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RESUMO A consagração da Semana de Arte Moderna pela história cultural é fenômeno que data da década de 1940. O artigo analisa a reinvenção discursiva da Semana por meio dos escritos de Tristão de Athayde, Lourival Gomes Machado, Luís Martins, Ruben Navarra, Robert C. Smith e Nestor Victor, entre outros críticos. Aponta-se a correspondência epistemológica e metodológica entre dois mitos originários, gerados nessa época e ainda vigentes: a tese de que o movimento modernista redescobriu o Brasil profundo, resgatando a negritude do apagamento, e a noção de que o modernismo brasileiro seria uma retomada das raízes do período colonial. ABSTRACT The 1922 Modern Art Week in São Paulo was enshrined as the starting point of Brazilian Modernism only in the 1940s. The article unfolds discussions on this reinvention by examining the writings of Tristão de Athayde, Lourival Gomes Machado, Luís Martins, Ruben Navarra, Robert C. Smith and Nestor Victor, among other critics. It also considers a methodological and epistemological parallel between two widely accepted origin myths generated at the time: the idea that the Modernist movement rediscovered a so-called ‘deep Brazil’, reclaiming blackness from its previous expunction, and the notion that Modernism is a recovery of Brazil’s colonial roots.

Entre as décadas de 1940 e 1960, os artistas Dimitri Ismailovitch e Maria Margarida Soutello, ambos de origem europeia e imigrados ao Brasil, produziram juntos uma série de obras representando figuras negras e versando sobre temáticas ligadas à afro-brasilidade. O presente artigo examina essa produção e discute sua primeira recepção, com o objetivo de tentar compreender sua inserção no contexto cultural da época. Longe de entender essas obras como mera apropriação cultural, aprofunda-se a análise daquilo que será chamado aqui de ‘imaginação diaspórica’. Argumenta-se que a condição de deslocamento e dupla consciência dos artistas, característica do exílio, canalizou seu olhar sobre a negritude para um esforço de reinvenção identitária por meio da mascarada e do misticismo. O aspecto carnavalesco da cultura brasileira permitiu que essa construção imaginária prosperasse, se constituindo em realidade social.

"Article in Press", Background: The extracellular matrix (ECM) is a vital structure with a dynamic and complex organization that plays an essential role in tissue homeostasis. In the skin, the ECM is arranged into two types of com- partments: interstitial dermal matrix and basement membrane (BM). All evidence in the literature sup- ports the notion that direct dysregulation of the composition, abundance or structure of one of these types of ECM, or indirect modifications in proteins that interact with them is linked to a wide range of human skin pathologies, including hereditary, autoimmune, and neoplastic diseases. Even though the ECMâ s key role in these pathologies has been widely documented, its potential as a therapeutic target has been overlooked. Aim of review: This review discusses the molecular mechanisms involved in three groups of skin ECM- related diseases - genetic, autoimmune, and neoplastic â and the recent therapeutic progress and oppor- tunities targeting ECM. Key scientific concepts of review: This article describes the implications of alterations in ECM components and in BM-associated molecules that are determinant for guaranteeing its function in different skin dis- orders. Also, ongoing clinical trials on ECM-targeted therapies are discussed together with future oppor- tunities that may open new avenues for treating ECM-associated skin diseases., This work was supported by ERC Consolidator Grant – ECM_INK (ERC-2016-COG-726061) (A. P. Marques and FCT with grant SFRH/ BD/137766/2018 (M. D. Malta) and contract from Norte-01-0145- FEDER-02219015 (M. T. Cerqueira).

A fonte Ramos Pinto, instalada no Rio de Janeiro desde 1906, é caso ímpar para se pensar a relação entre vandalismo e iconoclastia. A peça é alvo de ataques cujo histórico se relaciona às políticas de remoção de favelas. O fato abre espaço para uma reflexão sobre exclusão social e a preservação do patrimônio histórico.Palavras-chaves: Vandalismo; Iconoclastia; Monumentos; Favelas

Introduction & objectives: Mutations in the COL7A1 gene, which encodes collagen VII protein, the major component of the anchoring fibrils in the dermal-epidermal junction, cause all forms of dystrophic epidermolysis bullosa (DEB). Different clinical variants have been described with both dominant and recessive inheritance. However, information regarding the consequences of different COL7A1 mutations in the cell microenvironment, particularly on extracellular matrix (ECM), is still scarce. Moreover, several studies found the spectrum of biologic and clinical phenotypes of DEB to be wider than initially anticipated. Hence, this work aims to unravel the main differences in ECM composition between DEB patients and healthy individuals, as well as between representative variants of the disease. Materials & methods: Healthy primary fibroblasts and immortalized cell lines of three DEB variants (generalized DDEB, generalized intermediate RDEB and generalized severe RDEB). The cells were seeded at a density of 50x103 cells per cm2 for 14 days with 50μg/mL ascorbic acid, in order to promote maximum ECM deposition. Mass spectrometry-based label-free quantification was used to assess changes in the ECM deposited by the different cell populations. Then a combination of western blot, quantitative real-time PCR and histological methods were used to confirm the proteomic results and investigate the biological pathways linked to the obtained results. Results: Analysis of the extracellular proteome revealed that fibroblasts from each DEB variant have their own proteomic signature. Independently of the DEB variant - and its associated clinical aggressiveness - the different COL7A1 mutations studied impacted dermal ECM organization through the down-regulation of major ECM players such as collagen XII, decorin, biglycan and lysyl oxidase homolog 2. Furthermore, ECM organization-associated proteins were found to be differently expressed between DEB variants. For the phenotypes associated to increased severity of disease, a down-regulation of proteins linked to ECM structure and remodelling, namely collagens I, III and V and matrix metalloproteinases 1 and 2, was observed. Conclusions: Our results corroborate previous studies showing that total loss of collagen VII has an enormous impact on dermal ECM dynamics. Additionally, our results also demonstrated that a partial loss of type VII collagen impacts cell microenvironment, affecting mostly the ECM structural proteins. Overall, our work contributes to the generation of further knowledge on DEB variants molecular features., The authors would like to acknowledge FCT for grant SFRH/BD/137766/2018 (MDM) and contract CEECIND/00695/2017 (MTC), the ERC Consolidator Grant â ECM_INK (ERC-2016-COG-726061) the European Union for The Discoveries Centre for Regenerative and Precision Medicine (H2020-WIDESPREAD-2014-1-739572).

