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El presente artículo reflexiona acerca de la performatividad del discurso mediático de The New York Times de Estados Unidos y El País de España sobre tres hechos sociales ocurridos en Venezuela en este siglo: el golpe mediático a Hugo Chávez (2002); las protestas que surgieron a un año de la muerte de Chávez (2014); y la reelección de Nicolás Maduro en las elecciones presidenciales (2018). Desde una perspectiva teórica de la cultura y la comunicación, recuperando los aportes del giro afectivo, propone identificar los modos mediante los cuales The New York Times y El País despliegan una Cultura del Miedo respecto de Venezuela y sus principales exponentes. Utilizando la técnica del análisis del discurso para analizar todo el material seleccionado (53 artículos periodísticos publicados durante los tres hechos sociales mencionados), los resultados arrojan la presencia de dos categorías emergentes: primero, lo que he denominado «Liderazgo político autocrático» asociado a las figuras de Hugo Chávez y Nicolás Maduro; segundo, la existencia de ciertas «(Geo)políticas del miedo», que asocian las relaciones políticas y comerciales de Venezuela con los países del mundo incluidos dentro del «eje del mal». La principal conclusión a la que se arriba es que los medios, como parte de la estrategia de los grandes conglomerados monopólicos capitalistas, elaboran su discurso poniendo en práctica una Cultura del Miedo que pone a Venezuela, especialmente a sus referentes políticos de tinte bolivariano, como un país al cual temerle y cuyas políticas hay que evitar., This article reflects on the performativity of the media discourse from The New York Times in the United States and El País in Spain regarding three social events that occurred in Venezuela in this century: the media coup against Hugo Chávez (2002); the protests that arose a year after Chávez's death (2014); and the reelection of Nicolás Maduro in the presidential elections (2018). From a theoretical perspective of culture and communication, recovering the contributions of the affective turn, it proposes to identify the ways in which The New York Times and El País deploy a Culture of Fear regarding Venezuela and its main figures. Using the discourse analysis technique to examine all the selected material (53 journalistic articles published during the mentioned social events), the results reveal the presence of two emerging categories: first, what I have called “Autocratic Political Leadership” associated with the figures of Hugo Chávez and Nicolás Maduro; second, the existence of certain “(Geo)politics of Fear”, associating Venezuela's political and trade relations with countries worldwide included in the “Axis of Evil”. The main conclusion reached is that the media, as part of the strategy of large capitalist monopolistic conglomerates, constructs its discourse by implementing a Culture of Fear that portrays Venezuela, especially its Bolivarian political figures, as a country to be feared and whose policies should be avoided.

El presente artículo reflexiona acerca de la performatividad del discurso mediático de The New York Times de Estados Unidos y El País de España sobre tres hechos sociales ocurridos en Venezuela en este siglo: el golpe mediático a Hugo Chávez (2002); las protestas que surgieron a un año de la muerte de Chávez (2014); y la reelección de Nicolás Maduro en las elecciones presidenciales (2018). Desde una perspectiva teórica de la cultura y la comunicación, recuperando los aportes del giro afectivo, propone identificar los modos mediante los cuales The New York Times y El País despliegan una Cultura del Miedo respecto de Venezuela y sus principales exponentes. Utilizando la técnica del análisis del discurso para analizar todo el material seleccionado (53 artículos periodísticos publicados durante los tres hechos sociales mencionados), los resultados arrojan la presencia de dos categorías emergentes: primero, lo que he denominado «Liderazgo político autocrático» asociado a las figuras de Hugo Chávez y Nicolás Maduro; segundo, la existencia de ciertas «(Geo)políticas del miedo», que asocian las relaciones políticas y comerciales de Venezuela con los países del mundo incluidos dentro del «eje del mal». La principal conclusión a la que se arriba es que los medios, como parte de la estrategia de los grandes conglomerados monopólicos capitalistas, elaboran su discurso poniendo en práctica una Cultura del Miedo que pone a Venezuela, especialmente a sus referentes políticos de tinte bolivariano, como un país al cual temerle y cuyas políticas hay que evitar., This article reflects on the performativity of the media discourse from The New York Times in the United States and El País in Spain regarding three social events that occurred in Venezuela in this century: the media coup against Hugo Chávez (2002); the protests that arose a year after Chávez's death (2014); and the reelection of Nicolás Maduro in the presidential elections (2018). From a theoretical perspective of culture and communication, recovering the contributions of the affective turn, it proposes to identify the ways in which The New York Times and El País deploy a Culture of Fear regarding Venezuela and its main figures. Using the discourse analysis technique to examine all the selected material (53 journalistic articles published during the mentioned social events), the results reveal the presence of two emerging categories: first, what I have called “Autocratic Political Leadership” associated with the figures of Hugo Chávez and Nicolás Maduro; second, the existence of certain “(Geo)politics of Fear”, associating Venezuela's political and trade relations with countries worldwide included in the “Axis of Evil”. The main conclusion reached is that the media, as part of the strategy of large capitalist monopolistic conglomerates, constructs its discourse by implementing a Culture of Fear that portrays Venezuela, especially its Bolivarian political figures, as a country to be feared and whose policies should be avoided.

Este artículo examina cómo se construyeron culturalmente las representaciones de las mujeres afrodescendientes en el contexto del régimen esclavista en Abya Yala. Las preguntas centrales que guían este análisis son: ¿De qué manera se representaron los cuerpos de las mujeres afrodescendientes en la colonia? ¿Y cómo se relacionaron estas representaciones con el Proyecto de Modernidad, entendido como el proceso histórico que jerarquizó a la sociedad según el color de la piel, el género y el nivel socioeconómico, influyendo en los sistemas de opresión colonial? Abordar estas cuestiones implica superar obstáculos en la investigación, especialmente el desafío de hallar fuentes dedicadas al estudio de la Abya Yala Negra. Sin embargo, mediante el análisis de obras como Cecilia Valdés de Cirilo Villaverde y El engaño de las razas de Fernando Ortiz, este estudio profundiza en cómo las literaturas de ficción y no ficción reflejan y cuestionan las representaciones de las mujeres afrodescendientes en las colonias hispanas. Estas obras revelan las complejas capas de la mentalidad supremacista blanca y su influencia en los imaginarios culturales y sociales, revelando, por ejemplo, la exotización de la mujer racializada como mulata. Por ende, este estudio nos acerca a historias marginadas que ofrecen una comprensión más profunda de la vida de las mujeres esclavizadas en el contexto colonial y su resonancia en nuestros días. Se busca contribuir al análisis histórico y cultural de las comunidades racializadas.&nbsp

Taking as a broad context the notion of “Latin American cultural space”, this reflection seeks to discover some basic conditions of possibility so that those who have the initiative to create contemporary educational-cultural objects may have some keys of meaning to guide their work, both for the conception, design, promotion and, above all, the effectiveness of their attempt. This objective leads to a hermeneutic revision, in a cultural key, of a selection of novels by the American writer Paul Auster. The hypothesis that guides the journey through the plots and characters of these works is to consider that their configuration and dynamism point to the postmodern, considered as distinctive of the contemporary cultural epoch. In this way, and after analyzing the author's works, where cultural features tending to the postmodern are collected, we reflect with some theoreticians on concepts that help to configure an intelligent synthesis of the previous. Thanks to this, it is conceived that in the face of the dislocation of the modern meta-narrative, postmodernity cultivates a renewed conception of emancipation that tends to manifest itself in artistic aesthetics with a post-autonomy logic. Thanks to these connotations of meaning, it is possible to suggest certain preconditions of action for the support of contemporary educational-cultural creation. This is significant for the intercultural movement because, in the search for a plural coexistence in a common world, it is favorable to count on orientations that help to better identify contemporary cultural subjects and thus offer them their proposal from a pertinent and accessible language to their sensibility., En prenant comme contexte général la notion d'"espace culturel latino-américain", cet essai cherche à découvrir quelques conditions de base pour que ceux qui ont l'initiative de créer des objets éducatifs-culturels contemporains disposent de quelques clés de sens pour guider leur travail, à la fois pour la conception, le design, la promotion et, surtout, l'efficacité de leur tentative. Cet objectif conduit à une révision herméneutique, dans une clé culturelle, d'une sélection de romans de l'écrivain américain Paul Auster. L'hypothèse qui guide le voyage à travers les intrigues et les personnages de ces œuvres est de considérer que leur configuration et leur dynamisme renvoient au postmoderne, considéré comme le trait distinctif de l'époque culturelle contemporaine. De cette façon, et après avoir analysé les œuvres de l'auteur, où sont rassemblés des traits culturels tendant vers le postmoderne, nous réfléchissons avec quelques théoriciens sur les concepts qui aident à configurer une synthèse intelligente de ce qui précède. Grâce à cela, on conçoit que face à la dislocation du méta-récit moderne, la postmodernité cultive une conception renouvelée de l'émancipation qui tend à se manifester dans l'esthétique artistique avec une logique de post-autonomie. Ces connotations de sens permettent de suggérer certaines conditions préalables à l'action en faveur de la création éducative et culturelle contemporaine. Ceci est significatif pour le mouvement interculturel, car dans la recherche d'une coexistence plurielle dans un monde commun, il est favorable d'avoir des orientations qui aident à mieux identifier les sujets culturels contemporains et ainsi leur offrir leur proposition dans un langage pertinent et accessible à leur sensibilité., Tomando como contexto amplio la noción del “espacio cultural latinoamericano”, esta reflexión busca descubrir algunas condiciones de posibilidad básicas para que, quien tenga la iniciativa de confeccionar objetos educativo-culturales contemporáneos, cuente con algunas claves de sentido que orienten su labor, tanto para la concepción, el diseño, la promoción y, sobre todo, la efectividad de su tentativa. Este objetivo lleva a una revisión hermenéutica, en clave cultural, de una selección de novelas del escritor norteamericano Paul Auster. La hipótesis que guía el recorrido por las tramas y los personajes de dichas obras es considerar que su configuración y dinamismo apuntan a lo postmoderno, considerado como lo distintivo de la época cultural contemporánea. De este modo, y luego de analizar las obras del autor, donde se recogen rasgos culturales tendientes a lo postmoderno, se reflexiona con algunos teóricos sobre conceptos que ayuden a configurar una síntesis inteligente de lo previo. Gracias a ello, se concibe que ante la descolocación del metarrelato moderno, la postmodernidad cultiva una concepción renovada de emancipación que tiende a manifestarse en la estética artística con lógica de post-autonomía. Merced a estas connotaciones de sentido, es posible sugerir ciertas precondiciones de acción para el apoyo de la creación educativo-cultural contemporánea. Ello es significativo para el movimiento intercultural, pues en la búsqueda de una convivencia plural en un mundo común, es favorable contar con orientaciones que ayudan a identificar mejor a los sujetos culturales contemporáneos y así ofrecerles su propuesta desde un lenguaje pertinente y asequible a su sensibilidad.

