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Ecuador's iconographic diversity is affected by the growing popularity of the imposing current of Visual Culture, today dominant, full of standardized representations that at times cancel out the more regional and national expressions. In this context, we proposed to enrich with digitally produced Ecuadorian archaeological iconographies the contemporary practice of Art Toys, increasing the participation of Ecuador in the dynamics of the dominant Visual Culture. Thus, the work Ecua Toys: a visual dialogue with the past works with archaeological iconographic elements, exploring diverse artistic expressions through the use of personalized figures made with a diversity of techniques and materials. These representations reflect the national identity and incorporate aesthetic aspects derived from digital treatment, in an interdisciplinary sculptural proposal composed of two series of three pieces each. These two series, produced with specialized software and retouching techniques for a visual-archaeological reinterpretation, pay homage to the Cañari and Inca cultures, through the Cañari Cashaloma and the Inca Chacana as the supporting base of the former. The set emulates the essence of an Art Toys type toy, with all its parts contained inside, and uses boxes that incorporate the symbolism of an earthenware pot as a container; boxes that play a fundamental role in provoking emotion and surprise before the objects they contain inside. Both series playfully propose to discover the mystery contained in each of the boxes, in an aesthetic realization that fuses the ancestral theme with the more contemporary visuality of the Art Toys product.

Ecuador's iconographic diversity is affected by the growing popularity of the imposing current of Visual Culture, today dominant, full of standardized representations that at times cancel out the more regional and national expressions. In this context, we proposed to enrich with digitally produced Ecuadorian archaeological iconographies the contemporary practice of Art Toys, increasing the participation of Ecuador in the dynamics of the dominant Visual Culture. Thus, the work Ecua Toys: a visual dialogue with the past works with archaeological iconographic elements, exploring diverse artistic expressions through the use of personalized figures made with a diversity of techniques and materials. These representations reflect the national identity and incorporate aesthetic aspects derived from digital treatment, in an interdisciplinary sculptural proposal composed of two series of three pieces each. These two series, produced with specialized software and retouching techniques for a visual-archaeological reinterpretation, pay homage to the Cañari and Inca cultures, through the Cañari Cashaloma and the Inca Chacana as the supporting base of the former. The set emulates the essence of an Art Toys type toy, with all its parts contained inside, and uses boxes that incorporate the symbolism of an earthenware pot as a container; boxes that play a fundamental role in provoking emotion and surprise before the objects they contain inside. Both series playfully propose to discover the mystery contained in each of the boxes, in an aesthetic realization that fuses the ancestral theme with the more contemporary visuality of the Art Toys product.

[ES] Con las metodologías de adquisición de datos actuales, cada vez se extiende más la necesidad de crear copias digitales o lo que se denomina obtener un "gemelo digital" de bienes culturales de gran relevancia. Con ese propósito se plantea este Trabajo Final de Grado, con el objetivo de obtener un "gemelo digital" de la escultura realizada en hormigón por el escultor de origen cubano Emilio Escobar. La obra en cuestión forma parte del campus escultórico de la Universitat Politécnica de València. La obtención de un gemelo digital de la escultura "Pórtico" a partir de mediciones con instrumental láser escáner, nos permitirá conocer el estado geométrico actual, para valorar posibles deformaciones ya existentes o venideras por simple comparación con mediciones posteriores., [EN] With current data acquisition methodologies, the need to create digital copies or what is known as obtaining a "digital twin" of highly relevant cultural assets is becoming increasingly widespread. With this purpose in mind, this Final Degree Project aims to obtain a "digital twin" of the sculpture made in concrete by the Cuban-born sculptor Emilio Escobar. The work in question forms part of the sculptural campus of the Universitat Politécnica de València. Obtaining a digital twin of the sculpture "Portico" from measurements with laser scanner instruments will allow us to know the current geometric state, in order to assess possible existing or future deformations by simple comparison with subsequent measurements., [CA] L’Objectiu de aquest treball és realitzar un bessó digital d’una estructura del Campus de Vera de la UPV de València. La metodologia seguida es ressumeix en l’escaneig desde diferents estacions midjant un lláser escàner al voltant de l’escultura. Després, es procedeix al registre dels núbols de punts amb la fi de tenir-la estructurada y posteriorment crear malles triangulars per convertir el núbol de punts en una superficie continua. Després de tot això, es refineix i es texturitza midjant fotografies de l’objecte real. Com a resultat s’obté un bessó digital i una maqueta a una escala de 1:25 impressa a la impresora 3D. Per un altre part, es conclueix que ha sigut un projecte satisfactori i no hi ha hagut major complicació tècnica per realitzar tant la captura com el processat de dades. Aquest tipus de projectes poden ser útils a l’àmbit social en el sentit de per exemple a l’àmbit de l’escultura perque a més de ser el cost menor que fer una escultura a mà i contractar un escultor, és molt més sostenible tant en material com en energia.

[ES] Con las metodologías de adquisición de datos actuales, cada vez se extiende más la necesidad de crear copias digitales o lo que se denomina obtener un "gemelo digital" de bienes culturales de gran relevancia. Con ese propósito se plantea este Trabajo Final de Grado, con el objetivo de obtener un "gemelo digital" de la escultura realizada en hormigón por el escultor de origen cubano Emilio Escobar. La obra en cuestión forma parte del campus escultórico de la Universitat Politécnica de València. La obtención de un gemelo digital de la escultura "Pórtico" a partir de mediciones con instrumental láser escáner, nos permitirá conocer el estado geométrico actual, para valorar posibles deformaciones ya existentes o venideras por simple comparación con mediciones posteriores., [EN] With current data acquisition methodologies, the need to create digital copies or what is known as obtaining a "digital twin" of highly relevant cultural assets is becoming increasingly widespread. With this purpose in mind, this Final Degree Project aims to obtain a "digital twin" of the sculpture made in concrete by the Cuban-born sculptor Emilio Escobar. The work in question forms part of the sculptural campus of the Universitat Politécnica de València. Obtaining a digital twin of the sculpture "Portico" from measurements with laser scanner instruments will allow us to know the current geometric state, in order to assess possible existing or future deformations by simple comparison with subsequent measurements., [CA] L’Objectiu de aquest treball és realitzar un bessó digital d’una estructura del Campus de Vera de la UPV de València. La metodologia seguida es ressumeix en l’escaneig desde diferents estacions midjant un lláser escàner al voltant de l’escultura. Després, es procedeix al registre dels núbols de punts amb la fi de tenir-la estructurada y posteriorment crear malles triangulars per convertir el núbol de punts en una superficie continua. Després de tot això, es refineix i es texturitza midjant fotografies de l’objecte real. Com a resultat s’obté un bessó digital i una maqueta a una escala de 1:25 impressa a la impresora 3D. Per un altre part, es conclueix que ha sigut un projecte satisfactori i no hi ha hagut major complicació tècnica per realitzar tant la captura com el processat de dades. Aquest tipus de projectes poden ser útils a l’àmbit social en el sentit de per exemple a l’àmbit de l’escultura perque a més de ser el cost menor que fer una escultura a mà i contractar un escultor, és molt més sostenible tant en material com en energia.

La Universitat Politècnica de València (UPV) te da la bienvenida al Museu Campus Escultòric (MUCAES), la colección de esculturas de gran tamaño al aire libre más impresionante de la Comunitat Valenciana y una de las más destacadas de toda España. Recorre los Campus de Vera, Alcoi y Gandía para descubrir las más de 80 obras que suponen una ventana a la imaginación y al pensamiento innovador. Los jardines universitarios se convierten en un espacio de convivencia entre la naturaleza y el arte, donde, además, otros elementos singulares, espacios expositivos, ingenios y murales urbanos conforman un lugar donde la ciencia, la tecnología y la creatividad humana se entrelazan de una manera fascinante.