Um modelo unidimensional com fechamento de segunda ordem é usado para investigar a resposta da superfície do oceano à passagem de uma frente fria na região da Confluência Brasil-Malvinas. Dados da boia ARGOS-32056 foram utilizados para forçar e validar o modelo para o período entre 12 e 20 de Janeiro de 2002, correspondente à ação de uma frente fria. O modelo foi capaz de reproduzir tanto o ciclo diurno, quanto o resfriamento da temperatura da superfície do mar observado com a passagem da frente fria. Os resultados da simulação numérica mostraram um aumento de 0,2 ºC no efeito do resfriamento de pele e um aprofundamento de aproximadamente 16 metros na camada de mistura oceânica com a passagem da frente fria. Essas variações foram consistentes com uma mudança no balanço de energia em superfície, devido ao aumento abrupto dos fluxos turbulentos em resposta ao aumento da velocidade do vento e da diferença de temperatura entre o ar e o mar. Após a passagem da frente fria, os fluxos de calor diminuem lentamente mostrando que, se não houver a entrada de uma nova frente fria ou advecção de massa de água, a superfície do mar e o ar adjacente tendem ao equilíbrio. A one-dimensional second order closure model is used to investigate the response of the ocean surface to the passage of a cold front in the region of the Brazil-Malvinas Confluence. In order to initialize, force and validate the model, data from a moored buoy ARGOS-23056, for the period between 12 and 20 January 2002 were used, corresponding to the passage of a cold front. The model was able to reproduce both the diurnal cycle and the cooling surface temperature observed with the passage of the cold front. Numerical simulation results showed an increased of 0.2ºC in the cool skin effect and a deepening of approximately 16 meters in the oceanic mixed layer with the passage of the cold front. These variations were consistent with a change in surface energy balance, due to an abrupt increase in turbulent fluxes in response to the increased wind speed and the temperature difference between the air and sea. After the cold front passage, the heat fluxes decreased slowly, showing that if, there is no passage of another cold front neither water advection, the ocean surface and the air adjacent tend towards equilibrium.

Resumo: Um modelo unidimensional de fechamento de segunda ordem é usado para investigar a evolução temporal da estrutura vertical da camada limite oceânica em uma região costeira. Dados de uma estação meteorológica e de um fundeio oceanográfico sobre a isóbata de 10 metros na plataforma interna rasa do litoral do Paraná (25º S, 48º W), foram utilizados para inicializar, forçar e validar o modelo para o período de 1 a 29 de Julho de 2010. As mudanças mais significativas observadas nas condições meteorológicas e na temperatura do mar e salinidade medidas no fundeio durante o período de estudo, estiveram associadas à passagem de uma frente fria. O modelo foi capaz de reproduzir tanto o ciclo diurno, quanto o resfriamento da ordem de 2 ºC observado da temperatura do mar na superfície e no fundo devido à entrada do sistema frontal. Os resultados da simulação mostraram que a produção de turbulência no oceano superficial foi assegurada essencialmente pelo efeito do cisalhamento do vento na interface ar-mar. A passagem da frente fria levou a uma alteração no balanço de energia em superfície, devido ao aumento abrupto dos fluxos turbulentos de momentum e calor em resposta ao aumento da velocidade do vento, e do gradiente de temperatura entre o ar e o mar. Esta variação foi consistente com uma intensificação da produção dinâmica e térmica de turbulência na superfície, que agiu em um aprofundamento da ordem de 7m da camada de mistura oceânica, e atou homogeneizando a temperatura e a salinidade até o fundo. A camada de mistura oceânica durante todo o período foi modulada pela turbulência de origem mecânica, tanto devido ao cisalhamento do vento na superfície, quanto pela turbulência gerada pelas correntes no fundo.

A criação de Áreas Naturais Protegidas é considerada uma das mais importantes ações desenvolvidas por governos e entidades ambientalistas para a conservação do meio ambiente e de seus recursos naturais. Entretanto, tais áreas, quando estabelecidas em ambientes antropizados, como no bioma Mata Atlântica no Brasil, propiciam o surgimento de conflitos e disputas entre gestores públicos e comunidades residentes no interior ou no entorno das mesmas. Este trabalho aborda a gestão e utilização de recursos naturais por comunidades rurais e, a partir daí, os conflitos socioambientais resultantes da proposta de criação da Reserva Biológica da Mata Escura, localizada na região do Baixo Jequitinhonha, Minas Gerais. Nesse contexto, a natureza emerge como centro de disputas, de negociações, onde o caráter mais preservacionista da legislação ambiental se defronta com as complexas interações, historicamente estabelecidas, entre os agricultores e o ambiente onde se inserem. O conflito, assim, não se estabelece tendo como base questões objetivas; é, antes de tudo, uma criação social (HANNIGAN, 1995), de grupos em disputa por legitimação de suas propostas em um ambiente de arenas (FUKS, 1998, 2001). As propostas, portanto, refletem diversos interesses – econômico, político, social, técnico/científico - por parte das entidades que as propõe. O conflito socioambiental estudado é recente; assim, seu cenário está sendo configurado, as entidades e as comunidades se posicionando em relação a negociar uma natureza que, até então, era concebida apenas como fonte de recursos naturais e de onde se estabeleciam suas relações sociais e, que agora, “deve ser protegida” através da implantação da Reserva Biológica da Mata Escura, uma das categorias mais restritiva de Unidades de Conservação. The creation of Protected Natural Areas is considered to be one of the most important actions developed by governments and environmentalist organizations for the conservation of the environment and natural resources. However, those areas when established in areas that are habitated by human populations, as is the biomass of the Brazilian Atlantic Forest, can lead to a surge in conflicts and disputes between public administrators and resident communities within or around these areas. This work examines the administration and utilization of natural resources for rural communities and, from there, the socioenvironmental consequences of the creation of the Biological Reserve of Mata Escura, located in the region of Baixo Jequitinhonha, in the state of Minas Gerais. In this context, nature emerges as the center of disputes, of negotiations, where the more preservationist character of the environmental legislation meets with the complex interactions, historically established, between agriculturalists and the environment. The conflict, in this way, does not establish itself based on objective questions; it is, above all, a social creation (HANNIGAN, 1995), of groups struggling to legitimize their proposals in a space of arenas (FUKS, 1998, 2001). These proposals reflect diverse interests – economic, political, social, technical/scientific – on the part of the entities that propose them. The socioenvironmental conflict studied here is recent; as such, the scene is being configured at present, the entities and communities are positioning themselves in order to negotiate a nature that, until now, was conceived as little more than a source of natural resources and where social relations were established and that now “should be protected” through the implantation of the Biological Reserve of Mata Escura, one of the most restrictive categories of Conservation Units.

