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International audience; Drawing from fieldwork I conducted in Brussels with a group of drag kings in which I experience myself to perform a male character, and from my practice of dance and performance, I will focus my analysis on what I call “losing the self”. By “losing the self”, I mean a moment in which social actors, in the framework of a gendered and embodied transformational activity, experience to come out from the self and to welcome into one’s own body a desired self, and to becoming something/someone new. The analysis of this moment I experienced in the field, in which the transition from observer to participant status took place, and in which I experienced the transition from an assigned at birth masculinity to a king masculinity, allows me to highlight some central points for gender studies and performance studies, in particular, and for the social sciences, in general: How to think of transformational processes through a multidimensional perspective (i.e. verbal, tactile, visual, material) taking into account its public, reflexive, multimodal and indexical dimensions? Finally, how can we rethink the boundaries between observation and participation, art and life, and to think of science through the lens of experience and becoming?; À partir d’un terrain mené à Bruxelles avec un groupe de drag kings au sein duquel j’ai fait moimême l’expérience d’incarner un personnage masculin, et d’une série d’expériences menées dans le champ de la danse et de la performance, je me penche sur l’analyse de ce que j’appelle la « perte de soi ». Par « perte de soi », j’entends un moment dans lequel les sujets, dans le cadre d’une activité de transformation, corporelle et genrée, font l’expérience de sortir d’eux-mêmes pour accueillir dans leur propre corps un soi désiré et devenir quelque chose/quelqu’un d’autre.L’analyse de ce moment vécu sur le terrain, où s’est opérée la transition d’un statut d’observateur à celui de participant, et dans lequel je suis passé d’une masculinité assignée à la naissance à une masculinité king, me permettra de faire le point sur quelques questions centrales pour les étudesde genre et les performance studies, en particulier, et pour les sciences sociales, en général : comment penser les processus de transformation au prisme d’une vision multidimensionnelle (i.e. verbale, tactile, visuelle, matérielle) tenant compte à la fois de leur dimensions publique, réflexive, multimodale et indexicale ? Comment enfin, interroger les frontières entre observation et participation, art et vie, et penser la science au prisme de l’expérience et du devenir ?

Éric Agbessi propose une étude en réception d’une planche de Martin Luther King (Ho Che Anderson). Partant du principe que la bande dessinée contribue à la construction des mythes, il pose la question de leur déconstruction. Eric Agbessi livre son étude d’une planche de la bande dessinée KING, la biographie non-officielle de Martin Luther King de Ho Che Anderson. Il se demande si « une planche mettant en lumière la vie privée peu exemplaire de Martin Luther King peut […] écorner le mythe du défenseur des droits civiques » (p. 89) et conclut à la relative neutralité du médium, puisque « la BD participe autant à la construction qu’à la destruction de nos mythes contemporains » (p. 100-101).L’auteur conclut de surcroît que la bande dessinée serait un art qui possède le pouvoir de remettre en cause l’ordre établi.

International audience; The puys of Amiens series preserved at the Picardy Museum are a group of paintings devoted to the Virgin. When considered in combination with probates inventories, they are a remarkable and original source about the “clothing visual culture” of the urban elites. Between 1518 and 1618 the garments worn by the citizens of Amiens become shorter and more fitted and furs are less common, so the dressed body looks slighter. The dressed bodies also become significantly darker at the beginning of the 17th century. The stiffness and austerity of fashion displayed by the citizens are in keeping with the stylistic evolution of the puys. These paintings also deprive the bodies of their gestures and place them behind the king who is now present among his subjects. The clothing of the urban elites of the puys reveals a distinctive eloquence and shows a sobriety that gives them a well ordered unity asserting their identity of very catholic and loyal subjects of the Bourbon king.; La série des puys d’Amiens, tableaux de dévotion à la Vierge conservés au musée de Picardie, constitue un corpus documentaire remarquable et inédit sur la culture visuelle vestimentaire des élites urbaines à la Renaissance. On peut croiser leur étude avec celle des inventaires après décès de la ville. Entre 1518 et 1618, le vestiaire amiénois évolue vers un allègement des formes grâce au recul de la fourrure et à des vêtements plus proches du corps et plus courts. Les corps vêtus s’assombrissent aussi, car le noir l’emporte définitivement dans les apparences affichées au début du XVIIe siècle. L’effet de raideur, donné alors par la mode, et l’austérité affichée par les Amiénois sont accompagnés par l’évolution stylistique des puys. Ceux-ci privent les corps de tout mouvement et les alignent derrière le souverain, désormais présent parmi ses sujets. L’éloquence distinctive des élites urbaines s’affiche dans le sens de la sobriété qui confère à celles-ci, sur les puys, une unité bien ordonnée, participant de leur identité de très catholiques et fidèles sujets du roi Bourbon.

In The Shining, Stanley Kubrick appropriates the codes of gothic horror and uses them to create both an extremely effective film and a commentary on the workings of horror. Ironically, it is through his obsessively controlling and all-encompassing directorial style that Kubrick best conveys the gothic themes of transgression, ambiguous identity, and the monstrous/abject. Kubrick's idiolect combines original source material (Stephen King's novel, Bartók's music) and cinematic technique, transforming them in ways which force the spectator into an uneasy dialogue based on Kubrick's filmic language., Dans son film, Shining, Stanley Kubrick s'approprie les codes génériques de l'horreur et du gothique, créant à la fois un film efficace et un commentaire sur les rouages du genre. Il est ironique que Kubrick se serve de son style notoirement autoritaire et méticuleux afin de transmettre les thèmes gothiques de la transgression, le brouillage de l'identité et l'abject/monstrueux. L'idiolecte cinématographique Kubrickien transforme ses sources (le roman de Stephen King, la musique de Bartók), forçant ainsi le spectateur à dialoguer avec le film dans un langage qui le met mal à l'aise.