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Considering the socioeconomic processes that preceded the exhibition of Avenida Brasil in 2012, in this paper I analyze the representation of lower classes on the Rede Globo’s soup opera. After exposing the changes in Rede Globo's programming to attract the lower classes audience in recent years, I focus on the analysis of themes and situations related to class and gender in Nina's revenge, a set of scenes that make up the climax of the soap opera. The theoretical framework that backs this analysis comprises a dialogue between the concept of “culture industry” by Adorno and Horkheimer and the concept of “body genre” by Linda Williams., Face aos processos socioeconômicos que antecederam a exibição de Avenida Brasil em 2012, este artigo propõe uma interpretação da representação das classes populares na telenovela da Rede Globo. Após reconstruir movimentações da emissora carioca para atrair a audiência das classes populares nas últimas décadas, irei me centrar na análise de temáticas e situações relacionadas a classe e a gênero na vingança de Nina, conjunto de cenas que compõe o principal momento da telenovela. Para tanto, o referencial teórico que fundamenta essa interpretação se articula a partir de um diálogo entre aspectos dos conceitos de indústria cultural de Adorno e Horkheimer e de gênero corpóreo de Linda Williams., Considerando los procesos socioeconómicos que precedieron a la exhibición de Avenida Brasil en 2012, en este artículo analizo la representación de las clases populares en la telenovela de la Rede Globo. Luego de exponer los cambios en la programación de la Rede Globo para atraer a la audiencia de clase baja en los últimos años, me centro en el análisis de temas y situaciones relacionadas con la clase y el género en "La venganza de Nina", conjunto de escenas que conforman el clímax de la telenovela. El marco teórico que sustenta este análisis comprende un diálogo entre el concepto de “industria cultural” de Adorno y Horkheimer y el concepto de “género corporal” de Linda Williams.

En el año 2014, el American Film Institute laureó a una serie muy peculiar: Jane the Virgin. La producción de Jennie Snyder Urman se alzó como ganadora de la categoría “AFI Televisión Programa del año”. Con diversos premios y nominaciones a sus espaldas, Jane the Virgin no deja indiferente a nadie, ni siquiera a aquellos que se muestran más reacios a la hora de consumir telenovelas. Esta investigación nace de la curiosidad por entender cuál es la esencia de Jane the Virgin y cómo un entramado de diversos factores industriales, socioculturales y de mercado la convierten en lo que es. Partiendo de la hibridación y la adaptación de los formatos televisivos en la postelevisión, este proyecto analiza las razones por las cuales Jane the Virgin no puede ser vista como una telenovela clásica y corriente. Llevando a cabo un estudio desde el punto de vista narrativo y audiovisual del primer capítulo de la serie, se pretende observar cómo este fenómeno ha logrado extender las fronteras de la telenovela gracias a un ingenioso desarrollo del showing y el telling.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contributing to the positioning of the narrative product in question.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contributing to the positioning of the narrative product in question.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contri-buting to the positioning of the narrative product in question.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contri-buting to the positioning of the narrative product in question.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contri-buting to the positioning of the narrative product in question.

Afrikaans: Die hieropvolgende studie is verdeel in twee afsonderlike afdelings, elk met verskillende doelwitte. Afdeling A bestaan uit Franz Marx se mondelinge geskiedenis en Afdeling B behels die kreatieweskryfkuns-komponent. Afdeling A is hoofsaaklik biografies van aard met Franz Marx as die primêre onderwerp en fokus. ʼn Uiteensetting van die verskillende faktore wat hom as kunstenaar beïnvloed en toegerus het vir die skep van die eerste Afrikaanse TV-dagvervolgverhaal, is die primêre doelwit van hierdie afdeling. Hierdie studie is binne die praktykgebaseerde navorsingsmetodologie geplaas om sodoende oorspronklike en verifieerbare inligting oor Marx as die sentrale figuur in die ontstaan van die eerste Afrikaanse TV-dagvervolgverhaal in te win en te bevestig. Die uitsprake van plaaslike film- en TV-praktisyns word gebruik om Marx se lewe en werk in die Suid-Afrikaanse TV-praktyk te kontekstualiseer. ʼn Aanvullende literatuurstudie plaas die assimilering van internasionale TV-praktyke en sy kreatiewe metodologie in perspektief. Hierdie studie is ʼn daadwerklike toevoeging tot die bestaande vakkennis oor Franz Marx se omvangryke loopbaan en die oorsprong van Suid-Afrikaanse TV-dagvervolgverhale en seep-operas. Afdeling B vervat ʼn Afrikaanse telenovela-hibried wat handel oor die wel en wee van ʼn klein produksiespan wat tevergeefs poog om ʼn nuutgeskrewe situasiekomedie te verfilm. Om hierdie hibried te skep, is deurlopende en melodramatiese verhoudingsintriges – wat gewoonlik geassosieer word met seep-operas – gekombineer met die unieke karakters en komiese insidente van situasiekomedies. Die reeks kan voorts ook gelees word as ʼn parodie van die seep-operagenre., English: The following study is divided into two separate sections, each with different objectives. Section A contains Franz Marx’s oral history and section B comprises the creative writing component. Section A is mainly biographical with Franz Marx as the main subject and focus. An exposition of the various factors that influenced and equipped him as an artist for the creation of the first Afrikaans TV daily serial drama is the primary objective of this section. This study is placed within the methodology of practice-based research and utilises this method to acquire and verify information concerning Marx as the central figure in the conception of the first Afrikaans daily serial drama. Various South African film and TV practitioners assist in contextualising Marx’s influence within the local entertainment industry. International and South African literature further contextualises Marx’s contribution and places his creative methodology into perspective. This study contributes to the existing historical records on Franz Marx’s extensive career and the origin of daily serial dramas and soap operas in South Africa. Section B comprises an Afrikaans telenovela-hybrid. The narrative is based on a small production team struggling to film a new situational comedy (sitcom). To create the telenovela-hybrid, the melodramatic storylines and relationship-intrigue associated with soap operas are combined with the unique characters and situational incidents linked with and to sitcoms. This series can also be read as a parody of the soap opera genre.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contri-buting to the positioning of the narrative product in question.

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contri-buting to the positioning of the narrative product in question.

This article aims to propose the materiality of the queer body as a stylized product by the Brazilian telenovela, precisely because this body belongs to an assembly process that prioritizes in the image the evidence of certain absence. Thus, the queer body representation is a visual element of a coherent ideology assembly. Therefore, it is necessary to analyze the television textual structures, the queer theoretical contributions and its own montage and absence definitions. From the concept of “Lie-Image” of Didi-Huberman, names like John Fiske, John Hartley, Judith Butler, Michel Foucault and Jacques Rancière will provide the theoretical basis for discussion., Este artigo tem o objetivo de propor a materialidade do corpo queer como um produto estilizado pela telenovela brasileira, justamente, por este corpo pertencer a um processo de montagem que prioriza na imagem a evidência de certa ausência. Dessa forma, a representação do corpo queer é um elemento visual de uma montagem ideológica coerente. Portanto, é preciso analisar as estruturas textuais televisivas, os aportes teóricos queer e as próprias definições de montagem e ausência. A partir do conceito de “Imagem-Mentira” de Didi-Huberman, nomes como John Fiske, John Hartley, Judith Butler, Michel Foucault e Jacques Rancière servirão de base teórica para a discussão.