A tese apresenta uma análise sobre registros visuais produzidos no âmbito da Guerra do Paraguai (1864-1870), evento que envolveu Brasil, Argentina e Uruguai em luta contra o Paraguai, em uma conjuntura de consolidação de projetos nacionais na América do Sul. A natureza histórica do conflito é por si propícia à criação de imagens e imaginários. Além disso, a eclosão da guerra ocorreu em um momento em que o estatuto do olhar estava em debate, aliado a uma intensa transformação das tecnologias de reprodução e circulação de imagens. Nesse sentido, buscou-se compreender as imagens analisadas a partir do regime de visualidade em que estavam inseridas. Ou seja, não apenas quanto ao seu conteúdo aparente, mas em suas relações de produção, circulação, consumo e agenciamento. Fundamentado em indícios sobretudo gráficos, este trabalho intenta desvelar práticas visuais em voga a partir do exame do percurso social das imagens, em seus cruzamentos entre tecnologia e estética. Para isso, são analisados quatro conjuntos imagéticos que suscitam questões distintas, sem induzir uma relação de causalidade entre eles. Dos aspectos principais ressalta-se: um deslocamento de usos e sentidos dos desenhos militares a partir da cobertura feita pela imprensa ilustrada do Rio de Janeiro; a sobreposição do conteúdo científico e militar da expedição ao Mato Grosso, analisada a partir do álbum de desenhos de Alfredo Taunay; a natureza iminentemente múltipla das imagens produzidas para o mercado editorial pelo artista suíço Adolf Methfessel; a emergência dos debates raciais na crítica de arte que acompanhou a Exposição Geral de Belas Artes de 1879, associada à falta de prática de ver e representar o negro nas pinturas de história de grande monta. Do exame de fragmentos visuais da guerra, buscou-se historicizar os modos de ver e de fazer ver de um evento que, dessa forma, se demonstra também produtivo e criador, para além dos efeitos nefastos cujas consequências são sentidas até os dias atuais. This thesis presents an analysis of visual records produced on the scope of the Paraguayan war (1864-1870), an event in which Brazil, Argentina and Uruguay engaged on a fight against Paraguay, while nationalist projects were being stablished in South America. The historical nature of the conflict is for itself worth of the creation of images and imaginaries. Furthermore, the war outbreak occurred on a time that the constitution of the gaze was under debate, alongside to an intense technology transformation on image reproduction and circulation. In this regard, we aimed to ponder the images trough out the visual system in which they were inserted. In other words, not only concerning its apparent content but also its production, circulation, consume and agency relationships. Primarily based on graphic media, this works aims to unveil visual practices in vogue through the analysis of the social path of the images, and its crossings between technology and aesthetics. This required the analysis of four image sets that raise different questions, with no induction of a causality relation between them. Among their main aspects, we emphasize: a displacement of use and sense of the military drawings by Rio de Janeiro\'s illustrated press coverage; the scientific and military conflict overlap of the Mato Grosso expedition, by the analysis of Alfredo Taunya\'s drawing albums; the imminently multiple nature of images by Swiss artist Adolf Methfessel produced to the publishing market; the racial debate rising on art criticism that followed the General Exhibition of Fine Arts of 1879, associated to the lack of practices of seeing and representing the Negro on great mount historical paintings. We have aimed to historicize the ways of seeing and make to see through the examination of visual fragments of the war, thus, showing its productive and creative side, in addition to the nefarious effects and consequences felt to the present day.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO Gráfica de rua – estratégias e táticas na cultura visual de rua do Rio de Janeiro é uma investigação sobre o campo da cultura visual de rua. Neste trabalho, observamos uma pluralidade de manifestações visuais – cartazes de lambe-lambe, pixações, grafites, outdoors, banners, impressos volantes, entre outros – objetos que se inserem em um universo dos impressos e através dos quais diversos agentes procuram se fazer representar no espaço público, apropriando-se da rua como um aparato visual. Compreendemos a rua como o lugar de um conflito territorial – uma disputa que se dá no espaço e se manifesta no plano das imagens, através da manipulação, do acúmulo e da sobreposição de indícios visuais. Propomos a noção de capital visual como uma abordagem para as estratégias e táticas de visibilidade levadas adiante pelos diferentes agentes na disputa de poder de que a rua é lugar. Street Graphic - strategies and tactics on the street visual culture of Rio de Janeiro is a reflection is an investigation about the street visual culture. In this work, we observe the plurality of visual manifestations, such as grafities, billboards, banners, flyers, among others. Objects that are part of the universe of printed forms and through which different agents seek to be represented in public space, by appropriating the street as a visual apparatus. We understand the street as a place of territorial conflict - a dispute that happens in space and manifests in images, through the manipulation, accumulation and overlap of visual clues. We propose the notion of visual capital as an approach to the strategies and tactics of visibility taken forward by the various players in the power struggle that happens in the street.

