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This paper offers a comparison of two characters and a single nomenclature, Auristela, in the work of Cervantes and Calderón. After a state of the bibliographic question, the matter is approached from an analysis of the character in two works by these two celebrated authors of the Spanish Golden Age: The works of Persiles and Sigismunda, on the one hand, and Auristela and Lisidante, on the other, to highlight similarities and differences throughout the plot. © 2021 Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA). All rights reserved. El presente artículo ofrece una comparativa de dos personajes y una sola nomenclatura, Auristela, en la obra de Cervantes y en la de Calderón. Tras un estado de la cuestión bibliográfica se aborda el asunto desde un análisis del personaje en dos obras de estos dos celebrados autores del Siglo de Oro español: Los trabajos de Persiles y Sigismunda, por un lado, y Auristela y Lisidante, por otro, para destacar semejanzas y diferencias a lo largo de la trama.

Calderón gives a key role to Don John of Austria in Love after Death, a play dealing with the Morisco rebellion of 1568-1571. The playwright insists on his condition as Emperor Charles V’s son, and reverses the sequence of historical events introducing him as the victor of Lepanto. His Don John of Austria progresses from military commander to political leader. In this way, Calderón can explore a burning issue, the need of giving priority to conservation over reputation in Habsburg Spain, with a theoretical approach close to the School of Salamanca., Calderón da un papel clave a don Juan de Austria en Amar después de la muerte, pieza donde trata la rebelión de los moriscos en 1568-1571. El dramaturgo insiste en su condición de hijo del emperador Carlos V e invierte la secuencia de los hechos históricos al presentarlo como vencedor de Lepanto. Su don Juan de Austria evoluciona de jefe militar a dirigente político. Calderón puede abordar así un tema candente, la necesidad de dar prioridad a la conservación sobre la reputación en la monarquía de los Austrias, con planteamientos teóricos afines a la Escuela de Salamanca.

The article studies a theatrical project staged at Teatro de la Comedia in Madrid by Alberto Conejero, with Susi Sánchez y José Troncoso, based on “El príncipe constante” by Calderón: “Esta primavera fugitive” (“Varaciones sobre «El príncipe constante» de Calderón de la Barca”). The performance was commissioned by Compañía Nacional de Teatro Clásico and staged on 17th of March 2021. The playwright converged several voices in his personal recast to manifest the strength and universality of “El príncipe constante”. The “mise-enabyme” effect is stressed by the presence of Alberto in his play, as well as the mention of Jerzy Grotowski, Ryszard Cieślak and Juliusz Słowacki, the author of the Polish version of “The Constant Prince”. Different testimonies confirm the fundamental function of theater as “ars vitae”.

La estima de la condición corporal de los animales es fundamental para monitorizar el estado de salud de sus poblaciones. Debido a la dificultad de medir animales salvajes de gran tamaño, la condición corporal de cetáceos en libertad ha sido poco estudiada. En el presente estudio registramos video de alta calidad en 4K con un vehículo aéreo no tripulado o dron (DJI Inspire 1 Profesional equipado con cámara Zenmuse) para obtener imágenes aéreas cenitales de ejemplares de calderón tropical (Globicephala macrorhynchus) en su hábitat natural en el Suroeste de Tenerife, con el objetivo de estimar la longitud absoluta de los individuos así como su condición corporal. La estima de la longitud y amplitud de cada individuo (en píxeles) se realizó con el programa paint.net; su condición corporal fue estimada a partir de la división de su amplitud entre su longitud. Se realizaron un total de 5 vuelos, con una duración total de 13 min y 10 s, en los que se registraron un total de 8 individuos. La longitud media de los animales fue 3,1 m (SD = 1,18, rango = 2,35 - 5,83). La amplitud media, medida justo por detrás de la aleta dorsal, de los animales fue 0,5 m (SD = 0,42, rango = 0,32 - 1,54). La calidad de las imágenes se evaluó utilizando una escala del 1 al 3 (de mejor a peor calidad), siendo el 25% de calidad 1, 50% de calidad 2 y 25% de calidad 3. La media del índice de condición corporal fue de 0,15 (SD = 0,016, rango 0,13 - 0,27), siendo la talla media de los individuos con índice corporal por encima de la media de (N = 6) 2,57 m, mientras que los animales con índice corporal por debajo de la media tuvieron una talla media de 4,65 m (N = 2). Los resultados indican que, los individuos de menor tamaño poseen un mayor índice de condición corporal y en general éste disminuye con el desarrollo a estado adulto del individuo, en relación a los costes derivados de la reproducción, alimentación y/o cuidado aloparental en los individuos adultos. El estudio a largo plazo de la condición corporal de los individuos, permitirá monitorizar el estado de conservación de esta población, así como su comparación con poblaciones existentes en zonas con menor actividad humana, a efectos de identificar posibles factores de impacto.

La presente guía ha sido realizada con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología - Ministerio de Ciencia e Innovación.

The paper discusses how metadramatic modalities of simultaneous deconstruction and reconstruction of the fictional universe figure in two contemporary plays, Pascal Rambert’s The closure of love (2011) and Tim Crouch’s The Author (2009). The discussion reveals that two much-acclaimed plays belong to a resilient self-reflective line of dramas questioning the closure of representation that starts in the early modern period with such classical pieces as Shakespeare’s Hamlet and Calderon’s The Great Theatre of the World.

Escribe Calderón El gran teatro del mundo al rededor de los años 1635-36 como un auto sacramental para representarse en las fiestas del Corpus, sin embargo se representó en Madrid en 1646 en uno de los corrales de comedias. Es, además, un género que Calderón cultivó muchísimo y que nunca ha abandonado. Este auto de Calderón pretende dar la visión de la vida como una comedia, como un teatro. Según esto cada uno de nosotros tendríamos un papel dado que debemos de representar. Todo en un gran escenario, el Mundo. En la obra, el simbolismo y la alegoría se adueñan de la creación del texto, y nos presentan un gran escenario con dos globos, uno terrestre y otro celeste con un gran trono donde se sienta el Autor; el globo terrestre será a la vez personaje y parte del escenario. Por último aparecerán una serie de personajes a los que el Autor les dará su justo papel para que representen la obra, de la que él, y nosotros, vamos a ser los espectadores. Los papeles dados son alegóricos, el Rico y el Pobre, el Rey y el Labrador, la Hermosura y la Discrección, y un Niño son los personajes del la obra que representan. Después de entregados los papeles el Mundo les da a cada uno las insignias de su personaje para ayudarles en su representación; y en función de su buena actuación el Autor les premiará o por el contrario castigará a aquél que haya errado su representación al término de esta.