For more than twenty years in Spain, national series and telenovelas were broadcast alongside Latin American telenovelas, which have gradually decreased until practically disappearing from the screens. Although the production of Spanish fiction goes back as far as the arrival of television, the truth is that the disaffection with the Latin American telenovela and the consolidation of Spanish fiction may have brought with it the transfer of narrative, aesthetic and cultural codes upon the which the new model of Spanish audiovisual fiction was built. This article1 analyzes these characteristics in both models from the comparative analysis of broadcast titles. The results show similarities in the superimposed structure of the plots and the use of drama, while differences include the design of characters and the preference for certain themes and settings related to the cultural spaces in which the stories occur.

Este trabalho discute aspectos da representação de personagens idosos na telenovela e sua relação com a aposentadoria, invalidez e dependência financeira. Analisa-se A dona do pedaço, telenovela de 2019 realizada pela TV Globo, no momento que se aprovava uma ampla reforma no sistema previdenciário. É a telenovela com o maior número de atores idosos no ar. Ao se levantar aspectos característicos da narrativa folhetinesca, quer-se debater de que forma são construídos discursos de identidade familiarizados socialmente a respeito dos idosos., Este artículo discute aspectos de la representación de personajes mayores en la telenovela y su relación con la jubilación, la discapacidad y la dependencia financiera. Analizar El propietario de la pieza, una telenovela de 2019 de TV Globo, no hay momento en que se apruebe una reforma integral del sistema de seguridad social. Es una telenovela con el mayor número de actores mayores en el aire. Al plantear aspectos característicos de los folletos narrativos, consulte para discutir cómo se construyen los discursos de identidad socialmente familiares con respecto a los ancianos., This paper discusses aspects of the representation of elderly characters in soap operas and their relationship with retirement, disability and financial dependence. The owner of the piece, a soap opera of 2019 made by TV Globo, is analyzed at a time when a comprehensive reform in the social security system is approved. It is the soap opera with the largest number of elderly actors. When raising characteristic aspects of the booklet narrative, we want to debate how socially familiar identity discourses about the elderly are constructed.

Este trabalho discute aspectos da representação de personagens idosos na telenovela e sua relação com a aposentadoria, invalidez e dependência financeira. Analisa-se A dona do pedaço, telenovela de 2019 realizada pela TV Globo, no momento que se aprovava uma ampla reforma no sistema previdenciário. É a telenovela com o maior número de atores idosos no ar. Ao se levantar aspectos característicos da narrativa folhetinesca, quer-se debater de que forma são construídos discursos de identidade familiarizados socialmente a respeito dos idosos., Este artículo discute aspectos de la representación de personajes mayores en la telenovela y su relación con la jubilación, la discapacidad y la dependencia financiera. Analizar El propietario de la pieza, una telenovela de 2019 de TV Globo, no hay momento en que se apruebe una reforma integral del sistema de seguridad social. Es una telenovela con el mayor número de actores mayores en el aire. Al plantear aspectos característicos de los folletos narrativos, consulte para discutir cómo se construyen los discursos de identidad socialmente familiares con respecto a los ancianos., This paper discusses aspects of the representation of elderly characters in soap operas and their relationship with retirement, disability and financial dependence. The owner of the piece, a soap opera of 2019 made by TV Globo, is analyzed at a time when a comprehensive reform in the social security system is approved. It is the soap opera with the largest number of elderly actors. When raising characteristic aspects of the booklet narrative, we want to debate how socially familiar identity discourses about the elderly are constructed.

For more than twenty years in Spain, national series and telenovelas were broadcast alongside Latin American telenovelas, which have gradually decreased until practically disappearing from the screens. Although the production of Spanish fiction goes back as far as the arrival of television, the truth is that the disaffection with the Latin American telenovela and the consolidation of Spanish fiction may have brought with it the transfer of narrative, aesthetic and cultural codes upon the which the new model of Spanish audiovisual fiction was built. This article1 analyzes these characteristics in both models from the comparative analysis of broadcast titles. The results show similarities in the superimposed structure of the plots and the use of drama, while differences include the design of characters and the preference for certain themes and settings related to the cultural spaces in which the stories occur.

Malhação: Vidas Brasileiras was popular due to the social issues it addressed. Thus, this paper analyzes its communication dimensions and the cultural developments that can impact on the fruition of young viewers, based on the analysis of the cultural narratives of the plot. The adopted methodology merges the observation and interpretation methods, starting with the descriptions of some scenes of the product and comparing them to theories and discussions about its relevant phenomena. The theoretical framework that supports these readings includes Maria Immacolata Vassalo de Lopes (2009, 2014), Elizabeth Rondelli (1997), among other authors who talk about the telenovela and its relation to sociocultural interlacings. Among the results the generation of video games and social networks was shown to have a television product at its disposal, with elements of its sociocultural context: the traditional Brazilian telenovela, a formula consecrated in its imaginary and culture., Malhação: Vidas Brasileiras destacou-se pelos temas de cunho social abordados. O objetivo deste trabalho é compreender suas dimensões comunicacionais e os desdobramentos culturais que podem impactar na fruição dos jovens telespectadores, a partir da análise das narrativas culturais da trama. A metodologia adotada mescla os métodos observativo e interpretativo, partindo das descrições de algumas cenas do produto e cotejando-as com as teorias e discussões a respeito dos fenômenos. O corpo teórico que respalda essas leituras reúne Maria Immacolata Vassalo de Lopes (2009; 2014), Elizabeth Rondelli (1997), entre outros autores que versam sobre a telenovela e sua relação com os entrelaçamentos socioculturais. O resultado apontou, dentre outros aspectos, que a geração dos videogames e das redes sociais tem um produto televisivo à sua disposição, com elementos de seu contexto sociocultural: uma tradicional telenovela brasileira, fórmula consagrada no imaginário e na cultura.

The literature of aging explores the deterioration of the human body, while feminist literature explores the problems of gender equality. According to Miguel Sabido (1989) and Albert Bandura (1989), the media, particularly the telenovelas, tend to use stereotypes that portray women and the elderly population negatively. Sabido uses the concepts of education and entertainment to unveil how telenovelas teach societal behavior, allowing a path for social discrimination towards them. Through these concepts, the researchers have demonstrated how the Mexican and Colombian telenovelas negatively portrayed the elderly people, especially women. Such analysis was not done in vain, as it had the purpose of giving agency to the elderly by allowing them to have to power of how they want to be represented in the media., En la literatura sobre envejecimiento se escucha hablar del envejecimiento activo y en la literatura feminista se dialoga sobre los derechos e igualdad de género. No obstante, en los medios de comunicación, en particular las telenovelas, se multiplican los estereotipos negativos sobre la mujer y sobre las personas mayores. Apoyados en la propuesta de análisis de telenovelas de Miguel Sabido (1989) y Albert Bandura (1973). Desde Sabido se toman los conceptos de Educación y Entretenimiento, para proponer no solo una manera de reconocer cómo enseñan las telenovelas, sino de cómo se pueden aprovechar para promocionar conductas dentro de la población. A través de estos conceptos se analizó la imagen que las telenovelas mexicanas y colombianas proyectan de los adultos mayores, y en especial de las mujeres mayores, con el propósito de darle la oportunidad a este sector social de proponer cómo quieren ser representados en las telenovelas.

