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El presente artículo se enfoca en la ambivalencia que obtiene la casa en cuanto hogar en El árbol de la gitana (1997) de Alicia Dujovne Ortiz como motor de la búsqueda de un sentido de pertenencia, por tanto del desplazamiento y, en fin, de la narración, que conduce a las rutas que la protagonista emprende para acercarse a sus raíces. Basándose en el concepto de la casa según Gaston Bachelard y el de la topografía transnacional según Federico Besserer, el análisis subraya la importancia que representa la ausencia de casas de infancia para los desplazamientos y los cuentos de la protagonista. Se pondrá en evidencia cómo el motivo de la casa como lugar anhelado, pero irrealizable, está inherentemente vinculado a la actividad de escribir como necesidad existencial, actividad que se convierte en una reconstrucción transnacional de la historia familiar. Se demostrará, además, cómo el árbol al revés sirve de metáfora de la topografía transnacional familiar y por ende del sentido de pertenencia que la propia narradora reconstruye., This article focuses on the ambivalence that the house obtains as a home in El árbol de la gitana (1997) by Alicia Dujovne Ortiz, as the driving force behind the search for a sense of belonging, and thus, displacement, ultimately leading to the narrative that guides the paths undertaken by the protagonist to get closer to her roots. Drawing upon Gaston Bachelard’s concept of the house and Federico Besserer’s notion of transnational topography, the analysis underscores the significance of the absence of childhood homes in the protagonist’s movements and narration. It shows how the motif of the house, as a longed-for yet unattainable place, is inherently linked to the act of writing as an existential necessity, an activity that becomes a transnational reconstruction of family history. Furthermore, it will demonstrate how the upside-down tree serves as a metaphor for the transnational family topography and, consequently, the sense of belonging that the narrator herself constructs.

Los relatos Tela de sevoya de Myriam Moscona (México) y Poste restante de Cynthia Rimsky (Chile) trabajan la diáspora judía. Se interrogan, desde posiciones transnacionales, acerca de identidades polémicas. Sus viajes son regresos en nombre de otros, padres y abuelos. Nos encontramos con una narrativa errante preocupada por una restitución simbólica, atravesada por cuestiones éticas y políticas acerca de las alteridades. Trazan nuevas líneas entre el dentro y el fuera de los territorios, retornando sobre migraciones en una narrativa preocupada por la restitución. Me interesa la lectura de las memorias culturales de los migrantes y las distancias y rupturas entre territorios y lenguajes. La cuestión de las genealogías se aleja de concepciones esencialistas y el origen puede verse como una fuente de relatos. Los fragmentos forman un archivo lleno de agujeros donde imágenes y palabras son tan importantes como los silencios., The stories Tela de sevoya by Myriam Moscona (Mexico) and Poste restante by Cynthia Rimsky (Chile) explore the Jewish diaspora. They inquire, from transnational perspectives, about contentious identities. Their journeys are returns on behalf of others, their parents and grandparents. We encounter a wandering narrative concerned with symbolic restitution, imbued with ethical and political issues regarding otherness. They draw new lines between the inside and outside of territories, revisiting migrations in a narrative focused on restitution. I am interested in reading the cultural memories of migrants and the distances and ruptures between territories and languages. The question of genealogies moves away from essentialist conceptions, and the origin can be seen as a source of stories. The fragments form an archive full of gaps, where images and words are as significant as the silences.

Self-care in the elderly is crucial for maintaining a good quality of life and promoting physical and emotional well-being, with particular significance in diabetic patients. This involves adopting healthy habits and hygienic measures, as this population group, due to various etiopathogenic factors linked to aging, frailty, sedentary lifestyle, lack of self-care, lifestyle, and knowledge deficits, is more predisposed to complications such as diabetic foot. This research is of a descriptive nature, aiming to analyze the role of self-care in preventing diabetic foot in the elderly population. To support the information, we relied on the collection and analysis of bibliographic data related to Dorothea Orem's self-care theory. As a result, it was concluded that among the self-care practices most related to reducing the risk of diabetic foot, nutrition, physical activity, foot hygiene, and comfortable footwear play a significant role in reducing the occurrence of lesions that progress to ulcers and limit the quality and lifestyle of older adults., El autocuidado en el adulto mayor es crucial para mantener una buena calidad de vida y promover el bienestar físico y emocional tomando mayor importancia en los pacientes diabéticos, esto implica adoptar hábitos saludables y medidas higiénicas, ya que este grupo poblacional debido a diversos factores etiopatogénicos vinculados al envejecimiento, fragilidad, sedentarismo, falta de autocuidado, estilo de vida y déficit de conocimiento, están más predispuestos a sufrir complicaciones como el pie diabético. El presente trabajo de investigación es de tipo descriptivo, tuvo como objetivo general analizar el rol del autocuidado en la prevención del pie diabético en la población del adulto mayor. Para el sustento de la información nos basamos en la recolección y análisis de datos bibliográficos relacionados con la teoría del autocuidado de Dorothea Orem. Como resultado se llegó a la conclusión que dentro de las prácticas de autocuidado que tienen mayor relación en la reducción del riesgo de pie diabético se encuentra la alimentación, la actividad física, higiene del pie y el confort del calzado para reducir la aparición de lesiones que progresan a úlceras y limitan la calidad y estilo de vida de los adultos mayores.

Self-care in the elderly is crucial for maintaining a good quality of life and promoting physical and emotional well-being, with particular significance in diabetic patients. This involves adopting healthy habits and hygienic measures, as this population group, due to various etiopathogenic factors linked to aging, frailty, sedentary lifestyle, lack of self-care, lifestyle, and knowledge deficits, is more predisposed to complications such as diabetic foot. This research is of a descriptive nature, aiming to analyze the role of self-care in preventing diabetic foot in the elderly population. To support the information, we relied on the collection and analysis of bibliographic data related to Dorothea Orem's self-care theory. As a result, it was concluded that among the self-care practices most related to reducing the risk of diabetic foot, nutrition, physical activity, foot hygiene, and comfortable footwear play a significant role in reducing the occurrence of lesions that progress to ulcers and limit the quality and lifestyle of older adults., El autocuidado en el adulto mayor es crucial para mantener una buena calidad de vida y promover el bienestar físico y emocional tomando mayor importancia en los pacientes diabéticos, esto implica adoptar hábitos saludables y medidas higiénicas, ya que este grupo poblacional debido a diversos factores etiopatogénicos vinculados al envejecimiento, fragilidad, sedentarismo, falta de autocuidado, estilo de vida y déficit de conocimiento, están más predispuestos a sufrir complicaciones como el pie diabético. El presente trabajo de investigación es de tipo descriptivo, tuvo como objetivo general analizar el rol del autocuidado en la prevención del pie diabético en la población del adulto mayor. Para el sustento de la información nos basamos en la recolección y análisis de datos bibliográficos relacionados con la teoría del autocuidado de Dorothea Orem. Como resultado se llegó a la conclusión que dentro de las prácticas de autocuidado que tienen mayor relación en la reducción del riesgo de pie diabético se encuentra la alimentación, la actividad física, higiene del pie y el confort del calzado para reducir la aparición de lesiones que progresan a úlceras y limitan la calidad y estilo de vida de los adultos mayores.

In this essay, I explore some key notions in Bonnie Honig's A Feminist Theory of Refusal. Juxtaposing her speculative reading of Euripides' Bacchae to Ursula K Le Guin's essay on the 'Carrier Bag Theory of Storytelling,' I argue that the women in the tragedy can be considered neither as imitating masculine, violent hunter-heroes, nor as surreptiously embodying feminine, caring gatherer-mothers. Following their refusal to care and to think about tomorrow, I conclude by suggesting that a critical fabulation of the women's acts of refusal should steer clear from expecting them to inspire us, as contemporary feminists., En este ensayo exploro algunas nociones clave de A Feminist Theory of Refusal (Una teoría feminista del rechazo), de Bonnie Honig. Yuxtaponiendo su lectura especulativa de Las bacantes de Eurípides al ensayo de Ursula K. Le Guin sobre la "Teoría de la narracion en tanto 'bolsa de transporte'", sostengo que las mujeres de la tragedia no pueden ser consideradas ni como imitadoras de los violentos héroes cazadores masculinos, ni como encarnación subrepticia de las cuidadosas madres recolectoras femeninas. Acatando su negativa a preocuparse y a pensar en el mañana, concluyo sugiriendo que una fabulación crítica de los actos de rechazo de las mujeres debería evitar esperar que nos inspiren, como feministas contemporáneas

El cuento es una forma ideal para exponer información y conocimiento a través de una metodología lúdica y amena. Contar historias es una de las formas más antiguas de transmisión del conocimiento y, además, es un método para generar en el oyente un aprendizaje personalizado que le ayude a resolver sus propios problemas. El mito supone una enseñanza universal que se adapta a culturas y épocas. Por todo esto la narrativa (textual y visual) es un recurso metodológico aplicable al trabajo en el aula, para el desarrollo de estrategias de motivación y gamificación en la exposición de los contenidos y la elaboración de propuestas prácticas. En este artículo presentamos tres propuestas narrativas con fines educativos: el viaje del héroe, el cuento didáctico y los juegos de mesa. Para comprender sus claves narrativas y su capacidad para el desarrollo del aprendizaje significativo, trabajaremos sobre ejemplos concretos en cada propuesta., Depto. de Escultura y Formación Artística, Fac. de Bellas Artes, TRUE, pub

Basándome en el trabajo de Cindy Sherman, así como de la artista brasileña Laís Pontes, en el presente escrito abordo la elaboración de identidades en el trabajo artístico en espacios y redes sociotécnicos, desde el punto de vista del análisis visual de los referentes prefotograficos, así como de aspectos de la teoría narrativa vinculados a la construcción de entidades ficcionales. Mediante la exploración del concepto de hiperrealidad, expongo una postura frente a este tipo de creaciones que potencian desdoblamientos críticos tanto en el entorno físico directo, como en el electrónico, y que invitan a la participación pública poniendo en duda estereotipos identitarios., Com base na obra de Cindy Sherman, bem como da artista brasileira Laís Pontes, neste artigo abordo a elaboração de identidades no trabalho artístico em espaços e redes sociotécnicas, do ponto de vista da análise visual de referentes pré-fotográficos, bem como bem como aspectos da teoria da narrativa ligados à construção de entidades ficcionais. Através da exploração do conceito de hiper-realidade, exponho uma posição contra este tipo de criações que promovem desenvolvimentos críticos, tanto no ambiente físico direto, como no eletrónico, e que convidam à participação do público, questionando os estereótipos identitários., Basándome en el trabajo de Cindy Sherman, así como de la artista brasileña Laís Pontes, en el presente escrito abordo la elaboración de identidades en el trabajo artístico en espacios y redes sociotécnicos, desde el punto de vista del análisis visual de los referentes prefotograficos, así como de aspectos de la teoría narrativa vinculados a la construcción de entidades ficcionales. Mediante la exploración del concepto de hiperrealidad, expongo una postura frente a este tipo de creaciones que potencian desdoblamientos críticos, tanto en el entorno físico directo, como en el electrónico, y que invitan a la participación pública poniendo en duda estereotipos identitarios.