In international advertising, foreign languages often serve symbolic purposes, each associated with distinct characteristics. This study explores whether recognising the language in advertising messages influences the company's perceived image and Word-of-Mouth (WOM). We used a between-subjects experimental design to selectfive languages as independent variables: Italian, Turkish, Russian, English, and French. An audio-only advertising message for a fictional company was created and translated into these languages. Native Spanish-speaking participants listened to the message in a foreign language and responded to inquiries about the advertised firm. The findings clearly demonstrate that recognising the language significantly impactsboth company image and WOM. This underscores the nuanced role of language in shaping perceptions in international advertising. The study provides valuable insights into effective language choices for global advertising strategies, emphasising the necessity of linguistic considerations beyond mere comprehension. Recognising and leveraging the symbolic nature of languages can profoundly influence consumer perceptions and communication strategies across diverse linguistic contexts, contributing to the overall effectiveness of internationaladvertising campaigns., En la publicidad internacional, los idiomas extranjeros a menudo cumplen propósitos simbólicos, cada uno asociado con características distintivas. Este estudio explora si el reconocimiento del idioma en mensajes publicitarios influye en la imagen percibida y el boca a boca (Word-of-Mouth, WOM) para la empresa. Utilizando un diseño experimental entre sujetos, seleccionamos cinco idiomas como variables independientes: italiano, turco, ruso, inglés y francés. Se creó un mensaje publicitario exclusivamente auditivo para una empresa ficticia y se tradujo a estos idiomas. Participantes de habla hispana nativa escucharon el mensaje en un idioma extranjero y respondieron a preguntas sobre la empresa anunciada. Los hallazgos demuestran claramente que el reconocimiento del idioma tiene un impacto significativo tanto en la imagen de la empresa como en el WOM. Esto destaca el papel matizado del idioma en la formación de percepciones en la publicidad internacional. El estudio proporciona perspicacias valiosas sobre elecciones de idioma efectivas para estrategias publicitarias globales, haciendo hincapié en la necesidad de consideraciones lingüísticas más allá de la mera comprensión. Reconocer y aprovechar la naturaleza simbólica de los idiomas puede influir profundamente en las percepciones del consumidor y las estrategias de comunicación en contextos lingüísticos diversos, contribuyendo a la efectividad general de las campañas publicitarias internacionales.

Desde el socialismo mariateguiano y “El problema de la tierra”, hasta las lógicas de representación en El zorro de arriba y el zorro de abajo (1971) y Todas las sangres (1964), novelas de José María Arguedas, este texto aborda las variables y particularidades del acontecer social indígena en Latinoamérica, a través de un análisis crítico de las políticas de representación, y de su vínculo inobjetable con los proyectos políticos de izquierda en la región, particularmente en el siglo XX. A partir de tres nociones claves, y de las relaciones que surgen entre ellas: la fractura de la existencia, que detona la melancolía y la actitud política, que deriva en –y a la par surge de– la imposibilidad, se significan algunas de las apariciones y menciones de las ontologías indígenas en la literatura de Arguedas, y así mismo se devela la relación entre la producción cultural y la producción de mundos, entre la estética y la política.

Starting from the denunciation that "cultural studies" have made of the way housing has been produced in recent years, this article reflects on three challenges for the contemporary European collective housing project. Firstly, it analyses how collective housing must respond to the growing multiculturalism of our society; then it addresses the question of gender perspective in housing architecture; and finally, it takes age as a determining factor in the design of new housing. The aim is to discuss some of the opportunities and limitations that arise when approaching the housing project from these three perspectives. As part of that reflection, this article analyses five contemporary projects that address these issues. It concludes that new formulas are still required to respond to the challenges that multiculturalism, gender and age pose to European residential architecture., Partiendo de la denuncia que los “estudios culturales” han hecho de la forma de producir vivienda en los últimos años, este artículo reflexiona sobre tres retos para el proyecto de vivienda colectiva contemporánea europea. En primer lugar, se analiza cómo la vivienda colectiva debe responder a la creciente multiculturalidad de nuestra sociedad; posteriormente se trata la cuestión de la perspectiva de género en la arquitectura de la vivienda y, por último, se toma la edad como factor determinante para el diseño de las nuevas viviendas. El objetivo es plantear algunas de las oportunidades y limitaciones que surgen al abordar el proyecto de vivienda desde estas tres perspectivas. Como parte de esa reflexión, este artículo analiza cinco proyectos contemporáneos que abordan estas temáticas. Se concluye con la idea de que se deben seguir buscando nuevas fórmulas para dar respuesta a los retos que la multiculturalidad, el género y la edad plantean a la arquitectura residencial europea.

In order to create the Bachelor’s Degree in Cultural Management at the University of Costa Rica, those who practiced the profession were consulted on issues of understanding and daily practice. The results are summarized in this article. Objective: To describe the aim and applications of Cultural Management in 2014 by a group of Costa Ri-can professionals as an epistemological input for the creation of a specialized university de-gree. Methods: Based on primary data, the practice of Costa Rican Cultural Management in 2014 is described. Results: Aspects such as academic training, organizations where they worked, characteristics of the job itself, challenges and limitations, training gaps and perception about the future of the profession are described. Conclusions: This information provided key guidelines that oriented the configuration of the Bachelor’s Degree in Cultural Management. In addition, some changes in the cultural sector, training spaces and the ex-change of knowledge are outlined, Introducción: Para crear el Bachillerato en Gestión Cultural de la Universidad de Costa Rica, se consultó a quienes practicaban el oficio en temas de comprensión y ejercicio cotidiano. Los resultados se resumen en este artículo. Objetivo: Describir las metas y aplicaciones de la Gestión Cultural en el 2014 por parte de un grupo de profesionales costarricenses como insumo epistemológico para la creación de un grado universitario especializado. Métodos: A partir de datos primarios, se describe la práctica de la Gestión Cultural costarricense en el 2014. Resultados: Se detallan aspectos como formación académica, organizaciones donde laboraban profesionales, características del quehacer, desafíos y limitaciones, carencias de formación y percepción sobre el futuro de la profesión. Conclusiones: Esta información ofreció guías clave que orientaron la configuración del Bachillerato en Gestión Cultural. Además, se reseñan algunos cambios en el sector cultura, los espacios de formación y el intercambio de conocimiento

Interview with Toby Miller, international expert and world famous researcher in Cultural Studies, Political Economy of Communication and Media. Miller presented a magisterial conference and actively participated in the "Communication and Peace" Congress organized by ULEPICC Spain, and intervened with a presentation on the language of war., Entrevista a Toby Miller, experto internacional e investigador de fama mundial en Estuduos Culturales, Economía Política de la Comunicación y Medios. Miller presentó una ponencia magistral e intervino activamente en el Congreso “Comunicación y Paz” organizado por ULEPICC España, e intervino con una ponencia sobre el lenguaje de la guerra.

This article intends to locate Ojos verdes (1996) within the documentary trajectory of Basilio Martín Patino as a work that maps the sentimental memory of Francoist Spain. In the borderland between fiction and archive image, the director from Salamanca tells the story of the copla in an innovative and emotional way, while at the same time problematizing its presumed and inevitable affinity with the Francoist ideology, with an intuition that is ahead of the discourses that in recent years have reclaimed the transgressive possibilities of gender., Cet article vise à situer Ojos verdes (1996), dans la trajectoire documentaire de Basilio Martín Patino, en tant qu’œuvre qui cartographie la mémoire sentimentale de l’Espagne franquiste. Aux confins de la fiction et de l’image d’archive, le réalisateur de Salamanque raconte l’histoire de la copla de manière innovante et émotionnelle, tout en problématisant son affinité présumée et inévitable avec l’idéologie franquiste, et avec une intuition qui devance les discours qui, ces dernières années, se sont réappropriés les possibilités transgressives du genre, Este artigo pretende situar Ojos verdes (1996) na trajetória documental de Basilio Martín Patino como obra que mapeia a memória sentimental da Espanha franquista. Na fronteira entre a ficção e a imagem de arquivo, o realizador de Salamanca conta a história da copla de forma inovadora e emotiva, ao mesmo tempo que problematiza a sua presumível e inevitável afinidade com a ideologia franquista, numa intuição que está à frente do discursos que nos últimos anos têm reivindicado as possibilidades transgressoras do gênero., Este artículo se propone ubicar Ojos verdes (1996) dentro de la trayectoria documental de Basilio Martín Patino como obra que cartografía la memoria sentimental de la España franquista. En el terreno fronterizo entre la ficción y la imagen de archivo, el director salmantino relata la historia de la copla de manera innovadora y emocional, a la vez que problematiza su presunta e inevitable afinidad al ideario franquista, con una intuición que se adelanta a los discursos que en los últimos años han reclamado las posibilidades transgresoras del género.

