necessitates access to data relating to both (1) the contamination of environmental media and (2) the associated stressor hazards, so that these different exposure variables can be combined. This work presents the various cumulative risk assessment methods used at the territorial level as tools for organizing and analyzing scientific information for a better characterization and quantification of the combined effects on human health of a set of environmental stressors in a given region.; Les évaluateurs de risques sanitaires doivent caractériser des risques cumulatifs pour faciliter la mise en place d’actions de gestion adaptées. L’identification des zones de surexposition pouvant être liée à un cumul de facteurs de risque ou de nuisances environnementaux nécessite le développement de méthodes et d’approches robustes et adaptées aux territoires étudiés. L’identification des zones de surexposition des populations nécessite à la fois d’accéder à des données relatives (1) à la contamination des milieux environnementaux et (2) aux dangers pour combiner les différentes variables d’exposition. Ce travail présente l’utilisation de différentes méthodes d’évaluation des risques cumulatifs déclinées au niveau territorial ainsi que des outils d’organisation et d’analyse des informations scientifiques afin de caractériser et quantifier, autant que possible, les effets combinés sur la santé humaine d’un ensemble de facteurs de stress environnementaux au niveau des territoires.

Le titre de ce hors-série, provocateur, vient « chercher » le lecteur, l’interpelle et l’incite à la réflexion, ne laisse pas indifférent. Dans un retournement antinomique du titre d’un ouvrage de Geneviève Patte, Laissez-les lire !, paru en 1978, il questionne et ouvre le débat, avec pour point d’ancrage la loi de 1949. Les enfants constituent un public fragile qu’il faut par définition protéger. Quelles actions doivent être alors menées dans le domaine de la littérature enfantine ? Selon qu...

Deutschland gehört zu den am stärksten betroffenen Ländern im Rahmen des aktuellen internationalen Affenpockenausbruchs. Um relevante Expositionen erkennen und angemessene Präventionsmaßnahmen durchführen zu können ist es wichtig, die Spannweite der möglichen Inkubationszeiten zu kennen. In einer Datenauswertung von 161 Fällen mit einem definierten Expositionszeitpunkt hatten 28 (17%) eine Inkubationszeit von nur 1-3 Tagen - kürzer als bisher generell angenommen.

The article provides information on changes in production and industry in Germany, the stages of the emergence of industrial design, the initial achievements and development of industrial design, the activities of people who contributed to this area.

The article considers the history of the emergence of Cabinets of curiosities in Western and Central Europe. The works of museologists, historians, art critics, architects on the topic are analyzed. The expositions of the National Museum of Arts named Bogdan and Varvara Khanenko (Kyiv), the National Museum of Medicine in Kyiv, the Pharmacy Museum of Podil'sk district of Kyiv, the Lviv National Art Gallery named Boris Voznitsky, the Pharmacy-Museum "Under the Black Eagle" of Lviv, the funds and expositions of the State Historical and Cultural Reserve of the city of Ostroh of the Rivno region were involved. It turned out that the first "Collections of curiosities" meetings appear in the Middle Ages. Varieties of Cabinets ofcuriosities in Europe are known in the XVI—XVIII centuries. Museum treatises of that time were analyzed. The definition of the concept of "Cabinet of curiosities" during the Renaissance and Enlightenment is considered., У статті досліджено історію виникнення кунсткамер у країнах Західної та Центральної Європи. Проаналізовано праці музеологів, істориків, мистецтвознавців, архітекторів за темою. Для розкриття проблематики статті залучено експозиції Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків (м. Київ), Національного музею медицини України, Аптеки-музею Подільського району м. Києва, Львівської національної галереї мистецтв імені Бориса Возницького, Аптеки-музею "Під чорним орлом" м. Львова, фонди та експозиції Державного історико-культурного заповідника м. Острога Рівненської обл. З'ясовано, що перші кунсткамерні зібрання з'явилися в добу Середньовіччя. Різновиди кунсткамер у країнах Європи відомі від XVI—XVIII ст. Проаналізовано музейні трактати окресленого періоду. Розглянуто дефініцію поняття "кунсткамера" за періодів Відродження та Просвітництва.