Este trabalho pretende contribuir para o pensar a atividade de design, apresentando aspectos importantes e limitações de uma ênfase ecológica nos cursos. Debates freqüentes em relação às produções da cultura material têm enfatizado a necessidade de adequação de parâmetros ambientais para a projetação de produtos, decorrente de uma nova perspectiva que visualiza a exploração acelerada de recursos naturais como incompatível com o constante desenvolvimento do ser humano. O aumento desses questionamentos se deve a uma percepção de destruições em nível global que passam a ser enfatizadas e disseminadas como questões de responsabilidade de todas as nações e dependente de um esforço conjunto para atuação. Para avaliar a situação das questões ambientais no ensino de desenho industrial,realizamos uma pesquisa entre as escolas do Estado do Rio de Janeiro, identificando o que vem sendo realizado nos cursos e o que coordenadores, professores e alunos pensam a respeito. Procuramos examinar e discutir questões a respeito da influência do discurso literário sobre o meio-ambiente na atuação dos designers; a importância de sua atuação; o papel dos meios educacionais; e detectar algumas mudanças possíveis para uma abordagem de parâmetros ambientais efetiva. This paper intends to collaborate with the activity of design thinking, presenting importants aspects and the limitations of an ecological emphases on the courses. Often debates in relation to the production of a concrete culture have emphasized the need of a suitability for the environmental parameters, wich makes projection of products. That happens because of a new perspective wich visualizes the aceleration in the exploration of natural resources as something incompatible with the humam development. Questions about this have increased as a consequence of the perception that there is destruction in global levels and has being spread and emphasized as an issue concerning to all nations and as something that needs mutual effort for a positive performance. To evaluate the situation of environmental matters in the teaching of industrial design, a poll was made among the schools in the state of Rio de Janeiro,identifying what has been done in the courses and what coordinators, teachers, and students think about it. It is an attempt to analyze and discuss questions about the influency of the literary speech about environment in the designers action: the importance of their action; the role of the educacional system; and detect some possible changes for an effective approach of the environmental parameters.

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO A presente dissertação parte do estudo de imagens produzidas no Estado Novo brasileiro com o objetivo de identificar os elementos visuais utilizados como ferramentas para difusão da ideologia do regime. Desde a segunda metade do século dezenove, novos modelos de organização social e política colocavam em dúvida a capacidade do liberalismo em administrar as drásticas transformações que resultavam da crescente industrialização e do conseqüente crescimento dos centros urbanos. O surgimento de regimes autoritários em todo mundo no início do século XX encontrou reflexos no Brasil, onde a revolução de 1930 trouxe promessas de progresso e de prosperidade sob a liderança de Getúlio Vargas. Utilizando-se de uma grande estrutura para o controle dos meios de comunicação, foi possível ao regime o estabelecimento de diferentes canais de comunicação com as massas, com o propósito de justificar a presença de seu grupo no poder e disseminar sua ideologia. Dentre as alternativas utilizadas pelo Estado Novo, foram escolhidas as imagens produzidas pelo Departamento de Imprensa e Propaganda disponibilizadas em publicações coordenadas pelo órgão. Através desse recorte, a pesquisa procurou estabelecer as relações existentes entre o discurso oficial do regime e as imagens produzidas pelo DIP dentro do sistema de difusão de informação do regime estadonovista. The present research starts from the study of images produced by the brazilian Estado Novo with the purpose of identifying the visual elements used as tools for diffusion of the regime ideology. Since the second half of the nineteenth century, new models of political and social organizations put in doubt the capacity of liberalism to manage the drastic transformations resultants of the growing industrialization and the consequent growth of urban centers. The emerging of authoritarian regimes all over the world in the beginning of the twentieth century found reflexes in Brazil, where the 1930 revolution brought promises of progress and prosperity under the leadership of Getúlio Vargas. By using a huge structure for the control of medias, it was possible for the regime the establishment of different ways of communication with the masses, with the intention of justifying the presence of their group in power and to spread their ideology. Among all the alternatives used by the Estado Novo, images produced by the Department of Press and Propaganda (DIP) and available in publications co-ordinated by the agency were chosen. Through this focus, the research managed to establish the existing relations between the official regime speech and the images produced by DIP inside the system of information diffusion of the Estado Novo.

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO A tese é uma pesquisa sobre a nova linguagem gráfica implantada no Brasil por Julião Machado, no final do século XIX. Para tanto, foram eleitas como objetos de estudo as revistas A Cigarra e A Bruxa, produzidas por Julião Machado e Olavo Bilac entre 1895 e 1897. O trabalho apresenta um panorama da publicação periódica ilustrada brasileira na segunda metade do século XIX, a tecnologia gráfica disponível e as diferentes formas com que foi utilizada pelos principais produtores gráficos do período: Henrique Fleiuss, Ângelo Agostini e Rafael Bordalo Pinheiro. Investiga a biografia de Julião Machado, seus principais projetos, parcerias e sua peculiar produção de imagens. Estuda a história e os projetos gráficos das revistas A Cigarra e A Bruxa, entendendo que elas foram um marco na mudança da visualidade das publicações e da forma de construção e apresentação de imagens. Apresenta o projeto da revista O Mercúrio, quando Julião Machado foi mestre de Raul Pederneiras, Calixto Cordeiro e Arthur Lucas, deixando seu legado para os artistas gráficos que se destacaram no início do século XX. The present thesis is a research regarding the new graphic language implemented in Brazil by Julião Machado at the end of the 19th Century. For such purpose, magazines A Cigarra and A Bruxa produced by Julião Machado and Olavo Bilac between 1895 and 1897, were chosen as study objects. It presents a panorama of the Brazilian illustrated periodic publishing at the second half of the 19th Century, the available graphic technology, and the different means that it has been used by the main graphic producers at the time: Henrique Fleiuss, Ângelo Agostini and Rafael Bordalo Pinheiro. It also investigates Julião Machado’s biography, his main projects, partnerships and his unique production of images. The thesis studies the background and graphic design of the magazines A Cigarra and A Bruxa, understanding that they were a milestone transformation in the visual of publications and the construction and presentation of images. It presents the graphic project of magazine O Mercúrio, a period of time when Julião Machado was the master of Raul Paderneira, Calixto Cordeiro and Arthur Lucas, leaving his legacy for outstanding graphic designers of the beginning of the 20th Century.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO O brinquedo como objeto de estudo tem suscitado o interesse de educadores, psicólogos, designers, sociólogos, antropólogos, filósofos e historiadores, em função da diversidade de perspectivas que abre sobre as realidades econômicas, políticas e culturais definidoras do mundo contemporâneo. A história do brinquedo e do brincar está imbricada no projeto de modernidade instalado a partir do Iluminismo. No caso da presente pesquisa, o brinquedo é compreendido como um artefato, fruto do trabalho humano e, portanto, objeto passível de análise sob a ótica dos estudos da cultura material e do design. Partindo dessa perspectiva, foi realizada uma coleta ampla de informações sobre o projeto de brinquedos no Brasil nas suas mais diversas manifestações, enfocando os seguintes pontos: 1. o surgimento da noção de infância no século XIX e as diversas concepções da importância do brinquedo para a criança; 2. a tradição do brinquedo popular no Brasil, relacionando seu caráter artesanal com as condições socioeconômicas da infância brasileira; 3. as transformações tecnológicas que propiciaram a industrialização do brinquedo brasileiro, destacando a história da Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. a atividade de projetar brinquedos no Brasil vista a partir de entrevistas com designers e outros profissionais. O objetivo geral do trabalho é gerar uma base de conhecimento sobre as condições em que se dá o processo de criação de brinquedos no Brasil. Dada a fragmentação de informações sobre esse tema em diversos campos de estudo, a pesquisa realizada adquiriu um caráter arqueológico, reunindo e organizando os vestígios encontrados em uma teia que abrange desde a história das técnicas e tecnologias até os estudos e pesquisas de cultura popular. The toy as object of study has interested educators, psychologists, designers, sociologists, philosophers and historians, principally due to the wide diversity of insights that the study of toys provides onto the economics, politics and cultural realities that define the contemporary world. The histories of toys and their use are embedded in the project of modernity originating in the Enlightenment. The current study treats the toy as an artifact, a product of human labor and an object suitable for analysis within the precepts of material culture and design. studies From this premise, a range of data about the toy`s design in Brazil, in its multiple manifestations, have been undertaken, with focus on the following aspects: 1. the emerging notion of childhood in the nineteenth century, and the different conceptions of the importance of the toy for the child; 2. the popular toy tradition in Brazil, demonstrating the relationship between the craft characteristics of toymaking and the socio-economic conditions of the Brazilian childhood; 3. the technological transformations that contributed to the industrialization of the Brazilian toy, with special emphasis on the history of Manufatura de Brinquedos Estrela; 4. the process of producing toys in Brazil, as understood through interviews with toy designers and other professionals. The main goal of this research is to generate a base of knowledge about the process of toy creation in Brazil. The data related to this theme is fragmented across several fields of study, thus the research acquired an archeological character, assembling and organizing fragments and vestiges with methodologies that range from the history of workmanship and technology to the study of popular culture.