Background: Blood pressure measurement is one of the most performed procedures in clinical practice. This narrative review aims to expose the relevant aspects surrounding the definition of arterial hypertension, the historical path of its treatment, and the contribution of studies to the decrease in mortality due to cardiovascular disease over time. Methodology: Narrative review of the history of arterial hypertension from recognizing high blood pressure as a factor associated with cardiovascular risk to the historical evolution of treatment up to the SPRINT study published in 2015. Results: Until about 50 years ago, arterial hypertension was known as an essential pathology; this condition was not always considered a disease. The discovery of blood pressure has been attributed to Stephen Hales, a poet, orator and priest born in England. The first measurement of blood pressure and incidentally pulse pressure was made in 1733 in animals. The origin of blood pressure, arterial hypertension, and the path travelled for recognizing this condition as a disease and later its treatment until reaching the SPRINT study in 2015, which demonstrated the benefit of reducing the target systolic blood pressure figure in a non-diabetic population. Conclusion: This narrative review demonstrates that the recognition of high blood pressure as a cardiovascular risk factor allowed progress in scientific research to determine the treatment and blood pressure figures that favor the reduction of mortality and morbidity from this cause., Introducción: la medición de la presión arterial es uno de los procedimientos más realizados en la práctica clínica. La presente revisión narrativa pretende sintetizar los aspectos relevantes que rodearon la definición de la hipertensión arterial, el recorrido histórico del tratamiento de esta y el aporte de los estudios a la disminución de la mortalidad por enfermedad cardiovascular en el tiempo. Metodología: revisión narrativa de la historia de la hipertensión arterial, desde el reconocimiento de la presión arterial alta como un factor asociado al riesgo cardiovascular y la evolución histórica del tratamiento hasta los hallazgos significativos del estudio SPRINT, publicado en 2015. Resultados: hasta hace aproximadamente 50 años la hipertensión arterial era conocida como una patología esencial, es decir, esta condición no siempre fue considerada como una enfermedad. El descubrimiento de la presión sanguínea ha sido atribuido a Stephen Hales, poeta, orador y sacerdote nacido en Inglaterra. La primera medición de la presión sanguínea e incidentalmente de la presión del pulso la realizó en 1733 en animales. Se describe el origen de la presión arterial, la hipertensión arterial, el camino recorrido para el reconocimiento de esta condición como enfermedad y posteriormente su tratamiento, hasta llegar al estudio SPRINT en 2015, el cual fue contundente en demostrar el beneficio de reducir la cifra de presión arterial sistólica objetivo en una población no diabética. Conclusión: los resultados de esta revisión narrativa exponen cómo el reconocimiento de la presión arterial alta como un factor de riesgo cardiovascular permitió el avance en la investigación científica para determinar el tratamiento y las cifras de presión arterial que favorecen la reducción de la mortalidad y morbilidad por esta causa.

The innovation practice presented here aims to investigate the creative synergies extracted from the various intersections generated between architecture and literature through its incardination in the teaching field. It is based on the concept of "defamiliarization", in which the introduction of another discipline (literature) interferes in an architectural or design program, trying to trigger creative processes. Through a graphic approach, a relationship is established between the stories of Invisible cities (Calvino, 1972) and their architectural decline, interpreted under the leitmotif of “the landscapes of abandonment”. The development of the exercises, raised with a high degree of indeterminacy, seeks not only to provide the student with design tools but also to consolidate critical judgment and adjust, through the analytical-educational process, the convergences of thought and the graphic method., La práctica de innovación aquí presentada tiene por objeto indagar en las sinergias creativas extraídas de las diversas intersecciones generadas entre arquitectura y la literatura a través de su incardinación en el ámbito docente. Se basa en el concepto de “desfamiliarización”, en el que la introducción de otra disciplina (la literatura) interfiere en un programa arquitectónico o de diseño, pretendiendo desencadenar procesos creativos. A través de una aproximación gráfica, se establece una relación entre los relatos de Las ciudades invisibles (Calvino, 1972) y su declinación arquitectónica, interpretados bajo el leitmotiv de “los paisajes del abandono”. El desarrollo de los ejercicios, planteados con un alto grado de indeterminación, procura no solo dotar al alumno de herramientas de diseño sino de consolidar el juicio crítico y ajustar, mediante el proceso analítico-educativo, las convergencias del pensamiento y el método gráfico., Peer Reviewed

The use of metaphors is common when talking about health and illness. Being sick does not refer only to a dysfunctional state of the human body, but also to a set of individual and collective experiences that transcend biomedical aspects, in which language acquires particular importance. Susan Sontag pointed out that metaphors applied to diseases such as cancer ended up affecting the health of the patient, so she insisted on eliminating metaphorical elements from the language of disease. The article intends to examine from Paul Ricoeur's hermeneutics key aspects of the metaphor that would allow a sick person to face the challenge of a serious illness. The experience of the disease causes the continuity and internal coherence of the individual to be questioned, causing a disruption of the person's identity. The resort to the construction of narratives about the disease offers the person suffering from a serious illness a new context that encompasses both the event of the disease and the other events of life, giving them meaning and offering the possibility of configuring (or reconfiguring) the subverted identity. The transfiguring action of the fiction is achieved with the use of metaphors that allow the redescription of a world in which the sick person projects their most authentic possibilities. Finally, through two literary testimonies from women's literature, the positive role that metaphors can play in the discourse on the disease is exemplified., El uso de metáforas resulta habitual cuando se habla de la salud y de la enfermedad. Estar enfermo no se refiere solo a un estado disfuncional del cuerpo humano, sino también a un conjunto de experiencias individuales y colectivas que trascienden los aspectos biomédicos, en las cuales el lenguaje adquiere particular importancia. Susan Sontag señalaba que las metáforas aplicadas a enfermedades como el cáncer terminaban por afectar la salud del enfermo, por lo que insistía en eliminar del lenguaje de la enfermedad los elementos metafóricos. El artículo se propone examinar desde la hermenéutica de Paul Ricoeur aspectos claves de la metáfora que permitirían a una persona enferma afrontar el desafío de una dolencia grave. La experiencia de la enfermedad ocasiona que la continuidad y coherencia interna del individuo sea cuestionada, provocando una disrupción de la identidad dela persona. El recurso a la construcción de narrativas sobre la enfermedad ofrece a la persona que sufre una dolencia grave un nuevo contexto que abarca tanto el suceso de la enfermedad como los restantes eventos de la vida, otorgándoles un sentido y brindando la posibilidad de configurar (o reconfigurar) la identidad trastocada. La acción transfiguradora de la ficción se alcanza con el uso de metáforas que permiten la redescripción de un mundo en el cual la persona enferma proyecta sus posibilidades más auténticas. Finalmente, a través de dos testimonios literarios provenientes de la literatura femenina, se ejemplifica el papel positivo que las metáforas pueden cumplir en el discurso sobre la enfermedad.

En el presente artículo analizamos los vínculos entre la prehistoria y la literatura. Somos conscientes de que se trata de dos temáticas distintas, pero también relacionadas por conexiones nunca antes investigadas. Por un lado la novela prehistórica de los Rosny, H. G Wells, Jack London, Emilia Pardo Bazán, William Golding … y por otro la prehistoria literaria: las formas simples de las narraciones de las sociedades orales ¿pueden ayudarnos a entender mejor algunas escenas del arte prehistórico? Ante la ficción como ante la ciencia, todos somos niños porque estamos insertos en historias.

En este artículo buscamos comprender las posiciones discursivas que atraviesan las versiones del pasado y del futuro que proyectan las novelas de Hazel Robinson Abrahams, No Give Up, Maan! y Sail Ahoy!!!, las cuales consideramos circunscritas en una amplia discusión acerca de la identidad raizal y la anexión de las Islas al territorio colombiano. Encontramos que estas narraciones permiten la inscripción de San Andrés, Providencia y Santa Catalina en la memoria nacional y aportan nuevas perspectivas al discurso histórico del País, e identificamos en ellas características fundacionales, comunes en las novelas latinoamericanas del siglo XIX, que responden a la expropiación de la identidad cultural de la comunidad nativa del Archipiélago y a la ausencia de representación histórica., In this article we seek to understand the discursive positions that cross the versions of the past and the future projected on the Hazel Robinson Abrahams' novels, No Give Up, Maan! and Sail Ahoy!!!, which we consider circumscribed in a broad discussion about the raizal identity and the annexation of the Islands to the Colombian territory. We find that these narrations allow the inscription of San Andrés, Providencia and Santa Catalina in the national memory and contribute to generate new perspectives to the historic discourse of the country, and we identify in them foundational characteristics, usuals in larinoamerican novels of XIX century, that responds to the expropriation of the cultural identity of the native community of the Archipelago and its absence of historical representation.

