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La presente tesi si concentra sul romanzo popolare irlandese scritto da donne, nel periodo compreso tra il 1798 e il 1921. Quattro sono le autrici prese in considerazione: Charlotte Elizabeth Tonna, Sydney Owenson (meglio conosciuta come Lady Morgan), Edith Somerville e Katharine Tynan, le cui vite e opere coprono un periodo storico fondamentale per l’uscita dell’Irlanda dal dominio coloniale britannico e la formazione della nazione irlandese nel sud del paese. L’interesse principale è quello di analizzare il modo in cui nei loro testi prende forma la nazione, e in particolare attraverso quali immagini e riferimenti religiosi. Il senso è quello, dunque, di rileggere tali testi prestando maggiore attenzione alla religione, uno dei principali collanti tra autrici e pubblico: all’epoca in cui l’Irlanda stava acquisendo i confini che oggi ancora mantiene, esisteva un terreno d’incontro tra discorso politico e letterario, quello della nazione, e tale terreno veniva attraversato anche dal messaggio religioso. Il fine ultimo è quello di dimostrare che la letteratura popolare non è “seconda” ad altre quanto a valori che è in grado di trasmettere e a messaggi che è in grado di veicolare: trascurarla significa non capire i meccanismi attraverso i quali una società si sviluppa e si modifica., This research is focused on the Irish popular novel written by women between 1798 and 1921, respectively the year of the Irish Rebellion and that of the Anglo-Irish Treaty, recognizing the Irish Free State as a co-equal dominion of the British Empire. The authors analysed are Charlotte Elizabeth Tonna, Sydney Owenson (better known as Lady Morgan), Edith Somerville and Katharine Tynan, whose lives and works cover a fundamental period in Irish history, inaugurating the withdrawal of Britain from Ireland after eight hundred years, and the formation of an Independent Ireland in the south of the country. The main interest has been in analyzing the way these four writers write the nation, and through which religious images and references. The attempt is to reread their novels paying particular attention to religion, one of the main tie between author and readers: at the time when Ireland was acquiring the borders today still possess, there existed a common field, that of nation, on which convened politics, literature and religion. The aim is to show that popular literature is not secondary to any other narrative for the values and messages it conveys: to ignore it would mean to pay no heed to the devices through which society develops and changes.

La presente tesi si concentra sul romanzo popolare irlandese scritto da donne, nel periodo compreso tra il 1798 e il 1921. Quattro sono le autrici prese in considerazione: Charlotte Elizabeth Tonna, Sydney Owenson (meglio conosciuta come Lady Morgan), Edith Somerville e Katharine Tynan, le cui vite e opere coprono un periodo storico fondamentale per l’uscita dell’Irlanda dal dominio coloniale britannico e la formazione della nazione irlandese nel sud del paese. L’interesse principale è quello di analizzare il modo in cui nei loro testi prende forma la nazione, e in particolare attraverso quali immagini e riferimenti religiosi. Il senso è quello, dunque, di rileggere tali testi prestando maggiore attenzione alla religione, uno dei principali collanti tra autrici e pubblico: all’epoca in cui l’Irlanda stava acquisendo i confini che oggi ancora mantiene, esisteva un terreno d’incontro tra discorso politico e letterario, quello della nazione, e tale terreno veniva attraversato anche dal messaggio religioso. Il fine ultimo è quello di dimostrare che la letteratura popolare non è “seconda” ad altre quanto a valori che è in grado di trasmettere e a messaggi che è in grado di veicolare: trascurarla significa non capire i meccanismi attraverso i quali una società si sviluppa e si modifica., This research is focused on the Irish popular novel written by women between 1798 and 1921, respectively the year of the Irish Rebellion and that of the Anglo-Irish Treaty, recognizing the Irish Free State as a co-equal dominion of the British Empire. The authors analysed are Charlotte Elizabeth Tonna, Sydney Owenson (better known as Lady Morgan), Edith Somerville and Katharine Tynan, whose lives and works cover a fundamental period in Irish history, inaugurating the withdrawal of Britain from Ireland after eight hundred years, and the formation of an Independent Ireland in the south of the country. The main interest has been in analyzing the way these four writers write the nation, and through which religious images and references. The attempt is to reread their novels paying particular attention to religion, one of the main tie between author and readers: at the time when Ireland was acquiring the borders today still possess, there existed a common field, that of nation, on which convened politics, literature and religion. The aim is to show that popular literature is not secondary to any other narrative for the values and messages it conveys: to ignore it would mean to pay no heed to the devices through which society develops and changes.

This study aims at analysing Brian O'Nolans literary production in the light of a reconsideration of the role played by his two most famous pseudonyms ,Flann Brien and Myles na Gopaleen, behind which he was active both as a novelist and as a journalist. We tried to establish a new kind of relationship between them and their empirical author following recent cultural and scientific surveys in the field of Humour Studies, Psychology, and Sociology: taking as a starting point the appreciation of the comic attitude in nature and in cultural history, we progressed through a short history of laughter and derision, followed by an overview on humour theories. After having established such a frame, we considered an integration of scientific studies in the field of laughter and humour as a base for our study scheme, in order to come to a definition of the comic author as a recognised, powerful and authoritative social figure who acts as a critic of conventions. The history of laughter and comic we briefly summarized, based on the one related by the French scholar Georges Minois in his work (Minois 2004), has been taken into account in the view that humorous attitude is one of man’s characteristic traits always present and witnessed throughout the ages, though subject in most cases to repression by cultural and political conservative power. This sort of Super-Ego notwithstanding, or perhaps because of that, comic impulse proved irreducible exactly in its influence on the current cultural debates. Basing mainly on Robert R. Provine’s (Provine 2001), Fabio Ceccarelli’s (Ceccarelli 1988), Arthur Koestler’s (Koestler 1975) and Peter L. Berger’s (Berger 1995) scientific essays on the actual occurrence of laughter and smile in complex social situations, we underlined the many evidences for how the use of comic, humour and wit (in a Freudian sense) could be best comprehended if seen as a common mind process designed for the improvement of knowledge, in which we traced a str