Este artículo tiene como objetivo analizar la construcción de la identidad narrativa de las comunidades multiculturales de la serranía de San Lucas en jurisdicción del municipio de El Bagre Antioquia. Este es un vasto territorio donde los habitantes tejen sus relatos dando cuenta de los recursos naturales que les son comunes y el bosque que los provee, el mismo que es la cuna de su cultura. La cultura de la gente del bosque que no será posible sin historia, sin relatos, sin mitos y sin actores. La investigación realizada tiene fundamentación teórica desde los postulados del filósofo e historiador francés Paul Ricoeur. Se pretende desde las narrativas de las comunidades, verificar cómo se construye la identidad mediante el relato; debido a que por medio de las narrativas, el sujeto organiza sus ideas teniendo en cuenta la visión de sí mismo y de los demás, expresando historias, nombrando personajes, escenarios, acciones y tramas relacionadas con el contexto social, ideologías, valores morales, y demás elementos de la cultura. Se llega a la conclusión que en el territorio en cuestión, quedan unas voces por escucharse y unos relatos por narrarse, que podrían claramente mostrar un proceso de vida resiliente frente a los embates del conflicto armado, el abandono estatal y la pobreza en una tierra que paradójicamente esta provista de grandes riquezas expresadas en recursos naturales, muestra de ello es el bosque que estas comunidades habitan, el marco de sus identidades y sus cosmogonías. Es necesario poner en escena voces enmudecidas por múltiples factores. Es perentorio reconocer una comunidad con una identidad narrativa que reclama ser escuchada y no silenciada ante el abandono o la imposición de otros modelos culturales que se venden como ideales. Por lo tanto, este artículo es producto de una investigación narrativa, de y para las voces, para las identidades que se narran, que se enredan en historias, o que se atraviesan en la insondable pregunta de ¿Quiénes somos?, The objective of this article is to analyze the construction of the narrative identity of the multicultural communities that inhabit the Serranía de San Lucas, El Bagre Antioquia. The research has a theoretical foundation from the concept of cultural hybridization and multiculturalism of Nestor García Canclini; for the concept of narrative identity, the postulates of Paul Ricoeur were reviewed. It is intended from the narratives of the communities, to verify how identity is built through the story; because through the narratives, the subject organizes his ideas taking into account the vision of himself and others, expressing stories, naming characters, settings, actions and plots related to the social context. The San Lucas Mountain range is a portion of territory where the inhabitants weave their stories, their culture that will not be possible without history, without myths and without actors. This article aims to show a community and a territory of people of diverse ethnic and cultural origins, with unique visions of the forest they inhabit as a space for their cosmogonies, stories, and traditions. People of the forest, of whom little is known about their identities, and understand by this not their names, not their certificates, not their debts, but rather their places of enunciation, their speeches, their stories, their history, their desires, their possible modes of existence.

Esta tesis doctoral plantea un análisis diacrónico de los escritos en verso y prosa producidos por Philip Freneau, el llamado “Poeta de la Revolución” (1752-1832), en el transcurso de la Revolución Americana. Empleando un enfoque neohistoricista y cultural-materialista, el estudio tiene como principal objetivo explorar y elucidar las contribuciones realizadas por el autor a los debates políticos, sociales, culturales, literarios y estéticos sobre los que se fundamentó el proceso revolucionario y, por consiguiente, la fundación de los EE. UU., tomando como eje temático sus aportaciones y reflexiones sobre los conceptos de libertad e imaginación. El análisis realizado se sustenta sobre una búsqueda de archivo realizada en hasta diez instituciones académicas estadounidenses y, así mismo, sobre un exhaustivo proceso de colación y estudio material, retórico y discursivo. Fruto de este trabajo, este documento se postula como la primera tesis doctoral dedicada a la figura y obra del “Poeta de la Revolución” cuyo corpus combina distintos géneros, por una parte, y distintas modalidades textuales, por otra parte, desde prosa hasta verso y desde manuscritos hasta textos impresos, colecciones y publicaciones periódicas. En esencia, el documento pone en relevancia las múltiples aportaciones realizadas por el autor a la escena literaria emergente de los EE. UU., y ofrece, a través de sus escritos, una nueva mirada a la literatura en inglés producida en Norteamérica a finales del siglo XVIII, que se presenta no como una producción aún dependiente de los estándares impuestos por el Imperio Británico sino como una expresión compleja y genuina de una consciencia literaria emergente. La distribución de los cinco capítulos que componen el cuerpo principal de este estudio obedece a un principio metodológico que busca discriminar los textos y, por tanto, los contenidos analizados en base a un criterio cronológico, temático y material. Los capítulos dos, tres, cuatro y cinco, en efecto, e

La aplicación WhatsApp se ha convertido en todo un fenómeno social. Todo el mundo se relaciona por WhatsApp, enviando mensajes multimedia y, en ocasiones, memes. Piezas verbo-visuales surgidas en la cultura digital y que pretenden la risa de sus receptores. Este artículo explora un repertorio de memes capturados durante seis meses en un grupo de WhatsApp, formado por mujeres asalariadas con edades comprendidas entre 50 y 55 años. El análisis comienza con una caracterización de la gramática del meme tipo para, a continuación, examinar las temáticas e interpretar el sentido de los contenidos humorísticos distribuidos. Los resultados sugieren que el humor es algo más que divertimento y que la risa también está mediada por la estructura social, desprendiendo destellos de una cultura que mantiene sesgos de género, orientados indistintamente a mujeres y hombres., WhatsApp has become a social phenomenon. Everyone talks on WhatsApp!Users sending multimedia messages and sometimes memes: a visual-verbal joke emerged in digital culture to induce humorous responses in its receivers. This article analyzes a selection of memes captured for six months in a group of employed women aged between 50 and 55 years. The analysis begins with a characterization of prototypical meme. Then examines the topics and interprets the meaning of content distributed humorous. The results suggest that humor is more than laughter and humor is mediated by the social structure. Memes reflects the androcentric culture but now women and men are mocked equally, Depto. de Sociología: Metodología y Teoría, Fac. de Ciencias Políticas y Sociología, TRUE, pub

The article presents part of the results of an already completed research that aimed to map the enunciations about nature in the printed newspaper Zero Hora/RS. With this, it intends to enhance problematizations about the contemporary way of life from environmental education. The discursive disputes surrounding the rupture of Dam I of the Córrego do Feijão Mine (Brumadinho/MG) that occurred on January 25, 2019. Are highlighted copies of the newspaper published throughout the year 2020 and which were taken as empirical material in the investigation. The theoretical and methodological framework is supported by Cultural Analysis anchored in Cultural Studies. The results of the investigation enunciate the environmental problems in a country that does not learn from the experiences of other tragedies of the past and the human tragedy resulting from the environmental catastrophe. Such enunciations are analyzed articulating the concepts of Environmental Catastrophe, proposed by Meira-Cartea (2005) and Risk Society, presented by Beck (2011) to reflect on the role of Waste in Modernity, according to Bauman (2005)., O artigo apresenta parte dos resultados de uma pesquisa já concluída que teve como objetivo mapear as enunciações acerca da natureza no jornal impresso Zero Hora/RS. Pretende, com isso, potencializarproblematizações acerca do modo de vida contemporâneo a partir da educação ambiental. Destaca-se as disputas discursivas em torno do rompimento da Barragem I da Mina Córrego do Feijão (Brumadinho/ MG) ocorrido em 25 de janeiro de 2019. Foram selecionadas, a título de amostragem, 6 edições da publicação que fazem parte do conjunto maior de exemplares do jornal publicados ao longo do ano de 2020 e que foram tomados como material empírico na investigação. A metodologia adotada nessa pesquisa é a da Análise Cultural e os procedimentos que foram realizados levaram em conta sua filiação aos chamados Estudos Culturais em Educação. Os resultados da investigação enunciam as problemáticas ambientais em um país que não aprende com as experiências de outras tragédias do passado e a tragédia humana decorrente da catástrofe ambiental. Analisam-se tais enunciações articulando os conceitos de Catástrofe Ambiental, proposto por Meira-Cartea (2005) e Sociedade de Risco, apresentado por Beck (2011), para refletir sobre o papel do Refugo na Modernidade, conforme Bauman (2005)., El artículo presenta parte de los resultados de una investigación ya concluida que tuvo como objetivo mapear los enunciados sobre la naturaleza en el diario impreso Zero Hora/RS. Con ello, pretende potenciar problematizaciones sobre el modo de vida contemporáneo desde la educación ambiental. Se destacan las disputas discursivas en torno a la ruptura de la Presa I de la Mina Córrego do Feijão (Brumadinho/MG) ocurrida el 25 de enero de 2019. Se destacan ejemplares del periódico publicados a lo largo del año 2020 y que fueron tomados como material empírico en la investigación. El marco teórico y metodológico se sustenta en el Análisis Cultural anclado en los Estudios Culturales. Los resultados de la investigación enuncian los problemas ambientales de un país que no aprende de las experiencias de otras tragedias del pasado y de la tragedia humana producto de la catástrofe ambiental. Dichos enunciados son analizados articulando los conceptos de Catástrofe Ambiental, propuesto por Meira-Cartea (2005) y Sociedad del Riesgo, presentado por Beck (2011) para reflexionar sobre el papel de los Residuos en la Modernidad, según Bauman (2005).

This article analyzes the effects of the recruitment for the juvenile offenders. Specifically, in one object: the behavior in relation with the food and the different disorders about it as an empiric way to observe it. The reactions produced by the minors in their feeding process reflects the cultural shock about the internment and the cultural distance between their customs and the regulated and healthy diet, as well as their resistance to accept this new role as juvenile offenders. We have used the American Psychiatric Association´s manual as ethnographical tool to regroup the different speeches around the eating disorders. An ethnographic research about the speeches around the feeding behavior disturbances in a sample of children, who are carrying out an internment in a center for juvenile offenders and the relations between cultural aspects and the prison meanings. Dominated bodies, Goffman-roles performance or the pressure of the society over the person finds the feeding disturbances as a way of resistance against them., Este artículo analiza el efecto del internamiento en los menores infractores y para ello se fija en su relación con la comida como hecho empírico donde observarlo. Las reacciones que presentan los menores frente al plato de comida reflejan el choque cultural al que se enfrentan en el internamiento y la distancia cultural existente entre sus hábitos y una dieta impuesta y aparentemente saludable, así como su resistencia a aceptar su nuevo rol y las posibles conductas desencadenadas ante esta situación. Para ello hemos empleado los trastornos alimentarios identificados por el manual de diagnóstico de la Asociación Americana de Psiquiatría como herramienta etnográfica con la que agrupar y analizar los discursos y prácticas que tienen los menores. Un estudio etnográfico con el que conocer los discursos asociados a la alimentación en menores internados en un centro de internamiento y la relación entre los factores culturales que determinan algunas alteraciones en su comportamiento y la situación de privación de libertad. Cuerpos dominados, desempeño de roles goffmianos o la presión a la que el cuerpo es sometido serán algunos de los conceptos que aparecerán, analizando cómo estas variables encuentran una vía de resistencia a través de la conducta alimentaria.