[ES] Con las metodologías de adquisición de datos actuales, cada vez se extiende más la necesidad de crear copias digitales o lo que se denomina obtener un "gemelo digital" de bienes culturales de gran relevancia. Con ese propósito se plantea este Trabajo Final de Grado, con el objetivo de obtener un "gemelo digital" de la escultura realizada en hormigón por el escultor de origen cubano Emilio Escobar. La obra en cuestión forma parte del campus escultórico de la Universitat Politécnica de València. La obtención de un gemelo digital de la escultura "Pórtico" a partir de mediciones con instrumental láser escáner, nos permitirá conocer el estado geométrico actual, para valorar posibles deformaciones ya existentes o venideras por simple comparación con mediciones posteriores., [EN] With current data acquisition methodologies, the need to create digital copies or what is known as obtaining a "digital twin" of highly relevant cultural assets is becoming increasingly widespread. With this purpose in mind, this Final Degree Project aims to obtain a "digital twin" of the sculpture made in concrete by the Cuban-born sculptor Emilio Escobar. The work in question forms part of the sculptural campus of the Universitat Politécnica de València. Obtaining a digital twin of the sculpture "Portico" from measurements with laser scanner instruments will allow us to know the current geometric state, in order to assess possible existing or future deformations by simple comparison with subsequent measurements., [CA] L’Objectiu de aquest treball és realitzar un bessó digital d’una estructura del Campus de Vera de la UPV de València. La metodologia seguida es ressumeix en l’escaneig desde diferents estacions midjant un lláser escàner al voltant de l’escultura. Després, es procedeix al registre dels núbols de punts amb la fi de tenir-la estructurada y posteriorment crear malles triangulars per convertir el núbol de punts en una superficie continua. Després de tot això, es refineix i es texturitza midjant fotografies de l’objecte real. Com a resultat s’obté un bessó digital i una maqueta a una escala de 1:25 impressa a la impresora 3D. Per un altre part, es conclueix que ha sigut un projecte satisfactori i no hi ha hagut major complicació tècnica per realitzar tant la captura com el processat de dades. Aquest tipus de projectes poden ser útils a l’àmbit social en el sentit de per exemple a l’àmbit de l’escultura perque a més de ser el cost menor que fer una escultura a mà i contractar un escultor, és molt més sostenible tant en material com en energia.

[ES] Con las metodologías de adquisición de datos actuales, cada vez se extiende más la necesidad de crear copias digitales o lo que se denomina obtener un "gemelo digital" de bienes culturales de gran relevancia. Con ese propósito se plantea este Trabajo Final de Grado, con el objetivo de obtener un "gemelo digital" de la escultura realizada en hormigón por el escultor de origen cubano Emilio Escobar. La obra en cuestión forma parte del campus escultórico de la Universitat Politécnica de València. La obtención de un gemelo digital de la escultura "Pórtico" a partir de mediciones con instrumental láser escáner, nos permitirá conocer el estado geométrico actual, para valorar posibles deformaciones ya existentes o venideras por simple comparación con mediciones posteriores., [EN] With current data acquisition methodologies, the need to create digital copies or what is known as obtaining a "digital twin" of highly relevant cultural assets is becoming increasingly widespread. With this purpose in mind, this Final Degree Project aims to obtain a "digital twin" of the sculpture made in concrete by the Cuban-born sculptor Emilio Escobar. The work in question forms part of the sculptural campus of the Universitat Politécnica de València. Obtaining a digital twin of the sculpture "Portico" from measurements with laser scanner instruments will allow us to know the current geometric state, in order to assess possible existing or future deformations by simple comparison with subsequent measurements., [CA] L’Objectiu de aquest treball és realitzar un bessó digital d’una estructura del Campus de Vera de la UPV de València. La metodologia seguida es ressumeix en l’escaneig desde diferents estacions midjant un lláser escàner al voltant de l’escultura. Després, es procedeix al registre dels núbols de punts amb la fi de tenir-la estructurada y posteriorment crear malles triangulars per convertir el núbol de punts en una superficie continua. Després de tot això, es refineix i es texturitza midjant fotografies de l’objecte real. Com a resultat s’obté un bessó digital i una maqueta a una escala de 1:25 impressa a la impresora 3D. Per un altre part, es conclueix que ha sigut un projecte satisfactori i no hi ha hagut major complicació tècnica per realitzar tant la captura com el processat de dades. Aquest tipus de projectes poden ser útils a l’àmbit social en el sentit de per exemple a l’àmbit de l’escultura perque a més de ser el cost menor que fer una escultura a mà i contractar un escultor, és molt més sostenible tant en material com en energia.

La Universitat Politècnica de València (UPV) te da la bienvenida al Museu Campus Escultòric (MUCAES), la colección de esculturas de gran tamaño al aire libre más impresionante de la Comunitat Valenciana y una de las más destacadas de toda España. Recorre los Campus de Vera, Alcoi y Gandía para descubrir las más de 80 obras que suponen una ventana a la imaginación y al pensamiento innovador. Los jardines universitarios se convierten en un espacio de convivencia entre la naturaleza y el arte, donde, además, otros elementos singulares, espacios expositivos, ingenios y murales urbanos conforman un lugar donde la ciencia, la tecnología y la creatividad humana se entrelazan de una manera fascinante.

Basándonos en la consulta de fuentes documentales inéditas, ampliamos el estudio de la imagen de Nuestra Señora de la Alegría y de su primitivo retablo-tabernáculo, terminados en 1558 por el escultor de origen flamenco Roque de Balduque para la primera capilla que tuvo la Casa Hospital de la Misericordia en la feligresía sevillana de San Andrés. Ya en la nueva iglesia de la Misericordia, dicho retablo fue sustituido por otro barroco construido por el entallador Cristóbal Márquez entre 1731 y 1733, siendo dorado en 1739 por José Moreno, quien también ejecutó ese mismo año las pinturas murales de aquella capilla, volvió a estofar la talla mariana de Balduque y a policromar las pequeñas esculturas de san José y san Isidoro realizadas expresamente por Pedro Duque Cornejo para acompañar a la Virgen de la Alegría en este altar., Based on the consultation of unpublished documentary sources, we expand the study of the image of Our Lady of Joy and its original altarpiece-tabernacle, completed in 1558 by Flemish sculptor Roque de Balduque for the first chapel built in the Home Hospital of Mercy in the Sevillian parish of San Andrés. Now located in the new Mercy church, this altarpiece was replaced by another baroque piece built by engraver Cristóbal Márquez between 1731 and 1733, and gilded in 1739 by José Moreno (who also completed the mural paintings of that chapel in the same year). He then returned to complete the Marian carving of Balduque and to polychrome the small sculptures of San José and San Isidoro made by Pedro Duque Cornejo specifically to accompany the Virgin of Joy on this altar.

Basándonos en la consulta de fuentes documentales inéditas, ampliamos el estudio de la imagen de Nuestra Señora de la Alegría y de su primitivo retablo-tabernáculo, terminados en 1558 por el escultor de origen flamenco Roque de Balduque para la primera capilla que tuvo la Casa Hospital de la Misericordia en la feligresía sevillana de San Andrés. Ya en la nueva iglesia de la Misericordia, dicho retablo fue sustituido por otro barroco construido por el entallador Cristóbal Márquez entre 1731 y 1733, siendo dorado en 1739 por José Moreno, quien también ejecutó ese mismo año las pinturas murales de aquella capilla, volvió a estofar la talla mariana de Balduque y a policromar las pequeñas esculturas de san José y san Isidoro realizadas expresamente por Pedro Duque Cornejo para acompañar a la Virgen de la Alegría en este altar., Based on the consultation of unpublished documentary sources, we expand the study of the image of Our Lady of Joy and its original altarpiece-tabernacle, completed in 1558 by Flemish sculptor Roque de Balduque for the first chapel built in the Home Hospital of Mercy in the Sevillian parish of San Andrés. Now located in the new Mercy church, this altarpiece was replaced by another baroque piece built by engraver Cristóbal Márquez between 1731 and 1733, and gilded in 1739 by José Moreno (who also completed the mural paintings of that chapel in the same year). He then returned to complete the Marian carving of Balduque and to polychrome the small sculptures of San José and San Isidoro made by Pedro Duque Cornejo specifically to accompany the Virgin of Joy on this altar.