The study of factual narratives is in full development at the international level and represents a growing object of interest for post-classical narratology. The aim of this paper is to account for the usefulness of the gradualist notion of “narrativity” for the study of the similarities and differences between three genres of journalistic praxis (news, serial news and a sub-type of journalistic narrative that we will call “overcoming story”) and the way they are received by the reader. Accordingly, firstly, the usefulness of two variables (completeness/incompleteness and presence/absence of narrative tension) is explored in order to make a first series of typological distinctions. Secondly, the result of this enquiry is reconsidered from the perspective of “degrees of narrativity”. Finally, the article proposes some conclusions aimed at showing the productivity of applying this focus to an approach to narrative in journalism as a particular field within the broad spectrum of factual discursivity., El estudio de las narrativas factuales se encuentra en pleno desarrollo a nivel internacional y representa un objeto de interés creciente para la narratología posclásica. El objetivo de este trabajo es dar cuenta de la utilidad de la noción gradualista de “narratividad” para el estudio de las similitudes y diferencias entre tres géneros de la praxis periodística (la noticia, la noticia serial y un subtipo de narrativa periodística a la que denominaremos “historia de superación”) y el modo en que son recibidos por el lector. Con arreglo a ello, se explora, en primer lugar, la utilidad de dos variables (completitud/incompletitud y presencia/ausencia de tensión narrativa) para llevar a cabo una primera serie de distinciones tipológicas. En segundo lugar, el resultado de esta indagación es reconsiderado desde la perspectiva de los “grados de narratividad”. El artículo propone, finalmente, algunas conclusiones tendientes a mostrar la productividad de aplicar este enfoque para una aproximación a la narración en periodismo en cuanto ámbito particular dentro del amplio espectro de la discursividad factual.

Time is of central importance for understanding biography. In the biographical narrative, the past and the future are designed and interwoven within an even specific present. In the process of narrating, the subject as self and its identity performance is reconstructed as ‘what has become’ and as 'what is becoming’, and, by this reconstructable too. Each biography thus offers a temporalised construction and representation of identity (Kade, 2011). To elaborate these complex relations, the focus of this paper is to contextualize conceptual, epistemological and methodological aspects of biography and biographical research, such as historical, relational (past-present-future) and indexical references. Working and inquiring (‘Bildungs’) biographies in (adult) education has a special significance because it can expose constructions of meaning as well as the relational interconnectedness of time, subject and society (Dausien, 2020). The concept of biographical temporalisation(s) would like to pave the way for a differentiated time-related approach to biographies and biographical research in adult education., O tempo é de vital importância para compreender a biografia. Na narrativa biográfica, passado e futuro são projetados e entrelaçados dentro de um presente específico. No processo de narração, o sujeito enquanto self e o seu desempenho identitário são reconstruídos como ‘naquilo em que se tornou’ e como ‘naquilo em que se está a tornar’, sendo assim igualmente reconstruíveis. Assim, cada biografia oferece uma construção e representação temporalizada da identidade (Kade, 2011). Para discutir estas relações complexas, este artigo centra-se na contextualização de aspetos conceptuais, epistemológicos e metodológicos da biografia e da pesquisa biográfica, tais como referências históricas, relacionais (passado-presente-futuro) e indexicais. Trabalhar e inquirir sobre biografias (na ‘Bildungs’ e) na educação de adultos tem um significado especial, porque pode revelar construções do significado, bem como a interligação relacional entre tempo, sujeito e sociedade (Dausien, 2020). O conceito de temporalização(ões) biográfica(s) abre o caminho para uma abordagem diferenciada e relacionada com o tempo de biografias e pesquisa biográfica na educação de adultos., El tiempo es de importancia central para comprender la biografía. En la narración biográfica, el pasado y el futuro se diseñan y entrelazan dentro de un presente incluso específico. En el proceso de narrar, el sujeto como self y su representación de identidad se reconstruye como "en lo que se ha convertido" y como "en lo que se está convirtiendo", y, por esto, también reconstruible. Cada biografía ofrece así una construcción y representación temporalizada de la identidad (Kade, 2011). Para elaborar estas relaciones complejas, el enfoque de este artículo es contextualizar los aspectos conceptuales, epistemológicos y metodológicos de la biografía y la investigación biográfica, como las referencias históricas, relacionales (pasado-presente-futuro) e indexicales. Trabajar e investigar biografías (en la ‘Bildungs’ y) en la educación (de adultos) tiene un significado especial porque puede exponer construcciones de significado, así como la interconexión relacional del tiempo, el sujeto y la sociedad (Dausien, 2020). El concepto de temporalización(es) biográfica(s) allana el camino para un enfoque diferenciado relacionado con el tiempo de las biografías y la investigación biográfica en la educación de adultos.

This article proposes a journey through two novels by Peter Handke (Wunschloses Unglück and Die Wiederholung) based on an analysis of the ways in which traumatic experience appears. Both works have many points of contact and can be read in continuity, although, according to the hypothesis, Die Wiederholung proposes a path of redemption from trauma that will also lead to a new way of understanding narration and writing practice in general. This axis of reading will make possible an approach to Handke's aesthetic evolution, which takes shape around the 1980s and which acquires - according to the conceptualisations of critics and the author himself - epic characters., El presente artículo propone un recorrido por dos novelas de Peter Handke (Wunschloses Unglück y Die Wiederholung) a partir del análisis de las formas en que aparece la experiencia traumática. Ambas obras poseen muchos puntos de contacto y pueden leerse en continuidad, aunque, de acuerdo con la hipótesis, Die Wiederholung propone un camino de redención del trauma que conducirá también a una nueva forma de entender la narración y la práctica escritural en general. Este eje de lectura posibilitará un acercamiento a la evolución estética de Handke, que se concretiza alrededor de los años 80 y que adquiere –de acuerdo a las conceptualizaciones de la crítica y del propio autor– caracteres épicos.

La obra literaria titulada «Historias cortas de medicina» es una recopilación de narraciones que profundizan en diversos escenarios y experiencias médicas entrelazadas con la imaginación y la narración.El prólogo del libro subraya el objetivo de presentar la medicina más allá de la enfermedad. Reflexiona sobre su evolución y enfatiza la importancia de explorar sus diversos conceptos, incluidos los médicos, biológicos, fisiológicos y fisiopatológicos, entre otros. Cada historia envuelve al lector con imágenes vívidas relacionadas con el conocimiento médico, lo que hace que la experiencia de lectura sea atractiva y cautivadora. Una vez que comienza la lectura, es difícil desconectarse, lo que brinda a los lectores una sensación de satisfacción similar a la de completar una atractiva serie de televisión de una sola vez. Las historias son realmente cautivadoras, y sumergen a los lectores en el mundo de la medicina. Por ejemplo, Norton, el eritrocito, cansado de su papel como transportador de oxígeno, es testigo del ataque de un parásito a otro eritrocito. Impulsado por el deseo de ayudar, Norton salva el eritrocito lesionado y comparte sus nutrientes con él. En su viaje hacia la base de los glóbulos blancos, Norton se enfrenta a varios desafíos, pero finalmente logra ayudar a un monocito a luchar contra la salmonela. Al llegar a la base, Norton se da cuenta de que su papel como glóbulo rojo es igual de importante. Norton regresa a casa con una nueva comprensión de su significado en el cuerpo. Del mismo modo, “Descubriendo al primer vengado” cuenta la historia de Fleming, un médico e investigador militar retirado que vive en soledad. La vida de Fleming cambió tras descubrir la lisozima y la penicilina, dos avances médicos importantes. A pesar de los desafíos a los que se enfrentó, el descubrimiento de la penicilina por parte de Fleming tuvo un impacto significativo en la Segunda Guerra Mundial y salvó miles de vidas. Al final, Fleming encontró consuelo en su contribución

Storytelling and intertextuality feature frequently in Abdulrazak Gurnah’s literary works. This paper investigates the role intertextuality and storytelling play in his novel Paradise, published in 1994, and shows how they ultimately undermine the very concept of paradise itself. The first section of the paper analyses two intertextual references to Milton that cast doubt on the idea of East Africa as a paradise through their contradictory nature. The second part focuses on the theme of storytelling in the novel at large and, more specifically, in the main character’s life, demonstrating that both clashes and correspondences between life and storytelling eventually undercut the main character’s idea of paradise., Tanto la narración como la intertextualidad aparecen con frecuencia en las obras literarias de Abdulrazak Gurnah. Este articulo investiga el papel que juegan la intertextualidad y la narración en su novela Paradise, publicada en 1994, y muestra cómo en última instancia socavan el concepto mismo del paraíso. La primera sección del artículo analiza dos referencias intertextuales con referencia a Milton ue ponen en duda la idea de África Oriental como un paraíso a través de su naturaleza contradictoria. La segunda parte se centra en el tema de narrativa de la novela tanto en general como más específicamente en la vida del personaje principal, demostrando que los choques y las correspondencias entre la vida y la narración eventualmente comprometen la principal idea del paraíso que tiene el personaje.

This study is an approach to the Mexican writer Alana Gómez Gray’s narrative works through biographical and bibliographical author’s data, presentation of her first two books—Larva de serafín (1999) and La Fortaleza (2005), Efraín Huerta National Prize—and an introduction to her third work, Relámpago de asombro (2022), published in Spain. Hers is an original imagination writing forged in the dominant form of the story that imposes on its reading a suspension of the specular keys of reality. In addition, her keen stories show a careful style and elaborated endings., Estudio de aproximación a la obra narrativa de la escritora mexicana Alana Gómez Gray, con inclusión de datos biobibliográficos de la autora y presentación de sus dos primeros libros Larva de serafín (1999) y La Fortaleza (2005), Premio Nacional Efraín Huerta, más una introducción a la lectura de su tercera obra, Relámpago de asombro (2022), esta publicada en España. Se trata de una original escritura de imaginación fraguada en la forma dominante del relato que impone en su lectura una suspensión de las especulares claves de lo real, con un cuidado estilo y elaborados finales de las agudas historias que pueblan los relatos.