Se analizan en este trabajo ejemplos representativos de manuscritos autógrafos de comedias áureas en los que se conservan cambios realizados sobre el autógrafo. Se tienen en cuenta los realizados por el propio dramaturgo sobre su primer texto o, incluso, sobre su autógrafo una vez utilizado y marcado por el responsable de la compañía teatral. Pero, sobre todo, se examinan los vestigios de la intervención de las gentes de teatro sobre el texto que llevaron a escena. Entre ellos se encuentran huellas de sustituciones de un actor por otro, incrementos y eliminaciones de texto en el papel adjudicado a un comediante, simplificación de pasajes, atajos, enmiendas y añadidos varios, tanto de versos como de didascalias. A partir de estos resultados se analizan las razones que pudieron llevar a los dramaturgos a intervenir por segunda vez en su texto y a los comediantes a trabajar con esa libertad sobre el texto autógrafo de dramaturgos consagrados. This is a study of the changes to autograph manuscripts of Golden Age comedies, whether by the author himself, or by the theatrical companies that performed the plays, in particular the latter. The alterations under consideration –additions, cuts and cues in the text and in stage directions– were made because of the substitution of one actor for another in a particular role. Based on this evidence, the study analyzes the reasons that led playwrights to revise their own texts, and actors to take such liberties.

Este artículo analiza las reacciones burlescas de los graciosos calderonianos cuando se les impone un castigo. Estos personajes muestran cobardía a veces, pero otras convierten la sanción en objeto de burla e incluso se ríen de quien los castiga. Algunas de estas escenas pueden relacionarse asimismo con el concepto del «mundo al revés». Tales pasajes, recurrentes en las comedias de Calderón, permiten comprender mejor la función de los graciosos y los mecanismos utilizados para suscitar la risa. Se observa además si estas burlas implican un cierto grado de cuestionamiento del poder y los poderosos This article analyses the burlesque reactions of Calderonian graciosos when a punishment is imposed on them. These characters sometimes show cobardice, but they make fun of the sanctions other times and even laugh at their punisher. Some of these scenes can also be related to the concept of «the world in reverse». These passages, recurring in Calderón’ plays, allow a better understanding of the function of the graciosos and the ways used to make spectators laugh. This article also observes if these mockeries somehow question the power and powerful people. La autora es beneficiaria de una ayuda de apoyo a la etapa de formación postdoctoral, modalidad B, convocatoria 2018, de la Xunta de Galicia. Este trabajo se enmarca en la investigación llevada a cabo en el Grupo de Investigación Calderón (GI-1377) de la Universidade de Santiago de Compostela, que coordina Santiago Fernández Mosquera, financiado por el Plan Galego IDT Xunta de Galicia, GRUPO DE REFERENCIA COMPETITIVA, GRC, 2019-2022, ED431C 2019/03 SI

We prove new results for multi-parameter singular integrals. For example, we prove that bi-parameter singular integrals in $\mathbb{R}^{n+m}$ satisfying natural $T1$ type conditions map $L^q(\mathbb{R}^n; L^p(\mathbb{R}^m;E))$ to $L^q(\mathbb{R}^n; L^p(\mathbb{R}^m;E))$ for all $p,q \in (1,\infty)$ and UMD function lattices $E$. This result is shown to hold even in the $\mathcal{R}$-boundedness sense for all suitable families of bi-parameter singular integrals. On the technique side we demonstrate how many dyadic multi-parameter operators can be bounded by using, and further developing, the theory of operator-valued dyadic shifts. Even in the scalar-valued case this is an efficient way to bound the various so called partial paraproducts, which are key operators appearing in the multi-parameter representation theorems. Our proofs also entail verifying the $\mathcal{R}$-boundedness of various families of multi-parameter paraproducts., Comment: 41 pages

Resumen. En este artículo se estudia el tratamiento de la figura de Nembrot/Nimrod en la comedia de Antonio Enríquez Gómez El primero rey del mundo, conocida más comúnmente como La soberbia de Nembrot. Se detalla cómo evolucionan, desde la Antigüedad hasta el siglo XVII, los rasgos antropológicos del gran cazador y del rey babilónico hasta considerar al personaje como un símbolo de soberbia, desobediencia y tiranía. En particular, se estudia su configuración en el teatro del Siglo de Oro señalando las coincidencias entre el personaje concebido por Enríquez Gómez y el retratado por otros dramaturgos, sobre todo Calderón: desde el aspecto ferino a las formas de exaltación individual que lo asemejan al tirano por amor y por el poder. Palabras claves. Nembrot; Antonio Enríquez Gómez; Calderón; Biblia; figura del tirano; reyes babilónicos. Abstract. This paper explores the treatment of Nembrot/Nimrod in El primero rey del mundo / The first World’s King, a play by Antonio Enríquez Gómez commonly known as La soberbia de Nembrot / Nimrod’s arrogance. I will explain indetail how, from Antiquity to the seventeenth century, the anthropological traits of the great hunter and Babylonian king changed so far that his character was turned into a symbol of arrogance, disobedience and tyranny. More specifically, this study is interested in the representation of Nembrot/Nimrod in the Spanish theatre of the Golden Age, and aims to compare the role as conceived by Enríquez Gómez with those by other playwrights, in particular Calderón: I will deal with various aspects of the character, from his cruelty to his self-exaltation, which transform him into a tyrant, seeking for love and power. Keywords. Nimrod; Antonio Enríquez Gómez; Calderón; Bible; Tyrant; Babylionian kings.

We inscribe the considerations of the present work inside the research nowadays in process on the melancholy and the madness in the theatre of the Golden Age. We are interested in investigating how there are represented two passions that cross recurrently the dramatic baroque productions, specially those referred to tragic genre: the melancholy and the madness. These passions, which have been studied from multiple perspectives (as diseases, social practices, modes), turn out to be frequently associated with the war. In consequence, we will focus our work in the representations of the above mentioned passions in interrelationship with the semantic field of struggle, whether external or internal, in two texts linked by the rewriting: The Great Semiramis by Cristóbal de Virués and The Daughter of the Air by Pedro Calderón de la Barca. We will analyze the construction of a specific rhetoric in each one that notices on a social imaginary of unusual turbulence.

El principal objetivo de esta tesis doctoral consiste en la elaboración de una edición crítica anotada de la comedia "Duelos de amor y lealtad", de Calderón de la Barca, para cubrir un vacío en los estudios calderonianos y contribuir a la visión completa de la dramaturgia del autor. Ante la ausencia de una edición crítica exenta que cumpliese con los estándares de rigor ecdótico de la crítica textual actual y debido a la escasa atención que los estudiosos del teatro de Calderón han prestado a la pieza, resultaba pertinente ahondar en sus particularidades dramáticas. Con este propósito, la presente tesis se estructura en tres grandes bloques: estudio literario de los aspectos más relevantes de la comedia, estudio textual de los principales testimonios conservados para la fijación del texto definitivo y edición anotada de la comedia.

Ficha dedicada a No hay burlas con el amor, con datos bibliográficos primarios y secundarios, fecha probable de composición, cómputo de las formas métricas, análisis de las coordenadas espacio-temporales, adscripción genérica y sinopsis argumental detallada, con indicación de los principales motivos (diegéticos y simbólicos) y propuesta de segmentación articulada según los cambios de forma métrica, de espacio y tiempo dramáticos.