The purpose of this research was to analyze the implications of exposure to various news channels that broadcast information on COVID-19 and their impact on the mental health of older adults in the sparsely populated area of the Tacna Region during the year 2021. The present study used a descriptive correlational type of quantitative approach on a sample of 389 older adults aged 60 years and over, who were recruited by non-probabilistic convenience sampling. For the application of the survey technique, the instrument used was a questionnaire modified by the authors. In terms of research ethics for the development of the study, the respondents provided informed consent, and other ethical considerations were addressed. In relation to sociodemographic variables of mental health, it was found that women had a greater incidence of anxiety (p < 0.01) and that people with fewer years of study had a greater incidence of depression (p < 0.01) and anxiety in sparsely populated areas. Exposure to news through television was associated with depression, and news obtained from other people was associated with depression (p < 0.001). An association was also found between the number of hours of television news and stress (p < 0.05), and radio news was associated with anxiety (p < 0.05). In terms of psychological consequences, the highest mean for television exposure was fear, while the greatest psychological consequence of radio news was fear, followed by stress and awareness. Finally, negative, inverse, and significant relationships were found that indicate protective factors, such as depression with awareness and indignation, and anxiety was inversely related to awareness.

[ES] Este Trabajo de Final de Máster versará sobre la creación de una exposición, a modo de instalación, en la cual conviven esculturas hiperrealistas y pinturas, en donde desarrollamos una visión crítica del turismo, basada en la paradójica percepción de tristeza que, a menudo, percibimos tras este fenómeno social. A lo largo de años de experiencia laboral en el sector de la hostelería, en primer línea de playa durante el verano, en una zona turística del mediterráneo, hemos podido relacionarnos de forma directa con turistas de diferentes zonas y franjas temporales. Hablando con ellos y analizando sus situaciones, llegamos a la conclusión de que las zonas turísticas, más allá de su luminosa apariencia, son constantemente transitadas por personas que pasan sus "felices" vacaciones en un fallido intento de superar los problemas o "tristezas" que les acompañan en sus vidas. A medio camino entre la imagen de archivo y la actualidad, desarrollaremos nuestra investigación en dos direcciones: por un lado la escultura hiperrealista, que será realizada mediante nuevas tecnologías, ayudándonos del escaneado de personas en directo, con su posterior reproducción mediante una impresora 3D a tamaño real, y un tratamiento final para generar la apariencia de hiperrealidad. Por otra parte, las esculturas convivirán con oleos que, mediante técnicas de retórica visual evocarán un sentimiento de añoranza. De este modo, mediante ambos lenguajes, desarrollaremos una reflexión visual acerca de la "tristeza" del turismo actual en las zonas levantinas, [EN] This Master's Final Project will deal with the creation of an exhibition, as a installation, in which hyperrealistic sculptures and paintings coexist, where we develop a critical view of tourism, based on the paradoxical perception of sadness that we often perceive behind this social phenomenon. Throughout years of work experience in the hospitality sector, at the forefront beach during the summer, in a tourist area of the Mediterranean, we have been able interact directly with tourists from different areas and time slots. Talking with them and analyzing their situations, we came to the conclusion that the tourist areas, beyond their bright appearance, are constantly traveled by people who spend their "happy" vacations in a failed attempt to overcome the problems or "sadnesses" that accompany them in their lives. Halfway between the archive image and the present, we will develop our research in two directions: on the one hand hyperrealistic sculpture, which will be carried out using new technologies, helping us by scanning people in direct, with its subsequent reproduction using a 3D printer in real size, and a final treatment to generate the appearance of hyperreality. On the other hand, sculptures will coexist with oil paintings that, through visual rhetoric techniques, will evoke a feeling of longing In this way, through both languages, we will develop a visual reflection on the "sadness" of current tourism in the Levantine areas