This article presents a perspective regarding the importance of narratives in education, not only from the point of view of recognizing the structures of language, but also from their possibilities to recognize, interpret, and reconstruct reality. Therefore, this work establishes the capabilities of narration to establish links with students’ individual and social realities by providing sensory and cognitive tools for understanding, as well as their possibilities to promote interaction practices, which, in addition to contributing to linguistic training, are transcendental in teaching and learning processes with regard to reading, writing, and orality. Finally, based on an experimental exercise with the web resource titled Espacio de Lectura, its implications for developing students' linguistic and social skills through the use of multimedia and multimodal tools are described, as well as its potential to rethink the use of the narration in schools and their forms of interaction, En este artículo se presenta una perspectiva acerca de la importancia de las narraciones en la formación escolar, no solo desde el punto de vista del reconocimiento de las estructuras de la lengua, sino de las posibilidades que estas tienen para reconocer, interpretar y reconstruir la realidad. Por ello, se argumenta la capacidad de la narración para establecer vínculos con las realidades individual y social de los estudiantes al proveer herramientas sensoriales y cognitivas para la comprensión del mundo; asimismo, se establecen las posibilidades que tiene la narración para fomentar prácticas de interacción que, además de coadyuvar en la formación lingüística, son trascendentales en los procesos de enseñanza y aprendizaje de la lectura, la escritura y la oralidad, Finalmente, a partir de un ejercicio experimental con el recurso web Espacio de Lectura, se describen las implicaciones de este para desarrollar las habilidades lingüísticas y sociales de los estudiantes a partir del uso de herramientas multimediales y multimodales, así como su potencial para repensar el uso de la narración en la escuela y sus formas de interacción

During the pandemic caused by covid-19, education went from being face-to-face to remote; For this reason, measures were taken that in many regions of South America were not so pleasant experiences. On the other hand, the pandemic generated profound changes in teaching practice, teaching and learning. Many teachers had to teach and create alternative spaces, as well as methods and techniques to avoid slowing down educational processes and progress. The objective of this review is to make known moments lived, narrated and built by teachers not only in the academic field, but also in the community. Description was used to approach the book. The results yielded important findings, above all, regarding the promotion of Reading and Writing. As a conclusion, it was found that the experiences recounted by the teachers can create positive alternatives for the sake of knowledge, as well as for the strengthening of other areas and coexistence in general, Durante la pandemia provocada por la covid-19, la educación pasó de ser presencial a remota; por ello, se tomaron medidas que en muchas regiones de Suramérica fueron experiencias no tan agradables. Por otro lado, la pandemia generó profundos cambios en la práctica docente, en la enseñanza y en el aprendizaje. Muchos docentes tuvieron que enseñar y crear espacios alternativos, así como métodos y técnicas para evitar desacelerar los procesos y avances educativos. El objetivo de esta reseña es dar a conocer momentos vividos, narrados y construidos de los maestros no solo en el seno académico, sino también en el comunitario. Para abordar el libro se empleó la descripción. Los resultados arrojaron importantes hallazgos, sobre todo, en materia de promoción de la Lectura y la Escritura. Como conclusión, se tuvo que las vivencias contadas por los maestros pueden crear alternativas positivas en aras del conocimiento, así como para el fortalecimiento de otras áreas y de la convivencia en general.

Focusing of Boccaccio’s narrative strategies, this article aims at demonstrating that the author wanted to develop in the Elegia di madonna Fiammetta a reflection on the nature of the narration and the role of the narrator. It stresses that this piece of work becomes a concrete and effective representation of the power and the potentialities of both the art of the narration and its narrative products, showing meaningful connections with the poetics which Boccaccio will resort to in the Decameron., Focalizzandosi sulle strategie narrative adottate da Boccaccio, questo articolo mira a dimostrare come l’autore abbia voluto sviluppare nell’Elegia di madonna Fiammetta una riflessione sullo statuto della narrazione e sul ruolo del narratore. Si sottolinea infatti come quest’opera assuma i tratti di una rappresentazione concreta e tangibile del potere e delle potenzialità del racconto, da intendersi tanto come atto del raccontare quanto come suo prodotto, proponendo significativi legami con la poetica boccacciana che emergerà in seguito nel Decameron., Centrándose en las estrategias narrativas adoptadas por Boccaccio, este artículo tiene como objetivo demostrar cómo el autor quiso desarrollar una reflexión sobre el estatuto de la narración y el papel del narrador en la Elegía de Madonna Fiammetta. De hecho, se subraya cómo esta obra asume los rasgos de una representación concreta y tangible del poder y el potencial del contar, para ser entendida tanto como un acto de narración y como su producto, proponiendo vínculos significativos con la poética de Boccaccio que luego emerge en el Decamerón.

In this paper I propose a journey that seeks to insist on the question about how the cuir operates, as val flores puts it, while I try to combine a writing practice in which both, theory and life, intersect themselves. To do this, I take into account Diego Falconí Trávez's cuy(r) critique, with which I play to compose my own enunciation landscape, as well as other drifts that stress the queer/cuir problem regarding its uses in the ass of the world. This supposes, more than a contribution to the development of these theories, an intention of detention that allows us to produce more kindred narratives, also taking up some considerations of Duen Sacchi about writing as a colonial production., En este trabajo propongo un recorrido que busca insistir en la pregunta acerca de cómo opera lo cuir, tal como lo plantea val flores, a la vez de conjugar una práctica de escritura en la que se interceptan teoría y vida. Para ello, tengo en cuenta la crítica cuy(r) de Diego Falconí Trávez, con la cual juego para componer mi propio paisaje de enunciación, así como otras derivas que tensionan el problema de lo queer/cuir respecto de sus usos en el culo del mundo. Ello supone, más que un aporte al desarrollo de estas teorías, una intención de detenimiento que nos permita producir narrativas más afines, retomando también algunas consideraciones de Duen Sacchi acerca de la escritura en tanto que producción colonial.

The text and the game have something in common: the possibility of generat-ing narratives. Both do so by displaying different enunciative devices: enunciation and performance. It is at this edge where we discover that, when merging texts or poems with the possibility of playing them, the discursive decisions are influenced by mechanics. This will necessarily have an impact on aesthetic decisions. Hence, the enunciation resources are altered by the tools that enable interaction within the construction of a narrative. In this paper I intend to make an analytical tour of Depression Quest, Alicia en el País de las Porquerías, Tell me Why and Baba is You, in order to discover different resources that come to light when crossing the text with the video game., O texto e o jogo têm algo em comum: a possibilidade de gerar narrações. Ambos o fazem a através de dispositivos tais como enunciação e performance. É nesta borda onde se descobre que, ao cruzar textos ou poemas com a possibilidade de jugarlos, as decisões discursivas são influenciadas pelos mecânicas. Isso terá necessariamente um impacto nas decisões estéticas. Os recursos de enunciação então são alterados pelas ferramentas que permitem a interação dentro da construção de uma narração. Neste artigo pretendo fazer uma análise de Depression Quest, Alicia en el País de las Porquerías, Tell me Why e Baba is You, em vistas de descubrir diferentes recursos que saltam à luz na hora de cruzar o texto com o videojogo., El texto y el juego tienen algo en común: la posibilidad de engendrar narraciones. Ambos lo hacen mediante la puesta en juego de diferentes aparatos enunciativos: enunciación y performance. Es en esta arista en donde se descubre que, al cruzar textos o poemas con la posibilidad de jugarlos, las decisiones discursivas se ven influenciadas por las mecánicas. Esto tendrá necesariamente un impacto sobre las decisiones estéticas. Los recursos de enunciación entonces se ven alterados por las herramientas que posibilitan la interacción dentro de la construcción de una narración. En este artículo pretendo hacer un recorrido analítico por Depression Quest, Alicia en el País de las Porquerías, Tell me Why y Baba is You, en vistas a descubrir diferentes recursos que salen a la luz a la hora de cruzar el texto con el videojuego.

Este ensayo reflexiona sobre las condiciones de la fotografía artística contemporánea como fenómeno global de una red internacional en expansión tanto de producción, difusión como de discurso. El texto muestra tendencias comunes en la estructura y presentación del trabajo fotográfico reciente e identifica temas compartidos que surgen en las prácticas locales y globales. El discurso académico angloeuropeo en torno a la foto-grafía desarrollado en las décadas de 1970 y 90 puso un fuerte énfasis en las nociones de “crítica” que están siendo desplazadas por un paradigma más ecléctico, en parte en res-puesta a la pérdida de contexto producida por la globalización. En un contexto artístico, la fotografía es desafiada como portadora transparente de verdades documentales sobre el mundo y, se está utilizando de un modo más personal, narrativo o ficcional para reclamar visibilidad y enfrentar el poder en diversos contextos., This essay reflects on the conditions of contemporary art photography as a glob-al phenomenon with an expanding international network of production, dissemination and discourse. The text draws out common trends in the structure and presentation of recent photographic work and identifies shared themes emerging in local and global prac-tices. Anglo-European academic discourse around photography developed in the 1970s-90s placed a strong emphasis on notions of “critique” which are being displaced by a more eclectic paradigm, partly in response to the loss of context produced by globalisation. Out of the seemingly chaotic sea of activities highlighted by international fairs and festi-vals, publications and online platforms, a number of significant currents emerge. In an art context, photography is challenged as a transparent bearer of documentary truths about the world and is instead being used in more personal, narrative or fictive modes to claim visibility and confront power in local contexts. In many cases, photographers are working performatively with their own bodies or collaborating with participants to produce works that reflect lived experience and comment on social issues affecting the planet such as climate change, migration and the expression of marginalised identities. Artist photogra-phers are now called upon to be the curators of their own work, considering how projects will be presented materially in exhibitions across a range of international contexts, and using the photobook to deepen and disseminate their work. In some cases, materiality and process themselves become important aspects of the work’s content. Multi-lingual artists, writers and curators who work across more than one context are acting as cultural translators, contributing to this set of transnational activities and offering new ways to understand them, Este ensaio reflete sobre as condições da fotografia artística contemporânea como fenômeno global de uma rede internacional em expansão de produção, difusão e discurso. O texto mostra tendências comuns na estrutura e apresentação de trabalhos fotográficos recentes e identifica temas compartilhados que surgem em práticas locais e globais. O discurso acadêmico anglo-europeu em torno da fotografia desenvolvido nas décadas de 1970 e 90 colocou uma forte ênfase nas noções de “crítica” que estão sendo substituídas por um paradigma mais eclético, em parte em resposta à perda de contexto produzida pela globalização. Em um contexto artístico, a fotografia é desafiada como por-tadora transparente de verdades documentais sobre o mundo e está sendo usada de forma mais pessoal, narrativa ou ficcional para reivindicar visibilidade e confrontar o poder em diversos contextos.