Made in Malines. Les Statuettes Malinoises Ou Poupees de Malines de 1500-1540 : Etude Materielle Et TypologiqueAutor/es: Fanny Cayron, Delphine SteyaertEditado por: Institut royal du Patrimoine artistique. Bruxelles 2019ISBN 978-2-930054-37-7Dimensiones: 29,30 x 22 cmPáginas: 231Idioma: Francés

Made in Malines. Les Statuettes Malinoises Ou Poupees de Malines de 1500-1540 : Etude Materielle Et Typologique Autor/es: Fanny Cayron, Delphine Steyaert Editado por: Institut royal du Patrimoine artistique. Bruxelles 2019 ISBN 978-2-930054-37-7 Dimensiones: 29,30 x 22 cm Páginas: 231 Idioma: Francés

Made in Malines. Les Statuettes Malinoises Ou Poupees de Malines de 1500-1540 : Etude Materielle Et TypologiqueAutor/es: Fanny Cayron, Delphine SteyaertEditado por: Institut royal du Patrimoine artistique. Bruxelles 2019ISBN 978-2-930054-37-7Dimensiones: 29,30 x 22 cmPáginas: 231Idioma: Francés

Made in Malines. Les Statuettes Malinoises Ou Poupees de Malines de 1500-1540 : Etude Materielle Et Typologique Autor/es: Fanny Cayron, Delphine Steyaert Editado por: Institut royal du Patrimoine artistique. Bruxelles 2019 ISBN 978-2-930054-37-7 Dimensiones: 29,30 x 22 cm Páginas: 231 Idioma: Francés

El 21 de julio de 1983 el ayuntamiento de Fernán Núñez recibió por donación onerosa el palacio ducal junto con una serie de bienes muebles que fueron entregados sine die al municipio. Entre éstos se encuentra una colección de bustos de diferentes épocas iniciada por don Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III conde, para el adorno de su palacio y jardines. Su nieto, don Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742- 1795), VI conde, concluyó la colección definitiva cuyo estado de conservación actual se analiza en este estudio., On July 21, 1983 the municipality of Fernán Núñez received by onerous donation the ducal palace with a series of movable assets that were delivered sine die to the village. Among these it is a collection of busts from different periods initiated by Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III count, for the decoration of his palace and gardens. His grandson, Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742-1795), VI count, concluded the definitive collection whose current state of conservation is analyzed in this study.

[EN] In this project a series of works is carried out in which the theme of classical sculpture is combined with the graphic work from a very personal point of view. Through the project the study of the fundamental elements is carried out from which we proceed to the production of a collection of engravings, in which some of the sculptural referents are reinterpreted and adapted to appropriate colors, matrices, papers and textures, in a creative and experimental context within the field of engraving, to observe its interaction with the plastic and material elements. I try to reflect and recreate the beauty of the classical spirit, where the human figure is placed in a mystical context and through which the divine essence manifests itself. On the other hand, the project is developed within a theoretical and conceptual framework of Latin American influences which will give the main sustenance. The TFM is considered in the context of a continuation of the production of work done in the Master of Artistic Production, in the subject of Engraving Processes., [ES] En este proyecto se lleva a cabo una serie de obras en las cuales se aúna el tema de la escultura clásica con la obra gráfica bajo un punto de vista muy personal. A través del proyecto se realiza el estudio de los elementos fundamentales a partir de los que se procede a la producción de una colección de grabados, en la que algunos de los referentes escultóricos son reinterpretados y adaptados a colores, matrices, papeles y texturas adecuados, en un contexto creativo y experimental dentro del campo del grabado, para observar su interacción con los elementos plásticos y matéricos. Se busca reflejar y recrear la belleza del espíritu clásico, donde la figura humana se coloca en un contexto místico y a través del cual la esencia divina se manifiesta. Por otra parte, el proyecto se desarrolla dentro de un marco teórico y conceptual de influencias latinoamericanas el cual le dará sustento. El TFM se plantea en el contexto de una continuación de la producción de obra realizada en el Máster de Producción Artística, en la asignatura de Procesos de Grabado.

El 21 de julio de 1983 el ayuntamiento de Fernán Núñez recibió por donación onerosa el palacio ducal junto con una serie de bienes muebles que fueron entregados sine die al municipio. Entre éstos se encuentra una colección de bustos de diferentes épocas iniciada por don Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III conde, para el adorno de su palacio y jardines. Su nieto, don Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742- 1795), VI conde, concluyó la colección definitiva cuyo estado de conservación actual se analiza en este estudio., On July 21, 1983 the municipality of Fernán Núñez received by onerous donation the ducal palace with a series of movable assets that were delivered sine die to the village. Among these it is a collection of busts from different periods initiated by Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III count, for the decoration of his palace and gardens. His grandson, Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742-1795), VI count, concluded the definitive collection whose current state of conservation is analyzed in this study.

[EN] In this project a series of works is carried out in which the theme of classical sculpture is combined with the graphic work from a very personal point of view. Through the project the study of the fundamental elements is carried out from which we proceed to the production of a collection of engravings, in which some of the sculptural referents are reinterpreted and adapted to appropriate colors, matrices, papers and textures, in a creative and experimental context within the field of engraving, to observe its interaction with the plastic and material elements. I try to reflect and recreate the beauty of the classical spirit, where the human figure is placed in a mystical context and through which the divine essence manifests itself. On the other hand, the project is developed within a theoretical and conceptual framework of Latin American influences which will give the main sustenance. The TFM is considered in the context of a continuation of the production of work done in the Master of Artistic Production, in the subject of Engraving Processes., [ES] En este proyecto se lleva a cabo una serie de obras en las cuales se aúna el tema de la escultura clásica con la obra gráfica bajo un punto de vista muy personal. A través del proyecto se realiza el estudio de los elementos fundamentales a partir de los que se procede a la producción de una colección de grabados, en la que algunos de los referentes escultóricos son reinterpretados y adaptados a colores, matrices, papeles y texturas adecuados, en un contexto creativo y experimental dentro del campo del grabado, para observar su interacción con los elementos plásticos y matéricos. Se busca reflejar y recrear la belleza del espíritu clásico, donde la figura humana se coloca en un contexto místico y a través del cual la esencia divina se manifiesta. Por otra parte, el proyecto se desarrolla dentro de un marco teórico y conceptual de influencias latinoamericanas el cual le dará sustento. El TFM se plantea en el contexto de una continuación de la producción de obra realizada en el Máster de Producción Artística, en la asignatura de Procesos de Grabado.