[EN] Since 2012, the Sala d'Arcs Call for Art launched annually by the Chirivella Soriano Foundation has become a reference platform for young artists, consolidating itself as a program for the dissemination of art. The call encourages their insertion in the Valencian exhibition circuit, providing the selected person with the possibility of producing an exhibition for this space and publishing a catalog of the exhibition. Due to the circumstances arising from the pandemic, the exhibitions by Micaela Maisa Montero and Sara Gurrea, winners of the eighth and ninth editions respectively, could not be held within the scheduled timeframes. Finally, in November 2021, both artists displayed with conviction their exhibition projects Moretta Project. Cryptic Actions. and The Stay, unbeatable. This paper looks at the gestation process of both exhibition proposals, from the conception of the project to its adaptation to the peculiarities of the Gothic architecture of the Sala d'Arcs, on the ground floor of the Palau Joan de Valeriola, which houses the Foundation., [ES] Desde 2012, la Convocatoria Sala d’Arcs que la Fundación Chirivella Soriano lanza anualmente se ha convertido en plataforma de referencia para jóvenes artistas, consolidándose como programa para la difusión del arte. La convocatoria fomenta su inserción en el circuito expositivo valenciano, facilitando a la persona seleccionada la posibilidad de producir una exposición para este espacio y editar un catálogo del conjunto de la muestra.Por las circunstancias derivadas de la pandemia, las exposiciones de las ganadoras de la octava y novena edición no pudieron realizarse en los plazos previstos. El pasado mes de noviembre de 2021, ambas artistas desplegaron con convicción sus proyectos expositivos que destacan por su adecuación a las particularidades de la arquitectura gótica de la Sala d’Arcs, en la planta baja del Palau Joan de Valeriola que alberga a la Fundación.La ganadora de la VIII Convocatoria Sala d’Arcs 2019 es Micaela Maisa, artista de origen argentino y residente en Valencia. Su línea de trabajo estudia los modos de construcción de la visualidad desde la crítica, empleando una perspectiva de género, que se materializa en propuestas interdisciplinares que incorporan el audiovisual y la instalación. Su exposición Moretta Project. Acciones crípticas aúna prácticas artísticas que están vinculadas a una pregunta que se hace Maisa: ¿cómo habitamos la ciudad las mujeres?La artista valenciana Sara Gurrea es la ganadora de la IX Convocatoria Sala d’Arcs 2020. Su línea de trabajo gira en torno a la exploración de las posibilidades de la gráfica, la tipografía y los diferentes formatos de comunicación en relación a la creación del archivo, partiendo de redes sociales y de plataformas digitales. En la exposición La estancia, inmejorable reflexiona sobre la gentrificación que sufre desde hace varios años el barrio del Carmen de Valencia en relación con el fenómeno de los apartamentos turísticos.

En s’appuyant sur un fonds d’archives conservé à la bibliothèque Marguerite Durand (Paris), cet article retrace la constellation de femmes imaginée par Marguerite Durand en 1922 lors de l’exposition Femmes célèbres du XIXe siècle. Cet événement a pour ambition de relancer le journal féministe La Fronde et de créer un Club des femmes journalistes reprenant les statuts de la Maison des journalistes dont les femmes sont encore exclues ainsi qu’une Maison des œuvres et institutions féminines. Afin d’atteindre ce but, Marguerite Durand met à profit son large réseau. Elle propose une constellation féminine comme alternative au panthéon masculin pour déjouer certaines exclusions des savoirs dominants — tout en en recréant d’autres — et montrer l’importance des femmes dans l’histoire à une époque où leur accès au droit de vote est débattu au Sénat. Based on a collection of archives kept at the Marguerite Durand Library (Paris), this article presents the constellation of women conceived by Marguerite Durand in 1922 for the exhibition Famous Women of the 19th Century. The aim of this event was to relaunch the feminist newspaper La Fronde and to create a Club of Women Journalists based on the statutes of the House of Journalists from which women were still excluded, as well as a House of Women’s Works and Institutions. To achieve this goal, Marguerite Durand relied on her extensive network. She created a female constellation as an alternative to the male pantheon in order to counteract some of the exclusions produced by dominant knowledge. In doing so, she also recreated other forms of knowledge that helped to show the importance of women in history at a time when their access to the right to vote was being debated in the Senate.