Esta ponencia lidia con las maneras fluctuantes en las que el ecosistema mediático en torno al juego japonés ha sido percibido a lo largo de los años. Empleando el marco conceptual articulado por Mia Consalvo y Christopher Paul en su obra Real Games, así como el trabajo de campo ya realizado por autores como Mikhail Fiadotau, Michael Vogel y otros, propongo la idea de que el término indie en Japón es una construcción discursiva empleada para distinguir la producción japonesa entre espacios normativos y no normativos. A pesar de que la creación de juegos independiente en Japón ha venido arropada durante décadas por el término paraguas del “Dōjin Software”, esta distinción es un efecto reciente surgido para facilitar la proyección internacional de determinados juegos japoneses independientes. Este hecho queda evidenciado en las estrategias comerciales de empresas como Playism y festivales de juegos como Bitsummit, que seleccionan muestras ámbito dōjin y las promocionan como obras indie. Los valores e ideas que vienen asociados a este término acaban, por tanto, traspasándose al ecosistema mediático japonés y creando un cisma entre aquellos grupos que se respaldan bajo este nuevo paraguas conceptual o se siguen aferrando al antiguo. Para algunos creadores, esta distinción es necesaria para aunar su proceso creativo a las imposiciones ideológicas que cada etiqueta implica. Para las agencias comerciales y el público general, es un método con el que separar entre los juegos japoneses que se acoplan más fácilmente a paradigmas de diseño normativizados y antinormativos.

Aquest article presenta un estudi terminològic de la varietat d’espècies de fongs comestibles existents a Mèxic. Partint de la teoria comunicativa de la terminologia, de Cabré (1999), i plantejant els noms dels fongs com a unitats terminològiques culturals, proposem el primer Diccionari gastronòmic de fongs mexicans (DIGAHONMEX), el qual en, la primera versió del qual abasta fongs de la zona metropolitana, desenvolupa una macroestructura i una microestructura adreçades a cuiners i gastrònoms i inclou des de la informació biològica bàsica fins a les formes adequades de cocció i receptes., This article presents a terminological study of the variety of edible mushroom species existing in Mexico. Based on Cabré’s Communicative Theory of Terminology (1999) and proposing the names of mushrooms as Cultural Terminological Units, we propose the first Gastronomic Dictionary of Mexican Mushrooms (DIGAHONMEX), which in its first version covers mushrooms from the metropolitan area. The dictionary developed a macrostructure and microstructure aimed at cooks and gourmets, and includes everything from basic biological information, proper cooking methods and recipes., Este artículo presenta un estudio terminológico de la variedad de especies de hongos comestibles existentes en México. Partiendo de la teoría comunicativa de la terminología, de Cabré (1999), y planteando los nombres de los hongos como unidades terminológicas culturales, proponemos el primer Diccionario gastronómico de hongos mexicanos (DIGAHONMEX), el cual en su primera versión abarca hongos de la zona metropolitana, desarrolla una macroestructura y una microestructura dirigidas dirigida a cocineros y gastrónomos e incluye desde la información biológica básica hasta las formas adecuadas de cocción y recetas.

This article presents a terminological study of the variety of edible mushroom species existing in Mexico. Based on Cabré’s Communicative Theory of Terminology (1999) and proposing the names of mushrooms as Cultural Terminological Units, we propose the first Gastronomic Dictionary of Mexican Mushrooms (DIGAHONMEX), which in its first version covers mushrooms from the metropolitan area. The dictionary developed a macrostructure and microstructure aimed at cooks and gourmets, and includes everything from basic biological information, proper cooking methods and recipes., Este artículo presenta un estudio terminológico de la variedad de especies de hongos comestibles existentes en México. Partiendo de la teoría comunicativa de la terminología, de Cabré (1999), y planteando los nombres de los hongos como unidades terminológicas culturales, proponemos el primer Diccionario gastronómico de hongos mexicanos (DIGAHONMEX), el cual en su primera versión abarca hongos de la zona metropolitana, desarrolla una macroestructura y una microestructura dirigidas dirigida a cocineros y gastrónomos e incluye desde la información biológica básica hasta las formas adecuadas de cocción y recetas., Aquest article presenta un estudi terminològic de la varietat d’espècies de fongs comestibles existents a Mèxic. Partint de la teoria comunicativa de la terminologia, de Cabré (1999), i plantejant els noms dels fongs com a unitats terminològiques culturals, proposem el primer Diccionari gastronòmic de fongs mexicans (DIGAHONMEX), el qual en, la primera versió del qual abasta fongs de la zona metropolitana, desenvolupa una macroestructura i una microestructura adreçades a cuiners i gastrònoms i inclou des de la informació biològica bàsica fins a les formes adequades de cocció i receptes.

Como explican sus editoras, Nuevos espacios. Nuevos formatos. Nuevas dramaturgias en el teatro hispánico actual es una publicación que surge del último de los encuentros académicos del grupo de investigación Performa, que tuvo lugar en Santiago de Compostela en noviembre de 2019, y que constituyó el cierre de ciclo de las investigaciones de un proyecto que había empezado en 2015 y que se propuso indagar en las nuevas formas, los nuevos lugares y las nuevas estructuras del teatro hispánico actual. Se trata de un volumen dividido en tres secciones que logran ofrecer una visión panorámica de las investigaciones llevadas a cabo durante el proyecto y permiten un acercamiento a la actualidad —e incluso dejan avistar el futuro— de las artes performativas contemporáneas desde diferentes perspectivas y metodologías.

This paper systematizes some of the topics and discussions present in youth studies in the second half of the 20th century, especially those that focus on cultural practices linked to music in relation to identification processes. To do this, part of the pioneering contributions made by the Birmingham School in England from the mid-60s and those from Latin America are reviewed, mainly from the 90s onwards. It is essential to approach the contexts and commitments that underlie these studies, as a way of reviewing analytical perspectives on youth practices that are intertwined with cultural consumption and collective experiences. These are concerns that are based on the crossroads between cultural studies and youth studies based on the contributions offered by sociology to address aggregation and recognition phenomena., En este trabajo se sistematizan algunos de los tópicos y discusiones presentes en los estudios sobre juventudes en la segunda mitad del siglo XX, en especial de aquellos que se detienen en las prácticas culturales ligadas a la música y en relación a procesos de identificación. Para ello, se repasan parte de los aportes pioneros realizados por la Escuela de Birmingham en Inglaterra a partir de mediados de la década del 60 y los que provienen de América Latina, fundamentalmente desde la década del 90 en adelante. Resulta central aproximarse a los contextos y apuestas que subyacen a estos estudios, como forma de repasar perspectivas analíticas sobre las prácticas juveniles que se entrelazan con consumos culturales y experiencias colectivas. Se trata de inquietudes que se asientan en el cruce entre los estudios culturales y los de las juventudes a partir de los aportes que ofrece la sociología para el abordaje de fenómenos de agregación y reconocimiento. Me interesa reconocer los contextos y apuestas que subyacen a estos estudios, como forma de repasar perspectivas analíticas sobre las prácticas juveniles que se entrelazan con consumos culturales y prácticas colectivas.

This article analyzes the effects of the recruitment for the juvenile offenders. Specifically, in one object: the behavior in relation with the food and the different disorders about it as an empiric way to observe it. The reactions produced by the minors in their feeding process reflects the cultural shock about the internment and the cultural distance between their customs and the regulated and healthy diet, as well as their resistance to accept this new role as juvenile offenders. We have used the American Psychiatric Association´s manual as ethnographical tool to regroup the different speeches around the eating disorders. An ethnographic research about the speeches around the feeding behavior disturbances in a sample of children, who are carrying out an internment in a center for juvenile offenders and the relations between cultural aspects and the prison meanings. Dominated bodies, Goffman-roles performance or the pressure of the society over the person finds the feeding disturbances as a way of resistance against them., Este artículo analiza el efecto del internamiento en los menores infractores y para ello se fija en su relación con la comida como hecho empírico donde observarlo. Las reacciones que presentan los menores frente al plato de comida reflejan el choque cultural al que se enfrentan en el internamiento y la distancia cultural existente entre sus hábitos y una dieta impuesta y aparentemente saludable, así como su resistencia a aceptar su nuevo rol y las posibles conductas desencadenadas ante esta situación. Para ello hemos empleado los trastornos alimentarios identificados por el manual de diagnóstico de la Asociación Americana de Psiquiatría como herramienta etnográfica con la que agrupar y analizar los discursos y prácticas que tienen los menores. Un estudio etnográfico con el que conocer los discursos asociados a la alimentación en menores internados en un centro de internamiento y la relación entre los factores culturales que determinan algunas alteraciones en su comportamiento y la situación de privación de libertad. Cuerpos dominados, desempeño de roles goffmianos o la presión a la que el cuerpo es sometido serán algunos de los conceptos que aparecerán, analizando cómo estas variables encuentran una vía de resistencia a través de la conducta alimentaria.

We try to demonstrate that to understand Communication as a transdisciplinary space does not resolve its epistemological status. The praise of the trans is typical of our times as postmodern and attached to the mix of genders. This is the base for the pretens of being “transdisciplinar” that is usually ascribed to Communication research. Such ascription responds to the difficulties for stablishing the epistemological status of Communication, given that it lacks its own theoretical object, and refers to contributions made from other disciplines. But in these cases there is usually no theory about transdiscipline, and about its relationship with the disciplinary and the multidisciplinary. Thus, the presence of other disciplines in the formation of one of them (Communication) is confused with the transdisciplinary condition, which is the consequent to the previous formation of the intervening disciplines, and which implies levels of inter/theoretical integration that do not occur between the disciplines present in Communication. An additional problem is that in the name of transdisciplinarity no limits are proposed to the topics that Communication may take on, which entails important epistemic and ideological inconveniences., O artigo busca demonstrar que definir a Comunicação como um espaço transdisciplinar não resolve seu estatuto epistemológico. O elogio ao trans é próprio da nossa época, como pós-moderna e ligada à mistura de gêneros. Nisso se baseia a pretensão de ser “transdisciplinaria” que costuma ser adjudicada à pesquisa em Comunicação. Tal filiação responde às dificuldades em estabelecer o estatuto epistemológico da Comunicação, visto que esta carece de objeto teórico próprio e remete a contribuições de outras disciplinas. Mas geralmente não há teoria sobre a transdisciplina nesses casos, e sua relação com o disciplinar e o multidisciplinar. Assim, a presença de outras disciplinas na formação de uma delas (Comunicação) confunde-se com a condição transdisciplinar, que é posterior à formação das disciplinas intervenientes, e que implica níveis de integração inter/teórica que não ocorrem entre os insumos de outras disciplinas presentes na Comunicação. Um problema adicional é que em nome da transdisciplinaridade não se propõem limites aos temas que a Comunicação pode assumir, o que acarreta importantes inconvenientes epistêmicos e ideológicos., El artículo procura demostrar que definir Comunicación como un espacio transdisciplinar no resuelve su estatuto epistemológico. El elogio de lo trans es propio de nuestra época, que es posmoderna y apegada a la mezcla de géneros. En ello se asienta la pretensión de ser “transdisciplinaria”, que suele adscribirse a la investigación en Comunicación. Tal adscripción responde a las dificultades para establecer el estatuto epistemológico de la Comunicación, dado que ésta carece de objeto teórico propio y remite a aportes de otras disciplinas. Pero no suele haber en estos casos teoría sobre la transdisciplina, y de su relación con lo disciplinar y lo multidisciplinar. Así se confunde la presencia de otras disciplinas en la conformación de una de ellas (Comunicación) con la condición transdisciplinar, que es posterior a la conformación de las disciplinas intervinientes, y que implica niveles de integración inter/teórica que no se dan entre los insumos de otras disciplinas presentes en la Comunicación. Un problema adicional es que en nombre de lo transdisciplinar no se propone límites a los temas que pueda asumir la Comunicación, lo que conlleva inconveniencias epistémicas e ideológicas de importancia.