This article aims to propose the materiality of the queer body as a stylized product by the Brazilian telenovela, precisely because this body belongs to an assembly process that prioritizes in the image the evidence of certain absence. Thus, the queer body representation is a visual element of a coherent ideology assembly. Therefore, it is necessary to analyze the television textual structures, the queer theoretical contributions and its own montage and absence definitions. From the concept of “Lie-Image” of Didi-Huberman, names like John Fiske, John Hartley, Judith Butler, Michel Foucault and Jacques Rancière will provide the theoretical basis for discussion., Este artigo tem o objetivo de propor a materialidade do corpo queer como um produto estilizado pela telenovela brasileira, justamente, por este corpo pertencer a um processo de montagem que prioriza na imagem a evidência de certa ausência. Dessa forma, a representação do corpo queer é um elemento visual de uma montagem ideológica coerente. Portanto, é preciso analisar as estruturas textuais televisivas, os aportes teóricos queer e as próprias definições de montagem e ausência. A partir do conceito de “Imagem-Mentira” de Didi-Huberman, nomes como John Fiske, John Hartley, Judith Butler, Michel Foucault e Jacques Rancière servirão de base teórica para a discussão.

Desde la consolidación de las telenovelas, el estereotipo de la mujer fatal, concebido como mujer seductora y persuasiva, causante de los males del mundo, se ha configurado en ellas como la villana antagonista por excelencia, influyendo directamente en la construcción social de la mujer. Este trabajo, mediante una metodología cualitativa basada en un análisis documental de enfoque semiótico, analiza cómo la telenovela se apropia del estereotipo de la mujer fatal, lo estandariza y lo configura de forma personalizada en sus discursos narrativos., From the consolidation of soap operas, the stereotype of the femme fatale, conceived as a seductive and persuasive woman and the causer of the evils of the world, is configured as the antagonistic villain by excellence, directly influencing the social construction of women. This work, using a qualitative methodology based on a documentary analysis with a semiotic approach, analyzes how the telenovela has appropriated the stereotype of the femme fatale, standardizes it and configures it in a personalized way in its narrative discourses.

From the consolidation of soap operas, the stereotype of the femme fatale, conceived as a seductive and persuasive woman and the causer of the evils of the world, is configured as the antagonistic villain by excellence, directly influencing the social construction of women. This work, using a qualitative methodology based on a documentary analysis with a semiotic approach, analyzes how the telenovela has appropriated the stereotype of the femme fatale, has standardized it and configured it anf has personalized it in the narrative discourses., Desde la consolidación de las telenovelas, el estereotipo de la mujer fatal, concebido como mujer seductora y persuasiva, causante de los males del mundo, se ha configurado en ellas como la villana antagonista por excelencia, influyendo directamente en la construcción social de la mujer. Este trabajo, mediante una metodología cualitativa basada en un análisis documental de enfoque semiótico, analiza cómo la telenovela se apropia del estereotipo de la mujer fatal, lo estandariza y lo configura de forma personalizada en sus discursos narrativos.

O presente trabalho aborda a popularização dos esportes e das práticas corporais no fim do século XX. Inicialmente tratados como forma de ocupação distintiva da elite, os diferentes esportes exigiam roupas específicas, que se caracterizavam como uniformes, e era impossível o intercâmbio de roupas entre as várias modalidades. A partir da influência do audiovisual, na década de 1980, há uma popularização das práticas corporais e esportivas, transformando o mercado de moda esportiva no Brasil. Analisa-se especificamente a telenovela Baila Comigo, exibida em 1981 pela Rede Globo, que refletiu na maior procura por academias de dança e na diversificação dos uniformes para tais práticas., This study aims to analyze the popularization of sports and physical activities at the end of the twentieth century. Initially seen as a typical elite’s activity, different sports required different sport-specific garments, such as uniforms. With the influence of the audiovisual in the 1980s, physical and sports activities became more popular, transforming the Brazilian sportswear market. The telenovela Baila Comigo – aired in 1981 and which led to an increase in gyms and dance school memberships, as well as to the diversification of sportswear – is analyzed here.

En el presente artículo se analiza la forma en que los directores de fotografía e iluminadores articulan las posibilidades expresivas de la luz para apoyar la producción española de la ficción televisiva seriada en Alta Definición. El caso de estudio escogido es la séptima temporada de Amar en tiempos revueltos –Diagonal TV para Televisión Española–, ya que es una de las series más laureadas de Televisión Española que supera en número de capítulos al resto de telenovelas de las televisiones de emisión nacional. En este sentido, se propone una metodología de análisis de contenido susceptible de ser marco de referencia tanto para investigaciones futuras como para posibles revisiones y discusiones de orden académico.

This article ponders over the gender notions of women in the soap operas. La Candidata, a famous Mexican soap opera, is used in this study because it is an uncommon example of a show, presented to the Mexican television, that portrays how men use the Mexican political system to preserve a kleptocratic government, negotiate with the drug trafficking, and use violence as a form of political repression. In contrast, the telenovela depicts Regina Barcenas, the protagonist, as a woman whose behavior corresponds to the imaginary ideal of political women in Mexican society. Therefore, it represents political women as individuals who are expected to put aside their desire for power and ambition, and instead use their authority to exercise their role as the mothers of the community. La Candidata does not seek to break the gender stereotypes since itmaintains, through these political women, the separation of the public and private sphere, and presents political women in traditional roles., El artículo reflexiona sobre las identidades estereotipadas de género en las telenovelas. Se estudia el caso de La Candidata como una propuesta pocas veces llevada a la pantalla de la televisión mexicana, cuya trama retrata al sistema político mexicano envuelto en corrupción, narcotráfico y violencia como un asunto que atañe principalmente a los políticos varones. En este caso, su protagonista Regina Bárcenas desarrolla un papel apegado a lo que el imaginario social considera que corresponde a las mujeres políticas en la vida real, la mayoría de ellas ejerciendo un rol de madre de la comunidad, dejando en segundo plano el ejercicio y la ambición por el poder. El melodrama La Candidata no constituye una propuesta que rompe con los estereotipos de género, aún mantiene la separación de los ámbitos público-privado y la representación de lasmujeres políticas en papeles tradicionales.