La première Vie de Calderón de la Barca fut écrite par Juan de Vera Tassis. Le biographe opte pour une structure en deux parties : d’une part la chronique impersonnelle, de l’autre l’exaltation d’une œuvre exceptionnelle. Cette forme hybride semble instaurer une scission entre le bios et l’œuvre poétique. L’article montre que cette dualité répond à une volonté de vanter l’utilité politique et morale des comedias, tout en présentant l’écriture poétique comme un mystère échappant au récit de vie.

This article focuses on the myth of Venus and Adonis, treated by Lope de Vega in his mythological comedy Adonis and Venus and Calderón's The Purple of the Rose. We analyze Ovid's text (Met. X 525-739), source of inspiration for these playwrights, we indicate the Ovid echoes and the innovations that these poets, thanks to their creativity, included in their works in order to enrich and complicate the action. Lope rewrites the entire myth, presents a demystified work with its own personality. Calderón only develops the main myth and offers an exemplary and philosophical interpretation. Este artículo centra su atención en el mito de Venus y Adonis, tratado por Lope de Vega en su comedia mitológica Adonis y Venus y en la de Calderón La púrpura de la rosa. Analizamos el texto de Ovidio (Met. X 525-739), fuente de inspiración para estos dramaturgos, indicamos los ecos ovidianos y las innovaciones que estos poetas, gracias a su creatividad, incluyeron en sus obras para enriquecer y complicar la acción. Lope reescribe la totalidad del mito, presenta una obra desmitificada y con personalidad propia. Calderón sólo desarrolla el mito principal y ofrece una interpretación filosófica y ejemplarizante

En este artículo se analiza la figura del gracioso Pasquín de La cisma de Inglaterra de Calderón. Se exponen aquellos elementos que le hacen valedor de una especialización bufonesca en el área del gracioso: el loco doméstico cortesano. El dramaturgo recupera la figura del bufón como oráculo del mal y denunciador del comportamiento errático de Enrique VIII. It has been analysed the comic character Pasquín from La cisma de Inglaterra by Calderón. Those elements that make him worthy of a jester specialization in the gracioso’s area are exposed as a courtly domestic fool. The playwright recovers the figure of the jester as an oracle of evil, censoring the erratic behavior of Henry VIII.

In a previous work, "compact versions" of Rubio de Francia's weighted extrapolation theorem were proved, which allow one to extrapolate the compactness of an linear operator from just one space to the full range of weighted Lebesgue spaces, where this operator is bounded. In this paper, we extend these results to the setting of weighted Morrey spaces. As applications, we easily obtain new results on the weighted compactness of commutators of Calder\'on--Zygmund singular integrals, rough singular integrals and Bochner--Riesz multipliers., Comment: v3: final version, minor revisions, to appear in Studia Mathematica, 21 pages. arXiv admin note: substantial text overlap with arXiv:2006.15858, arXiv:2003.01606

RESUMEN: Se estudia la caracterización genérica de Fineza contra fineza, una fiesta cortesana de Calderón estrenada en 1671. Aunque su condición de comedia mitológica resulta evidente por la aparición del dios Cupido, el tiempo mítico de la acción y su ubicación en la Grecia clásica, en su trama se registran abundantes elementos palatinos (personajes nobles, un amor cortés y refinado, una exigente ética del honor, el conflicto entre lealtad, amistad y amor, y diversas fórmulas de enredo: confusión de identidades, fingimientos, disimulaciones, secretos) y de capa y espada (un paso de “fantasma”, la función cómica de los personajes nobles y escenas de metateatro jocoso). Ello muestra el extraordinario dominio de las convenciones de los distintos géneros dramáticos por parte de Calderón, pues fue capaz de combinarlas sabiamente en esta comedia. ABSTRACT: This paper studies the generic characterization of Fineza contra fineza, a Calderón´s courtly festival performed for the first time in 1671. Although the classification as a mythological comedy is evident from the appearance of the god Cupid, the mythical time of action and the location in classical Greece, in the plot there are many palatine elements (noble characters, a courtly and refined love, a demanding ethic of honour, the conflict between loyalty, friendship and love, and some techniques of entanglement: identity confusion, simulations, dissimulations, secrets) and also typical features of cloak and sword plays (a “fantasma” scene, the comic role of noble characters and humorous metatheatre). This shows the extraordinary command of the conventions of all dramatic genres by Calderón, since he was wisely able to combine them in this comedy.

espanolEl repertorio de teatro infantil y juvenil en la escena actual es realmente diverso. Y entre todas las obras que podemos ver encontramos un numero considerable de montajes que son adaptaciones de obras clasicas. Sin embargo, en muchas ocasiones no son textos dramaticos de los que parten, sino textos narrativos como El Quijote o los cuentos de Perrault. Y en el caso de ser una pieza dramatica, Shakespeare y su tragedia Romeo y Julieta son el autor y la obra que mas vemos representados. Este trabajo analiza esta situacion y trata de mostrar, a traves de montajes innovadores llevados a cabo por companias como Pie Izquierdo o Tropos Teatro de titeres, que el teatro de los dramaturgos barrocos espanoles como Lope de Vega y Calderon, tambien puede ser una apuesta excelente para divertir y ensenar valores universales al publico mas joven. EnglishIn the current stage, the repertoire of youth and children’s theatre is diverse. Among all the plays we can find, there are several staging which are classic works adaptations. Although, several times, they don’t come from plays, but from narrative works as El Quijote or Perrault’s tales. And, in case of being from a play, it is Shakespeare and his tragedy Romeo and Juliet, the most play author and text. This article analyses this condition and tries to show, through innovative staging conduct for theatre companies like Pie Izquierdo or Tropos Teatro de titeres, that Spanish Golden Age playwriters like Lope de Vega or Calderon also can be an excellent investment to entertain and teach universal values to youth and children’s public.

Se plantea señalar que el género del auto sacramental goza de un tiempo y espacio precisos, entendidos automáticamente por el público del XVII gracias a una escenografía y una puesta en escena adecuadas. Se analiza con detalle el espacio del jardín, que en el presente contexto sacramental remite al jardín del Edén o paraíso terrenal, donde se produjo la caída del hombre en el pecado original y la pérdida de la gracia. La salvación del hombrellegará merced al proceso de Redención, mediante el cual Dios se ofrece en sacrificio para rescatar algénero humano de su culpa.