Este trabalho investiga e comenta debates fundamentais sobre as relações entre arte e design a partir de um levantamento de discursos sobre o tema, recolhidos em diversas fontes bibliográficas. Ao final, sugere que os impasses surgidos na avaliação dessas relações decorrem da predominância de visões que atribuem a elas papeis superficiais no que tange ao projeto, ou que simplesmente desconsideram o projeto como o seu cerne. Para que essas relações possam ser melhor aquilatadas, o trabalho faz uma proposição disciplinar que tem consequências diretas para a epistemologia do design. Trata-se de superar os impasses enfrentados pelas numerosas tentativas de definir o design, sugerindo a sua substituição pela definição de seu objeto - o projeto. Nessa perspectiva, a noção de problematização, igualmente importante para os campos da arte e do design, passa a ser vista como uma categoria central para pensar o design, resgatando consigo a centralidade das relações entre ambos. This work investigates and comments fundamental debates about the relationship between art and design through the research of discourses on the theme, collected in diverse bibliographical sources, both local and international. At the end, it suggests that the difficulties in evaluating this relationship stems from the predominance of views that see its role as superficial, if not entirely absent, in regard to project issues. In order for this relationship to be better evaluated, this work makes a disciplinary proposition that directly affects the epistemology of design. Instead of repeatedly trying to define design, it suggests trading this endeavour for the definition of its object, which is the project. In doing this, it gives central relevance to the notion and process of problematization, which is equally important to both art and design fields. As a central category for thinking design, it also helps to update and reassess the fundamental quality of the relationship between art and design.

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO A cidade do Rio de Janeiro, da primeira década do século XX, e a sua ambiência cultural são tomadas como os principais interlocutores para esta tese, que se dedica a refletir, a partir de três eixos temáticos, a relação entre distintos atores e a cidade. O primeiro eixo articula três movimentos: uma investida no Rio de Janeiro em busca das identidades ou especificidades; a retomada de alguns argumentos presentes na literatura acadêmica que contribuíram mais diretamente para a elaboração das distinções entre o espaço da capital e os lugares da cidade; e reflexões sobre as relações entre projetos de civilização, cultura e progresso com as reformas dirigidas pelo governo do presidente Rodrigues Alves e as reformas do prefeito Pereira Passos, a partir de visões diferenciadas sobre a cidade e a capital. O segundo eixo articula quatro movimentos: no primeiro deles o cronista João do Rio e a cidade do Rio de Janeiro são postos frente a frente como sujeitos, considerando que ambos interfiram mutuamente na visão construída de/por um e outro; nos três movimentos seguintes se estabelecem diálogos entre o cronista João do Rio e alguns contemporâneos seus, observando o jogo de ondulação entre algumas fronteiras dos sistemas de interpretação. O terceiro eixo é composto por três movimentos: o primeiro deles entretece os campos da fotografia e da memória; o segundo questiona sobre os estatutos que a fotografia assumiu desde a sua aparição no século XIX; e o terceiro observa o ofício do fotógrafo Augusto Malta como um lugar privilegiado para inventariar as transformações que aconteciam na cidade, de modo que algumas fotografias das séries Kiosques e Avenida Central são analisadas com a finalidade de distinguir algumas visões construídas sobre a modernidade carioca. The city of Rio de Janeiro, especially in the first decade of the twentieth century and its cultural environment are considered as key partners for this thesis, which is concerned to think three wide themes from the relationship between different actors and the city. The first bundle articulates three movements: an attempt in Rio, to seek the identity or specific features; recap some points presented in academic literature that most directly contributed to elaborate distinctions between the space of the capital and city places; and reflections on the possible links between projects of civilization, culture and progress during reforms led by President Rodrigues Alves and the mayor Pereira Passos, from differing views over the city and the capital. The second line works a ratio of four movements: first, the chronicler João do Rio and the city of Rio de Janeiro are placed facing each other as subjects, whereas both interfere with one another on the built each other s vision; in the three following movements, there are dialogues established between João do Rio and some of his contemporaries, watching the game waving borders between some of the systems of interpretation. The third and final axis consists of three movements: the first one interweaves the fields of photography and memory; the next inquires on the statutes that photography has taken since its appearance in the nineteenth century; and the third notes the job of the photographer Augusto Malta as a privileged spot to list the changes that happened in the city, so some photos of Central Avenue and snack bar sets are analyzed in order to distinguish, again, some views on modernity constructed in Rio.