Aquest article presenta un estudi terminològic de la varietat d’espècies de fongs comestibles existents a Mèxic. Partint de la teoria comunicativa de la terminologia, de Cabré (1999), i plantejant els noms dels fongs com a unitats terminològiques culturals, proposem el primer Diccionari gastronòmic de fongs mexicans (DIGAHONMEX), el qual en, la primera versió del qual abasta fongs de la zona metropolitana, desenvolupa una macroestructura i una microestructura adreçades a cuiners i gastrònoms i inclou des de la informació biològica bàsica fins a les formes adequades de cocció i receptes., This article presents a terminological study of the variety of edible mushroom species existing in Mexico. Based on Cabré’s Communicative Theory of Terminology (1999) and proposing the names of mushrooms as Cultural Terminological Units, we propose the first Gastronomic Dictionary of Mexican Mushrooms (DIGAHONMEX), which in its first version covers mushrooms from the metropolitan area. The dictionary developed a macrostructure and microstructure aimed at cooks and gourmets, and includes everything from basic biological information, proper cooking methods and recipes., Este artículo presenta un estudio terminológico de la variedad de especies de hongos comestibles existentes en México. Partiendo de la teoría comunicativa de la terminología, de Cabré (1999), y planteando los nombres de los hongos como unidades terminológicas culturales, proponemos el primer Diccionario gastronómico de hongos mexicanos (DIGAHONMEX), el cual en su primera versión abarca hongos de la zona metropolitana, desarrolla una macroestructura y una microestructura dirigidas dirigida a cocineros y gastrónomos e incluye desde la información biológica básica hasta las formas adecuadas de cocción y recetas.

Esta tesis doctoral plantea un análisis diacrónico de los escritos en verso y prosa producidos por Philip Freneau, el llamado “Poeta de la Revolución” (1752-1832), en el transcurso de la Revolución Americana. Empleando un enfoque neohistoricista y cultural-materialista, el estudio tiene como principal objetivo explorar y elucidar las contribuciones realizadas por el autor a los debates políticos, sociales, culturales, literarios y estéticos sobre los que se fundamentó el proceso revolucionario y, por consiguiente, la fundación de los EE. UU., tomando como eje temático sus aportaciones y reflexiones sobre los conceptos de libertad e imaginación. El análisis realizado se sustenta sobre una búsqueda de archivo realizada en hasta diez instituciones académicas estadounidenses y, así mismo, sobre un exhaustivo proceso de colación y estudio material, retórico y discursivo. Fruto de este trabajo, este documento se postula como la primera tesis doctoral dedicada a la figura y obra del “Poeta de la Revolución” cuyo corpus combina distintos géneros, por una parte, y distintas modalidades textuales, por otra parte, desde prosa hasta verso y desde manuscritos hasta textos impresos, colecciones y publicaciones periódicas. En esencia, el documento pone en relevancia las múltiples aportaciones realizadas por el autor a la escena literaria emergente de los EE. UU., y ofrece, a través de sus escritos, una nueva mirada a la literatura en inglés producida en Norteamérica a finales del siglo XVIII, que se presenta no como una producción aún dependiente de los estándares impuestos por el Imperio Británico sino como una expresión compleja y genuina de una consciencia literaria emergente. La distribución de los cinco capítulos que componen el cuerpo principal de este estudio obedece a un principio metodológico que busca discriminar los textos y, por tanto, los contenidos analizados en base a un criterio cronológico, temático y material. Los capítulos dos, tres, cuatro y cinco, en efecto, e

The transformations in everyday life as a result of the pandemic represent a fertile field of research. The participation of the Internet and Information and Communication Technologies (ICTs) in everyday experience has deepened, so its impact on the population sectors has been heterogeneous. Hence, the objective of this research is to identify the changes in the relationship between youth and technology in terms of use, connection time, device used and its relationship with the domestic space during the pandemic in Mexico. For this, a theoretical framework is articulated from cultural studies in order to show the relevance of ICTs and the Internet in the condition and experience of youth, which during the pandemic expanded their functions and allowed maintaining and creating the sociality of mexican young people. The methodology used has a mixed approach with a group of mexican university students (N=29), where blogs and a focus group were used. Among the results, it stands out that the educational activities have increased the connection time, but redistributed its purpose. Finally, it is recognized that the room of the participants becomes the strategic space from which the youth experience in the pandemic is articulated as school, family and socialization activities overlap in the same place., La comunicación, sus estructuras tecnológicas y sus valores simbólicos se dislocaron por la digitalización de la vida cotidiana como consecuencia de la pandemia. Este contexto impactó la experiencia juvenil universitaria, por lo que resulta importante analizar los cambios socioculturales en cuanto al uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) de un grupo de universitarios, el tiempo de conexión, el dispositivo utilizado y su relación con el espacio doméstico durante la pandemia en México. Para ello se articula un marco teórico desde los Estudios Culturales para analizar la relación jóvenes-tecnología durante la pandemia e identificar su relevancia dentro de la experiencia juvenil contemporánea.La metodología utilizada tiene un enfoque mixto con un grupo de estudiantes universitarios mexicanos de la licenciatura en Comunicación (N=29), donde se empleó un formulario y un grupo focal para recuperar sus experiencias. Los resultados muestran que la pandemia suprimió las fronteras entre lo íntimo y público, generando procesos de negociación entre los miembros de la familia sobre el uso de dispositivos y los espacios domésticos. Además, las actividades educativas, familiares y sociales incrementaron el tiempo de conexión de jóvenes universitarios, pero además resignificaron los espacios domésticos por el solapamiento de actividades. Finalmente, se reconoce que la habitación de los participantes se vuelve el espacio estratégico para la experiencia juvenil en la pandemia porque las actividades universitarias, familiares y de socialización se desarrollaron en un mismo lugar. Para ello se articula un marco teórico desde los estudios culturales con la finalidad de evidenciar la relevancia de las TICs e Internet en el condición y experiencia juveniles, las cuales durante la pandemia ampliaron sus funciones y permitieron mantener y crear la socialidad de las y los jóvenes mexicanos. La metodología empleada tiene un enfoque mixto con un grupo de estudiantes u

From the perspective of feminist media studies and within audience research, the article aims to account for some of the intersectional principles that rule consumption practices of cisgender and heterosexual users in dating apps among Buenos Aires youth (between the ages of eighteen and twenty-five) in 2023. The endeavor undertakes an intersectional approach aiming to study how gender, sexuality, and class shape erotic-affective sociability that spins around them drawing on users' lived experiences. Queer theory, materialist feminism, and Bourdieu's sociology were respectively the theories used in the task. With regard to the methods, twenty-two semi-structured interviews were conducted with users from different social classes, resulting in a total of 24 hours of video and audio recordings. This article presents two main findings from the analysis. Firstly, dating apps consumption is socially stratified, which reinforces class homogamy and produces a plataformization of social space that reproduces in the digital the differences and inequalities of the offline world. Secondly, interaction is ruled by a cisheteronormative courtship ritual that punishes and disciplines those who attempt to transgress it. The interviewed women who want to start dating women and don't succeed are a prime example. In the slipstream of the massification of feminism, subjectivities change faster than interactional structures and hysteresis takes place. Finally, the article tackles the theoretical implications of the results, and new research problems are proposed., Inscrito no campo da Comunicação e Gênero, a presente pesquisa qualitativa estuda como o consumo de aplicativos de relacionamento e a sociabilidade erótico-afetiva adjacente são condicionados pela interseção de classe social, gênero e sexualidade entre jovens cisgêneros e heterossexuais que vivem na Area Metropolitana de Buenos Aires. Para isso, foram realizadas vinte e duas entrevistas semiestruturadas com usuários e analisadas por meio de codificação temática e codificação axial. A primeira observação é que o consumo de aplicativos de namoro é socialmente estratificado, o que reforça a homogamia de classe e acaba produzindo uma plataformização do espaço social. Isso questiona a noção de contrato de leitura, pois a preferência por um aplicativo ou outro não seria exclusivamente enunciativa, mas o fator classe teria mais peso. Ele também apresenta um caso de estratificação do consumo de mídia digital que se adiciona à genericização descrita por pesquisas recientes. Em segundo lugar, as interações são regidas por um ritual de relacionamento cisheteronormativo que sanciona e disciplina aqueles que tentam transgredi-lo. Destaca-se o caso das mulheres cisheterossexuales entrevistadas que querem começar a sair com mulheres e não conseguem fazê-lo devido a "problemas de comunicação". Em um contexto de mudança social provocada pela massificação dos feminismos, as subjetividades mudam mais rapidamente do que as estruturas interacionais e ocorre a histerese. No final, o artigo oferece novas perguntas para futuras pesquisas., Inscripta en el campo de Comunicación y Género, la presente investigación cualitativa indaga en cómo el consumo de las apps de citas y la sociabilidad erótico-afectiva circundante están condicionados por el entrecruzamiento de la clase social, el género, y la sexualidad entre jóvenes cisgénero y heterosexuales residentes en el Área Metropolitana de Buenos Aires. Para ello, se realizaron veintidós entrevistas semiestructuradas a usuaries que fueron analizadas mediante una codificación temática y una codificación axial. En primer lugar, el consumo de las apps de citas está estratificado socialmente, lo cual refuerza la homogamia de clase y termina por producir una plataformización del espacio social. Esto pone en tela de juicio la noción de contrato de lectura, en tanto la preferencia por una app u otra no sería exclusivamente enunciativa, sino que el factor de la clase social tendría más peso. Asimismo, presenta un caso de enclasamiento del consumo de medios digitales que se agrega a la generización descripta por investigaciones recientes. En segundo lugar, las interacciones están regidas por un ritual de cortejo cisheteronormativo que sanciona y disciplina a quienes intentan transgredirlo. Se destaca el caso de las mujeres cisheterosexuales entrevistadas que quieren empezar a salir con mujeres y no lo logran por “problemas de comunicación”. En un contexto de cambio social incitado por la masificación de los feminismos, las subjetividades cambian más rápido que las estructuras interaccionales y se produce una histéresis. Finalmente, el artículo ofrece futuras líneas de investigación.