Ce travail essaye d’analyser les différentes modalités de la transmission religieuse dans l’auto de Calderón La Protestación de la Fe (1656), et comment celle-ci débouche sur la conversion au catholicisme de sa protagoniste Christine de Suède. Calderón élabore un dense réseau sémantique qui met en avant les dispositions intellectuelles et psychologiques de la reine pour recevoir la révélation, et utilise le recours dramatique du rêve pour représenter la révélation que vit la protagoniste. Créateur d’un nouvel espace scénique et dramatique, le rêve donne lieu à une ingénieuse «mise en abyme» du motif de la conversion en mettant en scène de l’épisode néotestamentaire de l’éthiopien eunuque de Candaces converti par l’apôtre Philippe (Actes, 8, 26). D’autre part, la figure de l’éthiopien réapparaît dans l’espace dramatique initial, contribuant par son intervention à l’explicitation du message doctrinal, et à la publication, ou «protestation» de la nouvelle foi de Christine, complétant ainsi le processus de conversion. This study attempts to analyze the different modalities of religious transmission in the Calderón auto La Protestación de la Fe (1656) and how the latter results in the conversion to Catholicism of the protagonist Christine of Sweden. Calderón puts forward a dense semantic network that foregrounds the intellectual and psychological dispositions of the queen to receive the revelation and makes use of the dramatic tool of dream to represent the revelation experienced by the protagonist. In creating a new dramatic and theatrical space, dream gives rise to an ingenious mise en abyme of the motif of conversion by staging the New Testament episode of the Ethiopian eunuch of Candace converted by the apostle Philip (New Testament Acts 8: 26). Moreover, the figure of the Ethiopian reappears in the initial dramatic space. This intervention contributes to an explanation of the doctrinal message and to the publication, or “protestación” of the new faith of Christine, thus completing the process of conversion. Este trabajo pretende analizar las varias modalidades de la transmisión religiosa en el auto de Calderón La Protestación de la Fe (1656), y cómo esta desemboca en la conversión al catolicismo de su protagonista Cristina de Suecia. Calderón elabora una densa red semántica que pone de realce la disposición intelectual y psicológica de la reina a recibir la revelación, y se vale del recurso dramático del sueño para representar la revelación experimentada por la protagonista. Creador de un nuevo espacio escénico y dramático, el sueño da lugar a una ingeniosa «mise en abyme» del motivo de la conversión mediante la escenificación del episodio neotestamentario del etíope eunuco de Candaces convertido por el apóstolo Felipe (Hechos, 8, 26-40). Por otra parte, la figura del etíope vuelve a aparecer en el espacio dramático inicial, contribuyendo por su intervención a la explicitación del mensaje doctrinal, y a la publicación, o «protestación» de la nueva fe de Cristina, completando así el proceso de conversión.

The article analyzes, in a historical sense, the principles of Baroque literary aesthetics, in particular the fundamental concept of Heinrich Wölflin’s “corporeality”, revealed by the researcher through the example of baroque architecture. The factor of ideological and aesthetic taboos imposed on the human body during the Middle Ages is noted. In the Renaissance, with its emancipated anarchic-individualistic ethics, the perception of the human body as a microcosm arises. The Baroque combines it with Christian notions of morality and conscience and deepens it in a new symbolic sense. In particular, John Milton (“Paradise Lost”) derives physicality as an ontogenetic criterion. Segismundo (“Life is a Dream” by Pedro Calderon) also perceives moral concepts through the mysterious experiences of his own body. The article explains why Wölfin claims the name of the “baroque” pearl as a term among others common in the sixteenth and seventeenth century style names (stile nuovo, stile bizzarro, stile capriccioso, stile stravagante). The mysterious understanding of the human body distinguishes the Baroque era from the Renaissance with its tragic perception of corporeality. In Renaissance and Baroque times, the aesthetic function of death is also represented differently. The figure of the Stoic goes back to antique Baroque literature. The principles of baroque comicality are considered in terms of contrast in the Middle Ages and Renaissance. The Baroque instilled in European art a taste for paired oppositions and dichotomous images. In particular, in the new era, the body was often perceived as a caricature and a humorous version of a serious, “sculptural” body. Classicism fully transferred it into its comedies and in the eighteenth century.conveyed Baroque techniques such as farce, caricature, travesty, wordplay and parody. Baroque corporeality opened up to succeeding generations of Europeans the experience of a world that is and always will be a conflicting, intrinsically antagonistic, largely hostile to the individual entity. The Baroque was the last era during which aesthetic creativity (literature, music, fine arts and architecture) and philosophical-theological thought were historically synchronous and typologically related. It was during this era that the fundamental principles and values of European culture – its so-called “Europeanness” – emerged. This refers the secular nature of art and philosophy; the complete emancipation of the materiality of the world and the corporeality of human nature; and the principle of the autonomy of morality., На основі аналізу праці Г. Вьольфліна «Ренесанс і Бароко» розкрито в історичному порівнянні з середніми віками та Відродженням генезу і зміст деяких термінів і понять бароко, пов’язаних із символічним переосмисленням поняття тілесності. Проаналізовано функцію художнього образу смерті, а також трагізм і містеріальність, бароковий стоїцизм, бароковий комізм. Розкрито бароковий дихотомізм мистецьких образів та його рефлекси в наступні літературні епохи.

Ovaj diplomski rad proučava meksičku vanjsku politiku u periodu od 1945. godine do 2018. godine, pokušavajući saznati uzroke njenog kontinuiteta u razdoblju Hladnog rata ali i uzroke promjene vanjske politike koje su uslijedile nakon njega. Rad analizira doktrine neintervencije i poštivanja suverenosti drugih država kojih se Meksiko pridržavao u vrijeme Hladnog rata, pokušavajući voditi neovisnu vanjsku politiku. Proučava i analizira promjene koje su uslijedile zbog potrebe za ekonomskim oporavkom i razvojem u osamdesetima i devedesetima kada je formirana NAFTA i Meksiko se snažnije povezao s SAD-om. Rad usto analizira promjenu principa meksičke vanjske politike u 21. stoljeću za vrijeme Foxove i Calderónove administracije koja je bila rezultat osobnosti predsjednika i nestabilnosti u međunarodnoj sferi. Također se analizira i neuspjeh Peña Nietove pragmatične vanjske politike i uzroci tog neuspjeha. Teza koju je autorica postavila, da su se promjene meksičke vanjske politike i njene ideološke i pragmatične dimenzije dogodile zbog ekonomske situacije, sigurnosnih prijetnji i osobnosti samog meksičkog predsjednika, je dokazana., This paper analyzes mexican foreign policy from 1945. to 2018., hoping to find the reasons for its continuity in this period and the reasons for the changes that followed after the Cold War. The paper aims to explain the doctrines of nonintervention and respect of sovereignty of other states which Mexico followed during the Cold War while trying to have an independent foreign policy. The paper also analyzes the changes which happened in the eighties and nineties because of Mexico's need for economic recovery and further development when NAFTA was created and Mexico's bilateral relationship with USA had improved. The paper explains as well the change in principles of mexican foreign policy in twenty first century during the presidency of Fox and Calderón. This change of principle was the consequence of the personality of the presidents and an altered international sphere. Peña Nieto's attempt at foreign policy and it's failure is also analyzed. The thesis that the changes in foreign policy happened because of the economic situation, security threats and the president himself is proven by the end of the paper.