International audience; [Link to open access file in the metadata] In 1837, a brand-new Gallery of Zoology was opened within the Museum of Natural History of Lyon. The inaugural speech of the foundation of this place of knowledge was given by the deputy-mayor Chinard. The opening of the gallery was made a significant event in the general history of the museum which had stemmed from the revolutionary project. This article focuses on the study of the inaugural speech imbued with idealisation, confronting it with a retrospective of its actual making. In so doing, my aim is to illuminate the ways in which a naturalist collection was inscribed in spaces of display so as to highlight the passage from the ideal of lieu de savoir to the fragility of the milieu de savoir and its crafted universality.; [Lien vers l'article en accès ouvert dans les métadonnées] En 1837, une galerie de zoologie flambant neuve est ouverte au sein du Muséum d’histoire naturelle de Lyon. Le discours inaugural de ce nouveau lieu de savoir lyonnais est prononcé par le Premier adjoint au maire, M. Chinard. L’événement de l’ouverture de la galerie marque une étape dans l’histoire du Muséum d’histoire naturelle, en projet depuis l’époque révolutionnaire. En confrontant le discours d’inauguration empreint d’idéal à la fabrique concrète de la Galerie, cet article met au jour les modalités d’inscription d’une collection naturaliste dans un espace d’exposition tout en montrant le passage du lieu de savoir idéal au milieu de savoir et son universalité fabriquée

Située dans le Nord-Est de la Colombie-Britannique, la formation de Montney est une zone d’exploitation gazière par fracturation hydraulique capable de rejeter des contaminants comme les éléments-traces, dont certains peuvent affecter la santé des femmes enceintes et leur enfant. Notre étude visait 1) l’évaluation de l’exposition de femmes enceintes de cette région à plusieurs éléments-traces à partir d’échantillons urinaires répétés, 2) la comparaison des concentrations à celles de populations de référence et 3) l’évaluation de la variabilité intra- et inter-individuelle dans les concentrations urinaires. 85 femmes enceintes participant à notre étude Exposures in the Peace River Valley (EXPERIVA) ont fourni 1 échantillon urinaire quotidien pendant 7 jours consécutifs. 20 éléments-traces y ont été analysés. Des statistiques descriptives ont été effectuées et la variabilité a été évaluée à l’aide du coefficient de corrélation intraclasse (CCI). Les concentrations urinaires médianes étaient supérieures à celles des populations de référence pour le baryum (2 fois), le cobalt (3 fois) et le strontium (2 fois). Durant la semaine, le 95e centile de référence était dépassé au moins 1 fois par de nombreuses participantes pour le baryum (58%), le cobalt (73%), le cuivre (29%), le manganèse (28%), le sélénium (38%), le strontium (60%) et le vanadium (100%). Les CCI variaient de 0.288 à 0.722 selon l’élément-trace. Nos résultats laissent supposer que les femmes enceintes de cette région peuvent être particulièrement exposées à certains éléments-traces (baryum, cobalt, cuivre, manganèse, sélénium, strontium et vanadium) et qu’un seul échantillon urinaire peut être insuffisant pour estimer adéquatement l’exposition à certains éléments-traces., Located in Northeastern British-Columbia, the Montney formation is an important area of gas exploitation by hydraulic fracturing which can release contaminants like trace elements. Gestational exposure to these contaminants may lead to deleterious developmental effects. Our study aimed to assess gestational exposure to trace-elements in women living in this region through repeated urinary measurements, to compare these values to those from reference populations, and to evaluate inter- and intra-individual variability. 85 pregnant women participating in the Exposures in the Peace River Valley (EXPERIVA)study provided daily spot urine samples over 7 consecutive days. Samples were analyzed for 20 trace elements. Descriptive statistics were performed, and variability was evaluated through intraclass correlation coefficient (ICC) calculation for each trace element. When compared with those from North American populations, median urinary levels were higher in our population for barium (2 times), cobalt (3 times) and strontium (2 times). The 95th percentile of reference populations was exceeded at least 1 time by many participants during the week for barium (58%), cobalt (73%), copper (29%), manganese (28%), selenium (38%), strontium (60%) and vanadium (100%). ICCs varied from 0.288 to 0.722 depending on the trace element. Our results suggest that pregnant women living in this region may be more exposed to certain trace elements (barium, cobalt, copper, manganese, selenium, strontium, and vanadium), and that one urine spot sample could be insufficient to adequately estimate exposure to certain trace elements.