[EN] In this project a series of works is carried out in which the theme of classical sculpture is combined with the graphic work from a very personal point of view. Through the project the study of the fundamental elements is carried out from which we proceed to the production of a collection of engravings, in which some of the sculptural referents are reinterpreted and adapted to appropriate colors, matrices, papers and textures, in a creative and experimental context within the field of engraving, to observe its interaction with the plastic and material elements. I try to reflect and recreate the beauty of the classical spirit, where the human figure is placed in a mystical context and through which the divine essence manifests itself. On the other hand, the project is developed within a theoretical and conceptual framework of Latin American influences which will give the main sustenance. The TFM is considered in the context of a continuation of the production of work done in the Master of Artistic Production, in the subject of Engraving Processes., [ES] En este proyecto se lleva a cabo una serie de obras en las cuales se aúna el tema de la escultura clásica con la obra gráfica bajo un punto de vista muy personal. A través del proyecto se realiza el estudio de los elementos fundamentales a partir de los que se procede a la producción de una colección de grabados, en la que algunos de los referentes escultóricos son reinterpretados y adaptados a colores, matrices, papeles y texturas adecuados, en un contexto creativo y experimental dentro del campo del grabado, para observar su interacción con los elementos plásticos y matéricos. Se busca reflejar y recrear la belleza del espíritu clásico, donde la figura humana se coloca en un contexto místico y a través del cual la esencia divina se manifiesta. Por otra parte, el proyecto se desarrolla dentro de un marco teórico y conceptual de influencias latinoamericanas el cual le dará sustento. El TFM se plantea en el contexto de una continuación de la producción de obra realizada en el Máster de Producción Artística, en la asignatura de Procesos de Grabado.

[EN] In this project a series of works is carried out in which the theme of classical sculpture is combined with the graphic work from a very personal point of view. Through the project the study of the fundamental elements is carried out from which we proceed to the production of a collection of engravings, in which some of the sculptural referents are reinterpreted and adapted to appropriate colors, matrices, papers and textures, in a creative and experimental context within the field of engraving, to observe its interaction with the plastic and material elements. I try to reflect and recreate the beauty of the classical spirit, where the human figure is placed in a mystical context and through which the divine essence manifests itself. On the other hand, the project is developed within a theoretical and conceptual framework of Latin American influences which will give the main sustenance. The TFM is considered in the context of a continuation of the production of work done in the Master of Artistic Production, in the subject of Engraving Processes., [ES] En este proyecto se lleva a cabo una serie de obras en las cuales se aúna el tema de la escultura clásica con la obra gráfica bajo un punto de vista muy personal. A través del proyecto se realiza el estudio de los elementos fundamentales a partir de los que se procede a la producción de una colección de grabados, en la que algunos de los referentes escultóricos son reinterpretados y adaptados a colores, matrices, papeles y texturas adecuados, en un contexto creativo y experimental dentro del campo del grabado, para observar su interacción con los elementos plásticos y matéricos. Se busca reflejar y recrear la belleza del espíritu clásico, donde la figura humana se coloca en un contexto místico y a través del cual la esencia divina se manifiesta. Por otra parte, el proyecto se desarrolla dentro de un marco teórico y conceptual de influencias latinoamericanas el cual le dará sustento. El TFM se plantea en el contexto de una continuación de la producción de obra realizada en el Máster de Producción Artística, en la asignatura de Procesos de Grabado.

El 21 de julio de 1983 el ayuntamiento de Fernán Núñez recibió por donación onerosa el palacio ducal junto con una serie de bienes muebles que fueron entregados sine die al municipio. Entre éstos se encuentra una colección de bustos de diferentes épocas iniciada por don Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III conde, para el adorno de su palacio y jardines. Su nieto, don Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742- 1795), VI conde, concluyó la colección definitiva cuyo estado de conservación actual se analiza en este estudio., On July 21, 1983 the municipality of Fernán Núñez received by onerous donation the ducal palace with a series of movable assets that were delivered sine die to the village. Among these it is a collection of busts from different periods initiated by Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III count, for the decoration of his palace and gardens. His grandson, Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742-1795), VI count, concluded the definitive collection whose current state of conservation is analyzed in this study.

El 21 de julio de 1983 el ayuntamiento de Fernán Núñez recibió por donación onerosa el palacio ducal junto con una serie de bienes muebles que fueron entregados sine die al municipio. Entre éstos se encuentra una colección de bustos de diferentes épocas iniciada por don Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III conde, para el adorno de su palacio y jardines. Su nieto, don Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742- 1795), VI conde, concluyó la colección definitiva cuyo estado de conservación actual se analiza en este estudio., On July 21, 1983 the municipality of Fernán Núñez received by onerous donation the ducal palace with a series of movable assets that were delivered sine die to the village. Among these it is a collection of busts from different periods initiated by Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III count, for the decoration of his palace and gardens. His grandson, Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742-1795), VI count, concluded the definitive collection whose current state of conservation is analyzed in this study.

El 21 de julio de 1983 el ayuntamiento de Fernán Núñez recibió por donación onerosa el palacio ducal junto con una serie de bienes muebles que fueron entregados sine die al municipio. Entre éstos se encuentra una colección de bustos de diferentes épocas iniciada por don Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III conde, para el adorno de su palacio y jardines. Su nieto, don Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742- 1795), VI conde, concluyó la colección definitiva cuyo estado de conservación actual se analiza en este estudio., On July 21, 1983 the municipality of Fernán Núñez received by onerous donation the ducal palace with a series of movable assets that were delivered sine die to the village. Among these it is a collection of busts from different periods initiated by Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III count, for the decoration of his palace and gardens. His grandson, Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742-1795), VI count, concluded the definitive collection whose current state of conservation is analyzed in this study.

El 21 de julio de 1983 el ayuntamiento de Fernán Núñez recibió por donación onerosa el palacio ducal junto con una serie de bienes muebles que fueron entregados sine die al municipio. Entre éstos se encuentra una colección de bustos de diferentes épocas iniciada por don Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III conde, para el adorno de su palacio y jardines. Su nieto, don Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742- 1795), VI conde, concluyó la colección definitiva cuyo estado de conservación actual se analiza en este estudio., On July 21, 1983 the municipality of Fernán Núñez received by onerous donation the ducal palace with a series of movable assets that were delivered sine die to the village. Among these it is a collection of busts from different periods initiated by Francisco Gutiérrez de los Ríos (1644-1721), III count, for the decoration of his palace and gardens. His grandson, Carlos José Gutiérrez de los Ríos (1742-1795), VI count, concluded the definitive collection whose current state of conservation is analyzed in this study.

The objective of this article is to describe the flow of artists and sculptural works from Spain to the new territories incorporated into the Crown of Castile, with a special focus on the Viceroyalty of Peru. A series of religious sculptures are analized in the city of Lima, as well as in some Chilean cities. Likewise, the type of works that were sent or ordered during that time is studied based on documentation of different archives., El objetivo de este artículo es presentar el flujo de artistas y obras escultóricas desde España a los nuevos territorios incorporados a la Corona de Castilla, especialmente al virreinato del Perú. Se analiza una serie de esculturas religiosas en la ciudad de Lima, así como en algunas ciudades de Chile. Igualmente, se estudia, mediante la documentación de varios archivos, el tipo de obras que se enviaban o se encargaban en la época.

The objective of this article is to describe the flow of artists and sculptural works from Spain to the new territories incorporated into the Crown of Castile, with a special focus on the Viceroyalty of Peru. A series of religious sculptures are analized in the city of Lima, as well as in some Chilean cities. Likewise, the type of works that were sent or ordered during that time is studied based on documentation of different archives., El objetivo de este artículo es presentar el flujo de artistas y obras escultóricas desde España a los nuevos territorios incorporados a la Corona de Castilla, especialmente al virreinato del Perú. Se analiza una serie de esculturas religiosas en la ciudad de Lima, así como en algunas ciudades de Chile. Igualmente, se estudia, mediante la documentación de varios archivos, el tipo de obras que se enviaban o se encargaban en la época.