Este artículo trata de analizar las posibles semantizaciones de una determinada asonancia de Pedro Calderón de la Barca. Basándose en una base de datos de las asonancias del dramaturgo, se señala en qué momentos aparece la asonancia u-a y cómo crea, junto a las palabras rimadas, un significado propio. Para este fin se analizan recurrencias de esta asonancia en diferentes géneros de teatro. El artículo defiende la tesis que la asonancia en u-a sirve para la ambientación de escenas de miedo y horror, así como para la creación de efectos sonoros sutiles en los que la estructura fónica de la rima produce efectos de desengaño frente al engaño de la superficie del texto.

This article analyses the possible semantisation of a determined assonance from Pedro Calderón de la Barca. With the support of a database of the assonances from the playwright, the author shows in which moments the assonance in u-a appears and in which ways it creates, together with rhyming words, its own meaning. To this end the author analyses the recurrence of this assonance in a wide range of different genres. Finally the article defends the thesis that the assonance in u-a is used to set horror scenes, as well as to create sound effects, in which the phonic rhyme structure produces disillusionary effects of the illusions of the texts surface. Este artículo trata de analizar las posibles semantizaciones de una determinada asonancia de Pedro Calderón de la Barca. Basándose en una base de datos de las asonancias del dramaturgo, se señala en qué momentos aparece la asonancia u-a y cómo crea, junto a las palabras rimadas, un significado propio. Para este fin se analizan recurrencias de esta asonancia en diferentes géneros de teatro. El artículo defiende la tesis que la asonancia en u-a sirve para la ambientación de escenas de miedo y horror, así como para la creación de efectos sonoros sutiles en los que la estructura fónica de la rima produce efectos de desengaño frente al engaño de la superficie del texto.

In the current stage, the repertoire of youth and children’s theatre is diverse. Among all the plays we can find, there are several staging which are classic works adaptations. Although, several times, they don’t come from plays, but from narrative works as El Quijote or Perrault’s tales. And, in case of being from a play, it is Shakespeare and his tragedy Romeo and Juliet, the most play author and text. This article analyses this condition and tries to show, through innovative staging conduct for theatre companies like Pie Izquierdo or Tropos Teatro de títeres, that Spanish Golden Age playwriters like Lope de Vega or Calderón also can be an excellent investment to entertain and teach universal values to youth and children’s public. El repertorio de teatro infantil y juvenil en la escena actual es realmente diverso. Y entre todas las obras que podemos ver encontramos un número considerable de montajes que son adaptaciones de obras clásicas. Sin embargo, en muchas ocasiones no son textos dramáticos de los que parten, sino textos narrativos como El Quijote o los cuentos de Perrault. Y en el caso de ser una pieza dramática, Shakespeare y su tragedia Romeo y Julieta son el autor y la obra que más vemos representados. Este trabajo analiza esta situación y trata de mostrar, a través de montajes innovadores llevados a cabo por compañías como Pie Izquierdo o Tropos Teatro de títeres, que el teatro de los dramaturgos barrocos españoles como Lope de Vega y Calderón, también puede ser una apuesta excelente para divertir y enseñar valores universales al público más joven.

Pour les œuvres dramatiques du romantisme et, en particulier, son théâtre historique, l’exemple du théâtre baroque s’impose : l’héritage élisabéthain (surtout shakespearien) et celui du Siècle d’Or sont hautement revendiqués. À la scène romantique, le théâtre baroque offre ainsi des exemples pratiques, sans souci de théorisation, d’une écriture scénique de l’histoire, en même temps que de l’expérience de ses limites empiriques, tout à la fois littéraires, matérielles et philosophiques., For the dramatic works of Romanticism and, in particular, its historical theater, the inspiration of Baroque theater stands out: Elizabethan (especially Shakespearean) and Spanish Golden Age legacies are laid claim to in a major way. On the Romantic stage, Baroque theater offers practical examples, without concern for theorization, of a stage writing of history, as well as the experience of its empirical limits, which are at once literary, material, and philosophical.

In this paper, some weighted vector-valued inequalities with multiple weights $A_{\vec P}$ (ℝmn)are established for a class of multilinear singular integral operators. The weighted estimates for the multi(sub)linear maximal operators which control the multilinear singular integral operators are also considered.

This article analyzes the dénouement of Calderon’s No hay cosa como callar, with the aim of showing the tragic quality of the work, which destroys the possibility of the central character being happy, as she has been raped by a cynical and abusive gentleman. Este artículo analiza el desenlace de No hay cosa como callar de Calderón, para demostrar la calidad trágica de la obra, que anula las posibilidades de felicidad de la protagonista, violada por un caballero cínico y abusador.

The figure of the squire/gallant sheds light to his versatile character in the argument in the comedies of Siglo de Oro. The secret halo that accompanies this character intensifies when he does his initial appearance as a guest and so he turns into a kind of instrument of secrecy. The goal of this article is to recognize the clues permeated by the secret and to see how it impacts on the behavior and the presence of the guest in relation to the spaces of his representation. The comedies to be taken into account are the following: Bien vengas, mal, si vienes solo and Mejor está que estaba.

Esta tesis presenta la primera edición crítica fiable de la comedia Manos blancas no ofenden, de Calderón de la Barca, acompañada de un amplio estudio literario. Partiendo del método neolachmanniano y la bibliografía material, se ha realizado un estudio textual que atiende a los estándares actuales de rigor científico y sirve para justificar la elección del texto base. El estudio literario, así como la anotación filológica, tienen como objetivo ayudar al lector a contextualizar la obra y comprenderla en su totalidad.

We study the boundedness of the sublinear integral operators generated by Calderón–Zygmund operator and their commutators with BMO functions on generalized Morrey spaces. These obtained estimates are used to get regularity of the solution of Dirichlet problem for higher order linear elliptic operators. © 2019, University of Szeged. All rights reserved., Ministry of Education and Science of the Russian Federation: 02., The authors are grateful to the anonymous referee for remarks which led to an improvement of the manuscript. The research of V. Guliyev was partially supported by the Grant of 1st Azerbaijan–Russia Joint Grant Competition (Agreement Number No. EIF-BGM-4-RFTF-1/2017-21/01/1) and by the Ministry of Education and Science of the Russian Federation (the Agreement No. 02.a03.21.0008).

El príncipe perseguido offers an interesting example of theatrical rewriting. The comedia was written by three authors –Luis Belmonte Bermúdez, Agustín Moreto and Antonio Martínez de Meneses– before 16th of April 1645. The three poets used a relatively early play by Lope de Vega El gran duque de Moscovia y Emperador perseguido (Parte séptima, 1616). The comparison of both texts –the comedia colaborada and its source– allows to investigate the modes of collaborative writing for stage in the Spanish Golden Age theatre. The analysis concentrates on the plot (based on the history of the false Dmitry) and macro- and microtextual quotes. The study refers to one of the most complex moments in the history of public theatre in the 17th century Spain (1644-1651). El príncipe perseguido ofrece un interesante ejemplo de reescritura teatral. La comedia fue escrita por tres autores –Luis Belmonte Bermúdez, Agustín Moreto y Antonio Martínez de Meneses– antes del 16 de abril de 1645. Los tres dramaturgos se sirvieron de una relativamente temprana comedia de Lope de Vega, El gran duque de Moscovia y Emperador perseguido (Parte séptima, 1616). La comparación de los dos textos –la comedia colaborada y su fuente– permite conocer los modos de la escritura de consuno en el teatro del Siglo de Oro español. El análisis se concentra en el argumento (basado en la historia del falso Demetrio), que manifiesta un alto grado de compenetración a nivel macro- y microtextual entre los tres poetas. El estudio se centra en uno de los momentos más complejos en la historia de los espectáculos públicos en la España del Siglo de Oro (1644-1651).