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO A presente dissertação é uma pesquisa sobre a construção visual dos jornais impressos brasileiros no período anterior à sistematização do ensino de design no país e sua legitimação como uma área de conhecimento. Para tanto foi eleito como objeto de estudo o Jornal do Brasil, fundado em 1891 e até hoje em circulação. Alguns estudos já foram realizados acerca da importante e conhecida reformulação gráfica pela qual passou no final da década de 1950, porém não há investigações sobre sua construção visual no período anterior, assim, ficou definido como recorte temporal desta pesquisa a primeira metade do século XX. O primeiro capítulo relata a trajetória do Jornal do Brasil durante o período estudado e como os diversos acontecimentos que influenciaram a empresa e o país alteraram a apresentação visual de suas páginas. No segundo capítulo são tratados os principais avanços tecnológicos ocorridos no século XIX, a tecnologia utilizada pelo Jornal do Brasil e como a modernização de seu parque gráfico possibilitou inovações. O conteúdo do jornal é abordado no terceiro capítulo, são descritas quais seções eram publicadas e suas peculiaridades; quais ilustradores trabalharam no Jornal do Brasil. O quarto capítulo apresenta um panorama do comportamento dos principais jornais diários brasileiros no início do século XX, que serve de comparação ao Jornal do Brasil. São investigadas a trajetória e a apresentação visual dos seguintes periódicos: Jornal do Comércio, Gazeta de Notícias, O País, Correio da Manhã e O Estado de São Paulo. The current dissertation is a research about the visual constructio n of print Brazilian newspapers in the period previous to the systematization of design teaching in the country and its legitimization as a field of knowledge. For the stated purpose it has been chosen as a focus of study the daily newspaper Jornal do Brasil, which was founded in 1891, still in circulation nowadays. Some studies have been done about the so important and well known graphic reformulation which it went through at the end of the 1950´s, however there is no investigation about the visual construction in the previous period; therefore it has been defined as time line the first half of the 20th Century. The first chapter reports the trajectory of Jornal do Brasil during the studied period, and how the innumerous events that influenced the company and the country altered the visual presentation of its pages. The second chapter mentions technological advances, the type of technology used by Jornal do Brasil, and how modernization of its graphic park made innovation possible. Its content is approached in the third chapter, where it is described which sections were published and their peculiarities. The fourth chapter presents an overview of the behavior of the main daily Brazilian newspapers at the beginning of the 20th Century, which serves as an object of comparison to Jornal do Brasil. The current work investigates the trajectory and visual presentation of the following newspapers : Jornal do Comércio, Gazeta de Notícias, O País, Correio da Manhã e O Estado de São Paulo.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO Esta dissertação é resultado de uma pesquisa na área de história do design, baseada em estudo de cultura material. Seu objeto principal é a propaganda gráfica criada para divulgação do Recenseamento Geral de 1940. O material encontrado é composto por onze peças formadas por ilustração e texto, pertencentes ao acervo iconográfico do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), órgão responsável por esse inquérito. Tanto a criação do IBGE quanto a realização do Recenseamento fizeram parte do projeto modernizador do Estado Novo e vieram suprir a necessidade de informações estatísticas confiáveis e de conhecimentos geográficos sobre o território nacional. Os modelos de governo autoritários marcaram os anos trinta e quarenta em diversos países e trouxeram a institucionalização da propaganda como forte arma de controle ideológico. No Brasil não foi diferente. O objetivo desta pesquisa, portanto, é analisar de que forma esse material se insere no discurso visual do Estado Novo. Para isso são apresentados os contextos político e cultural do período em questão. A seguir há uma discussão sobre o papel da estatística e da geografia no Estado Novo a partir de imagens criadas no IBGE. Por fim é feita uma análise gráfica de cada peça de propaganda do Recenseamento e um levantamento de características recorrentes, verificando-se de que maneira elas transmitem as idéias do regime e as suas semelhanças com outros exemplares de design gráfico produzido no mesmo período. This MA thesis is the result of research in the area of design history, based on the study of material culture. Its main object is the graphic propaganda created to advertise the General Census of 1940. The material under study comprises eleven items made up of text and illustration, which belong to the iconographic collection of the Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), the institution responsible for conducting the census. The creation of IBGE, as well as the setting up of this Census, was part of the broader modernizing project of Estado Novo and was intended to fill in the gap of reliable statistical information and geographical knowledge about the national territory. Authoritarian models of government were characteristic of the thirties and forties in different countries, and they brought about the institutionalization of propaganda as a means of ideological control. This was no different in Brazil. The aim of this study is, therefore, to analyze in which way the images under consideration are part of the visual discourse of Estado Novo. For this reason, the political and cultural contexts of this period are first presented. There follows a discussion of the role of statistics and geography as used by Estado Novo based on the images created for IBGE. Finally, a graphic analysis is undertaken of each individual item of propaganda for the census, seeking to identify common themes and verifying how they transmitted ideas about the system, as well as pointing out similarities with other examples of graphic design produced in the same period.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO O Ensino e a prática em áreas tão próximas como Design e Arquitetura apresentam aspectos comuns e aspectos específicos de cada uma das áreas. Os depoimentos e opiniões deste trabalho foram obtidos em levantamentos bibliográficos, estudos de caso e entrevistas realizadas junto a profissionais que atuam em Design e Arquitetura. Como projetistas iniciam e desenvolvem seus projetos, se relacionam com os clientes, as prescrições e necessidades, locais e o trabalho em equipe. A união das áreas de conhecimento e os processos de produção, a tecnologia e os materiais e suas importâncias para designers e arquitetos. O ensino em Design e Arquitetura, profissionais que ensinam e estudos de caso de disciplinas de Projeto nas duas áreas. As interações nas formas de ensinar e de projetar em Design e Arquitetura. Teaching and best practices in Design and Architecture introduce common and specific aspects related to these areas. The testimonials and opinions in this work were obtained through bibliographic, cases studies and interviews conducted with professionals in the Design and Architecture field. As project leaders they develop their projects, interact with clients, define project requirements and the team dynamics. The unification of: knowledge, production processes, technology, required resources and their importance to Designers and Architects. This work addresses the academic approaches applied by lecturers, case studies and best practices adopted by active professionals in Design and Architecture. As well as the interactions between Design and Architecture academic and practical approaches.