Exponemos en el presente trabajo una serie de expresiones domésticas y familiares de la religiosidad de los habitantes del Campo de Cartagena como son los devocionarios, que con celo se guardan en el hogar, aunque se hayan leído poco; las capillas domiciliarias itinerantes o los cuadros e imágenes sagradas que se exhiben en la vivienda. Se han realizado quince entrevistas etnográficas a vecinos de El Estrecho (Fuente-Álamo), El Jimenado (Torre-Pacheco), Roldán (Torre-Pacheco), La Palma (Cartagena). Las edades de la mayoría de los mismos oscilan entre los 80 y 95 años de edad. Además nos hemos servido de las grabaciones que realizó el equipo investigador del Archivo de la Palabra, una experiencia interesante llevada a cabo por el Archivo Municipal de Cartagena pero que lamentamos no tuviese continuidad. Estos testimonios orales corresponden a grupos avecindados en las localidades de La Puebla, la Media Legua y Perín (Cartagena) y de la propia ciudad. Las edades de estas personas son similares al grupo anteriormente citado, es decir personas formadas en el nacional catolicismo durante su infancia y juventud.

Esculturas, fuego, falleras, petardos, reivindicación. Son las palabras clave que las personas que no son de Valencia responden al preguntarles <<¿qué son las fallas?>> Y eso mismo pensaba yo antes de vivir aquí. Movida por la curiosidad ante la cultura popular de las fiestas falleras descubri un submundo que nunca había visto reflejado en la prensa. Este proyecto se ha desarrollado bajo la visión de dos personas, yo misma y Ramón G.Ortego, aunque la que aquí muestro es únicamente la mía. Ramón G. Ortego y Yanire Fernández, venimos del secano Castellano donde la fiesta más popular es la Semana Santa que, como las fallas, también resulta uno de los principales reclamos turísticos de la ciudad. Instalados en la ciudad de Valencia desde Septiembre del 2013 comenzamos a investigar sobre la fiesta más importante de la ciudad, movidos por la curiosidad de las opiniones tan enfrentadas que existen entre sus ciudadanos. Observamos que frente a lo que se conoce de la fiesta por la prensa, hay un sector que lo vive y celebra de manera muy diferente. Ahí creímos encontrar un punto de inflexión interesante con el que trabajar. Decidimos documentar tres fallas diferentes: Padre Alegre, una falla perteneciente a junta central fallera que participa y celebra de todo acto oficial; Arrancapins, una falla centenaria fuera de todo arquetipo oficial que conserva el espíritu humilde y crítico con el que nació la fiesta ; Falles Populars i Combatives, propuesta de fiesta autogestionada que con el paso de los años se está consolidando como una alternativa a las fallas oficiales. Como conclusión personal sentimos que estas tres fallas llegan a representar el grueso de la ciudad, la gente joven que forma su falla con amigos y asociaciones del barrio compartiendo su programa de fiesta con todo aquel que quiera participar, entregados a las acciones sociales y reivindicativos de un tiempo que está siendo difícil para todos. Por otro lado los que dan voz y muestran con su monumento el rechazo a

Esculturas, fuego, falleras, petardos, reivindicación. Son las palabras clave que las personas que no son de Valencia responden al preguntarles <<¿qué son las fallas?>> Y eso mismo pensaba yo antes de vivir aquí. Movida por la curiosidad ante la cultura popular de las fiestas falleras descubri un submundo que nunca había visto reflejado en la prensa. Este proyecto se ha desarrollado bajo la visión de dos personas, yo misma y Ramón G.Ortego, aunque la que aquí muestro es únicamente la mía. Ramón G. Ortego y Yanire Fernández, venimos del secano Castellano donde la fiesta más popular es la Semana Santa que, como las fallas, también resulta uno de los principales reclamos turísticos de la ciudad. Instalados en la ciudad de Valencia desde Septiembre del 2013 comenzamos a investigar sobre la fiesta más importante de la ciudad, movidos por la curiosidad de las opiniones tan enfrentadas que existen entre sus ciudadanos. Observamos que frente a lo que se conoce de la fiesta por la prensa, hay un sector que lo vive y celebra de manera muy diferente. Ahí creímos encontrar un punto de inflexión interesante con el que trabajar. Decidimos documentar tres fallas diferentes: Padre Alegre, una falla perteneciente a junta central fallera que participa y celebra de todo acto oficial; Arrancapins, una falla centenaria fuera de todo arquetipo oficial que conserva el espíritu humilde y crítico con el que nació la fiesta ; Falles Populars i Combatives, propuesta de fiesta autogestionada que con el paso de los años se está consolidando como una alternativa a las fallas oficiales. Como conclusión personal sentimos que estas tres fallas llegan a representar el grueso de la ciudad, la gente joven que forma su falla con amigos y asociaciones del barrio compartiendo su programa de fiesta con todo aquel que quiera participar, entregados a las acciones sociales y reivindicativos de un tiempo que está siendo difícil para todos. Por otro lado los que dan voz y muestran con su monumento el rechazo a

Esculturas, fuego, falleras, petardos, reivindicación. Son las palabras clave que las personas que no son de Valencia responden al preguntarles <<¿qué son las fallas?>> Y eso mismo pensaba yo antes de vivir aquí. Movida por la curiosidad ante la cultura popular de las fiestas falleras descubri un submundo que nunca había visto reflejado en la prensa. Este proyecto se ha desarrollado bajo la visión de dos personas, yo misma y Ramón G.Ortego, aunque la que aquí muestro es únicamente la mía. Ramón G. Ortego y Yanire Fernández, venimos del secano Castellano donde la fiesta más popular es la Semana Santa que, como las fallas, también resulta uno de los principales reclamos turísticos de la ciudad. Instalados en la ciudad de Valencia desde Septiembre del 2013 comenzamos a investigar sobre la fiesta más importante de la ciudad, movidos por la curiosidad de las opiniones tan enfrentadas que existen entre sus ciudadanos. Observamos que frente a lo que se conoce de la fiesta por la prensa, hay un sector que lo vive y celebra de manera muy diferente. Ahí creímos encontrar un punto de inflexión interesante con el que trabajar. Decidimos documentar tres fallas diferentes: Padre Alegre, una falla perteneciente a junta central fallera que participa y celebra de todo acto oficial; Arrancapins, una falla centenaria fuera de todo arquetipo oficial que conserva el espíritu humilde y crítico con el que nació la fiesta ; Falles Populars i Combatives, propuesta de fiesta autogestionada que con el paso de los años se está consolidando como una alternativa a las fallas oficiales. Como conclusión personal sentimos que estas tres fallas llegan a representar el grueso de la ciudad, la gente joven que forma su falla con amigos y asociaciones del barrio compartiendo su programa de fiesta con todo aquel que quiera participar, entregados a las acciones sociales y reivindicativos de un tiempo que está siendo difícil para todos. Por otro lado los que dan voz y muestran con su monumento el rechazo a

Esculturas, fuego, falleras, petardos, reivindicación. Son las palabras clave que las personas que no son de Valencia responden al preguntarles <<¿qué son las fallas?>> Y eso mismo pensaba yo antes de vivir aquí. Movida por la curiosidad ante la cultura popular de las fiestas falleras descubri un submundo que nunca había visto reflejado en la prensa. Este proyecto se ha desarrollado bajo la visión de dos personas, yo misma y Ramón G.Ortego, aunque la que aquí muestro es únicamente la mía. Ramón G. Ortego y Yanire Fernández, venimos del secano Castellano donde la fiesta más popular es la Semana Santa que, como las fallas, también resulta uno de los principales reclamos turísticos de la ciudad. Instalados en la ciudad de Valencia desde Septiembre del 2013 comenzamos a investigar sobre la fiesta más importante de la ciudad, movidos por la curiosidad de las opiniones tan enfrentadas que existen entre sus ciudadanos. Observamos que frente a lo que se conoce de la fiesta por la prensa, hay un sector que lo vive y celebra de manera muy diferente. Ahí creímos encontrar un punto de inflexión interesante con el que trabajar. Decidimos documentar tres fallas diferentes: Padre Alegre, una falla perteneciente a junta central fallera que participa y celebra de todo acto oficial; Arrancapins, una falla centenaria fuera de todo arquetipo oficial que conserva el espíritu humilde y crítico con el que nació la fiesta ; Falles Populars i Combatives, propuesta de fiesta autogestionada que con el paso de los años se está consolidando como una alternativa a las fallas oficiales. Como conclusión personal sentimos que estas tres fallas llegan a representar el grueso de la ciudad, la gente joven que forma su falla con amigos y asociaciones del barrio compartiendo su programa de fiesta con todo aquel que quiera participar, entregados a las acciones sociales y reivindicativos de un tiempo que está siendo difícil para todos. Por otro lado los que dan voz y muestran con su monumento el rechazo a