[Resumen] Guárdate del agua mansa, de Calderón, existe en dos versiones: el manuscrito autógrafo (El agua mansa) y las ediciones impresas, la primera en Comedias escogidas VIII (1657). El lindo don Diego (Moreto) se publicó por primera vez en Escogidas XVIII (1662), pero la fecha de composición se desconoce. Es probable que la versión revisada calderoniana date de 1649, pero la única fecha en el manuscrito es una licencia del 14 de mayo de 1673; tres hojas (21, 28, 54) no son autógrafas, aparte de una firma en 54r. Este artículo intenta explicar el estado actual del manuscrito, y su relación cronológica con la comedia moretiana. La deuda de esta con El Narciso en su opinión (Castro) ha sido estudiada, pero este artículo compara los protagonistas Toribio y Diego, indicando que la obra de Moreto podría estar en deuda con la de Calderón también, no solo en algunos aspectos de los dos personajes, pero también en las actitudes hacia la autoridad paterna. Se investigan también las diferencias entre Toribio y Diego, que parecen indicar que el blanco de Calderón era un presumido algo diferente, que tiene más en común, quizá, con el don Toribio Rodríguez de Quevedo [Abstract] Calderón’s Guárdate del agua mansa survives in two versions: the autograph manuscript (El agua mansa) and the printed editions, the first in Comedias escogidas VIII (1657). Moreto’s El lindo don Diego was first printed in Escogidas XVIII (1662), but the composition-date is unknown. Calderón’s revised version probably dates from 1649, but the only date on the autograph manuscript is a licence of 14 May 1673, while three leaves (21, 28, 54) are not autograph, apart from a signature on 54r. This article offers an explanation for the current state of the manuscript, and its chronological relationship to Moreto’s play. The debt of El lindo don Diego to Castro’s El Narciso en su opinión has been studied, but this article compares the plays’ protagonists Don Toribio and Don Diego, suggesting that Moreto’s play is also indebted to Calderón’s, not only in some aspects of the two characters, but also in the authors’ shared attitudes to paternal authority. In addition it examines the differences between Toribio and Diego, which seem to indicate that Calderón’s target was a different type of self-regarding male, who has perhaps more in common with Quevedo’s Don Toribio Rodríguez

The article, dedicated to the founder of Czech translation theory and history, Jiří Levý, on the occasion of the 90th anniversary of his birth (1926), seeks and finds examples of his interest in Czech translators from Spanish and their critics in the 19th and the first half of the 20th centuries. Levý’s greatest merit is based on drawing the attention to the problem of the Czech versions of the Spanish romance form, particularly with regard to assonance.

Este artículo analiza dos textos que pertenecen a la dramaturgia clásica española: Las tres justicias en una de Pedro Calderón de la Barca, y La mojigata de Leandro Fernández de Moratín. Estudiamos los componentes de sus acciones, sus personajes, sus recursos estilísticos, sus temas y sus significados. Teniendo en cuenta que pertenecen a diferentes siglos (XVII y XVIII) y géneros (comedia nueva y comedia neoclásica), al final del trabajo comparamos las dos obras desde todos sus puntos de vista (incluyendo sus relaciones con algunos tratados teóricos sobre teatro de cada época) para observar el distinto tratamiento que hacía el teatro de uno de sus temas más destacados, la educación de los hijos, que aparece en ambos textos.

Resumen Siguiendo su idea de la tarea del crítico, Walter Benjamin hace surgir imágenes de felicidad de Calderón en el paisaje “originario” en ruinas de Gryphius: la estrella fugaz del barroco español brilla, intermitente, en las tinieblas demoníacas del barroco silesio. El barroco no encuentra así su verdad sino en la inversión dialéctica de su melancolía alegórica en el momento simbólico de la redención. Intento demostrar cómo se manifiesta, en Origen del drama barroco alemán, una dialéctica figurativa suspendida entre símbolo y alegoría, melancolía y redención, precursora das “imágenes dialécticas” que van a polarizar las fantasmagorías capitalistas entre alegoría y utopía. Abstract Following his idea of the task of the critique, Walter Benjamin makes appear Calderon’s images of happiness into Gryphius’ ruined “original” landscape: the fleeting star of Spanish baroque shines intermittently into the demoniac darkness of Silesian baroque. The baroque is thus only able to meet its own truth through the inversion of its allegorical melancholy into the symbolic moment of redemption. I am aiming at demonstrate how, in Origin of German baroque, a figurative dialectic manifests itself, frozen between symbol and allegory, melancholy and redemption, forerunning the “dialectic images” that will polarize capitalist phantasmagorias between allegory and utopia.

espanolSiguiendo su idea de la tarea del critico, Walter Benjamin hace surgir imagenes de felicidad de Calderon en el paisaje “originario” en ruinas de Gryphius: la estrella fugaz del barroco espanol brilla, intermitente, en las tinieblas demoniacas del barroco silesio. El barroco no encuentra asi su verdad sino en la inversion dialectica de su melancolia alegorica en el momento simbolico de la redencion. Intento demostrar como se manifiesta, en Origen del drama barroco aleman , una dialectica figurativa suspendida entre simbolo y alegoria, melancolia y redencion, precursora das “imagenes dialecticas” que van a polarizar las fantasmagorias capitalistas entre alegoria y utopia. EnglishFollowing his idea of the task of the critique, Walter Benjamin makes appear Calderon’s images of happiness into Gryphius’ ruined “original” landscape: the fleeting star of Spanish baroque shines intermittently into the demoniac darkness of Silesian baroque. The baroque is thus only able to meet its own truth through the inversion of its allegorical melancholy into the symbolic moment of redemption. I am aiming at demonstrate how, in Origin of German baroque, a figurative dialectic manifests itself, frozen between symbol and allegory, melancholy and redemption, forerunning the “dialectic images” that will polarize capitalist phantasmagorias between allegory and utopia.