This article ponders over the gender notions of women in the soap operas. La Candidata, a famous Mexican soap opera, is used in this study because it is an uncommon example of a show, presented to the Mexican television, that portrays how men use the Mexican political system to preserve a kleptocratic government, negotiate with the drug trafficking, and use violence as a form of political repression. In contrast, the telenovela depicts Regina Barcenas, the protagonist, as a woman whose behavior corresponds to the imaginary ideal of political women in Mexican society. Therefore, it represents political women as individuals who are expected to put aside their desire for power and ambition, and instead use their authority to exercise their role as the mothers of the community. La Candidata does not seek to break the gender stereotypes since itmaintains, through these political women, the separation of the public and private sphere, and presents political women in traditional roles., El artículo reflexiona sobre las identidades estereotipadas de género en las telenovelas. Se estudia el caso de La Candidata como una propuesta pocas veces llevada a la pantalla de la televisión mexicana, cuya trama retrata al sistema político mexicano envuelto en corrupción, narcotráfico y violencia como un asunto que atañe principalmente a los políticos varones. En este caso, su protagonista Regina Bárcenas desarrolla un papel apegado a lo que el imaginario social considera que corresponde a las mujeres políticas en la vida real, la mayoría de ellas ejerciendo un rol de madre de la comunidad, dejando en segundo plano el ejercicio y la ambición por el poder. El melodrama La Candidata no constituye una propuesta que rompe con los estereotipos de género, aún mantiene la separación de los ámbitos público-privado y la representación de lasmujeres políticas en papeles tradicionales.

This article ponders over the gender notions of women in the soap operas. La Candidata, a famous Mexican soap opera, is used in this study because it is an uncommon example of a show, presented to the Mexican television, that portrays how men use the Mexican political system to preserve a kleptocratic government, negotiate with the drug trafficking, and use violence as a form of political repression. In contrast, the telenovela depicts Regina Barcenas, the protagonist, as a woman whose behavior corresponds to the imaginary ideal of political women in Mexican society. Therefore, it represents political women as individuals who are expected to put aside their desire for power and ambition, and instead use their authority to exercise their role as the mothers of the community. La Candidata does not seek to break the gender stereotypes since itmaintains, through these political women, the separation of the public and private sphere, and presents political women in traditional roles., El artículo reflexiona sobre las identidades estereotipadas de género en las telenovelas. Se estudia el caso de La Candidata como una propuesta pocas veces llevada a la pantalla de la televisión mexicana, cuya trama retrata al sistema político mexicano envuelto en corrupción, narcotráfico y violencia como un asunto que atañe principalmente a los políticos varones. En este caso, su protagonista Regina Bárcenas desarrolla un papel apegado a lo que el imaginario social considera que corresponde a las mujeres políticas en la vida real, la mayoría de ellas ejerciendo un rol de madre de la comunidad, dejando en segundo plano el ejercicio y la ambición por el poder. El melodrama La Candidata no constituye una propuesta que rompe con los estereotipos de género, aún mantiene la separación de los ámbitos público-privado y la representación de lasmujeres políticas en papeles tradicionales.

This article ponders over the gender notions of women in the soap operas. La Candidata, a famous Mexican soap opera, is used in this study because it is an uncommon example of a show, presented to the Mexican television, that portrays how men use the Mexican political system to preserve a kleptocratic government, negotiate with the drug trafficking, and use violence as a form of political repression. In contrast, the telenovela depicts Regina Barcenas, the protagonist, as a woman whose behavior corresponds to the imaginary ideal of political women in Mexican society. Therefore, it represents political women as individuals who are expected to put aside their desire for power and ambition, and instead use their authority to exercise their role as the mothers of the community. La Candidata does not seek to break the gender stereotypes since itmaintains, through these political women, the separation of the public and private sphere, and presents political women in traditional roles., El artículo reflexiona sobre las identidades estereotipadas de género en las telenovelas. Se estudia el caso de La Candidata como una propuesta pocas veces llevada a la pantalla de la televisión mexicana, cuya trama retrata al sistema político mexicano envuelto en corrupción, narcotráfico y violencia como un asunto que atañe principalmente a los políticos varones. En este caso, su protagonista Regina Bárcenas desarrolla un papel apegado a lo que el imaginario social considera que corresponde a las mujeres políticas en la vida real, la mayoría de ellas ejerciendo un rol de madre de la comunidad, dejando en segundo plano el ejercicio y la ambición por el poder. El melodrama La Candidata no constituye una propuesta que rompe con los estereotipos de género, aún mantiene la separación de los ámbitos público-privado y la representación de lasmujeres políticas en papeles tradicionales.

En el presente artículo se analiza la forma en que los directores de fotografía e iluminadores articulan las posibilidades expresivas de la luz para apoyar la producción española de la ficción televisiva seriada en Alta Definición. El caso de estudio escogido es la séptima temporada de Amar en tiempos revueltos –Diagonal TV para Televisión Española–, ya que es una de las series más laureadas de Televisión Española que supera en número de capítulos al resto de telenovelas de las televisiones de emisión nacional. En este sentido, se propone una metodología de análisis de contenido susceptible de ser marco de referencia tanto para investigaciones futuras como para posibles revisiones y discusiones de orden académico.

O presente trabalho aborda a popularização dos esportes e das práticas corporais no fim do século XX. Inicialmente tratados como forma de ocupação distintiva da elite, os diferentes esportes exigiam roupas específicas, que se caracterizavam como uniformes, e era impossível o intercâmbio de roupas entre as várias modalidades. A partir da influência do audiovisual, na década de 1980, há uma popularização das práticas corporais e esportivas, transformando o mercado de moda esportiva no Brasil. Analisa-se especificamente a telenovela Baila Comigo, exibida em 1981 pela Rede Globo, que refletiu na maior procura por academias de dança e na diversificação dos uniformes para tais práticas., This study aims to analyze the popularization of sports and physical activities at the end of the twentieth century. Initially seen as a typical elite’s activity, different sports required different sport-specific garments, such as uniforms. With the influence of the audiovisual in the 1980s, physical and sports activities became more popular, transforming the Brazilian sportswear market. The telenovela Baila Comigo – aired in 1981 and which led to an increase in gyms and dance school memberships, as well as to the diversification of sportswear – is analyzed here.

Desde la consolidación de las telenovelas, el estereotipo de la mujer fatal, concebido como mujer seductora y persuasiva, causante de los males del mundo, se ha configurado en ellas como la villana antagonista por excelencia, influyendo directamente en la construcción social de la mujer. Este trabajo, mediante una metodología cualitativa basada en un análisis documental de enfoque semiótico, analiza cómo la telenovela se apropia del estereotipo de la mujer fatal, lo estandariza y lo configura de forma personalizada en sus discursos narrativos., From the consolidation of soap operas, the stereotype of the femme fatale, conceived as a seductive and persuasive woman and the causer of the evils of the world, is configured as the antagonistic villain by excellence, directly influencing the social construction of women. This work, using a qualitative methodology based on a documentary analysis with a semiotic approach, analyzes how the telenovela has appropriated the stereotype of the femme fatale, standardizes it and configures it in a personalized way in its narrative discourses.

