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Quiconque s’intéresse à l’actualité serait en mesure de nommer des cas d’œuvres qui, ces dernières années, ont fait l’objet de censures, d’attaques contre la fiction. Et qui devraient nous convaincre que celle-ci a besoin — encore une fois ! — d’être protégée. Mais comment faire ? Avant tout, reconnaître ce que nous lui devons, individuellement et comme collectivité. Et c’est ce que propose cet essai : un voyage guidé, du 18e siècle à nos jours, qui retrace les combats menés pour préserver la liberté d’écrire, de lire, d’imaginer. Le discrédit contemporain de la fiction se fonde trop souvent sur une méconnaissance de son importance, laissant tout le champ à une « désartification de l’art », pour reprendre le mot d’Adorno. Cet essai, s’adressant à toute personne éprise de littérature, de culture, devrait nourrir le débat qui surgit lorsque l’on somme l’art de se conformer au réel.

Connu comme le « découvreur » d'Émile Nelligan, Louis Dantin (pseudonyme d'Eugène Seers, 1865-1945) est aussi le critique le plus important des années 1930 au Québec et le mentor de nombreux écrivains de l'époque. Voici la biographie de cet homme hors du commun, qui s'appuie principalement sur son impressionnante correspondance (environ 2 500 lettres) et ses études critiques (plus de 400). Par cette biochronique littéraire, qui suit la piste chronologique d'un dialogue entre les faits et les œuvres, on découvre le parcours remarquable, souvent bouleversant, de l'élève surdoué, du père du Très-Saint-Sacrement marginal, de l'éditeur clandestin d'Émile Nelligan et du défroqué exilé à Boston – où il passera l'essentiel de sa vie (1903-1945). Ses amantes, ses relations avec les Noirs, ses prises de position socialistes, ses polémiques et son rôle de passeur de la littérature américaine s'amalgament à une lecture de son œuvre pour donner un portrait saisissant d'un écrivain fasciné à la fois par la figure du Christ et par le corps de la femme : « Ton corps est la chapelle où j'adore et je prie »… Au-delà de la notoriété du critique, cet ouvrage vise à faire connaître Louis Dantin au plus près de lui-même, traçant les lignes de force entre les événements de sa vie et de son œuvre littéraire.

Connu comme le « découvreur » d'Émile Nelligan, Louis Dantin (pseudonyme d'Eugène Seers, 1865-1945) est aussi le critique le plus important des années 1930 au Québec et le mentor de nombreux écrivains de l'époque. Voici la biographie de cet homme hors du commun, qui s'appuie principalement sur son impressionnante correspondance (environ 2 500 lettres) et ses études critiques (plus de 400). Par cette biochronique littéraire, qui suit la piste chronologique d'un dialogue entre les faits et les œuvres, on découvre le parcours remarquable, souvent bouleversant, de l'élève surdoué, du père du Très-Saint-Sacrement marginal, de l'éditeur clandestin d'Émile Nelligan et du défroqué exilé à Boston – où il passera l'essentiel de sa vie (1903-1945). Ses amantes, ses relations avec les Noirs, ses prises de position socialistes, ses polémiques et son rôle de passeur de la littérature américaine s'amalgament à une lecture de son œuvre pour donner un portrait saisissant d'un écrivain fasciné à la fois par la figure du Christ et par le corps de la femme : « Ton corps est la chapelle où j'adore et je prie »… Au-delà de la notoriété du critique, cet ouvrage vise à faire connaître Louis Dantin au plus près de lui-même, traçant les lignes de force entre les événements de sa vie et de son œuvre littéraire.

Connu comme le « découvreur » d'Émile Nelligan, Louis Dantin (pseudonyme d'Eugène Seers, 1865-1945) est aussi le critique le plus important des années 1930 au Québec et le mentor de nombreux écrivains de l'époque. Voici la biographie de cet homme hors du commun, qui s'appuie principalement sur son impressionnante correspondance (environ 2 500 lettres) et ses études critiques (plus de 400). Par cette biochronique littéraire, qui suit la piste chronologique d'un dialogue entre les faits et les œuvres, on découvre le parcours remarquable, souvent bouleversant, de l'élève surdoué, du père du Très-Saint-Sacrement marginal, de l'éditeur clandestin d'Émile Nelligan et du défroqué exilé à Boston – où il passera l'essentiel de sa vie (1903-1945). Ses amantes, ses relations avec les Noirs, ses prises de position socialistes, ses polémiques et son rôle de passeur de la littérature américaine s'amalgament à une lecture de son œuvre pour donner un portrait saisissant d'un écrivain fasciné à la fois par la figure du Christ et par le corps de la femme : « Ton corps est la chapelle où j'adore et je prie »… Au-delà de la notoriété du critique, cet ouvrage vise à faire connaître Louis Dantin au plus près de lui-même, traçant les lignes de force entre les événements de sa vie et de son œuvre littéraire.

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Les travaux récents sur l'épistolaire réunis dans le présent ouvrage montrent toute la richesse de la lettre. Elle sert à la fois de témoignage, de manuscrit, de carnet ou de journal pour l'auteur qui y puise la source de son œuvre; elle offre une fenêtre sans pareil sur la pensée et l'atelier de l'écrivain ou de l'artiste. Au Québec, les entreprises d'édition de correspondance et les travaux sur l'épistolaire se sont multipliés ces vingt dernières années. Rassemblant dix-neuf spécialistes de l'épistolaire au Québec, ce livre rend compte des percées effectuées dans ce champ de recherche. Comment lit-on l'épistolaire aujourd'hui et comment donne-t-on à lire les lettres d'écrivains et d'artistes ? Du xixe siècle à nos jours, les épistoliers à l'étude (Anne Hébert, Hector de Saint-Denys Garneau, Gabrielle Roy, Jacques Ferron, Louis Dantin et d'autres) invitent à poser ces « nouveaux regards sur nos lettres ».