En los últimos años, el crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas se ha visto enmarcado en un desarrollo desordenado, segregado e informal de los núcleos urbanos en especial en las zonas periféricas, donde se observa un contacto inmediato con la parte rural, dando una mezcla entre el campo y la ciudad. Este crecimiento urbano en zonas periurbanas ha creado un cambio en la sociedad, la cultura y el espacio urbano lo que ha generado una ciudad segregada e informal. Por otra parte las políticas públicas de planificación han influenciado en estos cambios, permitiendo un desarrollo incontrolado de las partes rurales. Esto ha provocado un cambio de uso del suelo, aumentando la densidad poblacional y cambiando las áreas destinadas al campo por un lugar residencial. Entre las consecuencias del fenómeno de la peri urbanización en las ciudades latinoamericanas tenemos la segregación e informalidad de los barrios pobres ubicados en los extremos de las ciudades. Como ejemplo de este proceso he escogido la Parroquia de Calderón, ubicada en el extremo norte del Distrito Metropolitano de Quito (DMQ), porque pese a no formar parte del DMQ, presenta dinámicas sociales y espaciales estrechamente vinculadas con esta ciudad. Esto ha generado un crecimiento demográfico difícil de controlar, el cual ha derivado en procesos de urbanización desordenados creando una sociedad segregada entre sus propios habitantes.

espanolEl articulo quiere mostrar las potencialidades criticas de Calderon Digital, base de datos sobre el teatro de Calderon, centrando la atencion en como el campo de la ficha dedicado a la sinopsis consigna los momentos de tablado vacio, los cambios espaciales, temporales, metricos. Una consideracion atenta de estas articulaciones, mas alla de la polemica sobre las diversas formas de segmentacion (cuadro vs. macrosecuencia), permite descubrir algunas interesantes modalidades de tratamiento de la articulacion espacio-temporal de las secuencias dramaticas, caracteristicas del teatro de Calderon. EnglishThe aim of this essay is to show critical potentialities of Calderon Digital, a database of Pedro Calderon de la Barca’s theater, focusing on aspects such as spatial, temporal and metrical changes, or scenes changes, as turning points in the synopsis. By carefully considering these characteristics, we can go beyond the controversy about metrical or spatial segmentation, and discover some interesting ways of articulating dramatic sequences with regard to space and time, that appear to be typical of Calderon’s theater.

Esta tesis expone un modelo didáctico de Educación Literaria por colaboración interdisciplinar, a partir de una revisión sistemática de la metodología empleada por su autora durante una década de investigación-acción coordinando proyectos de creación literaria infantil y juvenil que actualiza a los clásicos a través de su lectura significativa y de la semiosis abductiva de la imaginación.Muestra la genealogía de una recepción del texto clásico que proviene del Romanticismo alemán, crece con el krausismo, y hoy se ampara en la hipertextualidad, en demanda de nuevas pedagogías democráticas, como han anunciado Dilthey, Rodari, Mendoza y otros teóricos del currículo integrado.El modelo se comprueba en dos procedimientos de investigación donde Calderón y Cervantes "reviven" gracias a la cooperación de numerosas especialidades de Educación Primaria y Secundaria: "Calderón en el Romea" (difundido en Internet y premiado por Santillana) y "Más de cien mentiras: Quijote y Sabina, confabulados" (gestado en seminario telemático y publicado en soporte impreso y digital)., This thesis proposes a didactic model about Literary Education through interdisciplinary collaboration, starting from a systematic revision of the methodology used by the author during a decade of action-investigation by coordinating different projects dealing with literary creation for children and teenagers, which brings the all-time great writers up to date by its significative reading and the abductive semiology of imagination.It shows the genealogy of a classsical text reception coming from the German Romanticism, which grows with the Krausism and is based on the hypertextuality, with the new democratic pedagogy demand, as Dilthey, Rodari, Mendoza, among other theoreticians of the integrated curriculum, have announced. The model is based on two procedures of investigation, where Calderón and Cervantes "relive" thanks to the cooperation of different specialities in Primary and Secondary Education: "Calderón in the Romea" (spread on the internet and awarded by Santillana) and "More than one hundred lies: Don Quixote and Sabina plotted" (carried out in a telematics seminar and published both printed and on digital format.

The electric field integral equation (EFIE) and the combined field integral equation(CFIE) suffer from the dense-discretization and the low-frequency breakdown: if the average edgelength of the mesh is reduced, or if the frequency is decreased, then the condition number of the system matrix grows. This leads to slowly or non-converging iterative solvers. This dissertation presents new paradigms for rapidly converging integral equation solvers: to overcome the illconditioning, we advance and extend the state of the art both in hierarchical basis and in Calderón preconditioning techniques. For the EFIE, we introduce a hierarchical basis for structured and unstructured meshes based on generalized primal and dual Haar prewavelets. Furthermore, a framework is introduced which renders the hierarchical basis able to efficiently precondition the EFIE in the case that the scatterer is multiply connected. The applicability of hierarchical basis preconditioners to the CFIE is analyzed and an efficient preconditioning scheme is derived. In addition, we present a refinement-free Calderón multiplicative preconditioner (RF-CMP) that yields a system matrix which is Hermitian, positive definite (HPD), and well-conditioned. Different from existing Calderón preconditioners, no dual basis functions and thus no refinement of the mesh is required. Since the matrix is HPD—in contrast to standard discretizations of the EFIE—we can apply the conjugate gradient (CG) method as iterative solver, which guarantees convergence. Eventually, the RF-CMP is extended to the CFIE.; L'équation intégrale du champ électrique (EFIE) et l'équation intégrale du champ combiné (CFIE) souffrent d'un mauvais conditionnement à haute discrétisation et à bassefréquence : si la taille moyenne des arrêtes du maillage est réduite ou si la fréquence est diminuée le conditionnement du système se dégrade rapidement. Cela provoque le ralentissement ou la non convergence des solveurs itératifs. Cette dissertation présente de nouveaux paradigmes permettant l'obtention de solveurs à convergence rapide pour équations intégrales; pour prévenir la dégradation du conditionnement nous avançons l'état de l'art des techniques de préconditionnement dites de Calderon et de celles reposant sur l'utilisation des bases hiérarchiques. Pour traiter l'EFIE, nous introduisons une base hiérarchique pour maillages structurés et non-structurés dérivant des pré-ondelettes primaires et duales de Haar. De plus, nous introduisons un nouveau cadre permettant de préconditionner efficacement l'EFIE dans le cas d'objets à connexion multiples. L'applicabilité à la CFIE des préconditionneurs à bases hiérarchiques fait l'objet d'une étude aboutissant à la formalisation d'une technique de préconditionnement. Nous présentons aussi un préconditionneur multiplicatif de type Calderon (RF-CMP) qui permet l'obtention d'une matrice système Hermitienne, définie positive (HDP) et bien conditionnée, sans avoir recours, contrairement aux préconditionneurs existants, au raffinement du maillage ni à l'utilisation de fonction duales. Puisque la matrice est HPD, la méthode du gradient conjugué peut servir de solveur itératif avec une convergence garantie.