Plus de la moitié des communes sont concernées par le risque inondation en France. Dans ce contexte, notre étude vise à mesurer la vulnérabilité tant physique que sociale des populations urbaines aux crues au cours des vingt dernières années (1999-2017). La vulnérabilité physique est définie ici par l’exposition des populations à l’aléa inondation, et la vulnérabilité sociale par la propension des populations à subir les conséquences négatives d’une inondation majeure sur le temps long. La mesure de la vulnérabilité s’appuie sur une désagrégation à très fine échelle des données de recensement. Les résultats révèlent un phénomène de cumul dans l’espace de l’exposition et de la vulnérabilité sociale à l’échelle nationale : les indicateurs de vulnérabilité sociale sont systématiquement plus élevés en zone inondable qu’hors zone inondable. Cependant, ce cumul ne semble pas s’aggraver sur la période d’étude. Pour les indicateurs de vulnérabilité sociale, l’écart entre zones inondables et non inondables ne s’accroît pas, tandis que, concernant l’exposition, la croissance de la population en zone inondable demeure inférieure à la croissance démographique globale. Ces observations générales occultent cependant des situations très diverses selon les villes, et notre analyse met en avant l’intérêt d’une approche géographique de la vulnérabilité. More than half of the municipalities in France are affected by flood risk. In this context, our study aims to measure both the physical and social vulnerability of urban populations to flooding over the last twenty years (1999-2017). Physical vulnerability is defined here by the exposure of populations to the flood hazard, and social vulnerability by the propensity of populations to suffer the negative consequences of a major flood over the long term. The measure of vulnerability is based on a very fine-scale disaggregation of census data. The results reveal a phenomenon of accumulation of exposure and social vulnerability at the national scale: social vulnerability indicators are systematically higher in flood-prone areas than outside flood-prone areas. However, this accumulation does not seem to worsen over the study period. For the indicators of social vulnerability, the gap between flood-prone and non-flood-prone areas does not increase, while for exposure, the population growth in flood-prone areas remains lower than overall demographic growth. However, these general observations conceal very different situations depending on the city, and our analysis highlights the importance of a geographical approach to vulnerability. Más de la mitad de los municipios están expuestos a inundaciones en Francia. En este contexto, nuestro estudio tiene como objetivo medir la vulnerabilidad física y social de la población urbana por las inundaciones en los últimos veinte años (1999-2017). La vulnerabilidad física se define como la exposición de los habitantes al peligro de inundación. Por su parte, la vulnerabilidad social se comprende como la predisposición de la población a experimentar los efectos de una gran inundación a largo plazo. La medida de vulnerabilidad se sostiene por una desagregación a escala muy fina de datos censales. Los resultados revelan un fenómeno de acumulación en el espacio de exposición y vulnerabilidad social a escala nacional: los indicadores de vulnerabilidad social son sistemáticamente más altos en las zonas inundables que en las menos expuestas. Sin embargo, esta acumulación no parece incrementarse durante el período de estudio. Para los indicadores de vulnerabilidad social, la brecha entre las áreas inundables y no inundables no se incrementa, mientras que, en cuanto a la exposición, el crecimiento de la población en las áreas inundables sigue siendo inferior al crecimiento de la población en general. Sin embargo, estas observaciones invisibilizan situaciones particulares según la ciudad, destacando así en nuestro análisis el interés de una aproximación geográfica a la vulnerabilidad.