This study aims at analysing Brian O'Nolans literary production in the light of a reconsideration of the role played by his two most famous pseudonyms ,Flann Brien and Myles na Gopaleen, behind which he was active both as a novelist and as a journalist. We tried to establish a new kind of relationship between them and their empirical author following recent cultural and scientific surveys in the field of Humour Studies, Psychology, and Sociology: taking as a starting point the appreciation of the comic attitude in nature and in cultural history, we progressed through a short history of laughter and derision, followed by an overview on humour theories. After having established such a frame, we considered an integration of scientific studies in the field of laughter and humour as a base for our study scheme, in order to come to a definition of the comic author as a recognised, powerful and authoritative social figure who acts as a critic of conventions. The history of laughter and comic we briefly summarized, based on the one related by the French scholar Georges Minois in his work (Minois 2004), has been taken into account in the view that humorous attitude is one of man’s characteristic traits always present and witnessed throughout the ages, though subject in most cases to repression by cultural and political conservative power. This sort of Super-Ego notwithstanding, or perhaps because of that, comic impulse proved irreducible exactly in its influence on the current cultural debates. Basing mainly on Robert R. Provine’s (Provine 2001), Fabio Ceccarelli’s (Ceccarelli 1988), Arthur Koestler’s (Koestler 1975) and Peter L. Berger’s (Berger 1995) scientific essays on the actual occurrence of laughter and smile in complex social situations, we underlined the many evidences for how the use of comic, humour and wit (in a Freudian sense) could be best comprehended if seen as a common mind process designed for the improvement of knowledge, in which we traced a str

L'elaborato analizza il film "Arancia meccanica" di Stanley Kubrick, ponendolo a confronto con il romanzo di partenza scritto da Anthony Burgess. Vengono analizzati gli aspetti stilistici del romanzo e le scelte compiute da Kubrick, a livello sia linguistico e narrativo che tematico, nel suo adattamento. Viene analizzata la ricezione del film di Kubrick, le vicende produttive e distributive, ma soprattutto il suo impatto sul pubblico internazionale. In conclusione dell'analisi, vi sono alcuni commenti e riflessioni riguardo al tema della violenza nel film e a quelle reazioni estreme della critica che hanno accusato il film di essere pericoloso e violento.

L’intento di questa tesi è analizzare la generazione nata sotto i bombardamenti e nell’immediato dopoguerra, concentrandosi sulle loro abitudini, la loro visione del mondo e la conflittualità con gli adulti. Lo strumento di quest’analisi sarà il cinema d’autore britannico tra il 1956 e il 1968, con una selezione di due cortometraggi e undici lungometraggi. Il primo capitolo è costituito da un breve excursus storico, all’interno del quale si elencano alcuni importanti eventi politici dal 1945. Si nomineranno i principali cambiamenti per quanto concerne l’arte visiva, il teatro e il cinema, con particolare attenzione a quest’ultimo. Il Free Cinema ha portato un nuovo modo di vedere la settima arte, scegliendo di immortalare attraverso spaccati di società lasciati in disparte, in forma di brevi documentari. Il focus del secondo capitolo saranno i film della British New Wave: lungometraggi narrativi che raccolgono l’eredità del Free Cinema. Si prenderanno in esame cinque esempi di questo genere, realizzati tra il 1959 e il 1963, mostrando similitudini e differenze tra i protagonisti delle storie, per poi porre l’accento sul passaggio da una conflittualità in termini di classe a una frizione generazionale. Il terzo capitolo inizia mostrando l’eccitazione culturale a metà degli anni ’60 attorno a Londra. Molti registi in questo periodo spostano il focus dalle fabbriche verso la capitale, per indagare sui cambiamenti della società inglese del periodo che hanno oltretutto portato all’affermarsi dei giovani come classe sociale diversa da tutte le altre. Ci si concentrerà in particolare sull’emergere della permissive society e sull’importanza della musica pop e dell'enorme impatto che ha avuto su un’intera generazione. L’ultima coppia di film costituisce una voce fuori dal coro nel panorama variegato dello Swinging Cinema, in quanto smonta il racconto ottimistico attorno agli anni ‘60, mettendo il punto sul decennio d’oro del secondo Novecento inglese.

L'elaborato analizza il film "Arancia meccanica" di Stanley Kubrick, ponendolo a confronto con il romanzo di partenza scritto da Anthony Burgess. Vengono analizzati gli aspetti stilistici del romanzo e le scelte compiute da Kubrick, a livello sia linguistico e narrativo che tematico, nel suo adattamento. Viene analizzata la ricezione del film di Kubrick, le vicende produttive e distributive, ma soprattutto il suo impatto sul pubblico internazionale. In conclusione dell'analisi, vi sono alcuni commenti e riflessioni riguardo al tema della violenza nel film e a quelle reazioni estreme della critica che hanno accusato il film di essere pericoloso e violento.