This article ponders over the gender notions of women in the soap operas. La Candidata, a famous Mexican soap opera, is used in this study because it is an uncommon example of a show, presented to the Mexican television, that portrays how men use the Mexican political system to preserve a kleptocratic government, negotiate with the drug trafficking, and use violence as a form of political repression. In contrast, the telenovela depicts Regina Barcenas, the protagonist, as a woman whose behavior corresponds to the imaginary ideal of political women in Mexican society. Therefore, it represents political women as individuals who are expected to put aside their desire for power and ambition, and instead use their authority to exercise their role as the mothers of the community. La Candidata does not seek to break the gender stereotypes since itmaintains, through these political women, the separation of the public and private sphere, and presents political women in traditional roles., El artículo reflexiona sobre las identidades estereotipadas de género en las telenovelas. Se estudia el caso de La Candidata como una propuesta pocas veces llevada a la pantalla de la televisión mexicana, cuya trama retrata al sistema político mexicano envuelto en corrupción, narcotráfico y violencia como un asunto que atañe principalmente a los políticos varones. En este caso, su protagonista Regina Bárcenas desarrolla un papel apegado a lo que el imaginario social considera que corresponde a las mujeres políticas en la vida real, la mayoría de ellas ejerciendo un rol de madre de la comunidad, dejando en segundo plano el ejercicio y la ambición por el poder. El melodrama La Candidata no constituye una propuesta que rompe con los estereotipos de género, aún mantiene la separación de los ámbitos público-privado y la representación de lasmujeres políticas en papeles tradicionales.

From the consolidation of soap operas, the stereotype of the femme fatale, conceived as a seductive and persuasive woman and the causer of the evils of the world, is configured as the antagonistic villain by excellence, directly influencing the social construction of women. This work, using a qualitative methodology based on a documentary analysis with a semiotic approach, analyzes how the telenovela has appropriated the stereotype of the femme fatale, has standardized it and configured it anf has personalized it in the narrative discourses., Desde la consolidación de las telenovelas, el estereotipo de la mujer fatal, concebido como mujer seductora y persuasiva, causante de los males del mundo, se ha configurado en ellas como la villana antagonista por excelencia, influyendo directamente en la construcción social de la mujer. Este trabajo, mediante una metodología cualitativa basada en un análisis documental de enfoque semiótico, analiza cómo la telenovela se apropia del estereotipo de la mujer fatal, lo estandariza y lo configura de forma personalizada en sus discursos narrativos.

This article aims to investigate the role of the communication/education field in shaping the social reality, aiming to understand, on the one hand, the role played by the media in the student’s daily lives and, on the other, what are the resignifications done by these students in relation the theme of gay families, which was approached by the telenovela. For that end, we have adopted as a methodological itinerary the quantitative approach to investigate the media habits of students in two public high schools and, later on, the qualitative approach, aiming to understand, through the French Discourse Analysis (FDA), its use and appropriation in regard to the telenovelas., Neste artigo temos por objetivo investigar o lugar do campo da comunicação/educação na conformação da realidade social buscando compreender, por um lado, o espaço ocupado pelos meios de comunicação no cotidiano dos estudantes e, por outro, as ressignificações desses estudantes frente à temática da família homoafetiva, pautada pela telenovela. Para tanto, adotamos como itinerário metodológico a abordagem quantitativa para investigar os hábitos midiáticos dos estudantes de duas escolas públicas do Ensino Médio e, posteriormente, a abordagem qualitativa, buscando entender, por meio da análise de discurso de linha francesa (ADF), seus usos e apropriações quanto à telenovela.

This article aims to investigate the role of the communication/education field in shaping the social reality, aiming to understand, on the one hand, the role played by the media in the student’s daily lives and, on the other, what are the resignifications done by these students in relation the theme of gay families, which was approached by the telenovela. For that end, we have adopted as a methodological itinerary the quantitative approach to investigate the media habits of students in two public high schools and, later on, the qualitative approach, aiming to understand, through the French Discourse Analysis (FDA), its use and appropriation in regard to the telenovelas., Neste artigo temos por objetivo investigar o lugar do campo da comunicação/educação na conformação da realidade social buscando compreender, por um lado, o espaço ocupado pelos meios de comunicação no cotidiano dos estudantes e, por outro, as ressignificações desses estudantes frente à temática da família homoafetiva, pautada pela telenovela. Para tanto, adotamos como itinerário metodológico a abordagem quantitativa para investigar os hábitos midiáticos dos estudantes de duas escolas públicas do Ensino Médio e, posteriormente, a abordagem qualitativa, buscando entender, por meio da análise de discurso de linha francesa (ADF), seus usos e apropriações quanto à telenovela.

The article analyzes the approach of human trafficking in Brazilian television entertainment products, specifically in Salve Jorge (soap opera broadcasted by Globo Network between October/2012 and May/2013) and its transmedia extension. The inclusion of social issues in soap operas´ plots is recognized as social merchandising and, as these themes dramatized, it places them in a privileged space of visibility and audience. Besides bringing up the subject of public interest, the soap opera narrative typifies the feminine gender in the logic of the human trafficking for sexual exploitation purposes. The study analyzes the presence of the female gender in the trafficking discourse in Salve Jorge. As methodology, it uses the bibliographic and documentary researches, and Critical Discourse Analysis (ACD) (Fairclough, 2001), which presents the analytical three-dimensionality of text, discursive and social practices, concerned with power relations in discourse and context analysis. The article highlights the power of dramaturgy in dealing with themes of public interest, but there is a partial view, guided by the logic of the female genre explored in the narrative proper of fiction. There is a strengthening of women´s objectification and their exploitation in the people trafficking of a sexual nature. Although there is a possible signaling of other social audiences (such as cross-dressers), women and the mercantilization of their bodies stand out in the scenes and the narrative logic, in the telenovela as well as in the derived communication pieces advertised on the web by the broadcaster., O artigo analisa a abordagem do tráfico de pessoas em espaços de entretenimento da televisão brasileira, especificamente, na telenovela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo entre outubro/2012 e maio/2013) e em sua extensão transmidiática. A inclusão de temas sociais nas tramas das telenovelas é reconhecida como merchandising social e, ao dramatizá-los, os coloca num espaço privilegiado de visibilidade e de audiência. Para além de dar luz ao tema de interesse público, a narrativa da telenovela tipifica o gênero feminino na lógica do tráfico de pessoas para fins de exploração sexual. O estudo analisa a presença do gênero feminino no discurso do tráfico em Salve Jorge. Utiliza como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público, porém há uma ótica parcial, dirigida e pautada pela lógica do gênero feminino explorado na narrativa própria da ficção. Há um reforço da objetificação da mulher e de sua exploração no tráfico de pessoas de ordem sexual. Ainda que haja uma sinalização possível de outros públicos sociais (como os travestis), a mulher e a mercantilização do seu corpo se destacam nas cenas e na lógica narrativa, tanto na telenovela como nas derivações de peças de comunicação publicizadas na web pela emissora., O artigo analisa a abordagem do tráfico de pessoas em espaços de entretenimento da televisão brasileira, especificamente, na telenovela Salve Jorge (exibida pela Rede Globo entre outubro/2012 e maio/2013) e em sua extensão transmidiática. A inclusão de temas sociais nas tramas das telenovelas é reconhecida como merchandising social e, ao dramatizá-los, os coloca num espaço privilegiado de visibilidade e de audiência. Para além de dar luz ao tema de interesse público, a narrativa da telenovela tipifica o gênero feminino na lógica do tráfico de pessoas para fins de exploração sexual. O estudo analisa a presença do gênero feminino no discurso do tráfico em Salve Jorge. Utiliza como metodologia a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a Análise Crítica do Discurso (ACD) de Fairclough (2001), que apresenta a tridimensionalidade analítica de texto, das práticas discursivas e sociais, preocupando-se com as relações de poder no discurso e a análise do contexto. O que se percebe é que há uma evidência do poder da dramaturgia ao tratar temas de interesse público, porém há uma ótica parcial, dirigida e pautada pela lógica do gênero feminino explorado na narrativa própria da ficção. Há um reforço da objetificação da mulher e de sua exploração no tráfico de pessoas de ordem sexual. Ainda que haja uma sinalização possível de outros públicos sociais (como os travestis), a mulher e a mercantilização do seu corpo se destacam nas cenas e na lógica narrativa, tanto na telenovela como nas derivações de peças de comunicação publicizadas na web pela emissora.