Partiendo de la denuncia que los “estudios culturales” han hecho de la forma de producir vivienda en los últimos años, este artículo reflexiona sobre tres retos para el proyecto de vivienda colectiva contemporánea europea. En primer lugar, se analiza cómo la vivienda colectiva debe responder a la creciente multiculturalidad de nuestra sociedad; posteriormente se trata la cuestión de la perspectiva de género en la arquitectura de la vivienda y, por último, se toma la edad como factor determinante para el diseño de las nuevas viviendas. El objetivo es plantear algunas de las oportunidades y limitaciones que surgen al abordar el proyecto de vivienda desde estas tres perspectivas. Como parte de esa reflexión, este artículo analiza cinco proyectos contemporáneos que abordan estas temáticas. Se concluye con la idea de que se deben seguir buscando nuevas fórmulas para dar respuesta a los retos que la multiculturalidad, el género y la edad plantean a la arquitectura residencial europea., Starting from the denunciation that "cultural studies" have made of the way housing has been produced in recent years, this article reflects on three challenges for the contemporary European collective housing project. Firstly, it analyses how collective housing must respond to the growing multiculturalism of our society; then it addresses the question of gender perspective in housing architecture; and finally, it takes age as a determining factor in the design of new housing. The aim is to discuss some of the opportunities and limitations that arise when approaching the housing project from these three perspectives. As part of that reflection, this article analyses five contemporary projects that address these issues. It concludes that new formulas are still required to respond to the challenges that multiculturalism, gender and age pose to European residential architecture.

Obra ressenyada: Ileana RODRÍGUEZ, La prosa de la Contra-insurgencia: "Lo Político" durante la restauración neoliberal en Nicaragua. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2019

Este artículo pretende analizar algunos aspectos de las canciones recopiladas por F. Pichardo, así como su importancia en la historia de la investigación sobre la música popular mexicana. Entre otras cosas, preguntarnos cual fue el interés —además del económico— de la casa editora Wagner y Levien, al poner a disposición de pianistas, guitarristas y cantantes las canciones populares procedentes de la tradición oral, que se escucharon en los salones y escenarios, pero también en las calles, durante un período en el que la república mexicana trataba de presentarse como un territorio unitario, diverso culturalmente, pero con algunas características comunes, como lo fue específicamente el gusto por la canción mexicana. Algunos autores, como Juan S. Garrido y Rubén M. Campos, consideran que ésta fue precisamente la primera antología de la canción mexicana. Principalmente por medio de fuentes hemerográficas intentaremos contestar las preguntas: ¿Quién fue el recopilador de la colección? ¿Qué formas musicales representan los ritmos de las obras? ¿Cuál era su procedencia?

In our society, the evaluative frameworks according to how the human has been defined, have taken intelligence as a fundamental criterion. The validity of this idea makes problematizing it a relevant issue. The question that motivates this article has to do with representations about those who do not meet the standards of normative intelligence. Consequently, it focuses on the representations that were built from different expert knowledge as medicine, psychiatry, pedagogy, and jurisprudence, on the so called abnormal intellectual in Colombia during the first half of the 20th century. In the first section the problem of intelligence measurement is addressed as well as the hierarchical scale derived from it; in the second, the ways in which those diagnosed as abnormal intellectuals were described emphasizing deteriorated humanity, immorality, excessive violence, degenerate sexuality, and unproductiveness; and in the third, some standardization treatments to which they were subjected are introduced. For this, a desk-based research work was carried out where medical theses, books, treatises and published conferences, articles in specialised journals, and the legislation in force at the time were tracked., En nuestra sociedad, los marcos valorativos según los cuales se ha definido lo humano han tomado la inteligencia como un criterio fundamental. La vigencia de esta idea hace que problematizarla sea un asunto relevante. La pregunta que motiva este artículo tiene que ver con las representaciones sobre aquellos que no cumplen con los estándares de la inteligencia normativa. En consecuencia, se centra en las representaciones que se construyeron sobre los llamados anormales intelectuales en Colombia durante la primera mitad del siglo xx desde distintos saberes expertos como la medicina, la psiquiatría, la pedagogía y la jurisprudencia. En el primer apartado se aborda el problema de la medición de la inteligencia y la escala jerárquica que de ahí se derivó; en el segundo, se narran las formas en que fueron descritos aquellos diagnosticados como anormales intelectuales, haciendo énfasis en la humanidad deteriorada, la inmoralidad, la violencia desmedida, la sexualidad desviada y la improductividad; y en el tercero se introducen algunos tratamientos de normalización a los que fueron sometidos. Para ello se realizó un trabajo de investigación documental donde se rastrearon tesis de medicina, libros, tratados y conferencias publicadas, artículos en revistas especializadas, y la legislación vigente de la época., Em nossa sociedade, os quadros avaliativos segundo os quais o humano foi definido tomaram a inteligência como critério fundamental. A validade dessa ideia torna a problematização dela uma questão relevante. A questão que motiva este artigo diz respeito a representações sobre aquelas pessoas que não atendem aos padrões da inteligência regulatória. Consequentemente, centra-se nas representações construídas sobre os nomeados anômalos intelectuais na Colômbia durante a primeira metade do século xx, a partir de diferentes conhecimentos especializados como medicina, psiquiatria, pedagogia e jurisprudência. A primeira seção deste artigo aborda o problema da medição da inteligência e da sua escala hierárquica; na segunda, as formas em que foram narrados as pessoas diagnosticadas como anômalos intelectuais, enfatizando na humanidade deteriorada, a imoralidade, a violência excessiva, a sexualidade afastada do padrão (sexualidade desviante) e a improdutividade; e na terceira são introduzidos alguns tratamentos de padronização aos quais foram submetidos. Para fazer isso, foi realizado um trabalho de pesquisa documental a partir de um rastreamento bibliográfico em trabalhos de grado de medicina, livros, artigos em revistas especializadas, tratados e conferências publicadas, e a legislação vigente da época.

In 2016, Colombian’s government was trying to endorse a peace agreement with one of the country's guerrillas by popular vote. At that time, a public controversy arose over issues of sex and gender. At first, it seemed like a fragile attempt by conservative communities to maintain a determined moral order. However, these controversies increased, and the term gender ideology began to be used by some politics and religious leaders who supported the "No" to the plebiscite. Many things had been said about the public emergence of the term gender ideology and its relationship with the plebiscite for peace in Colombia. Even so, I think it is important to reflect on the relationship between emotions, morals, and the construction of the public. I try to show that some homophobic positions see the other not as an opposite, but as a "needy". Putting the lens on this issue will allow us to think about the motivations that some leaders of conservative activism would have, beyond perceiving their social movements exclusively as political strategies. The article is divided into six sections. In the first part, I will review the concepts of emotion and moral. After, I will tell two tales: the story of Nerú Martínez, a faithful believer in the neo-Pentecostal church El Lugar de Su Presencia, who claims to have left homosexuality to meet God and be happy. And Sergio Urrego, a 16-year-old boy, who committed suicide due to discrimination suffered at his school. In the fourth and fifth sections I conceptualize the term gender ideology based on previous researches and the voices of Catholics and Christians. Finally, in the last section, I explore some theoretical paths, supporting me, and discussing the previous reflections on the subject., En el 2016, cuando se buscaba tramitar un pacto social entre el gobierno de Colombia y una de las guerrillas del país por medio de votación popular, surgió una controversia pública por temas de sexo y género; al principio, parecía un escueto intento de comunidades conservadoras por mantener un cierto orden moral. Sin embargo, estas controversias inundaron los medios de comunicación y se masificó el término ideología de género, que empezó a ser usado como una herramienta estratégica por algunos líderes religiosos y políticos que apoyaban el No en el plebiscito. Del surgimiento público del término ideología de género y su relación con el plebiscito por la paz en Colombia se ha dicho mucho. Aun así, creo importante reflexionar en torno a la relación entre afectos, moral y la construcción de lo público. Intento demostrar que algunas posturas homofóbicas ven al otro no como un opuesto, sino como un “necesitado de”. Poner el lente en ese tema permitirá pensar en las motivaciones que tendrían algunos líderes de los activismos conservadores, más allá de percibir sus movimientos sociales exclusivamente como estrategias políticas. El artículo se divide en seis grandes aparatados. En un primer momento revisaré los conceptos de afecto y moral. Posteriormente, narraré dos historias: la de Nerú Martínez, un fiel creyente de la iglesia neopentecostal El Lugar de Su Presencia, que dice haber dejado la homosexualidad para encontrarse con Dios y ser feliz; y la de Sergio Urrego, un chico de 16 años, autodeclarado queer, que se suicidó por la discriminación sufrida en su colegio. El cuarto y quinto apartado se dedican a conceptualizar el término ideología de género a partir de investigaciones previas, así como de las voces de católicos y cristianos. En el último momento exploro algunas vías teóricas, apoyándome y discutiendo sobre las reflexiones previas frente al tema., No 2016, quando foi tentado fazer um pacto social entre o governo colombiano e uma das guerrilhas do país por meio do voto popular, abrolhou uma polêmica pública sobre questões de sexo e gênero; no princípio, isso pareceu uma tentativa básica por parte das comunidades conservadoras de manter uma certa ordem moral. No entanto, essas polêmicas foram passadas pela mídia e o termo ideologia de gênero se generalizou, passando a ser utilizado como ferramenta estratégica por algumas lideranças religiosas e políticas que apoiavam o voto pelo “não” no plebiscito. Muito se tem falado sobre o surgimento público do termo ideologia de gênero e sua relação com o plebiscito pela paz na Colômbia. Mesmo assim, acho importante refletir sobre a relação entre as emoções, a moral e a construção do público. Aqui, eu procuro mostrar que algumas posições homofóbicas percebem as outras não como um oposto, mas como um “carente de”. Colocar o foco nessa questão nos permitirá pensar sobre as motivações que teriam algumas lideranças de ativismos conservadores, e assim perceber seus movimentos sociais não exclusivamente como estratégias políticas. O artigo está dividido em seis seções principais. Na primeira, eu reviso os conceitos de afeto e moral. Na segunda e na terceira, eu narro duas histórias: a de Nerú Martínez, fiel crente da igreja neopentecostal El Lugar de Su Presencia, que afirma ter deixado a homossexualidade para encontrar Deus e ser feliz; e a de Sergio Urrego, um menino de 16 anos, que se autodeclarou gay, que se suicidou devido à discriminação sofrida em sua escola. A quarta e a quinta sessões são dedicadas a conceituar o termo ideologia de gênero com base em pesquisas anteriores e nas vozes de religiosos católicos e cristãos. Na sexta, eu exploro alguns caminhos teóricos, apoiando-me e discutindo minhas reflexões anteriores sobre o assunto.