Le cheval est l’un des animaux les plus importants du bestiaire québécois, phénomène sans doute attribuable au rôle important qu’il a joué dans l’histoire du Québec depuis l’époque de la Nouvelle-France jusqu’aux années 1960, période de grands bouleversements sociétaires qui marque la fin de l’« ère du cheval » (Martin Baron). Depuis les origines de la littérature québécoise, la représentation du personnage chevalin dans les récits a connu de nombreuses variations. Ces transformations figuratives reflètent, d’une époque à l’autre, un certain état de l’être québécois, de sa société. Une chevauchée à travers les vastes contrées de l’imaginaire collectif permet d’observer la présence de quatre profils distinctifs de chevaux au sein des fictions. Ces archétypes chevalins correspondent à quatre séries culturelles jalonnant l’histoire de la nation québécoise. Figure iconique des récits historiques du XIXe siècle marquée au fer par l’Histoire du Canada de François-Xavier Garneau, le cheval de la conquête est une monture racée. De luttes en combats, la noble bête et son cavalier cherchent ultimement à vaincre le passé douloureux, celui d’un peuple prétendument « sans histoire et sans littérature » (dixit Lord Durham). Pour sa part, la Grise est cette bonne vieille jument du terroir qui pendant un siècle nous a conduits sagement, vaillamment, religieusement, de la maison ancestrale à l’église du village, en passant par la terre paternelle. Mais un jour, « notre maître, le passé » s’est éteint, et la Grise du chanoine Lionel Groulx, comme celle de tous les écrivains du mouvement régionaliste, nous disant « Adieu », s’en est allée. Survient dans les années d’après-guerre ce formidable basculement du Québec dans la modernité qui coïncide avec un changement important dans la manière de représenter l’équidé. D’entité figurative zoomorphe qu’il avait toujours été (cheval de poils et de crins), il apparaît désormais le plus souvent sous la forme d’une entité figurative anthropomorp

C’est au penseur qu’est Albert Camus que, de manière générale, s’attache cette thèse. Un penseur qui a poussé sa réflexion de telle manière que, s’il n’a pas toujours eu raison, il s’est en tous les cas moins trompé que d’autres. Ce fait aujourd’hui globalement reconnu se situe en amont de notre projet : qu’est-ce qui, dans le tour et les détours de sa pensée, explique qu’il ne se soit jamais complètement aliéné la vérité? La cause, pour nous, est entendue : c’est ce que nous désignons du « refus de l’installation » qui fait en sorte que ses propositions ont été, et restent, plus sensées, c’est-à-dire plus justes en termes autant de justice que de justesse. Cette expression, nous la devons en partie à Jean Daniel. Dans l’hommage qu’il rend en 2007 à celui qu’il n’a jamais cessé d’admirer, ce dernier écrit de Camus que, ayant « en horreur tous les calculs, toutes les installations, toutes les habitudes », il « ne s’en remettait à aucun ordre établi, à aucune valeur admise ni à aucune routine sociale pour son comportement le plus quotidien. À chaque moment, pour chaque décision, il réinventait sa propre morale. » Si la logique interrogative au cœur de sa pensée aurait favorisé, selon Jean Daniel, sa résistance à l’air du temps, elle l’aura également prémuni, dans notre perspective, contre ce que Vladimir Jankélévitch appelle les « centrismes unilatéraux ». Le ressort de cette indépendance d’esprit réside à notre avis dans le double mouvement, tantôt horizontal, tantôt vertical, qui préside à sa pensée, l’admission de la dualité constituant une sorte de gage contre l’unilatéralisme, contre les certitudes courtes que procurent les sens uniques. Afin de poursuivre la réflexion de Camus sur la question du « comment vivre » qu’il s’est posée, nous suivons ce mouvement, non pas dans ses moindres, mais dans certains de ses replis, que forment, dans l’ordre des chapitres, les notions d’innocence et de culpabilité, de désir et de volonté, d’absurde, de morale et d’amour. Ce pa

Au Canada, la culture de la laitue (Lactica sativa L.) demeure depuis des années un marché très lucratif parmi les autres types de cultures. Étant un légume feuille, tous facteurs biotiques et abiotiques affectant l’aspect, la quantité et la taille des feuilles d’une laitue peuvent compromettre sa valeur marchande. Parmi ces facteurs, les maladies d’origine bactérienne demeurent un enjeu important autant pour les producteurs que pour la communauté scientifique, car la laitue est très sensible à plusieurs produits phytosanitaires. Les pesticides à base de cuivre causent généralement des dommages phytotoxiques aux plants, rendant les traitements contre les agents pathogènes bactériens très difficiles. C’est en effet le cas pour la maladie de la tache bactérienne de la laitue, causée par Xanthomonas hortorum pv. vitians. En 2017, un premier pesticide fut homologué contre cet agent pathogène. Toutefois, l’usage continu du même pesticide peut mener à des cas de résistance, et les traitements chimiques sur la partie consommable du légume demeurent une préoccupation pour le consommateur. Afin de réduire l’incidence de cette maladie, l’alternative la plus prometteuse reste le développement de cultivars tolérants. Par contre, afin de permettre de bien tester la tolérance face à la maladie des nouveaux cultivars développés, une bonne connaissance de la diversité de l’agent pathogène est primordiale. Ainsi, l’objectif de ce projet de recherche était de procéder à une caractérisation génotypique et phénotypique de plusieurs isolats de X. hortorum pv. vitians recueillis dans la principale région productrice de laitue au Canada, d’identifier et de distinguer les pathotypes présents et enfin, de fournir des outils diagnostiques permettant la détection de ces pathotypes, à partir de cultures pures, en utilisant des techniques de qPCR. La réception hebdomadaire d’échantillons de laitues symptomatiques durant les saisons estivales de 2014 à 2017 a supporté la création d’une important

Ce mémoire retrace l’importance de la philosophie des Lumières dans l’œuvre en prose de Louis Dantin. L’intérêt de ce sujet réside, d’une part, dans le fait que La vie en rêve, les Contes de Noël et Les enfances de Fanny ont été peu étudiés par la critique et que, d’autre part, l’appartenance philosophique des idées de Dantin a déjà été abordée par Pierre Hébert dans une étude portant sur les articles critiques de l’auteur, ouvrant ainsi une voie méritant d’être élargie. L’objectif est de faire une lecture philosophique du corpus en montrant que les œuvres en prose sont reliées par des principes qui ressortissent aux idées des Lumières et qu’elles reflètent les propos tenus par Dantin dans d’autres formes de discours : la correspondance et la critique. Le mémoire se divise en trois chapitres. Le premier est consacré aux tentatives de dissémination des Lumières au Canada français. Dans celui-ci seront évoquées, entre autres, les idées portées par Fleury Mesplet et La Gazette littéraire de Montréal, par l’Institut canadien de Montréal et par certains pamphlétaires de la fin du XIXe siècle. Aussi, nous aborderons plus spécifiquement le cas de Louis Dantin, les éléments de sa vie ou de son discours qui viennent montrer son attachement aux valeurs des Lumières. Les deux chapitres suivants sont consacrés à l’analyse, dans La vie en rêve (1930), les Contes de Noël (1936) et Les Enfances de Fanny (1951), des principes de cette philosophie. Dans chacun des chapitres, nous nous arrêterons également à la réception critique des œuvres afin de montrer que l’opposition de Dantin à plusieurs de ses contemporains canadiens-français tient en partie à cette appartenance aux Lumières, à cette vision du monde de l’auteur.