The electric field integral equation (EFIE) and the combined field integral equation(CFIE) suffer from the dense-discretization and the low-frequency breakdown: if the average edgelength of the mesh is reduced, or if the frequency is decreased, then the condition number of the system matrix grows. This leads to slowly or non-converging iterative solvers. This dissertation presents new paradigms for rapidly converging integral equation solvers: to overcome the illconditioning, we advance and extend the state of the art both in hierarchical basis and in Calderón preconditioning techniques. For the EFIE, we introduce a hierarchical basis for structured and unstructured meshes based on generalized primal and dual Haar prewavelets. Furthermore, a framework is introduced which renders the hierarchical basis able to efficiently precondition the EFIE in the case that the scatterer is multiply connected. The applicability of hierarchical basis preconditioners to the CFIE is analyzed and an efficient preconditioning scheme is derived. In addition, we present a refinement-free Calderón multiplicative preconditioner (RF-CMP) that yields a system matrix which is Hermitian, positive definite (HPD), and well-conditioned. Different from existing Calderón preconditioners, no dual basis functions and thus no refinement of the mesh is required. Since the matrix is HPD—in contrast to standard discretizations of the EFIE—we can apply the conjugate gradient (CG) method as iterative solver, which guarantees convergence. Eventually, the RF-CMP is extended to the CFIE.; L'équation intégrale du champ électrique (EFIE) et l'équation intégrale du champ combiné (CFIE) souffrent d'un mauvais conditionnement à haute discrétisation et à bassefréquence : si la taille moyenne des arrêtes du maillage est réduite ou si la fréquence est diminuée le conditionnement du système se dégrade rapidement. Cela provoque le ralentissement ou la non convergence des solveurs itératifs. Cette dissertation présente de nouveaux paradigmes permettant l'obtention de solveurs à convergence rapide pour équations intégrales; pour prévenir la dégradation du conditionnement nous avançons l'état de l'art des techniques de préconditionnement dites de Calderon et de celles reposant sur l'utilisation des bases hiérarchiques. Pour traiter l'EFIE, nous introduisons une base hiérarchique pour maillages structurés et non-structurés dérivant des pré-ondelettes primaires et duales de Haar. De plus, nous introduisons un nouveau cadre permettant de préconditionner efficacement l'EFIE dans le cas d'objets à connexion multiples. L'applicabilité à la CFIE des préconditionneurs à bases hiérarchiques fait l'objet d'une étude aboutissant à la formalisation d'une technique de préconditionnement. Nous présentons aussi un préconditionneur multiplicatif de type Calderon (RF-CMP) qui permet l'obtention d'une matrice système Hermitienne, définie positive (HDP) et bien conditionnée, sans avoir recours, contrairement aux préconditionneurs existants, au raffinement du maillage ni à l'utilisation de fonction duales. Puisque la matrice est HPD, la méthode du gradient conjugué peut servir de solveur itératif avec une convergence garantie.

Los estudios textuales más recientes sobre las comedias de Calderón apuntan a que Juan de Vera Tassis, el temprano editor de sus partes, accedió a testimonios autorizados hoy perdidos que explican los cambios sustanciales que presentan sus ediciones. El caso de Amado y aborrecido revela que este tuvo que ser, sin lugar a duda, su modus operandi; se sirvió de, al menos, dos textos base: la Quinta parte y un testimonio superior desconocido con lecturas genuinamente calderonianas. La edición de Vera de 1691 cuenta con una escena de más de cincuenta versos ausentes en el resto de testimonios. No obstante, esos versos ya figuraban en el texto que se empleó para una reposición de la comedia de 1667 en Viena. De este modo, su edición es realmente valiosa en tanto que posee lecturas de Calderón que, de otra manera, no habrían llegado a nosotros. The most recent textual studies of Calderon’s plays indicate that Juan de Vera Tassis, the early editor of the partes, had access to authorised witnesses, now missing, that explain the substantial changes present in his editions. The case of Amado y aborrecido reveals that his modus operandi has to undoubtedly have been as follows: he made use of, at least, two basic texts: the Quinta parte and a superior unknown witness with Calderon’s genuine readings. Vera’s edition of 1691 contains a scene of more than fifty lines not included in any other witness. Nevertheless, these lines had already appeared in the text of the 1667 revival of the play that had taken place in Vienna. In this way, Vera’s edition becomes truly valuable as it has readings by Calderon that would not otherwise have survived.

© The Author 2017. This essay situates two wife-murder plays, Shakespeare's Othello and Calderón's El médico de su honra, in a transnational cultural context of anxieties about adultery, cuckoldry and female sexuality, all of which are both affective and legal. Neither Shakespeare's Desdemona nor Calderón's Mencía has committed adultery, but in these plays that does not matter. Mere suggestion is enough to convince husbands of their wives' guilt and, fuelled by a dangerous combination of rhetoric and passion, suspicion all too easily becomes proof. Quintilian's idea of vividness, or enargeia, is central to this process, and this essay considers enargeia's role in creating belief in early modern drama, its legal afterlife in a nineteenth-century adultery case, and its role in the modern courtroom.

El montaje de El príncipe constante del Teatr Laboratorium de Grotowski marcó un antes y un después en la historia del teatro occidental, pero tradicionalmente se ha considerado que no tuvo demasiado impacto en la escena española del momento, por lo menos en lo que se refiere a la rehabilitación de la figura de Calderón para las carteleras. El objetivo del presente artículo es dar cuenta de la recepción en las tablas de nuestro país del repertorio calderoniano más trascendente, primero recordando la fortuna de esta parcela de su producción desde la muerte del autor hasta los años sesenta, y luego analizando la noticia que se tuvo en nuestro país del trabajo de Grotowski inspirado en la comedia del infante don Fernando para, finalmente, reflexionar sobre la presencia y/o la ausencia de una línea continua de investigación escénica contemporánea sobre Calderón en la dirección del teatro ritual. The performance of The Constant Prince by Grotowski’s Teatr Laboratorium was a turning point for the history of Western theatre, but tradicionally its infl uence on the 20th century Spanish stage has been considered not really relevant, at least as far as it concerns the restauration of Calderón plays onstage. The aim of this paper is to report the reception of Calderón’s spiritual dramas in Spain. First of all we will remind the history of the performance of his religious plays from his death till the 60’s; then we will focus on Spanish first reactions to Grotowski’s show inspired by the comedy about Ferdinand the Holy Prince, and finally we will analyze the presence of ritual in the contemporary Spanish staging of Calderón.

La presencia del teatro calderoniano en el siglo XVIII queda demostrada a través de diferentes carteleras teatrales, especialmente durante la primera mitad del siglo y, particularmente, cuando hablamos sobre las representaciones de los autos sacramentales. El presente artículo acomete un análisis detallado y sistemático sobre el género sacramental en las carteleras teatrales. Proporciona información, a través de diferentes fuentes documentales, sobre algunos de los más importantes teatros de toda la península ibérica. De este modo, este estudio nos permite comprender mejor las preferencias del público durante el siglo XVIII hasta su prohibición en 1765. The presence of Calderonian theatre in the 18th century is verified through the different theatre programmes, especially during the first half of the century, and, particularly, when we talk about autos sacramentales performances. The present article undertakes a detailed and systematic analysis about the sacramental genre in the theatre programmes. It provides information, through different sources, about some of the most important theatres all over the Iberian Peninsula. In this way, this study allows us to obtain a better understanding of the audience preferences during the 18th century until its prohibition in 1765.