The objective of this article is to present an analysis of memory and its place in the configuration of personal identity. It is argued that personal identity implies the construction of a reflexive memory, and that cognition connects with Paul Ricoeur’s phenomenological hermeneutics in the work of recollection that turns the self into an object of memory., El objetivo de este artículo es presentar un análisis sobre la memoria y su lugar en la configuración de la identidad personal. Se sostiene la idea según la cual la identidad personal implica la construcción de una memoria reflexiva y que la cognición se conecta con la hermenéutica fenomenológica de Paul Ricoeur en el trabajo de la rememoración que hace del sí mismo un objeto del recuerdo.

The study of factual narratives is in full development at the international level and represents a growing object of interest for post-classical narratology. The aim of this paper is to account for the usefulness of the gradualist notion of “narrativity” for the study of the similarities and differences between three genres of journalistic praxis (news, serial news and a sub-type of journalistic narrative that we will call “overcoming story”) and the way they are received by the reader. Accordingly, firstly, the usefulness of two variables (completeness/incompleteness and presence/absence of narrative tension) is explored in order to make a first series of typological distinctions. Secondly, the result of this enquiry is reconsidered from the perspective of “degrees of narrativity”. Finally, the article proposes some conclusions aimed at showing the productivity of applying this focus to an approach to narrative in journalism as a particular field within the broad spectrum of factual discursivity., El estudio de las narrativas factuales se encuentra en pleno desarrollo a nivel internacional y representa un objeto de interés creciente para la narratología posclásica. El objetivo de este trabajo es dar cuenta de la utilidad de la noción gradualista de “narratividad” para el estudio de las similitudes y diferencias entre tres géneros de la praxis periodística (la noticia, la noticia serial y un subtipo de narrativa periodística a la que denominaremos “historia de superación”) y el modo en que son recibidos por el lector. Con arreglo a ello, se explora, en primer lugar, la utilidad de dos variables (completitud/incompletitud y presencia/ausencia de tensión narrativa) para llevar a cabo una primera serie de distinciones tipológicas. En segundo lugar, el resultado de esta indagación es reconsiderado desde la perspectiva de los “grados de narratividad”. El artículo propone, finalmente, algunas conclusiones tendientes a mostrar la productividad de aplicar este enfoque para una aproximación a la narración en periodismo en cuanto ámbito particular dentro del amplio espectro de la discursividad factual.

En este artículo se plantea el vínculo que existe entre el hecho de hacer memoria, como dar razones de un propio pasado, y una acción emancipatoria en términos políticos. En este sentido, se plantean cuatro posibilidades: hacer memoria como resignificar el pasado, hacer memoria como someter a crítica las narrativas históricas oficiales, hacer memoria como recuperación de la capacidad de narrar un propio pasado, y hacer memoria como repararla., This article discusses the link between the fact of making memory, as well as to give reasons for one's own past, and an emancipatory action in political terms. Four different possibilities are being proposed: making memory as a way of re-signifying the past, making memory for criticism to official historical narratives, making memory to be able to collect narratives for one´s own past, and finally, making memory to repair it.

Este artículo tiene como objetivo sistematizar dos métodos de la escena teórica actual: la narración y la especulación. Para ello, el artículo comienza exponiendo las dificultades de la narración en la sensibilidad contemporánea desde textos de Amitav Ghosh, Mark Bould y Gabriel Giorgi. Desde este punto de partida, el primer apartado expone una definición de método como narración desde la propuesta de Anna Tsing. El segundo apartado expone una definición de método como especulación desde la perspectiva teórica de Quentin Meillassoux. El contraste entre ambas propuestas metodológicas permite vislumbrar algunos desafíos actuales del trabajo conceptual.

Compartimos aquí las primeras actividades que desarrollamos en el marco del Proyecto de Extensión "Educación, conectividad(es) y cultura(s) desde la Red Mar del Plata entre todos. Articulación y divulgación en escuelas secundarias del partido de General Pueyrredon" (2022-2023) -Universidad Nacional de Mar del Plata- y cuyo objetivo es el de fortalecer el acceso a información actualizada en materia de datos e indicadores educativos, culturales y de conectividad relevados a partir del trabajo con docentes y estudiantes de diversas escuelas secundarias y co-construir junto con ellos variopintas estrategias pedagógicas que posibiliten un abordaje pedagógico-didáctico potente en múltiples espacios curriculares de las instituciones del nivel secundario referenciadas. Específicamente aquí, deseamos compartir no solo los indicadores socioeducativos relevados y actualizados de Mar del Plata y las actividades desarrolladas en el marco del proyecto, sino también visibilizar la voz de docentes y directivos que plantean diversos sentidos de la escuela hoy, la necesidad de relevar de forma situada los datos educativos, la potencia de contar con dicha información actualizada para un pleno ejercicio de derechos y la urgencia que implica tenerla en dispositivos dinámicos para poder saldar, al menos en parte, las brechas de desigualdad que se producen y reproducen en el cotidiano escolar., We share here the main activities that we develop within the framework of the Extension Project "Education, connectivity (s) and culture (s) from the Mar del Plata Network among all. Articulation and dissemination in secondary schools of the General Pueyrredon district" (2022-2023) -National University of Mar del Plata- and whose objective is to strengthen access to updated information regarding data and educational, cultural and connectivity indicators surveyed from the work with teachers and students from various secondary schools and co-construct together with them various pedagogical strategies that enable a powerful pedagogical-didactic approach in multiple curricular spaces of the referenced secondary level institutions. Specifically here, we want to share not only the collected and updated socio-educational indicators of Mar del Plata and the activities carried out within the framework of the project, but also to make visible the voice of teachers and managers who raise different meanings of the school today, the need to relieve from situated way educational data, the power of having such updated information for a full exercise of rights and the urgency of having it in dynamic devices to be able to settle, at least in part, the inequality gaps that are produced and reproduced in daily life school., Fil: Aguirre, Jonathan. Universidad Nacional de Mar del Plata; Argentina., Fil: Porta, Luis. Universidad Nacional de Mar del Plata; Argentina., Fil: Foutel, Mariana. Universidad Nacional de Mar del Plata. Facultad de Ciencias Económicas y Sociales; Argentina.

Clinical case reports are a genre belonging to the healthcare professions, with a character that, unlike other medical genres, we consider markedly narrative. However, not all authors agree to this consideration. In this article we review the textual sequences present in a cor-pus of clinical case reports belonging to the disciplines related to mental health (neurology, psychiatry, psychology), in Spanish, Catalan and English. We show that, although they are a heterogeneous genre, their prototypical sequence is, precisely, narrative., Los casos clínicos son un género propio de las profesiones sanitarias con un carácter que, a diferencia de otros géneros médicos, consideramos marcadamente narrativo. Sin embargo, no todos los autores coinciden en esta consideración. En este artículo revisamos las se-cuencias textuales presentes en un corpus de casos clínicos de las disciplinas relacionadas con la salud mental (neurología, psiquiatría, psicología), en castellano, catalán e inglés. Mostramos cómo, aunque constituyen un género heterogéneo, su secuencia prototípica es, precisamente, la narrativa.

Obra ressenyada: José Simón SÁNCHEZ y Salvador ARCIGA(coords.) , Psicología cultural, narración y educación. México: Universidad Pedagógica Nacional/SOMEPSO. 2019

Este artículo tiene como objetivo proporcionar una taxonomía sobre la telenovela turca emitida en el canal temático español Nova, con el fin de determinar nuevas estrategias y narrativas en tendencia. Para ello, se combina una metodología cualitativa con el análisis del discurso que ofrece resultados sobre las diferencias y similitudes entre la telenovela turca y latinoamericana y permite detectar tendencias que están contribuyendo al posicionamiento del producto narrativo en cuestión., This paper aims to provide a taxonomy on the Turkish soap opera issued on the Spanish thematic channel Nova, in order to determine new strategies and narratives in trend. For this, a qualitative methodology is combined with the discourse analysis that offers results on the differences and similarities between the Turkish and Latin American soap opera and allows trends that are contributing to the positioning of the narrative product in question.

El branded content se ha impuesto como una de las estrategias creativas de las marcas más eficaces para lograr un contacto cómplice con sus públicos. Las exigencias del panorama comunicativo actual han obligado a los anunciantes a apostar por la creatividad para ofrecer contenidos de valor que involucren al target en la construcción misma de la marca. El propósito de esta investigación es identificar y explicar los atributos creativos del branded content mediante una metodología cualitativa. Para ello, se ha diseñado un modelo de registro analítico, fundamentado en teorías previas, que se ha aplicado a una muestra constituida por las 23 piezas galardonadas con un gran premio y/o un oro en el Festival “El Sol” durante sus últimas seis ediciones. Los resultados permiten delinear un patrón creativo de éxito en las estrategias de branded content, que ha permanecido estable en los últimos años, y responde a contenidos con objetivos afectivos, a menudo apoyados en matices comportamentales y/o cognitivos; insights que combinan, principalmente, aspectos emocionales y culturales, y que articulan promesas en forma de beneficios para el consumidor; argumentaciones emocionales; tonos cercanos y empáticos que utilizan formatos como el storytelling o la analogía; y conceptos indirectos para transmitir las promesas., Branded content has become one of the most effective creative strategies for brands to achieve a complicit contact with their audiences. The demands of the current communication landscape have forced advertisers to bet on creativity to offer valuable content that involves the target in the construction of the brand itself. The purpose of this research is to identify and explain the creative attributes of branded content using a qualitative methodology. To this end, an analytical recording model was designed, based on previous theories; this was applied to a sample of the 23 pieces that have won a grand prize and/or a gold award at the “El Sol” Festival during its last six editions. The results allow us to delineate a creative pattern of success in branded content strategies, which has remained stable in recent years, and responds to content with affective objectives, often supported by behavioural and/or cognitive nuances; insights that combine, mainly, emotional and cultural aspects, and that articulate promises in the form of benefits for the consumer; emotional arguments; close and empathetic tones that use formats such as storytelling or analogy; and indirect concepts to convey the promises.