Qu’est-ce qu’un mentor en littérature? Relation importante de la vie littéraire, et pourtant méconnue, le mentorat, comme levain du processus de parachèvement de l’œuvre et comme lien affinitaire à part au sein des sociabilités littéraire, est l’objet de cette thèse de doctorat, première contribution à l’étude du mentorat en littérature québécoise. À cette fin, elle s’appuie sur un corpus de près de 700 lettres échangées entre le critique et mentor Louis Dantin et les auteurs du groupe des Individualistes de 1925 (Alfred DesRochers, Jovette Bernier, Robert Choquette, Simone Routier, Rosaire Dion-Lévesque, Éva Senécal et Alice Lemieux), de manière à répondre à deux questions fondamentales: qu’est-ce que le mentorat littéraire et comment s’est déployé le mentorat dans la correspondance de Louis Dantin? Deux grandes parties structurent la thèse. D’abord, l’étude de la trajectoire de chaque auteur conduit à identifier les conditions d’existence du groupe des Individualistes de 1925 ainsi que les raisons de leur concentration autour d’un mentor unique (Louis Dantin, chapitre 1). Ensuite, l’établissement d’une définition stable du mentorat met en lumière les caractéristiques essentielles à sa compréhension et à son étude dans un contexte spécifique, celui de la littérature (chapitre 2). Pour ce faire, différents champs de recherche sont mis à contribution : la littérature, le développement de l’adulte, la psychologie, la pédagogie, la philosophie. Une fois cette définition générale posée, la spécificité du mentorat en contexte littéraire est pensée dans un cadre sociologique à partir des questions portant sur l’amitié entre écrivains (Lacroix), la filiation, la gratuité et le don (Godbout) et la reconnaissance en régime de biens symboliques (Honneth, Todorov, Heinich). Ces constats théoriques conduisent à former une matrice du mentorat, inspirée du modèle de Renée Houde, où se retrouve chaque étape du déroulement de la relation. Cette matrice s’appuie sur la synthèse des

Les romans de Jacques Poulin sondent un très petit nombre de questions essentiels : quelle influence exerce sur nous notre enfance ? comment vivre avec l’agressivité qui existe en nous-mêmes et chez les autres ? comment équilibre intérieurement la partie féminine et masculine de notre être ? Enfin, cette interrogation récursive qui recueille toutes les autres : comment aimer ? Chaque roman excave plus profondément les conditions et les limites de l’âme amoureuse, avec toute la simplicité et l’authenticité qu’exige la mise en écriture de cette recherche fondamentale. De Mon cheval pour un royaume (1967) jusqu’à La Tournée d’automne (1993), Jacques Poulain construit patiemment un discours amoureux. On découvrira ainsi, d’une œuvre à l’autre, l’épanouissement d’une éthique de l’amour, soit une réflexion sur l’art d’aimer, conjuguée à une esthétique, c’est-à-dire la création d’un espace romanesque à ce lien amoureux.

Les romans de Jacques Poulin sondent un très petit nombre de questions essentiels : quelle influence exerce sur nous notre enfance ? comment vivre avec l’agressivité qui existe en nous-mêmes et chez les autres ? comment équilibre intérieurement la partie féminine et masculine de notre être ? Enfin, cette interrogation récursive qui recueille toutes les autres : comment aimer ? Chaque roman excave plus profondément les conditions et les limites de l’âme amoureuse, avec toute la simplicité et l’authenticité qu’exige la mise en écriture de cette recherche fondamentale. De Mon cheval pour un royaume (1967) jusqu’à La Tournée d’automne (1993), Jacques Poulain construit patiemment un discours amoureux. On découvrira ainsi, d’une œuvre à l’autre, l’épanouissement d’une éthique de l’amour, soit une réflexion sur l’art d’aimer, conjuguée à une esthétique, c’est-à-dire la création d’un espace romanesque à ce lien amoureux.

Les romans de Jacques Poulin sondent un très petit nombre de questions essentiels : quelle influence exerce sur nous notre enfance ? comment vivre avec l’agressivité qui existe en nous-mêmes et chez les autres ? comment équilibre intérieurement la partie féminine et masculine de notre être ? Enfin, cette interrogation récursive qui recueille toutes les autres : comment aimer ? Chaque roman excave plus profondément les conditions et les limites de l’âme amoureuse, avec toute la simplicité et l’authenticité qu’exige la mise en écriture de cette recherche fondamentale. De Mon cheval pour un royaume (1967) jusqu’à La Tournée d’automne (1993), Jacques Poulain construit patiemment un discours amoureux. On découvrira ainsi, d’une œuvre à l’autre, l’épanouissement d’une éthique de l’amour, soit une réflexion sur l’art d’aimer, conjuguée à une esthétique, c’est-à-dire la création d’un espace romanesque à ce lien amoureux.

Les romans de Jacques Poulin sondent un très petit nombre de questions essentiels : quelle influence exerce sur nous notre enfance ? comment vivre avec l’agressivité qui existe en nous-mêmes et chez les autres ? comment équilibre intérieurement la partie féminine et masculine de notre être ? Enfin, cette interrogation récursive qui recueille toutes les autres : comment aimer ? Chaque roman excave plus profondément les conditions et les limites de l’âme amoureuse, avec toute la simplicité et l’authenticité qu’exige la mise en écriture de cette recherche fondamentale. De Mon cheval pour un royaume (1967) jusqu’à La Tournée d’automne (1993), Jacques Poulain construit patiemment un discours amoureux. On découvrira ainsi, d’une œuvre à l’autre, l’épanouissement d’une éthique de l’amour, soit une réflexion sur l’art d’aimer, conjuguée à une esthétique, c’est-à-dire la création d’un espace romanesque à ce lien amoureux.

Les romans de Jacques Poulin sondent un très petit nombre de questions essentiels : quelle influence exerce sur nous notre enfance ? comment vivre avec l’agressivité qui existe en nous-mêmes et chez les autres ? comment équilibre intérieurement la partie féminine et masculine de notre être ? Enfin, cette interrogation récursive qui recueille toutes les autres : comment aimer ? Chaque roman excave plus profondément les conditions et les limites de l’âme amoureuse, avec toute la simplicité et l’authenticité qu’exige la mise en écriture de cette recherche fondamentale. De Mon cheval pour un royaume (1967) jusqu’à La Tournée d’automne (1993), Jacques Poulain construit patiemment un discours amoureux. On découvrira ainsi, d’une œuvre à l’autre, l’épanouissement d’une éthique de l’amour, soit une réflexion sur l’art d’aimer, conjuguée à une esthétique, c’est-à-dire la création d’un espace romanesque à ce lien amoureux.