This paper aims at examining the relation between emotions and cultural representations of intersexuality. I will focus on both El libro intersexual by Mexican artist Adiós al futuro, to which I will pay special attention, and other cultural materials -two films, a written discourse and a poem- to activate a reading of intersexual bodies engaged with the attention to emotional energies at play. Following this premise, this article’s main question is: What can we know about the representation of intersexual bodies if we focus on its emotional strategies rather than on its stylistic ones?, En este artículo propongo un examen de la relación entre emociones y representaciones culturales de la intersexualidad. Me centraré tanto en El libro intersexual de la artista mexicana Adiós al futuro, al que dedicaré especial atención, como en otros materiales culturales -dos películas, un discurso escrito y un poema- para activar una lectura de los cuerpos intersexuales comprometida con la atención a las energías emocionales que están en juego. A partir de esta premisa, la principal pregunta que guía este artículo podría formularse como sigue: ¿Qué podemos saber de la representación de los cuerpos intersexuales si nos enfocamos no tanto en sus estrategias estilísticas de formalización sino en sus estrategias emocionales?, En aquest article proposo un examen de la relació entre emocions i representacions culturals de la intersexualitat. Em centraré tant a El llibre intersexual de l'artista mexicana Adéu al futur, al qual dedicaré especial atenció, com en altres materials culturals -dues pel·lícules, un discurs escrit i un poema- per activar una lectura dels cossos intersexuals compromesa amb l'atenció a les energies emocionals que estan en joc. A partir d'aquesta premissa, la principal pregunta que guia aquest article podria formular-se de la manera següent: Què podem saber de la representació dels cossos intersexuals si ens enfoquem no tant en les seves estratègies estilístiques de formalització sinó en les seves estratègies emocionals?

Gramsci’s work has had important applications in the Latin American political philosophy. Instead, the development of the concepts of hegemony and folklore in the social sciences and cultural studies in Latin America is rather less known to the international public. The anthropologist Alberto M. Cirese was the main animator of Gramsci’s prolific season dedicated to popular culture. The initial center of ramification of that was Mexico City, which from 1979 to 1982 saw him as the protagonist of intense workshops and discussions between anthropologists, sociologists of culture, communication scientists. The author reconstructs the intellectual, political, and cultural context within which the unprecedent figure of the “Mexican Cirese” lies. This research reveals, to some extent, a divergent image of the intellectual, usually portraited as the ‘normalizer’ of Gramscian folklore, signaling the innovative outcomes for overseas sciences., La obra de Gramsci ha tenido importantes aplicaciones en la filosofía política latinoamericana. En cambio, el desarrollo de los conceptos de hegemonía y folclor en las ciencias sociales y los estudios culturales en América Latina es bastante menos conocido por el público internacional. El antropólogo Alberto M. Cirese fue el principal animador de la prolífica temporada de Gramsci dedicada a la cultura popular. El centro inicial de ramificación de eso fue la Ciudad de México, que de 1979 a 1982 lo vio como protagonista de intensos talleres y discusiones entre antropólogos, sociólogos de la cultura, científicos de la comunicación. El autor reconstruye el contexto intelectual, político y cultural en el que se encuentra la figura sin precedentes del “Cirese mexicano”. Esta investigación revela, hasta cierto punto, una imagen divergente de este intelectual, generalmente retratado como el “normalizador” del folclor gramsciano, señalando los resultados innovadores para las ciencias extranjeras

El presente artículo explora la representación de las familias japonesas a través del cine de animación de Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y Naoko Yamada. En este sentido, nos adentramos en películas como Mirai no Mirai / Mirai, mi hermana pequeña (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) y Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) utilizando como herramienta el análisis de contenido cualitativo desde una perspectiva interseccional y la matriz de dominación de la feminista negra Patricia Hill Collins. Se puede destacar que las miradas de estas generaciones de directores utilizan la familia —o su ausencia— como hilo conductor de una crítica sistémica a un Japón capitalista y global cada vez más individualista y deshumanizado. A la vez, se apuesta por los lazos afectivos que conforman nuevos modelos familiares más amplios y heterogéneos como una herramienta para transformar el entorno en clave de justicia social., This paper explores the representation of Japanese families through the animated films of Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai and Naoko Yamada. Particularly, films such as Mirai no Mirai / Mirai (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) and Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) are analyzed using the Analysis of Qualitative Content from an intersectional perspective and the Matrix of Domination of the black feminist Patricia Hill Collins. It can be noted that these directors use the family —or its absence— as the thread of a systemic critique of an increasingly individualistic and dehumanized capitalist and global Japan. At the same time, there is a commitment to the emotional ties that make up new, broader and more heterogeneous family models as a tool for transforming the environment in terms of social justice.

Gramsci’s work has had important applications in the Latin American political philosophy. Instead, the development of the concepts of hegemony and folklore in the social sciences and cultural studies in Latin America is rather less known to the international public. The anthropologist Alberto M. Cirese was the main animator of Gramsci’s prolific season dedicated to popular culture. The initial center of ramification of that was Mexico City, which from 1979 to 1982 saw him as the protagonist of intense workshops and discussions between anthropologists, sociologists of culture, communication scientists. The author reconstructs the intellectual, political, and cultural context within which the unprecedent figure of the “Mexican Cirese” lies. This research reveals, to some extent, a divergent image of the intellectual, usually portraited as the ‘normalizer’ of Gramscian folklore, signaling the innovative outcomes for overseas sciences., La obra de Gramsci ha tenido importantes aplicaciones en la filosofía política latinoamericana. En cambio, el desarrollo de los conceptos de hegemonía y folclor en las ciencias sociales y los estudios culturales en América Latina es bastante menos conocido por el público internacional. El antropólogo Alberto M. Cirese fue el principal animador de la prolífica temporada de Gramsci dedicada a la cultura popular. El centro inicial de ramificación de eso fue la Ciudad de México, que de 1979 a 1982 lo vio como protagonista de intensos talleres y discusiones entre antropólogos, sociólogos de la cultura, científicos de la comunicación. El autor reconstruye el contexto intelectual, político y cultural en el que se encuentra la figura sin precedentes del “Cirese mexicano”. Esta investigación revela, hasta cierto punto, una imagen divergente de este intelectual, generalmente retratado como el “normalizador” del folclor gramsciano, señalando los resultados innovadores para las ciencias extranjeras

El presente artículo explora la representación de las familias japonesas a través del cine de animación de Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y Naoko Yamada. En este sentido, nos adentramos en películas como Mirai no Mirai / Mirai, mi hermana pequeña (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) y Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) utilizando como herramienta el análisis de contenido cualitativo desde una perspectiva interseccional y la matriz de dominación de la feminista negra Patricia Hill Collins. Se puede destacar que las miradas de estas generaciones de directores utilizan la familia —o su ausencia— como hilo conductor de una crítica sistémica a un Japón capitalista y global cada vez más individualista y deshumanizado. A la vez, se apuesta por los lazos afectivos que conforman nuevos modelos familiares más amplios y heterogéneos como una herramienta para transformar el entorno en clave de justicia social., This paper explores the representation of Japanese families through the animated films of Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai and Naoko Yamada. Particularly, films such as Mirai no Mirai / Mirai (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) and Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) are analyzed using the Analysis of Qualitative Content from an intersectional perspective and the Matrix of Domination of the black feminist Patricia Hill Collins. It can be noted that these directors use the family —or its absence— as the thread of a systemic critique of an increasingly individualistic and dehumanized capitalist and global Japan. At the same time, there is a commitment to the emotional ties that make up new, broader and more heterogeneous family models as a tool for transforming the environment in terms of social justice.

Introduction to the monograph Filmic-literary dialogues between East and West (coord. by Alex Pinar)., Presentación del monográfico Diálogos fílmico-literarios entre Oriente y Occidente, (coordinado por Alex Pinar).

Este artículo pretende analizar algunos aspectos de las canciones recopiladas por F. Pichardo, así como su importancia en la historia de la investigación sobre la música popular mexicana. Entre otras cosas, preguntarnos cual fue el interés —además del económico— de la casa editora Wagner y Levien, al poner a disposición de pianistas, guitarristas y cantantes las canciones populares procedentes de la tradición oral, que se escucharon en los salones y escenarios, pero también en las calles, durante un período en el que la república mexicana trataba de presentarse como un territorio unitario, diverso culturalmente, pero con algunas características comunes, como lo fue específicamente el gusto por la canción mexicana. Algunos autores, como Juan S. Garrido y Rubén M. Campos, consideran que ésta fue precisamente la primera antología de la canción mexicana. Principalmente por medio de fuentes hemerográficas intentaremos contestar las preguntas: ¿Quién fue el recopilador de la colección? ¿Qué formas musicales representan los ritmos de las obras? ¿Cuál era su procedencia?