The article addresses the theme of memory through oral testimony and the documentary constructed on the basis of these testimonies, focusing on the documentary work of two filmmakers who, despite the distances, share certain common concerns: the Japanese Shohei Imamura and the Brazilian/Mozambican Licinio Azevedo. Both are concerned with intrahistory and giving a voice back to those who have been silenced by mainstream history. And both share concerns about the boundaries and hybridisations between fiction and documentary. In this way, the analysis reflects on the contamination of reality and fiction, film as testimony and as an element of vindication and social, political and ideological agitation. And also on the honesty of the gaze linked to aesthetic and narrative decisions, inseparable from each other., El artículo aborda el tema de la memoria a través del testimonio oral y el documental construido en base a estos testimonios, centrándose en la labor documental de dos cineastas que, a pesar de las distancias, comparten ciertas preocupaciones comunes: el japones Shohei Imamura y el Brasileño/ mozambiqueño Licinio Azevedo. Ambos están preocupados por la intrahistoria y devolver la voz a aquellos que han sido silenciados por la gran Historia. Y ambos comparten preocupaciones por las fronteras e hibridaciones entre ficción y documental. De esta forma, el análisis reflexiona sobre la contaminación de la realidad y la ficción, el cine como testimonio y como elemento de reivindicación y agitación social, político e ideológico. Y también sobre la honestidad de la mirada unida a decisiones estéticas y narrativas, indisociables unas de otras.

Although critics have highlighted on numerous occasions the innovative status of Góngora’s poetic image in his Soledades (1613-1614), its temporal categories and its objective nature have not yet been analyzed in sufficient detail of the bibliography is dedicated to highlighting its plastic values that for some bring it closer to painting. For this reason, the objective of this work is to specify and exemplify, from a pragmatic perspective and as historical receivers, the formal mechanisms that Góngora uses in his Soledades to present his images as in the cinema. With this, it will be shown that the Baroque poet anticipates the subsequent conquest of the seventh art by more than two centuries and that he is a precursor of the audiovisual narrative that will later characterize the cinema, a feature that also underlines its narrative character, although, as Lorca warned, Góngora tried to hide it by covering it of images, so we will base our analysis on the Lorca conference on the Góngora poetic image, on some film techniques transferred to the novel and on the concepts of Narratology, A pesar de que la crítica ha destacado en numerosas ocasiones el estatuto innovador de la imagen poética de Góngora en sus Soledades (1613-1614), todavía sus categorías temporales y su naturaleza objetiva no se han analizado con suficiente pormenor, sino que la mayor parte de la bibliografía está dedicada a resaltar sus valores plásticos que para algunos la acercan a la pintura. Por eso, el objetivo de este trabajo es concretar y ejemplificar, desde una perspectiva pragmática y como receptores históricos, los mecanismos formales que Góngora emplea en sus Soledades para presentar sus imágenes como en el cine. Con ello, se demostrará que el poeta barroco se anticipa en más dos siglos a la conquista posterior del séptimo arte y que es precursor de la narración audiovisual que luego caracterizará al cine, rasgo que además subraya su carácter narrativo, aunque, como Lorca advirtió, Góngora tratara de disimularlo cubriéndola de imágenes, por lo que fundamentaremos nuestro análisis en la conferencia lorquiana sobre la imagen poética gongorina, en algunas técnicas del cine trasvasadas a la novela y en los conceptos de la Narratología.

El relato de actualidad es un medio recurrente para la comunicación del acontecer cotidiano. Una exploración en su definición, al observarlo desde la semiótica del relato y en distintas manifestaciones, permite conocer su estructura, su estrategia y su comportamiento. Mediante la identificación de relatos considerados de actualidad en su momento, es posible reconocer las estrategias de su funcionamiento y su valor, pero también sus riesgos., The current story is a recurring medium for the communication of daily events. An exploration in its definition, in observing it from the semiotics of the story and in different manifestations, allows us to know its structure, its strategy and its behavior. Through the identification of stories considered current at the time, it is possible to recognize the strategies of their operation, their value but also their risks.

For family business advisors and consultants, the analysis of their client’s shared nar- rative helps them understand their business and family dynamics and the reality they have built together. Understanding the language of family mythology and the behavior of the narrative processes, can help positively to reinforce the purpose and meaning of their legacy and its trans- mission. In this article readers will learn how Joseph Campbell’s Monomyth of the Hero concept fits with the founder/entrepreneur myth in a family business, and how making it conscious can be used as a coherent tool that brings true meaning and inspiration to every family member in every generation., Para los asesores y consultores de empresas familiares, el análisis de la narrativa com- partida de sus clientes les ayuda a comprender su dinámica empresarial y familiar y la realidad que han construido juntos. Comprender el lenguaje de la mitología familiar y el comportamiento de los procesos narrativos, puede ayudar positivamente a reforzar el propósito y significado de su legado y su transmisión. En este artículo, los lectores aprenderán cómo el concepto Monomyth of the Hero de Joseph Campbell encaja con el mito del fundador/empresario en una empresa familiar, y cómo hacerlo consciente puede usarse como una herramienta coherente que aporta verdadero significado e inspiración a cada miembro de la familia en cada generación.

A lo largo de este Trabajo de Fin de grado justifico la propuesta didáctica que realizo, basado en el trabajo en el aula de diferentes contenidos transversales y la educación en valores, utilizando los cuentos como un recurso o herramienta vehicular de las actividades. Comenzaré con una introducción, justificación y objetivos, donde explico qué y por qué he decidido realizar esta propuesta. Continuaré con una investigación, donde recopilaré información sobre diferentes puntos a tratar sobre los cuentos, basándome en las investigaciones, artículos y libros de diferentes autores y autoras sobre este tema. Por último, explico la propuesta con sus actividades y objetivos. He realizado este proyecto con la intención de demostrar que, los cuentos siguen siendo una herramienta clave en la educación del alumnado y que nos pueden aportar numerosos contenidos para trabajar de manera transversal en el aula., Grado en Educación Infantil

This grounded theory study was based on the model of the progression of economic value proposed in the theory of experiences, according to which it determines that the economy evolves, providing various economic offers or value propositions, as well as explaining the direct relationship between the competitive position, price and customer needs with each evolutionary stage. In this case, the current economy provides the customer experience as a differentiating element, so its nature must be memorable and individualized. In this sense, this research stimulates the discussion of the experience in the tourism industry. On the other hand, the literature in the tourism field associated variables that control the memory of an individual, however, they do not explain what are the variables that are stored in memory as a lasting memory? How is information stored in memory retrieved? and what are the characteristics of a memorable experience. For this reason, the purpose of this research is to understand the process of transforming a tourist experience into a memorable one in the hotel industry. The research design is qualitative, specifically the systematic basis. Secondary data collection was obtained from the Researchgate, Science-Direct, Scopus, Emerald insight and Web of Science databases. A total of 83 bibliographic reviews were used to obtain a more specific explanation of the study phenomenon from the perspective of various authors. In order to obtain categories and links of the problem, the analysis of the information was done through the program atlas ti, 7.5. The results revealed that the Memorable Tourist Experience is a stimulus; it can be stored in memory (as an experience); can be encoded and retrieved (through narratives). In addition, this study identified 2 factors (affective state and sensory state) to support that the tourist experience can become memorable. Likewise, the results generated hypotheses, which were derived from the data collected and contras, Este estudio de teoría fundamentada se basó en el modelo de la progresión del valor económico propuesta en la teoría de las experiencias, según, la cual, determina que la economía evoluciona, proporcionando diversas ofertas económicas o propuestas de valor, así como explica la relación directa entre la posición competitiva, el precio y las necesidades de los clientes con cada etapa evolutiva. En este caso, la economía actual proporciona a la experiencia del cliente como un elemento diferenciador, por lo que, su naturaleza deber ser memorable y de carácter individualizado. En este sentido, esta investigación estimula la discusión de la experiencia en la industria del turismo. Por otra parte, la literatura en el campo turístico asoció variables que controlan la memoria de un individuo, sin embargo, no explican ¿cuáles son las variables que se guardan en la memoria como un recuerdo duradero?; ¿cómo se recupera la información guardada en la memoria? y ¿cuáles son las características de una experiencia memorable. Por esta razón, el propósito de esta investigación es comprender el proceso de transformación de una experiencia turística en memorable en la industria hotelera. El diseño de la investigación es de tipo cualitativo específicamente el fundamentado sistemático. La recolección de datos de tipo secundaria fue obtenida en la base de datos de Researchgate, Science-Direct, Scopus, Emerald insight y Web of Science. Se utilizó un total de 83 revisiones bibliográficas, para la obtención de una explicación más concreta del fenómeno de estudio desde la perspectiva de diversos autores. Con el fin de obtener categorías y vínculos del problema, el análisis de la información fue mediante el programa atlas ti, 7.5. Los resultados revelaron que la experiencia turística memorable es un estímulo; puede guardarse en la memoria (como vivencia); puede codificarse y recuperarse (mediante narraciones). Además, este estudio identificó 2 factores (estado afectivo y estado sensorial) para

This text proposes an analysis of the photographical dossier that Eileen Gray prepared on E.1027, her best-known project. Far from assuming a simple compilation of unconnected images, the report was conceived from its origin as an architectural journey, made up of photographs carefully taken by the architect herself. In them, the space and the objects were part of a scenography designed to generate a visual tour of the portrayed scene. The aim of this article is to recover this dossier published in 1929 by the magazine l’Architecture Vivante, showing the personal vision that Eileen Gray developed of her own house. Likewise, the aim is to analyze Gray’s outstanding facets as an architect, a designer, and a photographer., Este texto propone un análisis del dossier de fotografías que Eileen Gray elaboró sobre E.1027, su más conocido proyecto. Lejos de suponer una simple recopilación de imágenes inconexas, el reportaje se planteó desde su origen como un paseo arquitectónico compuesto por fotografías cuidadosamente tomadas por la propia arquitecta en las que el espacio y los objetos formaban parte de una escenografía pensada para generar un recorrido visual por el ambiente retratado. El objetivo de este artículo es recuperar este dossier publicado en 1929 por la revista l’Architecture Vivante mostrando así la personal visión que de su propia casa desarrolló Eileen Gray. Asimismo, se quiere analizar destacadas facetas de Gray como arquitecta, diseñadora y fotógrafa.