Dans la société québécoise, l'utilisation du mot humour est omniprésente. Que ce soit dans le domaine du spectacle avec les stand-up d'humoristes, au cinéma avec les comédies ou encore dans les téléséries, il est un composant essentiel du secteur du divertissement et des arts au Québec. Incidemment, il se retrouve également dans la littérature. Alors que les manifestations provoquées par le phénomène se limitent généralement à une appréciation par le rire, nous oublions fréquemment que l'humour – selon son concept théorique – va prendre une forme plus subtile, telle que l'image du sourire au travers des larmes que Freud propose dans son essai Le mot d’esprit et ses rapports avec l’inconscient. Nous nous proposons donc dans ce mémoire d'analyser l'humour présent dans deux romans québécois contemporains, l'objectif étant de déterminer de quelle manière il fonctionne, quels thèmes il exploite et s'il existe une corrélation dans son interprétation entre chaque œuvre. Pour parvenir à nos fins, nous amorçons notre travail en circonscrivant les définitions des termes théoriques que nous utilisons ; par exemple, la différence primordiale existant entre le concept du comique, qui a pour objectif de produire un effet ludique – faire rire – et l'humour, qui, une fois décodé, produit une superposition de sens, de « scripts » différents. Pour décrypter ce sens second, nous procédons à l'analyse des personnages, de leurs interactions avec leur milieu et des interventions du narrateur dans la diégèse, en employant comme support méthodologique le modèle théorique de Violette Morin. Dans le premier chapitre, nous procédons à l'analyse des personnages principaux du roman de François Barcelo, Ha, aaa, aâh ou les amours malaisées, habitant sur chaque île. D'abord Catherine et le maréchal St-André qui proviennent de Ha, ensuite Anatolanskov et Bessaguérini, membres du peuple vivant sur l'île de Aaa, puis Celsius 1er et Magina, couple royal à la tête de l'île de Aâh. Le rapport conflictu

Même si Albert Camus se révèle un écrivain bien ancré dans la modernité de son époque, « il y a [aussi] chez [lui] des passages qui semblent ouvrir la porte vers un autre univers, comme si la modernité des thèmes et de la facture [n'était) qu'un mince vernis qui cache une conception du monde autrement archaïque. » Cet envers de l'écriture camusienne fascine et mérite d'être approfondi; c'est pourquoi nous désirons ouvrir cette autre porte donnant accès à un aspect peu connu et peu analysé chez Camus : l'expérience du sacré, qui remonte aux origines du monde et s'incarne à travers la relation primordiale qu'entretenait l'humain avec la nature. Dès les premières lectures (de L'envers et l'endroit et de Noces) et tout au long du parcours des écrits camusiens, cette intuition a persisté. À l'origine, impossible de la nommer, mais au fil des recherches, un mot paraissait matérialiser ce thème, cette émotion qui traversait l'oeuvre camusienne : le sacré. De plus, le sacré ne fait pas que parcourir les textes de Camus, il en est aussi littéralement la base, enracinée et presque invisible au premier coup d'œil. Cette idée du sacré chez Camus mérite donc toute notre attention, non seulement parce qu'elle est inordinaire -ce n'est pas le premier mot qui vient à l'esprit quand on songe à Camus (on penserait davantage à l'absurde ou à la révolte, par exemple)-, mais également parce que le déploiement du sacré dans ses textes nous semble profondément touchant…

Cette étude sociocritique du professeur de lettres fictif dans le roman québécois de 1995 à 2010 est guidée par les travaux d’André Belleau (Le Romancier fictif), de Roseline Tremblay (L'Écrivain imaginaire) et du Groupe de recherche sur les médiations littéraires et les institutions (Fictions du champ littéraire) portant sur la figuration de l’écrivain. En ce sens, elle examine les manifestations polyphoniques et plurilinguistiques dans des textes romanesques (Mikhaïl Bakhtine) en faisant des figures de l’écrit, telles que définies par Femand Roy, le pivot d’ancrage, textuel et cotextuel, qui constitue les sociotextes, ici les romans du professeur de lettres. L’inéluctable quête de la légitimité de la parole et du savoir de ce "sujet culturel" (Edmond Cros) offr, avec Hadassa (2006) de Myriam Beaudoin, La Blonde de Patrick Nicol (2005) de Patrick Nicol, Qu’est-ce qui passe ici si tard? (1998) de Gabrielle Poulin et La Gloire de Cassiodore (2002) de Monique LaRue, une réponse postmodeme (Janet M. Paterson) à une crise de l’éducation moderne (Hannah Arendt).

L'expérience des camps de concentration et d'extermination nazis a fait l'objet d'une multitude de publications dès les lendemains de la libération. Si plusieurs récits de déportation appartiennent à des formes "extrafictionnelles" (journal intime, autobiographie, récit de vie), certains déportés privilégient néanmoins la fiction pour rendre compte de leur expérience. Ce choix apparaît paradoxal puisque pour plusieurs la transformation de cet événement extrême de l'histoire occidentale soulève de nombreux enjeux moraux. Dans ce débat littéraire et éthique, dont l'une des figures les plus connues est Claude Lanzmann, représenter le génocide juif par la fiction représente une transgression, la fiction menaçant de banaliser les événements. À la lumière de ces critiques et face à la suspicion à l'égard du récit fictionnel, pourquoi ces écrivains-déportés choisissent-ils la fiction? Le présent mémoire vise à répondre à cette question par l'analyse d'une partie de l'oeuvre de deux auteurs déportés à Buchenwald, Imre Kertész et Jorge Semprun. L'étude de quatre textes s'impose puisque ces auteurs ont non seulement publié des romans sur leur expérience des camps (de Jorge Semprun Le grand voyage, 1963 et d'Imre Kertész, Être sans destin, 1998 pour l'édition française), mais ils ont, sous diverses formes, notamment par la fiction (dans L'écriture ou la vie, 1994 et Le refus, 2001) ou dans des entretiens accordés et discours prononcés, mené une réflexion à propos de leur écriture, proposant leurs réponses à plusieurs interrogations que nous soulèveront : comment écrire les camps? Quel langage employer? Quelle forme? Ces auteurs, nous le verrons, problématisent de manière particulière leur rapport à la fiction. En ce sens, la question "pourquoi la fiction?" requiert une segmentation des lieux de réponse. Il s'agira de procéder en trois temps. Dans le premier chapitre, comme les auteurs, par leur statut de "revenant", occupent une place centrale dans notre analyse, nous reconsti