In everyday conversation and in the social networks, we may come across the term cult in reference to people, places, movies or television programs. In this paper, we propose a few conceptualizations about the notion of cult TV, applied to Brazilian television fiction, and particularly soap operas. The first section focuses on the theoretical dialogue between authors who discuss the concept of cult TV (Pearson, 2010; Hills, 2010) and who point out the relationship between the expression and the innovative or critical content of a narrative, its nostalgic appeal or, mainly, to fan engagement. Then, we describe the empirical research carried out in three stages: 1) analysis of tweets in order to draw a parallel between the theoretical conceptualizations and the use of the term by the viewers; 2) questionnaire administered in online networks that pointed out which soap operas were considered as cult by viewers; and 3) focal group discussing the reasons why those soap operas were mentioned. Based on these guidelines, the paper highlights fans’ investment in one of the most cited productions in the questionnaire, Avenida Brasil, a recent production that made visible the link between the concept of cult and fans’ manifestations online. As a result, the paper contributes to the theoretical conceptualization of cult, opens a dialogue between international theories and the Brazilian context and shows, from the point of view of viewers, how fans can turn a soap opera into a cult., Nas conversas do dia a dia e nas redes sociais, é possível nos depararmos com o termo cult em referência a pessoas, lugares, filmes ou programas televisivos. A proposta deste artigo é apresentar conceituações acerca do conceito de “TV cult” aplicado às ficções televisivas brasileiras, especialmente às telenovelas. A primeira parte concentra-se no diálogo teórico entre autores que discutem o conceito de TV cult (Pearson, 2010; Hills, 2010) e apontam a relação da expressão ao conteúdo inovador ou crítico de uma narrativa, ao seu apelo nostálgico ou, principalmente, ao engajamento de fãs. Em seguida, descreve-se a pesquisa empírica realizada em três etapas: 1) análise de tweets a fim de traçar um paralelo entre as conceituações teóricas e o uso do termo pelos telespectadores; 2) questionário aplicado nas redes on-line que apontou as telenovelas consideradas cult pelos telespectadores e 3) grupo focal com discussão das razões para que tais novelas tenham sido mencionadas. A partir dessas orientações, o artigo destaca o engajamento dos fãs em uma das produções mais citadas no questionário: Avenida Brasil, por tratar-se de uma produção recente que deixou visível a relação entre a noção de cult e a manifestação dos fãs on-line. Como resultado, o artigo contribui para a conceituação teórica do cult, estabelece um diálogo entre as teorias internacionais e o contexto brasileiro e, a partir da voz dos telespectadores, mostra como os fãs podem transformar uma telenovela em uma obra cult., En las conversaciones del día a día en las redes sociales, es posible que no deparemos con el término culto con referencia a personas, lugares, películas o programas de televisión. La propuesta de este artículo es presentar conceptos sobre “televisión de culto” aplicado a las ficciones brasileiras de televisión, especialmente a las telenovelas. La primera parte se enfoca en el diálogo teórico entre autores que discuten el concepto de televisión de culto (Pearson, 2010; Hills, 2010) y señalan la relación de la expresión al contenido innovador o crítico de una narrativa, a su función nostálgica o, principalmente, al comprometimiento de los fans. Luego, se describe la investigación empírica realizada en tres etapas: 1) análisis de tweets con el fin de trazar un paralelo entre los conceptos teóricos y el uso del término por los telespectadores; 2) cuestionario aplicado en las redes en línea que señaló las telenovelas consideradas culto por los telespectadores; y 3) grupo focal con discusión de las razones por las que tales telenovelas hayan sido mencionadas. A partir de esas orientaciones, el artículo destaca el compromiso de los fans en una de las producciones más mencionadas en el cuestionario: Avenida Brasil, por tratarse de una producción reciente que evidencio la relación entre la noción de culto y la manifestación de los fans en línea. Como resultado, el artículo contribuye a la conceptuación teórica del culto, establece un diálogo entre las teorías internacionales y el contexto brasilero y, a partir de la voz de los telespectadores, muestra cómo los fans pueden transformar una telenovela en una obra de culto.

In everyday conversation and in the social networks, we may come across the term cult in reference to people, places, movies or television programs. In this paper, we propose a few conceptualizations about the notion of cult TV, applied to Brazilian television fiction, and particularly soap operas. The first section focuses on the theoretical dialogue between authors who discuss the concept of cult TV (Pearson, 2010; Hills, 2010) and who point out the relationship between the expression and the innovative or critical content of a narrative, its nostalgic appeal or, mainly, to fan engagement. Then, we describe the empirical research carried out in three stages: 1) analysis of tweets in order to draw a parallel between the theoretical conceptualizations and the use of the term by the viewers; 2) questionnaire administered in online networks that pointed out which soap operas were considered as cult by viewers; and 3) focal group discussing the reasons why those soap operas were mentioned. Based on these guidelines, the paper highlights fans’ investment in one of the most cited productions in the questionnaire, Avenida Brasil, a recent production that made visible the link between the concept of cult and fans’ manifestations online. As a result, the paper contributes to the theoretical conceptualization of cult, opens a dialogue between international theories and the Brazilian context and shows, from the point of view of viewers, how fans can turn a soap opera into a cult., Nas conversas do dia a dia e nas redes sociais, é possível nos depararmos com o termo cult em referência a pessoas, lugares, filmes ou programas televisivos. A proposta deste artigo é apresentar conceituações acerca do conceito de “TV cult” aplicado às ficções televisivas brasileiras, especialmente às telenovelas. A primeira parte concentra-se no diálogo teórico entre autores que discutem o conceito de TV cult (Pearson, 2010; Hills, 2010) e apontam a relação da expressão ao conteúdo inovador ou crítico de uma narrativa, ao seu apelo nostálgico ou, principalmente, ao engajamento de fãs. Em seguida, descreve-se a pesquisa empírica realizada em três etapas: 1) análise de tweets a fim de traçar um paralelo entre as conceituações teóricas e o uso do termo pelos telespectadores; 2) questionário aplicado nas redes on-line que apontou as telenovelas consideradas cult pelos telespectadores e 3) grupo focal com discussão das razões para que tais novelas tenham sido mencionadas. A partir dessas orientações, o artigo destaca o engajamento dos fãs em uma das produções mais citadas no questionário: Avenida Brasil, por tratar-se de uma produção recente que deixou visível a relação entre a noção de cult e a manifestação dos fãs on-line. Como resultado, o artigo contribui para a conceituação teórica do cult, estabelece um diálogo entre as teorias internacionais e o contexto brasileiro e, a partir da voz dos telespectadores, mostra como os fãs podem transformar uma telenovela em uma obra cult., En las conversaciones del día a día en las redes sociales, es posible que no deparemos con el término culto con referencia a personas, lugares, películas o programas de televisión. La propuesta de este artículo es presentar conceptos sobre “televisión de culto” aplicado a las ficciones brasileiras de televisión, especialmente a las telenovelas. La primera parte se enfoca en el diálogo teórico entre autores que discuten el concepto de televisión de culto (Pearson, 2010; Hills, 2010) y señalan la relación de la expresión al contenido innovador o crítico de una narrativa, a su función nostálgica o, principalmente, al comprometimiento de los fans. Luego, se describe la investigación empírica realizada en tres etapas: 1) análisis de tweets con el fin de trazar un paralelo entre los conceptos teóricos y el uso del término por los telespectadores; 2) cuestionario aplicado en las redes en línea que señaló las telenovelas consideradas culto por los telespectadores; y 3) grupo focal con discusión de las razones por las que tales telenovelas hayan sido mencionadas. A partir de esas orientaciones, el artículo destaca el compromiso de los fans en una de las producciones más mencionadas en el cuestionario: Avenida Brasil, por tratarse de una producción reciente que evidencio la relación entre la noción de culto y la manifestación de los fans en línea. Como resultado, el artículo contribuye a la conceptuación teórica del culto, establece un diálogo entre las teorías internacionales y el contexto brasilero y, a partir de la voz de los telespectadores, muestra cómo los fans pueden transformar una telenovela en una obra de culto.