The process of making replicas of heritage has traditionally been developed by public agencies, corporations and museums and is not commonly used in schools. Currently there are technologies that allow creating cheap replicas. The new 3D reconstruction software, based on photographs and low cost 3D printers allow to make replicas at a cost much lower than traditional. This article describes the process of creating replicas of the sculpture Goslar Warrior of artist Henry Moore, located in Santa Cruz de Tenerife. To make this process, first, a digital model have been created using Autodesk Recap 360, Autodesk 123D Catch and Autodesk Meshmixer MarkerBot MakerWare applications. Physical replication, has been reproduced in polylactic acid (PLA) by MakerBot Replicator 2 3D printer. In addition, a cost analysis using, in one hand, the printer mentioned, and in the other hand, 3D printing services both online and local, is included. Finally, there has been a specific action with 141 students and 12 high school teachers, who filled a questionnary about the use of sculptural replicas in education., El proceso de elaboración de réplicas de patrimonio ha sido tradicionalmente desarrollado por organismos públicos, empresas o museos y no es de uso corriente en centros escolares. Actualmente existen tecnologías que permiten realizar réplicas de una manera muy económica. Los nuevos programas 3D basados en la reconstrucción a partir de fotografías y las impresoras 3D de bajo coste, permiten realizar maquetas del patrimonio con un importe muy inferior al tradicional. En este artículo se describe el proceso de creación de una réplica de la escultura El Guerrero de Goslar del artista Henry Moore, situada en Santa Cruz de Tenerife. Para realizar esta reproducción, primero se han creado modelos 3D digitales utilizando las aplicaciones Recap 360, 123D Catch, Meshmixer y MakerWare. La réplica física, se ha reproducido en ácido poliláctico (PLA) mediante la impresora 3D MakerBot Replicator 2. Además, se incluye un análisis de costes utilizando, por un lado la impresora mencionada, y por otro, servicios de impresión 3D, tanto online como locales. Para finalizar, se ha realizado una acción puntual con 141 alumnos y 12 profesores de secundaria a los que se les ha pasado una encuesta de opinión sobre el uso de réplicas escultóricas en educación.

Versión valenciana y digital del libro "Campus Universidad de Alicante" (http://hdl.handle.net/10045/52267).

The process of making replicas of heritage has traditionally been developed by public agencies, corporations and museums and is not commonly used in schools. Currently there are technologies that allow creating cheap replicas. The new 3D reconstruction software, based on photographs and low cost 3D printers allow to make replicas at a cost much lower than traditional. This article describes the process of creating replicas of the sculpture Goslar Warrior of artist Henry Moore, located in Santa Cruz de Tenerife. To make this process, first, a digital model have been created using Autodesk Recap 360, Autodesk 123D Catch and Autodesk Meshmixer MarkerBot MakerWare applications. Physical replication, has been reproduced in polylactic acid (PLA) by MakerBot Replicator 2 3D printer. In addition, a cost analysis using, in one hand, the printer mentioned, and in the other hand, 3D printing services both online and local, is included. Finally, there has been a specific action with 141 students and 12 high school teachers, who filled a questionnary about the use of sculptural replicas in education., El proceso de elaboración de réplicas de patrimonio ha sido tradicionalmente desarrollado por organismos públicos, empresas o museos y no es de uso corriente en centros escolares. Actualmente existen tecnologías que permiten realizar réplicas de una manera muy económica. Los nuevos programas 3D basados en la reconstrucción a partir de fotografías y las impresoras 3D de bajo coste, permiten realizar maquetas del patrimonio con un importe muy inferior al tradicional. En este artículo se describe el proceso de creación de una réplica de la escultura El Guerrero de Goslar del artista Henry Moore, situada en Santa Cruz de Tenerife. Para realizar esta reproducción, primero se han creado modelos 3D digitales utilizando las aplicaciones Recap 360, 123D Catch, Meshmixer y MakerWare. La réplica física, se ha reproducido en ácido poliláctico (PLA) mediante la impresora 3D MakerBot Replicator 2. Además, se incluye un análisis de costes utilizando, por un lado la impresora mencionada, y por otro, servicios de impresión 3D, tanto online como locales. Para finalizar, se ha realizado una acción puntual con 141 alumnos y 12 profesores de secundaria a los que se les ha pasado una encuesta de opinión sobre el uso de réplicas escultóricas en educación.

Versión valenciana y digital del libro "Campus Universidad de Alicante" (http://hdl.handle.net/10045/52267).

On March 20th, 1994, Eduardo Chillida read his inaugural lecture as Honorary Member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid. He was a man of few words. Chillida explains in the lecture -as well as in his notebook- the set of thoughts, reflections, questions that have accompanied his life. They were reflected in his notebook. He spent his live trying to answer these questions through his work., El 20 de marzo de 1994 Eduardo Chillida leía su discurso de ingreso como Miembro Honorario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hombre de pocas palabras, Chillida explica en la introducción a ese “discurso” las razones de su planteamiento que no responde en absoluto a un discurso tradicional sino, simplemente, al conjunto de reflexiones, preguntas, que han acompañado su vida, recogidas en su cuaderno de notas, y a las que ha ido tratando de responder a través de su obra.

Esta edición del libro Campus Universidad de Alicante, UA, que revisa y amplía la de 2012 y la pone a libre disposición en formato digital, recoge y muestra, con delicadeza y esmero, la arquitectura y el urbanismo tanto del Campus de San Vicente del Raspeig como de las Sedes Universitarias y Estaciones Científicas de la institución, con ocasión del 35º aniversario de la misma. La presentación del libro corre a cargo del Rector, Manuel Palomar, quien aprovecha la ocasión para repasar brevemente la historia del Campus y dar algunas pistas de las principales claves de su conformación. El primer capítulo ofrece una perspectiva humana de la UA, mientras que en el segundo se explica la evolución urbanística del Campus, desde su origen en los pabellones de los años 40 del campamento militar de Rabasa hasta la Modificación del Plan Especial de Reserva de Suelo Dotacional de la UA, para su expansión en forma de Parque Científico y Empresarial. El capítulo de esculturas, espacios públicos y jardinería expone las zonas verdes, ya que su cantidad y, sobre todo, su calidad, es una de las principales señas de identidad del Campus. El capítulo de las obras realizadas antes de 1980 trata de los pabellones acondicionados en 1968 por Juan Antonio García-Solera para acomodar las instalaciones del CEU de Alicante, precedente de la UA, de la torre de control y del hangar del primitivo aeródromo. En las obras realizadas entre 1980 y 1990 se recogen las actuaciones de ampliación del Campus al oeste del mismo, bajo las directrices que, después, caracterizarán el conjunto y que obedecen a la Ley de Reforma Universitaria de 1983: la separación de los usos docentes (aularios), administrativos (facultades) y de investigación (institutos). El capítulo de las obras realizadas entre 1990 y 2000 da razón del reconocimiento y la proyección internacionales del Campus de la UA, por albergar una serie de arquitecturas realmente notables y alguna sobresaliente. En las obras realizadas después de 2000 y

Versión inglesa y digital del libro "Campus Universidad de Alicante".