Au Québec, les nouvelles écritures et les manifestations artistiques de la contre-culture ont encouragé tout un travail d'expérimentation sur le livre par les écrivains, les artistes et les éditeurs favorisant ainsi l'émergence d'une nouvelle esthétique du livre de poésie. En opposition à une culture d'élite et remettant en question les valeurs dominantes, le nouveau paradigme esthétique du livre se définit par un ensemble de caractéristiques matérielles, formelles et poétiques qui questionne les conventions éditoriales, artistiques et littéraires. Notre mémoire s'intéresse à l'apport des Éditions de l'OEuf à cette esthétique du livre de poésie contre-culturel. L'ensemble de la production de la maison, qui inclut bon nombre de livres-objets, offr des caractéristiques matérielles inusitées qui permettent de comprendre la méfiance à l'égard de la littérature observée vers la fin des années 1960 et dans les années 1970. Le premier chapitre propose un tour d'horizon de diverses études qui portent sur la contre-culture et ses manifestations au Québec. L'objectif est de prendre le pouls d'un certain discours et de faire ressortir des notions et des thèmes récurrents abordés par les spécialistes. Le deuxième chapitre analyse le parcours des Éditions de l'OEuf, la politique éditoriale de la maison et ses effets sur les stratégies mises en place par les éditeurs. Il est question de présenter certaines caractéristiques qui font de L'OEuf un lieu d'édition underground . Enfin, le dernier chapitre étudie la conception du livre-objet diffusée par la maison et ses motivations poétiques. Les Éditions de l'OEuf font la promotion d'un travail qui semble s'opérer toujours de façon un peu clandestine, repoussant les limites de la littérature, ce que reflète l'esthétique des livres et leur circulation dans un marché parallèle, voire underground . Ce travail de sabotage de l'acte éditorial et du texte poétique place les activités de la maison d'édition du côté des manifestations contre

Ce mémoire vise à jeter les bases d'une épistémologie de la littérature. Il interroge, à partir d'une analyse de leur structure logique interne, les grands courants de la théorie littéraire depuis la cristallisation du formalisme russe.Ce faisant, il cherche aussi, dans une perspective autoréflexive, à mettre au jour les conditions de possibilité de son propre projet : il apparaît, en fin de parcours, qu'une épistémologie du littéraire s'impose là où le concept même de littérature, avec un certain nombre de notions qui servaient à penser le phénomène littéraire, a considérablement perdu de son évidence. L'introduction générale du mémoire pose la question et déclare le projet tout en situant le problème. Effectuant une relecture de la querelle épistémologique entourant l'installation de la"nouvelle critique" dans le paysage intellectuel français, mettant ensuite au jour la diversité des traitements de l'oeuvre de Racine dans les nouveaux langages théoriques des années 1960, l'auteur pose la nécessité d'élaborer une épistémologie qui étudierait dans une perspective propre à l'histoire des idées, non pas les représentations littéraires du monde mais les représentations de la"littérature" elle-même dans le métadiscours, en tant qu'elles sont ramifiées et prises dans des configurations de savoir complexes. C'est précisément cette histoire de l'idée de"littérature" que le corps principal du mémoire entend inaugurer, à travers l'analyse détaillée du problème de la spécificité du littéraire autour duquel s'est constituée, au siècle dernier, la théorie littéraire sous les divers habits qu'elle a revêtus. Inspirée des principes et méthodes de l'archéologie du savoir, cette étude montre que, du formalisme à nos jours, les changements qui ont durablement affecté notre conception de la littérature révèlent en fait des transformations épistémologique [i.e. épistémologiques] plus profondes, plus générales, dont ils procèdent et, en même temps, qu'ils informent de façon significati

Le mémoire se présente comme une défense de la critique éthique en littérature telle que définie dans les travaux de Wayne Booth et Martha Nussbaum, notamment The Company We Keep: An Ethics of Fiction et Love's Knowledge: Essays on Philosophy and Literature . Une méthode empruntant à Wayne Booth (pour l'étude de l'auteur implicite et de la rhétorique), à Vincent Jouve (pour l'étude des personnages) et à Paul Larrivaille (pour l'étude de la structure causale de l'histoire) est d'abord élaborée. Puis, afin de montrer la validité de cette méthode et de la critique éthique en général, elle est appliquée à l'étude de deux romans : Contre coeur d'Anna Quindlen et Miséricorde de Linn Ullmann. Les deux romans sont avant tout choisis parce qu'ils partagent le thème de l'euthanasie et que le choix d'un tel thème si radicalement éloigné de considérations purement esthétiques ou littéraires participe à montrer que la fiction n'est pas exclusivement autoréférentielle, mais qu'au contraire elle touche l'existence réelle du lecteur et opère une influence véritable sur ses réflexions éthiques. Plus précisément, l'entreprise est ici d'explorer à l'aide d'un nouvel appareil d'analyse la manière dont les romans opèrent par leur propos mais surtout par leur forme une influence sur l'éthique du lecteur.

L'Étranger (1942) d'Albert Camus raconte l'histoire d'un homme qui, face à sa condamnation à mort, se découvre heureux. Si la première moitié du roman illustre un bonheur premier, c'est-à-dire une vie simple empreinte de petits plaisirs et d'amitiés sincères, la seconde donne à voir la longue quête du héros-narrateur qui tente, à la suite du meurtre de l'Arabe -- moment fatidique où est"détruit l'équilibre du jour" --, de retrouver ce bonheur perdu. À la lumière de la pensée et de la tragédie antique, d'aucuns ont vu avec raison dansL'Étranger le récit d'un cheminement philosophique. La perte d'un"bonheur païen", composé essentiellement d'éclats de rires et de silences contemplatifs, de mer et de morceaux de ciel, amène le protagoniste, bon gré mal gré, à se forger à même les expériences du mal (la mort donnée) et du malheur (la mort reçue) un nouveau bonheur : un"bonheur tragique". Dans ce mémoire, une lecture stoïcienne du roman permet de saisir les subtilités du parcours du proficiens , ce sujet en marche vers lui-même. Par la mise en oeuvre romanesque des techniques d'exposition tragique, Camus rend compte avec brio de la progression d'un sujet qui transite de l'état de nature à l'état de conscience, celui de l'homme moral. Du point de vue privilégié par l'analyse, les crises de folie ainsi que les épreuves de la souffrance physique sont autant d'étapes de l'ascèse qui conduisent à un difficile apprentissage de la sagesse. Au bout du chemin, on retrouve chez Meursault ce"vivre en accord avec la Nature" que prisent les stoïciens.L'Étranger,"mythe incarné, mais très enraciné dans la chair et la chaleur des jours" (Camus), apparaît au terme de cette étude comme une fresque mythique aux accents stoïciens qui illustre un retour à l'équilibre. Il s'agit en somme d'opposer aux maux de l'humanité souffrante, de manière créative, tensive et perpétuelle, un bonheur lucide et consentant, un bonheur"sans lendemain".