Para Todos: J. Carlos Designer é um trabalho que tenta contribuir para a desmistificação da idéia de que o design gráfico no Brasil nasceu com a institucionalização do ensino no país na segunda metade do século XX, a presente dissertação traz à luz a atuação do caricaturista J. Carlos enquanto designer gráfico à frente das revistas publicadas pela empresa O Malho S. A. pertencente ao grupo Pimenta de Mello & Cia entre 1922 e 1930. Através da análise gráfica de três revistas do grupo, Para Todos..., O Malho e Illustração Brasileira, procurou-se demonstrar que, ao realizar um projeto gráfico distinto para cada uma das revistas, direcionando-os aos respectivos públicos-alvo, a atuação de J. Carlos em nada difere da de um designer gráfico hoje, não havendo portanto nenhuma justificativa para que tal legado não seja incorporado à nossa memória gráfica. Dada a qualidade dos projetos, acreditamos que, o mapeamento dos recursos por ele utilizados pode constituir uma rica fonte de aprendizado para os estudantes da área. O primeiro capítulo traça o arcabouço teórico que guiará a análise gráfica apresentada; nele se fala sobre os vários significados do conceito moderno ao longo da história, da modernidade baudelairiana, do modernismo e do art déco. O segundo capítulo contextualiza o leitor no Rio de Janeiro dos anos 1920, traçando um perfil do artista gráfico da época e do parque gráfico do qual dispunha. No terceiro capítulo, através da análise gráfica, percorremos a atuação do J. Carlos designer nas revistas acima citadas, observando as soluções técnicas e visuais por ele adotadas em cada uma delas no que concerne a tipografia, a fotografia e o desenho e o modo como esses elementos se relacionam. Para Todos: J. Carlos Designer is a research work that tries to bring up some contribution on demystifying the idea that graphic design in Brazil started through the institutionalization of apprenticeship in the second half of the XXth Century, this dissertation focuses caricaturist J.Carlos as a graphic designer, between 1922 and 1930, when responsible for magazines published by O Malho S.A., owned by Pimenta de Mello & Cia. Through graphic analysis of three of those magazines - Para Todos, O Malho and Ilustração Brasileira - the idea was to demonstrate that proposing different graphic design solutions for each of them, aiming each specific public, J, Carlos had an approach in anything different of the one of today s graphic designers, and therefore there is no reason why such a heritage should not be considered part of our graphic design memory. The quality of these projects makes the study of resources used a rich source of apprenticeship for design students. First chapter establishes theoretical structure that will guide graphic analysis presented, being mentioned the various meanings of modern concept through history, baudelerian modernity, modernism and art deco. Second chapter concerns the twenties in Rio, making a profile of graphic artists of the time and of technical resources available. Third chapter follows J, Carlos work as a designer in above mentioned magazines through graphic analysis, observing technical and visual solutions proposed for each of them, in what concerns typography, photography and drawing, considered separately and related to one another.

Partindo do discurso cinemanovísta, observo certas possibilidades de uso para as ferramentas digitais na direção do fortalecimento de uma cinematografia independente que se afirme frente ao cinema hegemônico. Promovendo disrupções de sentido a partir dos experimentos de linguagem e tecnologia é possível se expandir as possibilidades de formação de consciências criativas. Ao tratar e compor representações imagéticas, o designer traz sua parcela de contribuição para esta movimentação cultural nascente - o Microcinema. Visiting ideas of Brazilian Cinema Novo, I observe possibilities of use of the digital tools in order to strength an independant cinematography facing the hegemonical cinema. Promotin disruptions of meaning parting from language and technological experiments its possible to expand the possibilities of the buiding up of creatives consciousness. The designer, treating and composing imagetic representations, brings his parcel of contribution to this borning cultural mouvement - the Microcinema.

COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR A presente dissertação parte de um estudo de caso para pensar questões mais amplas acerca da História do Design e da História Brasileira. A partir do último quartel do século XIX (do Segundo Reinado até a proclamação da República) quem desejasse registrar e assegurar a exclusividade de sua marca comercial deveria depositá-la nas Juntas Comerciais espalhadas pelo território nacional. Na Corte foi-se formando uma coleção de rótulos impressos em litografia que continham os mais diversos textos, imagens, propósitos, procedências e compromissos. Quando o registro de marcas pela Junta cessou com o advento da República, os livros- registro foram arquivados e posteriormente adquiridos pelo Arquivo Nacional como exemplares da cultura material oitocentista. Apesar de ser fonte rica para diversos estudos históricos, principalmente os interessados em imagem e comunicação visual, a coleção de rótulos esteve por mais de cem anos esquecida e mantida inativa como agente social. Um recorte temático foi imposto sobre os quase mil rótulos encontrados. Foram selecionados para análise gráfica aqueles exemplares que traziam a imagem do indígena (19 no total) e problematizados à luz da questões da identidade nacional e modernidade discutidas no século XIX. Através dos esforços da presente pesquisa procuramos não apenas recuperar parte da nossa cultura material como apontar novas propostas de entendimento e de narrativa para nossa própria história hoje em dia. The present research begins as a case study to re-think wider subjects concerning Design History and Brazilian History. For the last twenty-five years of nineteenth century (from the Second Reign to the Republic) the one who wanted to register and reassure the exclusivity of his commercial mark should deposit one sample in any Commercial Board established on national territory. In the Court, the gathering of the lithographic labelssample assembled also a vast sort of texts, images, purposes, origins and commitments. When this process finished with the Republic, the registry- books were filed and lately absorbed by the National Archive as components of the nineteenth century material culture. Although it being a rich source for multiple historical studies, especially those regarded with images and visual communication, the collection of labels was for more than a hundred years forgotten and kept inactive as a social agent. One thematic focus was laid over the almost thousand found labels. Were separate for graphic analysis those who carried the image of the Brazilian native (19 in total). They were analyzed concerning the debate around national identity and modernity taken throughout the nineteenth century. Through the efforts of this research we tried not only to recuperate part of our material culture but also to point out new forms of understanding and reporting to our own history nowadays.

CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO A dissertação baseia-se em pesquisa exploratória, discorrendo sobre o período em que a imagem fotográfica começa a ser incorporada pela imprensa periódica ilustrada da cidade do Rio de Janeiro. Assim, fazem parte do universo desta pesquisa as publicações saídas entre 1839 (ano do anúncio da descoberta do daguerreótipo, primeiro processo fotográfico patenteado e explorado comercialmente no mundo) e 1900, derradeiro ano de um século marcante sob inúmeros aspectos e momento em que o país inicia a segunda década do regime republicano, em meio a transformações políticas, econômicas, sociais e culturais que, naturalmente, se refletiriam na imprensa. Na virada do século, o fato dos processos de reprodução fotomecânica já estarem técnica e comercialmente resolvidos e o fato da tecnologia da própria fotografia haver sido extremamente aperfeiçoada, vão implicar - com certo atraso em relação aos centros mais avançados - uma mudança de atitude quanto ao uso da fotografia na imprensa ilustrada carioca do século XX - distanciando- a, finalmente, da caricatura e conferindo-lhe uma gradual autonomia como meio de comunicação e expressão. Foram examinadas as coleções de 1.126 periódicos publicados na cidade do Rio de Janeiro no período, integrantes das coleções em microfilme da Fundação Biblioteca Nacional. O trabalho visou detectar as primeiras utilizações da fotografia, contextualizando-as minimamente - inclusive do ponto de vista das tecnologias empregadas - além de destacar dois marcos no processo de incorporação da fotografia pela imprensa ilustrada, o primeiro em A Semana Illustrada (1860-1876) e o segundo em O Besouro (1877-1878). The dissertation is based on exploratory research, covering the period during which the photographic image starts to be incorporated by the illustrated periodical press in the city of Rio de Janeiro. Thus the universe of the present research includes all periodical publications locally printed between 1839 (the year of the announcement of the invention of the daguerreotype - the first photographic process to be patented and commercially explored in the world) and 1900, which marks the end of an outstanding century under several aspects, when the country starts its second decade under the new republican regime, going through severe political, economical, social and cultural changes which, naturally, were reflected in the press.By the turn of the century, the fact that photomechanical processes were both technically and commercially well developed and also the fact that photographic technology had been quite perfected, would give raise to a change in attitude on what concerns the uses of photography in early XXth century s Rio de Janeiro illustrated periodical press. Photography finally moved away from caricature and reached a gradual autonomy as a means of communication and expression. One thousand, one hundred and twenty six collections of periodicals published in the city of Rio de Janeiro (which belong to the microfilm collections of the National Library) were examined. The work aimed at detecting the first uses of photography, putting them into minimum context - including the technologies employed. It also distinguishes two relevant marks in the process of photography s incorporation by the local illustrated press - the first in A Semana Ilustrada (1860-1876) and the second in O Besouro (1877-1878).

COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR Esta dissertação analisa algumas transformações morfológicas em equipamentos de cozinha, referentes à conservação e preparo de alimentos, nas moradias da classe média carioca, entre as décadas de 30 e 60. Para realizar esta análise, a autora considera o contexto social, econômico, político e cultural e verifica suas influências na transformação da forma. Através de uma perspectiva histórica, pontua os fatos mais relevantes na formação do corpo social brasileiro da época,destacando a sociedade urbana do Rio de Janeiro, assim como as transformações sofridas por essa sociedade. Focaliza as dimensões culturais, dando maior destaque à cultura material. Observa as influências internacionais e as conseqüências dessas influências na configuração dos equipamentos fabricados no Brasil. Através de anúncios publicitários da época, fotografias, manuais de utilização e da descrição realizada por alguns teóricos, a autora verifica e interpreta as transformações, e as relaciona com o contexto em que se realizaram. This dissertation analyses some morphologicaltransformations in kitchen equipment which was used for conserving and preparing food in middle class homes in Rio de Ja-neiro between the decades of the 1930 s and 60 s. To do this analysis, the author considered the social, economic, political and cultural con-texts and verified these influences on the types of transformations ob-served. From a historical perspec-tive, the most relevant factors con-tributing to the makeup of Brazilian society at the time are pointed out, with emphasis on urban society in Rio de Janeiro and the changes this group underwent. The focus is on cultural factors, mostly emphasizing the culture of material items. Inter-national influences and their conse-quences on the characteristics of equipment produced in Brazil are observed. By way of advertisement from the time, photographs, user manuals and the descriptions made by some theoriticians, the author verifies and interprets the transfor-mations and their relationship to the context in which they were made.

Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2019-01-30T23:22:32Z No. of bitstreams: 1 455970.pdf: 4555671 bytes, checksum: a576cea8070e0eec3aceb6017c30eded (MD5) Made available in DSpace on 2019-01-30T23:22:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 455970.pdf: 4555671 bytes, checksum: a576cea8070e0eec3aceb6017c30eded (MD5) Previous issue date: 1998-09 Este trabalho procura mostrar como a Arte Concreta proporcionou, também, o desenvolvimento do design, especificamente o gráfico, no Brasil. A Arte Concreta deu a sua contribuição junto com a herança do trabalho em madeira, os artistas e arquitetos modernos e a publicidade. Por meio do trabalho do artista e designer Geraldo de Barros isso será comprovado. Este estudo mostrará, também, a definição e o histórico do design, além é claro do movimento Concreto no Brasil e suas repercussões. This paper aims at showing how the Concrete Art provided the development of the design in Brazil, specially graphic design. The Concrete Art contributed for the development of the design within inheritance of wood work, the modern artists and architects and the publicity. This will be proved through the artist and designer Geraldo de Barros. This study will show the definition and historic of design, besides the Concret Moviment in Brazil and his effects.