Aqui discuto a relação ficção-realidade do ponto de vista da reafirmação de uma posição moralista conservadora da parte de blogs e editoriais a respeito da queda de audiência das telenovelas exibidas em canal aberto na primeira década dos anos 2000. Para tanto trago a telenovela “Babilônia” (Globo, 2015), que, entre outros temas também polêmicos, tratou do lesbianismo entre idosas. Tal reflexão é importante em um momento em que ganham visibilidade mobilizações em defesa da diversidade – étnica, religiosa, de gênero, além da valorização do idoso como sujeito-consumidor. Um “sujeito” a quem é cobrado vitalidade e dinamismo, contanto que responda adequadamente aos padrões de comportamento historicamente atribuídos ao seu status etário, de ser modelo, exemplo, “vigilante da moral e dos bons costumes”., Aquí hablo sobre la relación ficción-realidad desde el punto de vista de la reafirmación de una posición moralista conservador de discursos de blogs y editoriales acerca de la caída de audiencia de las telenovelas llevadas en canal abierto en la primera década de los años 2000. Por lo tanto traigo la telenovela “Babilonia” (Globo, 2015), que, entre otras cosas, exploró el lesbianismo entre adultos mayores. Es importante discutir los ataques hechos en un momento en que la sociedad se moviliza en defensa del respeto a la diversidad - étnica, religiosa, de género, además de la valoración del adulto mayor como sujeto-consumidor. Un “sujeto” al que se le exige vitalidad, dinamismo, siempre que actúe de acuerdo con los padrones de comportamiento históricamente atribuidos a su status de edad, de ser modelo, ejemplo, “vigilante de la moral y de las buenas costumbres”., Here I discuss the relation fiction-reality from the point of view of a conservative and moralistic position of blogs and editorials speeches about the fall of audience of telenovelas shown on open signal TV in the first decade of the 2000s. For that I bring the telenovela “Babilônia” (Globo, 2015), that, among other polemic subjects, explored the lesbianism among the elderly. It is important to discuss the attacks made in a moment in which society is mobilized in defense of the respect to diversity – ethnic, religious, of gender, besides the promotion of the elderly as subject-consumer. A “subject” who has to be vigorous and enthusiastic, so far she properly answers to behavior patterns historically assigned to her age status, of being a model, an example, “caring for social mores”.

Como parte de las investigaciones tituladas Los tubes en internet: de la enunciación al discurso y El Mapa Lingüístico del Departamento del Atlántico, variante léxica, adscritas a los grupos categorizados en Colciencias: Comunicación y Región y írea de Broca, de la Universidad Autónoma del Caribe, Colombia, se analizó el discurso cotidiano y junto a esto, la representación de las expresiones discursivas de los hablantes en las telenovelas y películas colombianas de los últimos años. Para tal propósito, se utilizó un estudio cualitativo, un análisis de contenidos y un diseño longitudinal.

Social learning is a key element in the methodology used in the Mexican telenovela Ultimo año, and suggest that people can adopt behaviour from watching television. An important aspect of social learning are role models to identify with and/or learn their behaviour, hopefully changing their behaviour. Entertainment Education is a tool to educate through entertainment like TV shows, and are often used to teach about health issues. Mexico legalized same sex marriages in the first state only five years ago. The culture is characterized by the “macho” machisimo culture. Therefore the study aims to treat homosexual youth in Mexico. The study investigates the Mexican gay’s youth reception on the show “Ultimo año”. This show aims to reach behaviour changes concerning issues such as reproductive health, gender based violence, violence and other health related issues. The study finds that the respondents are unable to identify with the characters and events to a large extent in Ultimo año. However, they can recognize some events in the show, as well as some characteristics that are portrayed. Our study shows that homosexuality is poorly represented in the show and the characters are too wealthy to appeal to our respondents. According to our respondents the show does not reflect Mexican youth in the correct way. Respondents thought that homosexuality was portrayed in a negative way, which did not support being gay or “coming out”. The lack of identifying negative feelings of the heteronormative narrative, along with the representation of homosexuality, therefore affecting the respondents in a way the effect would be no participation in social learning. Therefor unable to achieve the behaviour change that the show is aiming towards. The study is based on one focus group and three personal interviews. The theoretical background for this study contains Stuart Halls encoding/decoding model, Albert Banduras theory about social learning, Miguel Sabido´s Methodology and previous res

El texto es resultado de la investigación “Representaciones de clase en la telenovela Yo soy Betty, la fea: reconstrucciones de un espacio social”, un estudio de índole etnográfico-teórico, enfocado principalmente en la construcción de un método viable para el análisis académico de la producción televisiva ficcional. El artículo propone un marco teórico desde el campo de la antropología visual, como herramienta analítica útil en el estudio de producciones audiovisuales, particularmente de las telenovelas. Para esto, se discuten distintas aproximaciones analíticas sobre los medios de comunicación y se desarrollan los conceptos de representación, codificación y decodificación como núcleos centrales del trabajo analítico sobre las telenovelas, desde la perspectiva de la antropología visual.