Ce mémoire de maîtrise en études françaises s'inscrit dans une perspective d'apprentissage de l'art d'écrire de la fiction par l'étude de la forme d'une oeuvre reconnue, en l'occurrence Le Testament français d'Andreï Makine. Dans la première partie du mémoire, j'analyse l'emploi dans ce roman de trois formes liées à la récurrence -- le retour au point de départ, l'itération et la répétition -- pour tenter de comprendre comment elles fonctionnent et quel effet elles produisent. J'espère ainsi d'une part régler un problème d'écriture dans une de mes nouvelles, Le Seuil , et, d'autre part, m'approprier ces formes afin de les intégrer à ma palette fictionnelle. La deuxième partie, Marcher à côté de soi , comprend neuf nouvelles sur la thématique de l'aliénation de soi. Lors de leur écriture, ou de la réécriture dans le cas du Seuil , j'ai tenté d'intégrer ce que la réflexion sur la forme de la fiction entamée avec l'analyse du Testament français m'a permis de comprendre, notamment l'équilibre entre dire et donner à voir, le rôle de la thématique dans la transition entre les segments et l'emploi du retour au point de départ.

La décennie précédant la Révolution tranquille propose des oeuvres qui rompent avec un certain traditionalisme littéraire. Dans le roman psychologique comme dans le théâtre de cette période, les auteurs présentent des personnages contemporains en situation de crise psychologique et morale. L'expression de l'individualisme du personnage s'impose au détriment d'une conscience collective jusqu'alors imposée par le conservatisme religieux et politique. Le théâtre des années 1950 met en scène des héros, adolescents ou jeunes adulte [i.e. adultes], qui contestent l'idéologie conservatrice qui les étouffent [i.e. étouffe]. Cette contestation se transforme en révolte contre l'ordre établi lorsque la société montrée par les dramaturges leur oppose une fin de non-recevoir. Ce mémoire étudie la relation entre le meurtre et la révolte dans sept pièces de théâtre québécoises, toutes issues de la période pré-Révolution tranquille : De l'autre côté du mur (1951), Zone (1953) et Le Naufragé (1955) de Marcel Dubé, Le Choix des armes (1959) etLa Toile d'araignée (1954) d'Hubert Aquin, Un fils à tuer (1950) d'Éloi de Grandmont etLa Mercière assassinée (1958) d'Anne Hébert. Dans ces pièces, cinq personnages sont victimes d'un meurtre et quatre révoltés deviennent meurtriers. Aucun d'entre eux ne parvient donc à compléter sa révolte, mais le degré d'échec diffère selon le cas, certains réussissant à ébranler leur milieu, même au-delà de leur mort. Les chefs de gang Fred et Tarzan veulent amener leurs groupes vers une certaine émancipation, mais les responsabilités que cette tâche leur impose viennent en contradiction avec leur désir de liberté. Les deux chefs révoltés ne peuvent défendre à la fois leurs intérêts propres et ceux du groupe qu'ils dirigent. L'incapacité de ceux-ci de mener à terme leur révolte engendre, tant dans De l'autre côté du mur que dans Zone, leur meurtre : la peur fait reculer Fred et Roger se trouve obligé de le tuer pour masquer son échec, tandis que Tarzan prov

Il s'agit d'un petit roman de la voix qui mélange les tons, les genres et les niveaux de langue. Se voulant ludique, le texte cherche aussi à exprimer une forme de vérité brute et à déstabiliser le lecteur. La partie théorique constitue une réflexion philosophique et esthétique sur la création littéraire. On tente d'y concevoir et de modéliser la lecture par le biais de l'idéalisme kantien afin de développer une poétique tenant compte du processus de la représentation par l'esprit.

Dans ce mémoire, je compare deux oeuvres de l'auteur québécois Jacques Poulin, soit Jimmy et Le Vieux Chagrin. Le premier roman gravite autour du personnage de Jimmy et se présente comme un roman de l'enfance tandis que le deuxième, lui, met en scène le personnage de Jim et constitue davantage un roman de l'âge adulte. Par l'entremise de ce travail, je démontre qu'un indéniable rapport de continuité unit ces écrits. Afin d'établir des liens évocateurs entre les deux livres, j'ai dégagé des aspects qui reviennent de façon récurrente dans les oeuvres du romancier, c'est ainsi que mon choix s'est arrêté sur les aspects suivants : l'habitation, l'eau, l'onirisme et l'âme. Mon analyse repose sur la dialectique de Gaston Bachelard qui se penche, à travers de nombreux ouvrages théoriques, sur les mêmes éléments que ceux que l'on retrouve dans les romans. Les deux premiers chapitres parlent de la notion de spatialité. À travers ces derniers, j'établis une corrélation entre le chalet de Jimmy et la maison de Jim. Puis, les chapitres trois et quatre, quant à eux, abordent les rapports entretenus par le protagoniste à l'égard de l'eau. Jimmy présente une initiation aquatique qui se poursuit dans Le Vieux Chagrin et qui se soldera par une familiarisation à cet élément. De leur côté, les chapitres cinq et six mettent de l'avant l'onirisme, voire la rêverie, qui habite les oeuvres étudiées. Je traite, entre autres, du désir qu'éprouve le protagoniste à l'égard de l'activité d'écriture, de l'importance que revêt la famille et, également, du rapprochement vis-à-vis de la femme. Finalement, le dernier chapitre traite conjointement des deux romans en ce qui a trait à l'âme. D'une part, l'enfant nie avoir une âme tandis que, d'autre part, l'adulte, lui, s'avère persuadé qu'il en possède une, il va même jusqu'à élaborer une théorie à ce sujet.