La qualité de l’air est un sujet majeur des politiques urbaines, qui mettent en place des appareils de mesure réglementaires et des outils de modélisation à fine échelle pour assurer la surveillance de la pollution de l’air ambiant. L’usage récent d’équipements mobiles et connectés apporte un complément très précieux à ces dispositifs, permettant de démultiplier les observations et d’offrir des données indicatives en temps réel sur l’exposition individuelle dans tous les environnements. Cet article analyse l’exposition individuelle aux polluants NO2, PM2.5 et Black Carbon (BC) en s’appuyant sur des relevés de micro-capteurs géolocalisés et embarqués par quatre-vingt-huit participants volontaires de deux cohortes en Île-de-France. Cette démarche est complétée par des entretiens avec huit des participants des cohortes et dix acteurs institutionnels. Nos résultats révèlent de fortes variations des expositions selon le polluant, en fonction des microenvironnements fréquentés (domicile, travail, transports, autres lieux), des modes de transport et de certaines activités quotidiennes. Outre les navettes domicile-travail, cet article souligne une exposition additionnelle, notamment aux PM2.5 durant les week-end, au sein et lors de déplacements vers les microenvironnements "autres lieux" regroupant des espaces intérieurs et extérieurs dédiés au temps-libre. Des pics de concentration de polluants lors de déplacements d’individus par tramway et en vélo sont interprétés dans leurs contextes spécifiques. Une analyse synthétique de l'ensemble de nos résultats montre que les comportements de mobilités et l'intensité de l'exposition dans certains microenvironnements méritent une attention particulière du point de vue de la qualité de l'air. Air quality is a major issue for urban policies, which implement regulatory monitoring devices and fine-scale modelling tools to monitor air pollution. Recently, mobile and connected devices have been used as a valuable tool in this regard, allowing more observations and real-time indicative data on individual exposure in all environments. In this article, individual exposure to the pollutants PM2.5, NO2 and Black Carbon (BC) is analysed based on geolocated and embedded micro-sensor observations from eighty-eight voluntary participants of two cohorts in Île-de-France. This data was complemented by interviews with eight of the cohorts’ participants and ten institutional stakeholders. Our findings reveal wide variations in exposure depending on the pollutant, on the microenvironment ("home", "work", "transport", "other places"), on the transport modes and on particular daily activities. In addition to commuting, this paper highlights additional exposure, particularly to PM2.5 during weekends, within and when travelling to the microenvironment "other places" that include indoor and outdoor leisure time spaces. Peaks of pollutant concentration during some individual travel by tram and bicycle are interpreted in their specific contexts. An analytical synthesis of all our results shows that mobility behavior and exposure intensity in some specific microenvironments require particular attention from an air quality perspective. La calidad del aire es una temática fundamental en las políticas urbanas. Estas propician la instalación de aparatos para la medición según determinadas normas, permitiendo además una fina modelización para garantizar la vigilancia de la contaminación del aire. El uso reciente de equipos móviles y conectados, aporta de manera robusta a generar mayores observaciones y ofrecer datos indicativos en tiempo real sobre la exposición individual en el medioambiente en general. Este artículo analiza la exposición individual a los elementos contaminantes NO2, PM2.5 y Black Carbon (BC) apoyándose de datos obtenidos por micro captores geolocalizados e instalados por ochenta y ocho participantes voluntarios divididos en dos cohortes en Île-de-France. Este procedimiento es complementado con ocho y diez entrevistas a los participantes de las cohortes y actores institucionales respectivamente. Nuestros resultados revelan fuertes variaciones de las exposiciones según el contaminante, en función de los micro ambientes frecuentados (domicilio, trabajo, transportes, otros lugares), los modos de transporte y ciertas actividades cotidianas. Además de los desplazamientos por motivos de trabajo, destacan con una exposición adicional, principalmente de PM2.5 durante los fines de semana, dentro y durante los desplazamientos hacia micro ambientes llamados "otros lugares", que implican espacios interiores y exteriores dedicados al ocio. Sumando a lo anterior, se interpretan en sus contextos específicos las alzas de concentración de contaminantes durante los desplazamientos de individuos en tranvías y bicicleta. Un análisis sintético del conjunto de nuestros resultados, expresa que los comportamientos de movilidad e intensidad de la exposición en ciertos micro ambientes ameritan una atención particular desde el punto de vista de la calidad del aire.

Catalogue de l'exposition "Les Alpes au stéréoscope", réalisée par la Médiathèque Valais - Sion, le Centre interdisciplinaire de recherche sur la montagne, en collaboration avec l'Association culturelle pour la voyage en Suisse, Les Arsenaux, Sion, du 30 juin au 22 octobre 2022