This research addresses the potential of political comedy and satire as television genres in the construction of democracy and civic culture in Colombia. Through a set of elite interviews with representative individuals in the media, political humor and media scholarship circles of the country; and through genre-based and political, economical and cultural analyses, this research underscores the real reasons for the absence of domestic political comedy on Colombian television. The discussions take into account constraints such as media ownership issues, censorship, economic bans, power struggles, the assassination of the comedian Jaime Garzón, and the Colombian audiences’ TV consumption habits. At the same time, it is explained how the telenovela TV genre adopted some aspects of political comedy, thus helping to the survival of satirism in the medium. Also, this research discloses how entertaining politics can provide useful input to the formation of cultural citizenship, and explores the civic skills that a society would develop if political comedy shows were produced. Furthermore, a new approach is suggested to understand the political cynicism concept used by political communication scholars to explain the citizens’ apathy and political disengagement resulting from the consumption of media contents -particularly entertaining ones. By bringing into the debate a contextual re-signification of the term cynicism, this research finds that a sort of ‘good cynicism’, represented by more analytical and critical stances towards the powers, can politically engage the potential viewership of political comedy and satirical shows on Colombian television.

El texto es resultado de la investigación “Representaciones de clase en la telenovela Yo soy Betty, la fea: reconstrucciones de un espacio social”, un estudio de índole etnográfico-teórico, enfocado principalmente en la construcción de un método viable para el análisis académico de la producción televisiva ficcional. El artículo propone un marco teórico desde el campo de la antropología visual, como herramienta analítica útil en el estudio de producciones audiovisuales, particularmente de las telenovelas. Para esto, se discuten distintas aproximaciones analíticas sobre los medios de comunicación y se desarrollan los conceptos de representación, codificación y decodificación como núcleos centrales del trabajo analítico sobre las telenovelas, desde la perspectiva de la antropología visual.

Los patrones de conducta femeninos tienden a ser más rígidos en la vida cotidiana que en las telenovelas; esta investigación se propone como objetivo central reflexionar acerca de los límites que establecen las representaciones al modelo femenino vigente, y sobre las transgresiones que propone la telenovela argentina.Ante esto, nos interesa interrogar acerca de las rupturas y continuidades que se pueden hallar en las narrativas de ficción contemporáneas, qué patrones se repiten y cuáles se han transformado.

El presente artículo aborda la construcción de las representaciones de lo femenino desde la perspectiva de género en el ámbito de la telenovela colombiana, que como formato cultural ha alcanzado las fronteras de la identidad latinoamericana. En él se hace un rastreo histórico de cómo la caracterización de lo femenino en el teledrama nacional responde a unas lógicas en las que los derechos sociales y las autorepresentaciones operan como una sinergia empujada más desde lo cotidiano femenino, que como “favores” o reivindicaciones políticas escenificadas en los medios. Esto nos permitirá ubicar en un espacio determinado el problema de la identidad de género, a la par que posibilitará una mirada a la incidencia que las luchas por la igualdad entre hombres y mujeres alcanzan en los productos culturales mediatizados. ¿Cuáles son las transformaciones de lo femenino en la cultura mediatizada y cómo aparecen allí? ¿Qué lugares ocupan en las transformaciones sociales contemporáneas?

Este artículo explora la presencia de la sensibilidad femenina en los héroes del cómic y en la protagonista de la telenovela Betty la Fea, considerada como un ejemplo del héroe latino. Se analiza el modo en que estos deben sacrificar dicha sensibilidad, en pro de su destino heroico, el cual tiene características masculinas. Con esto se propone una hipótesis interpretativa que vincula las consideraciones sobre género con la estructura del sistema patriarcal, aplicando a Campbell (1972), Moreno y Nieto (2002) y Greimas (1980) en el proceso. La investigación está basada en la visualización de las películas y cómics de Spiderman, Superman, X-Men y Batman, así como en los capítulos de la telenovela colombiana, emitida en 1995. Se discuten sus contenidos desde un punto de vista semio-antropológico con el propósito de interpretar los valores simbólicos y rituales que ellos actualizan.

Los patrones de conducta femeninos tienden a ser más rígidos en la vida cotidiana que en las telenovelas; esta investigación se propone como objetivo central reflexionar acerca de los límites que establecen las representaciones al modelo femenino vigente, y sobre las transgresiones que propone la telenovela argentina.Ante esto, nos interesa interrogar acerca de las rupturas y continuidades que se pueden hallar en las narrativas de ficción contemporáneas, qué patrones se repiten y cuáles se han transformado.

Over the years, women have gained more space in Brazilian society; however, despite the Government's efforts (for example, by creating the "Maria da Penha Law"), the number of women victims of domestic violence in Brazil has not diminished. Throughout this article we will check what is behind this culture that "provides power" to men rather than women and how the media, particularly telenovelas in television, contribute to changes in behavior., Ao longo dos anos a mulher tem conquistado cada vez mais espaço na sociedade brasileira; entretanto, mesmo com os esforços do Governo, com a criação da “Lei Maria da Penha”, o número de mulheres vítimas da violência doméstica no Brasil não diminuiu. Ao longo deste artigo verificaremos o que está por trás desta cultura que “fornece poder” ao homem em detrimento da figura da mulher e como os meios de comunicação, em especial a telenovela, contribuem para as mudanças de comportamento

This paper discusses concepts of author, authorship, co-authorship, text-work-creation and collaborative writing and model viewer in the field of soap operas produced in Brazil. Thus, based on Umberto Eco works The Reader Model (1969), Walter Benjamin The Author as Producer (1994), Roland Barthes The Death of the Author (1984), Antonie Campagnon The author (1999), Motter Fiction and reality: Construction Of Daily Life in the Soap Opera (2003), among others, and also based on the Brazilian Copyright Law (2011), it analyzes the concepts of originality and adaptation of the literary work for television drama. The discussion of the concepts suggests later studies, as is not limited to what has been considered here., Os conceitos de autor, autoria, co-autoria, texto-obra-criação, bem como de escrita colaborativa e de telespectador-modelo são abordados neste artigo, no que se refere às telenovelas produzidas no Brasil. Assim, com base nas obras de Umberto Eco O Leitor Modelo (1969), Walter Benjamin O autor como produtor (1994), Roland Barthes A morte do autor (1984), Antonie Campagnon O autor (1999), Motter Ficção e realidade: a construção do cotidiano na telenovela (2003), entre outros, e também com base na Legislação Brasileira de Direitos Autorais (2011) analisam-se os conceitos de originalidade e adaptação da obra literária para a teledramaturgia. A discussão sobre os conceitos sugere continuidade em estudos posteriores, já que não se esgota nas abordagens aqui consideradas.

El texto es resultado de la investigación “Representaciones de clase en la telenovela Yo soy Betty, la fea: reconstrucciones de un espacio social”, un estudio de índole etnográfico-teórico, enfocado principalmente en la construcción de un método viable para el análisis académico de la producción televisiva ficcional. El artículo propone un marco teórico desde el campo de la antropología visual, como herramienta analítica útil en el estudio de producciones audiovisuales, particularmente de las telenovelas. Para esto, se discuten distintas aproximaciones analíticas sobre los medios de comunicación y se desarrollan los conceptos de representación, codificación y decodificación como núcleos centrales del trabajo analítico sobre las telenovelas, desde la perspectiva de la antropología visual.