Le raisonnement de ce mémoire se déploie dans l'espace insidieux qu'est la prison, et prend la mesure de sa puissance architecturale et de son influence manifeste sur le récit. Organisé sur les principes d'une pensée unique et totalitaire où la surveillance, la négation de l'individu et le pouvoir hiérarchique en sont les diktats, l'espace carcéral sert d'outil de destruction de la pulsion individuelle. La surveillance omnisciente scrute l'individu pour en extraire la déviance; le collectif agit donc sur l'unique pour anéantir la différence. Parallèlement, les régimes concentrationnaires se sont largement inspirés de l'architecture carcérale - ou est-ce l'inverse? - pour créer une structure sociale omnisciente et asphyxiante qui détruit la figure de l'insoumis et l'individualité au nom d'un bonheur massif . Ce type d'organisation sociale de l'espace où chacun est scruté, aliéné, simplifie les individus, efface leur tempérament, les rend non-humains, pour former une sorte de masse informe, incapable de confronter ou de combattre une autorité. Ainsi, le discours ne pourra jamais atteindre la narration et demeurera descriptif et anticipé, car n'est-ce pas la différence , le déséquilibre qui fait le récit ? Dès lors, si l'architecture panoptique, voire utopique, rend impossible le déséquilibre et bloque l'accès à l'axe du désir du schéma de Greimas, force est de constater qu'aucune histoire n'existera, aucun trajet narratif, d'un point A à un point B, ne sera possible. L'utopie de la construction carcérale serait a-narrative; la transgression permettrait l'histoire et la figure de l'évadé prendra alors toute son importance narrative.

À sa mort, accidentelle et tragique, Albert Camus, qui n'a alors que 47 ans, laisse derrière lui une oeuvre inachevée. Trois ans après la réception du prix Nobel de littérature de 1957, l'écrivain croyait que son oeuvre était encore à faire.À preuve, quelques mois avant sa mort, Camus avait amorcé ce qu'il entrevoyait comme le troisième cycle de son oeuvre. Après l'avoir fait pour l'absurde et la révolte, Camus comptait consacrer un essai, une pièce de théâtre et un roman à la thématique de l'amour (les cycles étant ainsi constitués). Le premier homme, manuscrit publié par sa fille Catherine en 1994, soit 34 ans après sa mort, est malheureusement la seule trace concrète de ce qu'aurait pu devenir ce troisième cycle. Ce silence, trop précoce, laisse de nombreuses questions sur le cours nouveau qu'auraient pris les écrits d'Albert Camus.À défaut d'en connaître un jour la substance, il est possible d'en deviner les préoccupations et les intuitions contenues entres autres dans les notes laissées par l'écrivain et dans le développement même de l'oeuvre camusienne. Au moment de bâtir son troisième cycle, Camus s'était déjà attaché à l'amour. Dès sa jeunesse, l'écrivain, fidèle à quelques intuitions fondatrices de sa pensée, avait déjà reconnu en l'amour une racine essentielle. Nous avons tenté, à travers ce mémoire portant sur l'amour dans l'oeuvre d'Albert Camus, de réfléchir à la place qu'a occupée cette thématique dans ses écrits. Reprenant trois définitions tirées du lexique grec, Éros, Philia et Agapè, nous avons cherché dans l'oeuvre de Camus les multiples manifestations de l'amour. La lecture qui a découlé de cette"grille" d'analyse, souple, mais selon nous pertinente, donne un aperçu éclairant des questionnements qu'a eus l'écrivain en regard de l'amour tout au long de sa vie et plus particulièrement dans les dernières années de celle-ci (le récit du roman Le premier homme, bien qu'il soit inachevé, le confirme). L'amour maternel, l'amour du monde, l'amour des fem

Indéniablement"fille de son temps", force médiatrice entre l'imaginaire et le social, la littérature ne peut être dissociée des grandes idéologies - ou courants de pensée -, qui caractérisent son époque. Le roman de la route, qui se manifeste au Québec principalement depuis la décennie 1960, possède la capacité de présenter un état du monde complexe pour une raison évidente : reposant sur le thème de la rencontre , il met de l'avant une pluralité de voix qui s'entrechoquent fournissant, ainsi, une prise de parole sur une société donnée. Véritable catalyseur de consciences plurielles et ennemi de la pensée univoque, le roman de la route apparaît comme le genre pouvant le mieux (trans)figurer les discours culturels, sociaux et politiques de son époque. L'actuelle fascination pour l'Autre et l'ailleurs permet en outre de croire que le roman de la route, que d'autres nomment le récit de voyage fictif, tend à devenir une pratique courante dans l'univers littéraire. La question que pose ce mémoire est donc celle-ci : à la suite d'une présence marquée de la place de l'intime et des préoccupations plus personnelles dans la littérature depuis principalement vingt-cinq ans, et dont la plus fidèle représentante est sans doute l'autofiction, est-il juste de pressentir un certain retour du politique dans le genre romanesque? Et si oui, peut-on considérer le roman de la route comme un discours littéraire permettant la représentation du politique? Trois études permettent de mesurer le poids politique du roman de la route à travers l'analyse de thèmes bien ancrés dans le discours social actuel, soient l'environnement, les questions du commerce - et plus largement la mondialisation -, ainsi que la migration. Le joueur de flûte de Louis Hamelin (2001), La logeuse d'Éric Dupont (2006) et La conjuration des bâtards de Francine Noël (1999) servent de support à cette analyse qui vise avant tout à une réflexion sur l'espace et le discours politique que permet le roman de la route.

La notion d'équilibre est, pourrait-on dire, quasi intrinsèque à la pensée de Camus; dans son univers, Némésis en est la gardienne. Or, cette idée d'équilibre me semble faire cruellement défaut à l'époque qui est la nôtre, au sens d'écart entre différents statuts sociaux, mais aussi au sens d'inconséquence, d'inadéquation entre, par exemple, croyances et faits, entre dires et gestes, pensées et actions. Nos sociétés occidentales, trop souvent fondées sur des rapports de force, constituent un théâtre tout indiqué pour les faux-semblants, les trompe-l'oeil et autres attitudes ostentatoires. Évidemment de tels clivages ne constituent pas une nouveauté historique. Or, j'ai compris à travers Camus que ces maux de société sont exacerbés par les séparations qu'entraîne un mode de vie déséquilibré, c'est-à-dire tenté par la perfection ou obnubilé par le pouvoir, que cette vie soit régie par le réel ou gouvernée par l'idéel. Car, et c'est ce que je comprends dans L'envers et l'endroit et L'exil et le royaume, idéel et réel sont deux absolus qui poussent ceux et celles qui y obéissent à délimiter les espaces, à ériger des murs, réels ou imaginaires, pour éloigner, rejeter, voire nier, ce qui ne leur semble pas désirable. Pour que la vie prenne forme, il faut donc rompre avec ces tentations d'absolu, réunir l'idéel et le réel, en essayant non pas de les fusionner, mais bien de les équilibrer, sans quoi on se condamne à la facilité, à l'illusion, à ce que Camus appelle une vie par procuration. C'est en tout cas ce que me donnent à lire les deux textes de Camus que j'ai retenus, sorte de plaidoyers en faveur de cette irréductible dualité unissant l'un et l'autre, relation certes désespérante par les conflits qu'elle suscite, mais seule garante de véritable progrès.