Este artículo analiza la situación de una de las colecciones más antiguas de la Institución. La colección de yesos data del año 1897 y fue adquirida por el estado costarricense como un instrumento didáctico para el desarrollo académico. Las esculturas y relieves presentan una serie de problemas estructurales, de suciedad superficial, grietas, fracturas con faltantes en la volumetría, así como manchas superficiales. Como aporte principal de este artículo se ofrecen las soluciones técnicas más importantes utilizadas para resolver la problemática de la restauración de este valioso patrimonio., This article examines the status of one of the oldest plaster cast collections at the Escuela de Artes Plásticas (School of Fine Arts) at the University of Costa Rica. This plaster cast gallery dates from 1897 and the Costa Rican government acquired it as a teaching tool for academic development. The sculptures and reliefs present a series of structural damages: cracks, fractures with missing parts, and surface stains and dirt. Technical solutions for the restoration of this valuable heritage are suggested.

The executed investigation project is a sculptural proposal, based on the lines or lines generated starting from the specific movements that execute the bees in its communication. With the desire of following a line of care and non-contamination of the environment is used natural materials highlighting its color properties, texture, resistance that is supplemented with the use of traditional natural pastes, as the Arabic rubber, sapota rubber and animal line for the one assembles of the pieces. The work is of ecological character, it shows the figurative abstraction of the relating ones analyzed in the flights of the bees, standing out the symmetry in the composition of the works and emphasis is made in the forms organic and geometric present in the works., El proyecto de investigación ejecutado es una propuesta escultórica, basada en las líneas o trazos generados a partir de los movimientos específicos que ejecutan las abejas en su comunicación. Con el afán de seguir una línea de cuidado y no contaminación del medio ambiente se usa materiales naturales destacando sus propiedades de color, textura, resistencia, que se complementa con el uso de pegamentos naturales tradicionales, como la goma arábiga, goma de zapote y cola animal para el ensamble de las piezas. La obra es de carácter ecológico, muestra la abstracción de los referentes figurativos analizados en los vuelos de las abejas, resaltando la simetría en la composición de las obras y se hace énfasis en las formas orgánicas y geométricas presentes en las obras.

The executed investigation project is a sculptural proposal, based on the lines or lines generated starting from the specific movements that execute the bees in its communication. With the desire of following a line of care and non-contamination of the environment is used natural materials highlighting its color properties, texture, resistance that is supplemented with the use of traditional natural pastes, as the Arabic rubber, sapota rubber and animal line for the one assembles of the pieces. The work is of ecological character, it shows the figurative abstraction of the relating ones analyzed in the flights of the bees, standing out the symmetry in the composition of the works and emphasis is made in the forms organic and geometric present in the works., El proyecto de investigación ejecutado es una propuesta escultórica, basada en las líneas o trazos generados a partir de los movimientos específicos que ejecutan las abejas en su comunicación. Con el afán de seguir una línea de cuidado y no contaminación del medio ambiente se usa materiales naturales destacando sus propiedades de color, textura, resistencia, que se complementa con el uso de pegamentos naturales tradicionales, como la goma arábiga, goma de zapote y cola animal para el ensamble de las piezas. La obra es de carácter ecológico, muestra la abstracción de los referentes figurativos analizados en los vuelos de las abejas, resaltando la simetría en la composición de las obras y se hace énfasis en las formas orgánicas y geométricas presentes en las obras.

Este artículo analiza la situación de una de las colecciones más antiguas de la Institución. La colección de yesos data del año 1897 y fue adquirida por el estado costarricense como un instrumento didáctico para el desarrollo académico. Las esculturas y relieves presentan una serie de problemas estructurales, de suciedad superficial, grietas, fracturas con faltantes en la volumetría, así como manchas superficiales. Como aporte principal de este artículo se ofrecen las soluciones técnicas más importantes utilizadas para resolver la problemática de la restauración de este valioso patrimonio., This article examines the status of one of the oldest plaster cast collections at the Escuela de Artes Plásticas (School of Fine Arts) at the University of Costa Rica. This plaster cast gallery dates from 1897 and the Costa Rican government acquired it as a teaching tool for academic development. The sculptures and reliefs present a series of structural damages: cracks, fractures with missing parts, and surface stains and dirt. Technical solutions for the restoration of this valuable heritage are suggested.

Esta edición del libro Campus Universidad de Alicante, UA, que revisa y amplía la de 2012 y la pone a libre disposición en formato digital, recoge y muestra, con delicadeza y esmero, la arquitectura y el urbanismo tanto del Campus de San Vicente del Raspeig como de las Sedes Universitarias y Estaciones Científicas de la institución, con ocasión del 35º aniversario de la misma. La presentación del libro corre a cargo del Rector, Manuel Palomar, quien aprovecha la ocasión para repasar brevemente la historia del Campus y dar algunas pistas de las principales claves de su conformación. El primer capítulo ofrece una perspectiva humana de la UA, mientras que en el segundo se explica la evolución urbanística del Campus, desde su origen en los pabellones de los años 40 del campamento militar de Rabasa hasta la Modificación del Plan Especial de Reserva de Suelo Dotacional de la UA, para su expansión en forma de Parque Científico y Empresarial. El capítulo de esculturas, espacios públicos y jardinería expone las zonas verdes, ya que su cantidad y, sobre todo, su calidad, es una de las principales señas de identidad del Campus. El capítulo de las obras realizadas antes de 1980 trata de los pabellones acondicionados en 1968 por Juan Antonio García-Solera para acomodar las instalaciones del CEU de Alicante, precedente de la UA, de la torre de control y del hangar del primitivo aeródromo. En las obras realizadas entre 1980 y 1990 se recogen las actuaciones de ampliación del Campus al oeste del mismo, bajo las directrices que, después, caracterizarán el conjunto y que obedecen a la Ley de Reforma Universitaria de 1983: la separación de los usos docentes (aularios), administrativos (facultades) y de investigación (institutos). El capítulo de las obras realizadas entre 1990 y 2000 da razón del reconocimiento y la proyección internacionales del Campus de la UA, por albergar una serie de arquitecturas realmente notables y alguna sobresaliente. En las obras realizadas después de 2000 y

Versión inglesa y digital del libro "Campus Universidad de Alicante".

On March 20th, 1994, Eduardo Chillida read his inaugural lecture as Honorary Member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid. He was a man of few words. Chillida explains in the lecture -as well as in his notebook- the set of thoughts, reflections, questions that have accompanied his life. They were reflected in his notebook. He spent his live trying to answer these questions through his work., El 20 de marzo de 1994 Eduardo Chillida leía su discurso de ingreso como Miembro Honorario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Hombre de pocas palabras, Chillida explica en la introducción a ese “discurso” las razones de su planteamiento que no responde en absoluto a un discurso tradicional sino, simplemente, al conjunto de reflexiones, preguntas, que han acompañado su vida, recogidas en su cuaderno de notas, y a las que ha ido tratando de responder a través de su obra.

By means of various art references and conceptual meditations, the author clarifies how the coexistence of tangible objects and ephemeral artistic actions within public space of contemporary cities can produce a field of multiple possibilities. Since the wide range of artworks present today in urban contexts include those with a commemorative or historical character, the ones more interested in aesthetics, the temporal interventions dealing with imprints and markings on the territory, and those of an anthropological approach based on human groups, the article proposes a four-concept structure to organize art manifestations from which it is possible to map them like monuments, sculptures, interventions, and community projects. As a conclusion, the concept map sketched in the article allows for an extensive and clear vision or urban art and its current possibilities; a map that could (and should) be crossed horizontally, given that a site-specific art intervention can become such an emblematic object like a national monument., La coexistencia de objetos sólidos y acciones artísticas efímeras o temporales, en los espacios públicos de las ciudades contemporáneas, genera un campo de múltiples posibilidades que el autor clarifica a partir de referentes artísticos y reflexiones conceptuales. El amplio panorama de obras artísticas urbanas presentes en las ciudades incluye las de carácter histórico o conmemorativo, las de carácter estético o plástico, las intervenciones temporales que se relacionan con huellas y sutiles marcas en el territorio, y los proyectos de corte antropológico que se basan en grupos humanos. El artículo propone una estructura de cuatro conceptos para ubicar esas manifestaciones, a partir de la cual se puede realizar un mapeo de las mismas: monumentos, esculturas, intervenciones y proyectos comunitarios. Se concluye que la elaboración del mapa conceptual, esbozado en el artículo, permite una visión amplia y clara del arte urbano y sus actuales posibilidades, que pueden y deben ser cruzadas horizontalmente, pues una intervención en un sitio específico puede llegar a convertirse en algo tan emblemático como un monumento nacional.

