This thesis, “The Decolonizing Potential of Contemporary Aboriginal Art: Jordan Abel’s, Rebecca Belmore’s, and Skawennati’s Creative Cultural Re-productions,” investigates the power of contemporary Aboriginal art, to lead to the process of resurgence and sovereignty by looking at visual productions created by Jordan Abel, Rebecca Belmore, and Skawennati Tricia Fragnito. My research underlines Aboriginal artists’ abilities to transmit traditional cultural knowledge, as well as their creative resistance to ongoing settler colonialism within Turtle Island. Against colonial attempts to represent Indigenous peoples as a “vanished race,” I demonstrate that my selected artists’ political interventions against biased colonial history contribute to emphasizing Aboriginal “survivance” and indigenizing Western socio-cultural discourses and colonial representations in Aboriginal contexts. Within a comparative and interdisciplinary framework, Abel’s, Belmore’s, and Skawennati’s creative works act as cultural and social critiques that incorporate new narratives into ongoing Western-colonial paradigms. The artists I study highlight the relationships between literature, art, and new media technologies within the context of resurgence and decolonization. Abel’s erasure poetry, as it is derived from Western anthropological works, acts as a valuable medium to both unsettle colonial stereotypical images and ironically underline the presence of Aboriginal peoples and cultures. Belmore’s performance, centered on race, marginalization, and social injustice, function as political strategies for reconstructing Aboriginal self-determined identities and bringing about social change. And Skawennati’s new media artworks act as an effective medium for challenging dominant colonial ideologies and envisioning a sovereign future for Aboriginal communities. I conclude by discussing the role of agency of my selected artists in the reconstruction of Canadian cultural memory. I illustrate how, Ce mémoire, intitulé : «Le potentiel de Décolonisation de l’art autochtone contemporain: la reproduction culturelle créative de Jordan Abel, Rebecca Belmore et Skawennati», se penche sur le pouvoir de l’art autochtone contemporain dans le processus de résurgence et de souveraineté des Premières Nations en examinant les productions visuelles créées par Jordan Abel, Rebecca Belmore et Skawennati Tricia Fragnito. Ma recherche met en évidence la capacité des artistes autochtones à transmettre des connaissances culturelles traditionnelles, ainsi que leur résistance créative au colonialisme actuel à Turtle Island. Contre les tentatives coloniales de représenter les peuples autochtones comme une «race en voie de disparition», je démontre que les interventions politiques de mes artistes sélectionnés dans l’histoire coloniale contribuent à mettre l’accent sur la «survivance» des autochtones et à indigéniser l’histoire et les représentations sociales et culturelles occidentales dans les contextes autochtones. Dans un cadre comparatif et interdisciplinaire, j’affirme que les œuvres créatives d’Abel, de Belmore et de Skawennati agissent comme des critiques culturelles et sociales qui incorporent de nouveaux récits dans les paradigmes coloniaux actuels. Mes artistes choisis soulignent les relations entre la littérature, l’art et les nouvelles technologies médiatiques dans un contexte de résurgence et de décolonisation. La poésie d’effacement d’Abel, comme elle est tirée d’ouvrages anthropologiques occidentaux, fonctionne comme un moyen précieux pour à la fois perturber les images stéréotypées coloniales et souligner ironiquement la présence des peuples et des cultures autochtones. Les performances de Belmore, centrées sur la race, la marginalisation et les injustices sociales, agissent comme des stratégies politiques pour reconstruire les identités autodéterminées des autochtones et entraîner un changement social. Et les productions artistiques des nouveaux médias de Skawennati