Dans le domaine des études littéraires, la question de l'engagement de l'écrivain a été abordée amplement pour décrire les événements littéraires, historiques, culturels et politiques de la Révolution tranquille au Québec, marquée notamment par la réapparition de la figure de l'intellectuel. Néanmoins, qu'est-ce qui pousse ce dernier à vouloir s'engager socialement et artistiquement ? Existe-il une corrélation entre cet engagement et le régime autoritaire duplessiste et clérical de la Grande noirceur ? Est-ce que cet intellectuel engagé aurait pu être mû par un vent de révolte ? Le présent mémoire tente de répondre à toutes ces questions. Partant de l'hypothèse que les écrivains-intellectuels, par leur engagement, ont contribué à l'avènement de la Révolution tranquille, ce mémoire propose de retracer, en se penchant sur diverses manifestations d'écrivains engagés, un comportement, sorte de morphologie du devenir intellectuel , voire révolutionnaire, qui pourrait s'avérer typique à toute révolution. En d'autres mots, ce mémoire tente d'exposer qu'à la suite d'une phase importante d'autoritarisme, un individu prend - ou peut prendre - petit à petit conscience de l'oppression qu'il subit et, dans le but d'y mettre fin, choisit de devenir"agissant". Dans un premier temps, un examen historique des notions françaises et québécoises de la naissance de l'intellectuel et de l'engagement est proposé ainsi qu'une étude des manifestations de l'engagement de ces intellectuels dans la société québécoise des années 1950-1959. Puis, les étapes, ou épreuves, qui jalonnent toute prise de conscience liée à la révolte et à la résistance sont circonscrites. L'écrivain-intellectuel se présente ici comme la figure de proue de ce mémoire. Dans un second temps, deux études de cas permettent de concrétiser ces notions au sein même de la vie et de l'oeuvre de Claude Gauvreau et d'Hubert Aquin, collaborateurs de l'avènement de la Révolution tranquille et de l'autodétermination du peuple québéc

Cette thèse en création littéraire se divise en deux parties, un roman et une"étude critique" portant sur le roman d'apprentissage moderne. Le Coeur-de-la-Ville n'est pas uniquement le récit racontant les péripéties d'un enfant, Justin. Il est celui de ses parents, de leurs amis et des clients du dépanneur, sans oublier que le grand-père de Carl et son père ont grandement contribué à la construction du Coeur-de-la-Ville, de cette forteresse en mer anglaise. Il y a Patrice, un romancier; Michel, un nageur qui se qualifie pour les Olympiques et qui vit mal avec ce qui se cache dans le tréfonds de son être. Carl tente d'être un père et ami exemplaires, il aime de tout son croeur son fils et n'accepte nullement sa maladie. Le Coeur-de-la-Ville donne également vie à André qui gagne sa croûte d'une étrange manière et à l'homme aux cigarettes qui les regarde vivre du haut de son balcon en jouant du violon. Tous ces personnages et quelques autres forment une communauté d'éprouvés qui s'entraident pour surmonter les difficultés de la vie. Ils partagent leurs joies et leurs malheurs en tentant d'habiter l'ici et maintenant. Contrairement au roman d'apprentissage réaliste, le roman d'apprentissage moderne est peu théorisé.Cette thèse vise à montrer que le garant moderne, par l'expression de sa corporalité et de son caractère, est un personnage Autre et que la quête qu'il poursuit est le contraire de celle de son prédécesseur de l'époque réaliste. La trilogie de l'enfance de Réjean Ducharme sert de corpus afin de jeter les bases d'une poétique de ce type de roman. Toutefois, l'oeuvre ducharmienne appelle des nuances. Bérénice Einberg subit son avalement dans un ton de colère, tandis que Mille Milles se résigne plutôt à son sort et qu'Iode Ssouvie semble plutôt l'accepter. Il est impossible de vivre complètement coupé du monde, mais il y a une différence entre la façon dont déambule un Eugène de Rastignac, chez Balzac, dans l'univers sociétal et un Mille Milles ou bien un André

"The History of the Book in Canada is one of this country's great scholarly achievements, with three volumes spanning topics from Aboriginal communication systems established prior to European contact to the arrival of multinational publishing companies. Each volume observes developments in the realms of writing, publishing, dissemination, and reading, illustrating the process of a fledgling nation coming into its own. The third and final volume follows book history and print culture from the end of the First World War to 1980, discussing the influences on them of the twentieth century, including the country's growing demographic complexity and the rise of multiculturalism." -- Front flap of jacket.

"The History of the Book in Canada is one of this country's great scholarly achievements, with three volumes spanning topics from Aboriginal communication systems established prior to European contact to the arrival of multinational publishing companies. Each volume observes developments in the realms of writing, publishing, dissemination, and reading, illustrating the process of a fledgling nation coming into its own. The third and final volume follows book history and print culture from the end of the First World War to 1980, discussing the influences on them of the twentieth century, including the country's growing demographic complexity and the rise of multiculturalism." -- Front flap of jacket.

Au Québec, durant la période 1900-1920, le caricaturiste Joseph Charlebois (1872-1935) est une figure connue du milieu de la presse, il réalise pendant près d'un an, dans La Presse , une des premières séries en bandes dessinées, il caricature pour les feuilles nationalistes d'alors--- Les Débats, Le Nationaliste et L'Action ---, il publie une dizaine d'albums de caricatures et il dirige son propre journal satirique Le Taon . Cette époque constitue un tournant pour les caricaturistes qui voient leur métier progressivement reconnu dans la presse alors que celle-ci se modernise et élargit son lectorat, faisant du caricaturiste un des piliers du quotidien. Puisque jusqu'à maintenant, les études de la presse ont négligé d'aborder le discours des dessinateurs, pourtant fort significatif dans la construction de l'identité d'un journal, nous effectuons, dans ce mémoire, une recherche de fond, véritable défrichage, en retraçant la vie professionnelle de Charlebois et en resituant son oeuvre dans son contexte général.