El presente artículo explora la representación de las familias japonesas a través del cine de animación de Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y Naoko Yamada. En este sentido, nos adentramos en películas como Mirai no Mirai / Mirai, mi hermana pequeña (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) y Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) utilizando como herramienta el análisis de contenido cualitativo desde una perspectiva interseccional y la matriz de dominación de la feminista negra Patricia Hill Collins. Se puede destacar que las miradas de estas generaciones de directores utilizan la familia —o su ausencia— como hilo conductor de una crítica sistémica a un Japón capitalista y global cada vez más individualista y deshumanizado. A la vez, se apuesta por los lazos afectivos que conforman nuevos modelos familiares más amplios y heterogéneos como una herramienta para transformar el entorno en clave de justicia social., This paper explores the representation of Japanese families through the animated films of Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai and Naoko Yamada. Particularly, films such as Mirai no Mirai / Mirai (2018), Kimi no Na wa / Your Name (2016) and Koe no Katachi / A Silent Voice (2016) are analyzed using the Analysis of Qualitative Content from an intersectional perspective and the Matrix of Domination of the black feminist Patricia Hill Collins. It can be noted that these directors use the family —or its absence— as the thread of a systemic critique of an increasingly individualistic and dehumanized capitalist and global Japan. At the same time, there is a commitment to the emotional ties that make up new, broader and more heterogeneous family models as a tool for transforming the environment in terms of social justice.

Maternity has historically been one of the leading causes of school dropout among women in higher education in Chile. University life places demands on female students who are mothers that often surpass their capacities and support networks. This study investigates the meanings associated with motherhood, with a focus on the facilitators and impediments of the university experience. Through a qualitative study 29 mother-students, from the three campuses of the Universidad XX were interviewed, and various elements associated with the three topics of the study were recognized. Among others, the results show that motherhood at university would be a complex experience, but also transformative, which promotes responsibility and motivation to finish studies. The obstacles more portrayed are lack of time and the lack of support. Some conclusions of the study show the need to strengthen institutional policies for accompanying University students., La maternidad ha sido históricamente una de las principales causas de abandono escolar entre las mujeres en la educación superior en Chile. La vida universitaria impone exigencias a las estudiantes que son madres que a menudo superan sus capacidades y redes de apoyo. Este estudio investiga los significados asociados a la maternidad, con un enfoque en los facilitadores e impedimentos de la experiencia universitaria. A través de un estudio cualitativo se entrevistó a 29 madres-estudiantes, de los tres campus de la Universidad Tecnológica Metropolitana, y se reconocieron diversos elementos asociados a los tres temas del estudio. Entre otros, los resultados muestran que la maternidad en la universidad sería una experiencia compleja, pero también transformadora, que promueve la responsabilidad y la motivación para terminar los estudios. Los obstáculos más retratados son la falta de tiempo y la falta de apoyo. Algunas conclusiones del estudio muestran la necesidad de fortalecer las políticas institucionales de acompañamiento a los estudiantes universitarios.

The present study aims to consider an expanded approach to teaching American Studies at the Universidad de Alcalá, achieved by using popular culture texts to assist the comprehension and analysis of foreign sociocultural contexts. Given the pervasiveness of American products framed by an increased access provided by digital globalization, it reveals particularly useful to approach such texts from a critical academic perspective. Stemming from the answers a diverse range of students gave—and considering their limitations—the study delves into how popular culture informs and shapes the students’ disposition toward learning, consequently allowing to outline how a course in American Studies could be developed in order to exploit such texts and effectively stimulate a more diverse understanding of the American context(s)., El presente estudio tiene por objeto la expansión de la enseñanza de Estudios Norteamericanos en la Universidad de Alcalá a través de la implementación de textos de cultura popular para apoyar el proceso de comprensión y análisis de contextos socioculturales extranjeros. Considerando la penetración de productos estadounidenses en el marco de una mayor accesibilidad dada por la globalización digital, resulta particularmente útil el acercamiento a tales textos desde una perspectiva académica y crítica. Derivado de las respuestas proporcionadas por un grupo diverso de estudiantes, y teniendo en cuenta sus limitaciones, el estudio enfoca cómo la cultura popular informa y configura la disposición de los estudiantes hacia el aprendizaje, permitiendo plantear cómo se podría desarrollar una asignatura en Estudios Norteamericanos con el fin de explotar tales textos y estimular eficazmente un conocimiento más diverso de los contextos estadounidenses.

Our study explores the sounds of the city in its relationship with the movies in the intention of observing how an imaginary of the city of Barcelona has been built and deconstructed through contemporary cinema. Seen as a whole it provides a plural, polyphonic and heterogeneous vision of Barcelona’s city. Relying on an audiovisual corpus of extremely diverse objectives, durations, cinematographic genres and modes of communication such as video-clips, fictional movies, official films of the Olympic Games and several documentaries, we will try to show that the sounds with which the city has been associated, taken as a whole, have played a fundamental role in the configuration of a complex imaginary of the city of Barcelona, thereby contributing to reveal its multiversal character. In its dialogue with images, sound establishes, contradicts and reinforces intertextual threads between various productions, making a trace in a collective memory that contributes to performative reinterpretation., Nuestro estudio explora los sonidos de la urbe en su relación con la imagen-movimiento con la intención de observar cómo se ha ido construyendo y deconstruyendo a través del cine contemporáneo un imaginario de la ciudad de Barcelona que, visto en su conjunto, aporta una visión plural, polifónica y heterogénea de la ciudad condal. Apoyándonos en un corpus audiovisual de objetivos, duración, géneros y modo de comunicación extremadamente diverso compuesto por varios video-clips, un film de ficción, las películas oficiales de los Juegos Olímpicos y varios documentales, trataremos de mostrar que los sonidos con los que se ha ido asociando la urbe tomados en su conjunto han jugado un papel fundamental en la configuración de un imaginario complejo de la urbe, contribuyendo con ello a revelar el carácter multiversal de la ciudad condal. En su diálogo con las imágenes, el sonido establece, contradice y refuerza hilos intertextuales entre diversas producciones, dejando huella en una memoria colectiva que contribuye a reinterpretar performativamente.

This article aims to investigate the imaginaries and representations of the Paraná riverfront of Rosario, Argentina, around the cartographic productions of urbanism and planning from the origins of the city, in the middle of the nineteenth century, until the present day. The critical analysis of the various maps and plans of Rosario makes it possible to rethink the territory, opening multiple imaginaries and new ways of observing and reformulating the existing. Through a methodology of a critical-interpretative type, framed within the epistemological framework of cultural studies, it is proposed to identify the various ideas, proposals and projects around the coast of Rosario at different historical periods, s. XIX to XXI, recognizing permanencies and ruptures of their imaginaries in relation to the transformations that are materialized. In this sense, the study addressed makes it possible to incorporate new lines of debate and knowledge, resulting in a contribution to the interpretations of transformations of the Rosario’s waterfront, articulating past, present and future.heterogeneous role that indigenous secrecy practices play in the processes of heritagization, El presente artículo se propone indagar sobre los imaginarios y representaciones de la ribera del Paraná de Rosario, Argentina, en torno a las producciones cartográficas del urbanismo y el planeamiento desde los orígenes de la ciudad, a mediados del siglo XIX, hasta la actualidad. El análisis crítico de los diversos mapas y planos de Rosario posibilita repensar el territorio, abriendo nuevas maneras de observar y reformular lo existente. A través de una metodología de tipo crítica-interpretativa, enmarcada en el marco epistemológico amplio de los estudios culturales, se plantea identificar las diversas ideas, propuestas y proyectos en torno a la costa rosarina en distintos momentos históricos, desde el siglo XIX al siglo XXI, reconociendo las permanencias y rupturas de sus imaginarios con relación a las transformaciones que son efectivamente materializadas. En este sentido, el estudio abordado posibilita incorporar nuevas líneas de debate y conocimiento, resultando un aporte a las interpretaciones de las transformaciones del frente costero rosarino, articulando pasado, presente y futuro.

El proceso de industrialización en Medellín trajo importantes cambios a nivel social, cultural y económico; uno de ellos estuvo dado por la creciente inserción de la mujer a las formas de producción fabril. No obstante, es preciso plantear que no se trató de un cambio radical o de una situación inédita, pues las mujeres históricamente habían realizado oficios manuales en el ámbito doméstico y que fueron vitales en el sostenimiento económico de la familia, situación que permitió cierta flexibilización de las fronteras entre lo público y lo privado, pues no pocas veces, las mujeres debían salir de sus casas a desempeñar labores como vendedoras o pulperas, aguateras, lavanderas, criadas y sirvientas, etc.. Así pues, la sociedad estaba preparada para el trabajo femenino, y con el acompañamiento de la Iglesia dicha inserción permitió no sólo la incorporación eficaz de las mujeres, sino también su adaptación a la vida de la ciudad según las pautas morales que vigilaba y administraba dicha institución. La moralización religiosa acompañó la incorporación de las obreras a la producción fabril. Sin duda, la mujer estaba mucho más preparada de lo que algunos segmentos de la sociedad creían, para adquirir un nuevo papel: el de la mujer en el escenario público. Sin embargo, este cambio no fue espontáneo. El trabajo fabril de la primera generación de obreras fue un hecho representativo de un proceso de tránsito hacia lo público que, venía gestándose de forma tímida a través de la ejecución oficios artesanales desde el siglo XIX y que, por su relevancia social, permitió hacer mucho más evidente el proceso de conquista del espacio público.

Introduction to the monograph Filmic-literary dialogues between East and West (coord. by Alex Pinar)., Presentación del monográfico Diálogos fílmico-literarios entre Oriente y Occidente, (coordinado por Alex Pinar).

Este artículo propone una lectura cultural de la correspondencia entre los misioneros franciscanos Moisés Álvarez y Marcos Donati en la década de 1870, durante el levantamiento de las reducciones en Villa Mercedes y Fuerte Sarmiento, al sur de Córdoba. Este epistolario fue recopilado por Marcela Tamagnini y publicado como Cartas de frontera. Documentos del conflicto interétnico en 1994. Se plantea que las mismas cartas evidencian, a través de la circulación de afectos que ponen en escena -paternalismo hacia los indígenas y desconcierto y desengaño antes las acciones del Estado Nacional-, que los sacerdotes, al igual que los líderes indígenas, fueron presas de los artilugios del Estado para “camuflar” la guerra, y hacia el final de la década se constituyeron como subjetividades “desechables” y “obsoletas” para el proceso modernizador nacional. ARK-CAICYT: http://id.caicyt.gov.ar/ark:/s1669726x/95zrbf1qyVideo breve de la autora: https://youtu.be/cc_v8WqEibI