This grounded theory study was based on the model of the progression of economic value proposed in the theory of experiences, according to which it determines that the economy evolves, providing various economic offers or value propositions, as well as explaining the direct relationship between the competitive position, price and customer needs with each evolutionary stage. In this case, the current economy provides the customer experience as a differentiating element, so its nature must be memorable and individualized. In this sense, this research stimulates the discussion of the experience in the tourism industry. On the other hand, the literature in the tourism field associated variables that control the memory of an individual, however, they do not explain what are the variables that are stored in memory as a lasting memory? How is information stored in memory retrieved? and what are the characteristics of a memorable experience. For this reason, the purpose of this research is to understand the process of transforming a tourist experience into a memorable one in the hotel industry. The research design is qualitative, specifically the systematic basis. Secondary data collection was obtained from the Researchgate, Science-Direct, Scopus, Emerald insight and Web of Science databases. A total of 83 bibliographic reviews were used to obtain a more specific explanation of the study phenomenon from the perspective of various authors. In order to obtain categories and links of the problem, the analysis of the information was done through the program atlas ti, 7.5. The results revealed that the Memorable Tourist Experience is a stimulus; it can be stored in memory (as an experience); can be encoded and retrieved (through narratives). In addition, this study identified 2 factors (affective state and sensory state) to support that the tourist experience can become memorable. Likewise, the results generated hypotheses, which were derived from the data collected and contras, Este estudio de teoría fundamentada se basó en el modelo de la progresión del valor económico propuesta en la teoría de las experiencias, según, la cual, determina que la economía evoluciona, proporcionando diversas ofertas económicas o propuestas de valor, así como explica la relación directa entre la posición competitiva, el precio y las necesidades de los clientes con cada etapa evolutiva. En este caso, la economía actual proporciona a la experiencia del cliente como un elemento diferenciador, por lo que, su naturaleza deber ser memorable y de carácter individualizado. En este sentido, esta investigación estimula la discusión de la experiencia en la industria del turismo. Por otra parte, la literatura en el campo turístico asoció variables que controlan la memoria de un individuo, sin embargo, no explican ¿cuáles son las variables que se guardan en la memoria como un recuerdo duradero?; ¿cómo se recupera la información guardada en la memoria? y ¿cuáles son las características de una experiencia memorable. Por esta razón, el propósito de esta investigación es comprender el proceso de transformación de una experiencia turística en memorable en la industria hotelera. El diseño de la investigación es de tipo cualitativo específicamente el fundamentado sistemático. La recolección de datos de tipo secundaria fue obtenida en la base de datos de Researchgate, Science-Direct, Scopus, Emerald insight y Web of Science. Se utilizó un total de 83 revisiones bibliográficas, para la obtención de una explicación más concreta del fenómeno de estudio desde la perspectiva de diversos autores. Con el fin de obtener categorías y vínculos del problema, el análisis de la información fue mediante el programa atlas ti, 7.5. Los resultados revelaron que la experiencia turística memorable es un estímulo; puede guardarse en la memoria (como vivencia); puede codificarse y recuperarse (mediante narraciones). Además, este estudio identificó 2 factores (estado afectivo y estado sensorial) para

For family business advisors and consultants, the analysis of their client’s shared nar- rative helps them understand their business and family dynamics and the reality they have built together. Understanding the language of family mythology and the behavior of the narrative processes, can help positively to reinforce the purpose and meaning of their legacy and its trans- mission. In this article readers will learn how Joseph Campbell’s Monomyth of the Hero concept fits with the founder/entrepreneur myth in a family business, and how making it conscious can be used as a coherent tool that brings true meaning and inspiration to every family member in every generation., Para los asesores y consultores de empresas familiares, el análisis de la narrativa com- partida de sus clientes les ayuda a comprender su dinámica empresarial y familiar y la realidad que han construido juntos. Comprender el lenguaje de la mitología familiar y el comportamiento de los procesos narrativos, puede ayudar positivamente a reforzar el propósito y significado de su legado y su transmisión. En este artículo, los lectores aprenderán cómo el concepto Monomyth of the Hero de Joseph Campbell encaja con el mito del fundador/empresario en una empresa familiar, y cómo hacerlo consciente puede usarse como una herramienta coherente que aporta verdadero significado e inspiración a cada miembro de la familia en cada generación.

This grounded theory study was based on the model of the progression of economic value proposed in the theory of experiences, according to which it determines that the economy evolves, providing various economic offers or value propositions, as well as explaining the direct relationship between the competitive position, price and customer needs with each evolutionary stage. In this case, the current economy provides the customer experience as a differentiating element, so its nature must be memorable and individualized. In this sense, this research stimulates the discussion of the experience in the tourism industry. On the other hand, the literature in the tourism field associated variables that control the memory of an individual, however, they do not explain what are the variables that are stored in memory as a lasting memory? How is information stored in memory retrieved? and what are the characteristics of a memorable experience. For this reason, the purpose of this research is to understand the process of transforming a tourist experience into a memorable one in the hotel industry. The research design is qualitative, specifically the systematic basis. Secondary data collection was obtained from the Researchgate, Science-Direct, Scopus, Emerald insight and Web of Science databases. A total of 83 bibliographic reviews were used to obtain a more specific explanation of the study phenomenon from the perspective of various authors. In order to obtain categories and links of the problem, the analysis of the information was done through the program atlas ti, 7.5. The results revealed that the Memorable Tourist Experience is a stimulus; it can be stored in memory (as an experience); can be encoded and retrieved (through narratives). In addition, this study identified 2 factors (affective state and sensory state) to support that the tourist experience can become memorable. Likewise, the results generated hypotheses, which were derived from the data collected and contras, Este estudio de teoría fundamentada se basó en el modelo de la progresión del valor económico propuesta en la teoría de las experiencias, según, la cual, determina que la economía evoluciona, proporcionando diversas ofertas económicas o propuestas de valor, así como explica la relación directa entre la posición competitiva, el precio y las necesidades de los clientes con cada etapa evolutiva. En este caso, la economía actual proporciona a la experiencia del cliente como un elemento diferenciador, por lo que, su naturaleza deber ser memorable y de carácter individualizado. En este sentido, esta investigación estimula la discusión de la experiencia en la industria del turismo. Por otra parte, la literatura en el campo turístico asoció variables que controlan la memoria de un individuo, sin embargo, no explican ¿cuáles son las variables que se guardan en la memoria como un recuerdo duradero?; ¿cómo se recupera la información guardada en la memoria? y ¿cuáles son las características de una experiencia memorable. Por esta razón, el propósito de esta investigación es comprender el proceso de transformación de una experiencia turística en memorable en la industria hotelera. El diseño de la investigación es de tipo cualitativo específicamente el fundamentado sistemático. La recolección de datos de tipo secundaria fue obtenida en la base de datos de Researchgate, Science-Direct, Scopus, Emerald insight y Web of Science. Se utilizó un total de 83 revisiones bibliográficas, para la obtención de una explicación más concreta del fenómeno de estudio desde la perspectiva de diversos autores. Con el fin de obtener categorías y vínculos del problema, el análisis de la información fue mediante el programa atlas ti, 7.5. Los resultados revelaron que la experiencia turística memorable es un estímulo; puede guardarse en la memoria (como vivencia); puede codificarse y recuperarse (mediante narraciones). Además, este estudio identificó 2 factores (estado afectivo y estado sensorial) para

La presente investigación versa sobre la identidad y su configuración. A sabiendas de lo amplio de la cuestión, centraremos la atención en la identidad personal, desarrollando el mismo concepto a lo largo del texto. Atravesando históricamente algunas de las distintas formas de presentar al sujeto de la identidad, trataremos de sentar las bases para mostrar cómo la identidad se funda en la alteridad, recurriendo para ello al cine y a la crítica literaria. En primer lugar, veremos una posibilidad de pensar la identidad desde la fenomenología hermenéutica de Heidegger, lo cual llevará a preguntarnos acerca de la propiedad y su relación con nuestro tema. La postura consistirá en cuestionar la propiedad misma partiendo de la inexistencia de un fundamento último en la identidad. En conexión con estas preguntas sobre Heidegger, concluiremos que la falta de identidad, que emana de la aperturidad del Dasein, es lo que motiva la búsqueda de la identidad personal. Para sostener una determinada identidad, el Dasein toma prestada de la alteridad una manera de sostenerse. Acerca de la manera de apropiarnos de dicha identidad, se traerán a colación los fenómenos de la imitación, el reconocimiento y la identificación. Además, exploraremos la narración desde Paul Ricouer, entendiendo a ésta como otro modo desplegar aquello que se sedimenta a causa del haber-sido. La posición que sostendremos consistiría en proponer que la narración es una manera de sostenerse frente a la nihilidad de fundamento. De tal manera, la identidad narrativa podría entenderse como aquella que va haciéndose en el relato, constituyéndose como el desplegar de lo sedimentado., The current research deal with the matter of identity and its configuration. Knowing the breadth of the issue, we will take care off the personal identity, developing that concept along the text. Going historically , through some of the different ways of introducing the subject of the identity, we will try to lay the groundwork of how is the identity based on the otherness, appealing to films and literary criticism. First of all, we will address the possibility of thinking the identity from the Heidegger’s hermeneutical phenomenology, which will bring us to ask about property and its relationship with our theme. The position will consist in wondering about the property itself on the basis of the absence of a final ground in the identity. Related with the previous questions about Heidegger, we will come to the conclusion that there is a lack of identity, which comes from the openness of the Dasein, that moves to look for personal identity. In order to hold a particular identity, the Dasein borrows from the alterity a way of being sustainable. About the different forms of borrowing personal identity, the phenomenons of imitating, recognizing, and identification will be brought up. Moreover, we will study the account in the texts of Paul Ricouer, knowing that narration as a manner of displaying what has turned sedimented due to the past. The position that we will hold consists in suggesting the narration as a way of being sustainable, dealing with the lack of ground. Thus, the narrative identity could be understood as that one is being made along the account, constituting as a display of the sedimented past.