By means of various art references and conceptual meditations, the author clarifies how the coexistence of tangible objects and ephemeral artistic actions within public space of contemporary cities can produce a field of multiple possibilities. Since the wide range of artworks present today in urban contexts include those with a commemorative or historical character, the ones more interested in aesthetics, the temporal interventions dealing with imprints and markings on the territory, and those of an anthropological approach based on human groups, the article proposes a four-concept structure to organize art manifestations from which it is possible to map them like monuments, sculptures, interventions, and community projects. As a conclusion, the concept map sketched in the article allows for an extensive and clear vision or urban art and its current possibilities; a map that could (and should) be crossed horizontally, given that a site-specific art intervention can become such an emblematic object like a national monument., La coexistencia de objetos sólidos y acciones artísticas efímeras o temporales, en los espacios públicos de las ciudades contemporáneas, genera un campo de múltiples posibilidades que el autor clarifica a partir de referentes artísticos y reflexiones conceptuales. El amplio panorama de obras artísticas urbanas presentes en las ciudades incluye las de carácter histórico o conmemorativo, las de carácter estético o plástico, las intervenciones temporales que se relacionan con huellas y sutiles marcas en el territorio, y los proyectos de corte antropológico que se basan en grupos humanos. El artículo propone una estructura de cuatro conceptos para ubicar esas manifestaciones, a partir de la cual se puede realizar un mapeo de las mismas: monumentos, esculturas, intervenciones y proyectos comunitarios. Se concluye que la elaboración del mapa conceptual, esbozado en el artículo, permite una visión amplia y clara del arte urbano y sus actuales posibilidades, que pueden y deben ser cruzadas horizontalmente, pues una intervención en un sitio específico puede llegar a convertirse en algo tan emblemático como un monumento nacional.

By means of various art references and conceptual meditations, the author clarifies how the coexistence of tangible objects and ephemeral artistic actions within public space of contemporary cities can produce a field of multiple possibilities. Since the wide range of artworks present today in urban contexts include those with a commemorative or historical character, the ones more interested in aesthetics, the temporal interventions dealing with imprints and markings on the territory, and those of an anthropological approach based on human groups, the article proposes a four-concept structure to organize art manifestations from which it is possible to map them like monuments, sculptures, interventions, and community projects. As a conclusion, the concept map sketched in the article allows for an extensive and clear vision or urban art and its current possibilities; a map that could (and should) be crossed horizontally, given that a site-specific art intervention can become such an emblematic object like a national monument., La coexistencia de objetos sólidos y acciones artísticas efímeras o temporales, en los espacios públicos de las ciudades contemporáneas, genera un campo de múltiples posibilidades que el autor clarifica a partir de referentes artísticos y reflexiones conceptuales. El amplio panorama de obras artísticas urbanas presentes en las ciudades incluye las de carácter histórico o conmemorativo, las de carácter estético o plástico, las intervenciones temporales que se relacionan con huellas y sutiles marcas en el territorio, y los proyectos de corte antropológico que se basan en grupos humanos. El artículo propone una estructura de cuatro conceptos para ubicar esas manifestaciones, a partir de la cual se puede realizar un mapeo de las mismas: monumentos, esculturas, intervenciones y proyectos comunitarios. Se concluye que la elaboración del mapa conceptual, esbozado en el artículo, permite una visión amplia y clara del arte urbano y sus actuales posibilidades, que pueden y deben ser cruzadas horizontalmente, pues una intervención en un sitio específico puede llegar a convertirse en algo tan emblemático como un monumento nacional.

By means of various art references and conceptual meditations, the author clarifies how the coexistence of tangible objects and ephemeral artistic actions within public space of contemporary cities can produce a field of multiple possibilities. Since the wide range of artworks present today in urban contexts include those with a commemorative or historical character, the ones more interested in aesthetics, the temporal interventions dealing with imprints and markings on the territory, and those of an anthropological approach based on human groups, the article proposes a four-concept structure to organize art manifestations from which it is possible to map them like monuments, sculptures, interventions, and community projects. As a conclusion, the concept map sketched in the article allows for an extensive and clear vision or urban art and its current possibilities; a map that could (and should) be crossed horizontally, given that a site-specific art intervention can become such an emblematic object like a national monument., La coexistencia de objetos sólidos y acciones artísticas efímeras o temporales, en los espacios públicos de las ciudades contemporáneas, genera un campo de múltiples posibilidades que el autor clarifica a partir de referentes artísticos y reflexiones conceptuales. El amplio panorama de obras artísticas urbanas presentes en las ciudades incluye las de carácter histórico o conmemorativo, las de carácter estético o plástico, las intervenciones temporales que se relacionan con huellas y sutiles marcas en el territorio, y los proyectos de corte antropológico que se basan en grupos humanos. El artículo propone una estructura de cuatro conceptos para ubicar esas manifestaciones, a partir de la cual se puede realizar un mapeo de las mismas: monumentos, esculturas, intervenciones y proyectos comunitarios. Se concluye que la elaboración del mapa conceptual, esbozado en el artículo, permite una visión amplia y clara del arte urbano y sus actuales posibilidades, que pueden y deben ser cruzadas horizontalmente, pues una intervención en un sitio específico puede llegar a convertirse en algo tan emblemático como un monumento nacional.

By means of various art references and conceptual meditations, the author clarifies how the coexistence of tangible objects and ephemeral artistic actions within public space of contemporary cities can produce a field of multiple possibilities. Since the wide range of artworks present today in urban contexts include those with a commemorative or historical character, the ones more interested in aesthetics, the temporal interventions dealing with imprints and markings on the territory, and those of an anthropological approach based on human groups, the article proposes a four-concept structure to organize art manifestations from which it is possible to map them like monuments, sculptures, interventions, and community projects. As a conclusion, the concept map sketched in the article allows for an extensive and clear vision or urban art and its current possibilities; a map that could (and should) be crossed horizontally, given that a site-specific art intervention can become such an emblematic object like a national monument., La coexistencia de objetos sólidos y acciones artísticas efímeras o temporales, en los espacios públicos de las ciudades contemporáneas, genera un campo de múltiples posibilidades que el autor clarifica a partir de referentes artísticos y reflexiones conceptuales. El amplio panorama de obras artísticas urbanas presentes en las ciudades incluye las de carácter histórico o conmemorativo, las de carácter estético o plástico, las intervenciones temporales que se relacionan con huellas y sutiles marcas en el territorio, y los proyectos de corte antropológico que se basan en grupos humanos. El artículo propone una estructura de cuatro conceptos para ubicar esas manifestaciones, a partir de la cual se puede realizar un mapeo de las mismas: monumentos, esculturas, intervenciones y proyectos comunitarios. Se concluye que la elaboración del mapa conceptual, esbozado en el artículo, permite una visión amplia y clara del arte urbano y sus actuales posibilidades, que pueden y deben ser cruzadas horizontalmente, pues una intervención en un sitio específico puede llegar a convertirse en algo tan emblemático como un monumento nacional.