Designing engaging writing activities can be a challenge for English as a Foreign Language (EFL) teachers since students generally show little motivation towards writing in English. For this reason, a didactic proposal based on writing and presenting an interactive fantasy story was designed. This didactic proposal was implemented in a secondary school with L2 English learners aged 15-16 for four weeks over 7 sessions of 50 minutes. Four groups consisting of 14, 21, 21 and 22 students, respectively, took part in this study. Data was collected through a survey, and conclusions were that the use of interactive storytelling in the EFL classroom did motivate the participants of this study. Factors that decreased their motivation were related to stress and time management problems, lack of imagination, linguistic issues, and a perceived lack of freedom., El profesorado de Inglés como Lengua Extranjera (ILE) suele encontrar dificultades a la hora de diseñar actividades relacionadas con la escritura debido a la falta de motivación generalizada hacia el desarrollo de dicha habilidad. Por ello, se ha diseñado una unidad didáctica basada en la redacción y posterior presentación interactiva de una historia de fantasía en la asignatura de ILE en un Instituto de Educación Secundaria con estudiantes de L2 inglés de entre 15 y 16 años durante cuatro semanas con un total de 7 sesiones de 50 minutos. La propuesta didáctica se implementó en 4 grupos, conformados por 14, 21, 21 y 22 alumnos, respectivamente. Los datos se recogieron mediante un cuestionario, del que se concluyó que el uso de la narración interactiva en el aula de ILE motivaba a los participantes de este estudio. Los factores que disminuían su motivación estaban relacionados con el estrés y los problemas de gestión del tiempo, la falta de imaginación, los problemas lingüísticos y la percepción de falta de libertad., Departamento de Didáctica de la Lengua y Literatura, Máster en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas

A lo largo de este Trabajo de Fin de grado justifico la propuesta didáctica que realizo, basado en el trabajo en el aula de diferentes contenidos transversales y la educación en valores, utilizando los cuentos como un recurso o herramienta vehicular de las actividades. Comenzaré con una introducción, justificación y objetivos, donde explico qué y por qué he decidido realizar esta propuesta. Continuaré con una investigación, donde recopilaré información sobre diferentes puntos a tratar sobre los cuentos, basándome en las investigaciones, artículos y libros de diferentes autores y autoras sobre este tema. Por último, explico la propuesta con sus actividades y objetivos. He realizado este proyecto con la intención de demostrar que, los cuentos siguen siendo una herramienta clave en la educación del alumnado y que nos pueden aportar numerosos contenidos para trabajar de manera transversal en el aula., Grado en Educación Infantil

The objective of this research study was to analyze the effectiveness of the incorporation of audio-visual elements in the retelling of EFL written texts. This case study employed an experimental method which entailed a pre-test, the application of the treatment, and a post-test. A total of 10 high school students took part in this study and they were divided into two groups: one treatment group and one control group. The treatment group used the written text in combination with audio-visual elements while the control group received only the text. Students’ oral retellings were analyzed using a rubric for collecting data related to grammatical and semantic patterns. A questionnaire was employed to evaluate participants’ metacognitive reflections. The analysis of the pretest, posttest, and metacognitive questionnaire was made through measures of central tendency and dispersion. The results showed that before the intervention, the treatment group retelling mean was of 4.2, whereas after the intervention, it increased to 5.9. In the control group, before the intervention, the total score mean was of 6.0 and after the intervention, it was situated at 6.5. No significant differences were revealed (p <.05), which implies a similar behavior among the participants from both groups before and after the intervention. Regarding the employment of metacognitive strategies, high correlations were recorded between learners’ performance in oral retelling and the use of certain connection strategies in both groups. It can be inferred that oral retelling can positively stimulate students’ reading comprehension skills for better oral output.

The objective of the research was to understand the effects of autobiographical writing on the elaboration of grief, the subjective transformation and the construction of the memory of women victims of the armed conflict. This article focuses on the grief processes. Method: the approach was qualitative, the method was symbolic interactionism; a case study was made with a group of women participating in autobiographical writing processes; information was collected through semi-structured interviews, writing workshops and text selection. Results: Autobiographical writing plays a positive role in women’s grief by contributing to processes such as: narrative order of chaos caused by violence, naming and working through losses, giving intimate and social meaning to pain, and reconstruction relationships with what was lost, with the world and with themselves. It is concluded that this kind of writing is a valuable resource to advance in mourning elaboration; in the manner of a farewell ritual it helps to situate the lost in the sphere of memory and to reconstruct life counting on absence., El objetivo de la investigación fue comprender los efectos de la escritura autobiográfica en la elaboración de los duelos, la transformación subjetiva y la construcción de la memoria de mujeres víctimas del conflicto armado. Este artículo se concentra en lo relativo a los procesos de duelo. Método: la investigación tuvo un enfoque cualitativo y el método utilizado fue el interaccionismo simbólico; se hizo un estudio de caso con un grupo de mujeres participantes en procesos de escritura autobiográfica; la información se recolectó con entrevistas semiestructuradas, talleres de escritura y selección de textos. Resultados: la escritura autobiográfica cumple una función positiva en el duelo de las mujeres al contribuir a procesos como: ordenar narrativamente el caos provocado por la violencia, nombrar y trabajar las pérdidas, dotar de sentidos íntimos y sociales al dolor y reconstruir las relaciones con lo perdido, con el mundo y consigo mismas. Conclusión: la escritura es un recurso valioso para avanzar en el duelo, a la manera de un ritual de despedida, ayuda a situar lo perdido en el ámbito de la memoria y a reconstruir la vida contando con la ausencia.

This study presents the analysis of the emotions aroused through art and embodied in eight narratives generated by university postgraduate students at two Spanish universities during the 2020-2021 academic year. The contemplation of different artistic manifestations (music, painting, sculpture and poetry) has led to written stories with very diverse emotional expressions through metaphors, symbols and discursive emblems analyzed and categorized in light of the theoretical review around the art-emotions relationship. The results obtained corroborate the ability of art to transmit emotions in adult university students; they show a wide range of emotions, going beyond the basic categories of fear, anger, sadness and happiness established in the literature (Ekman, 1992, and Goleman, 1995); confirm the relevance of art as a tool for self-knowledge and introspection. The methodology used follows a qualitative paradigm of interpretive analysis of narratives, supported by the epistemological bases of hermeneutics and phenomenology. The description and interpretive understanding of human behavior in the individual's own frame of reference is pursued. The interpretational, sociolinguistic and semiological analysis of the discourses have guided the search for latent meanings and symbolic linguistic structures in relation to the emotions experienced, felt or suggested by the participants., Este estudio presenta el análisis de las emociones suscitadas a través del arte y plasmadas en ocho narrativas generadas por estudiantes de posgrado universitario en dos universidades españolas durante el curso 2020-2021. La contemplación de distintas manifestaciones artísticas (música, pintura, escultura y poesía) ha propiciado relatos escritos con expresiones emocionales muy diversas mediante metáforas, símbolos y emblemas discursivos analizados y categorizados a la luz de la revisión teórica en torno a la relación arte-emociones. Los resultados obtenidos corroboran la capacidad del arte para transmitir emociones en personas adultas universitarias; muestran un amplio abanico de emociones, rebasando las categorías básicas de miedo, ira, tristeza y alegría establecidas en la literatura (Ekman, 1992, y Goleman, 1995); confirman la pertinencia del arte como herramienta para el autoconocimiento y la introspección. La metodología empleada sigue un paradigma cualitativo de análisis interpretativo de narrativas, apoyado en las bases epistemológicas de la hermenéutica y la fenomenología. Se persigue la descripción y comprensión interpretativa de la conducta humana en el propio marco de referencia del individuo. El análisis interpretacional, sociolingüístico y semiológico de los discursos han guiado la búsqueda de significados latentes y estructuras lingüísticas simbólicas con relación a las emociones vividas, sentidas o sugeridas por los participantes.

The objective of the research was to understand the effects of autobiographical writing on the elaboration of grief, the subjective transformation and the construction of the memory of women victims of the armed conflict. This article focuses on the grief processes. Method: the approach was qualitative, the method was symbolic interactionism; a case study was made with a group of women participating in autobiographical writing processes; information was collected through semi-structured interviews, writing workshops and text selection. Results: Autobiographical writing plays a positive role in women’s grief by contributing to processes such as: narrative order of chaos caused by violence, naming and working through losses, giving intimate and social meaning to pain, and reconstruction relationships with what was lost, with the world and with themselves. It is concluded that this kind of writing is a valuable resource to advance in mourning elaboration; in the manner of a farewell ritual it helps to situate the lost in the sphere of memory and to reconstruct life counting on absence., El objetivo de la investigación fue comprender los efectos de la escritura autobiográfica en la elaboración de los duelos, la transformación subjetiva y la construcción de la memoria de mujeres víctimas del conflicto armado. Este artículo se concentra en lo relativo a los procesos de duelo. Método: la investigación tuvo un enfoque cualitativo y el método utilizado fue el interaccionismo simbólico; se hizo un estudio de caso con un grupo de mujeres participantes en procesos de escritura autobiográfica; la información se recolectó con entrevistas semiestructuradas, talleres de escritura y selección de textos. Resultados: la escritura autobiográfica cumple una función positiva en el duelo de las mujeres al contribuir a procesos como: ordenar narrativamente el caos provocado por la violencia, nombrar y trabajar las pérdidas, dotar de sentidos íntimos y sociales al dolor y reconstruir las relaciones con lo perdido, con el mundo y consigo mismas. Conclusión: la escritura es un recurso valioso para avanzar en el duelo, a la manera de un ritual de despedida, ayuda a situar lo perdido en el ámbito de la memoria y a reconstruir la vida contando con la ausencia.