Search

Simon Peter undergoes a considerable development from the character’s first introduction in the Gospel of Mark to later narratives, where he gains remarkable miraculous abilities. In Mark, he witnesses Jesus performing numerous miracles without himself being named as the performer of a single one, but in Matthew’s Gospel Peter walks on water (Matt 14:22–33), in Acts he heals two paralytics and raises a woman from the dead (Acts 3:1–10; 9:32–42), and in the fourth-century Latin Acts of Peter, also known as Actus Vercellenses, the character makes a dog speak (Acts Pet. 9.9–15), miraculously restores a shattered marble statue (11.8–23), and revives several people from the dead (27.1–11, 28.63–66). This article examines how Peter’s various miracles contribute to their respective stories, analyses how they respond to the needs of their respective authors, and discusses what they tell us about the use of genre in the narrative tradition about the apostle Peter and his miracles.

Music streaming service Spotify has recently declared that genre is becoming less important in popular music culture, linking this idea to post-identity claims. In contrast, the central argument of this article is that genre continues to matter in music streaming, where algorithmic recommendation systems remediate genre and its association with constructions of identity and difference. We examine Spotify's mediation of genre through a multimodal discourse analysis of genre metadata as presented on the website Every Noise at Once, playlist curation, and media discourse. Analysing the genres bubblegrunge and rap français (French rap), we show that the algorithmic and human processes of Spotify and its users rearticulate genre, shaping, in turn, patterns of recommendation, curation, and consumption. These processes remediate earlier constructions of identity, temporality, and place in music culture. Simultaneously, they intensify differentiation and individuation, tying in with postulations of multiplicity and diversity in neoliberalism that conceal power imbalances.

Music streaming service Spotify has recently declared that genre is becoming less important in popular music culture, linking this idea to post-identity claims. In contrast, the central argument of this article is that genre continues to matter in music streaming, where algorithmic recommendation systems remediate genre and its association with constructions of identity and difference. We examine Spotify's mediation of genre through a multimodal discourse analysis of genre metadata as presented on the website Every Noise at Once, playlist curation, and media discourse. Analysing the genres bubblegrunge and rap français (French rap), we show that the algorithmic and human processes of Spotify and its users rearticulate genre, shaping, in turn, patterns of recommendation, curation, and consumption. These processes remediate earlier constructions of identity, temporality, and place in music culture. Simultaneously, they intensify differentiation and individuation, tying in with postulations of multiplicity and diversity in neoliberalism that conceal power imbalances.

This is a genre analysis study in linguistics whose purpose is to identify the structure of a Ballet Review using Swalesian move analysis. Whilst the review genre has been explored in the past (e.g., de Jong, & Burgers, 2018; Nodoushan & Montazeran, 2012; Taboada, 2011) there have been no dedicated studies on Ballet Reviews. To fill this void, the traditional review genre framework has been used as a starting point to investigate whether a similar framework applies to Ballet Reviews. Employing Moth-Roth’s (1996) and Nodoushan’s (2012) adapted frameworks, this study delves into the compositional structure, and rhetorical functions of Ballet Reviews. An in-depth genre analysis is carried out based on 40 Ballet Reviews using move analysis. Additionally, insights from a ballet critic interview enrich the study, providing deeper insights into Ballet Reviews. The research identifies four moves in the reviews, highlighting a consensus among critics on the typical structure. Furthermore, the study reveals the impact of publication venues, emphasising the use of specialist terminology in arts publications compared to mainstream newspapers. Implications of the study include discussions on the classification of Ballet Reviews as a distinct genre and the educational gaps for ballet critics. Overall, this study lays the foundation for understanding Ballet Reviews, contributing to genre theory and paving the way for future research.

As a contribution to the growing scholarly debate on literary representations of gentrification, this article explores a tendency of contemporary, Berlin-set fiction to depict accelerating gentrification processes as an imminent apocalypse. While earlier gentrification fiction frequently centered on the struggles of a male character, this article turns to recent female-authored and female-centered narratives of gentrification, thus highlighting the relevance of gender for literary gentrification studies. Based on readings of four novels by German and US-American authors, the main contribution of the article is the delineation of a new hybrid subgenre of gentrification fiction and dystopian fiction—the accelerated gentrifiction. A further major finding is the identification of a standardized female gentrifier character type as an essential feature of this subgenre. The relative flatness of these protagonists results from their shared lack of action and emotional response when facing the consequences of complex social and ecological issues such as accelerated gentrification.

Simon Peter undergoes a considerable development from the character’s first introduction in the Gospel of Mark to later narratives, where he gains remarkable miraculous abilities. In Mark, he witnesses Jesus performing numerous miracles without himself being named as the performer of a single one, but in Matthew’s Gospel Peter walks on water (Matt 14:22–33), in Acts he heals two paralytics and raises a woman from the dead (Acts 3:1–10; 9:32–42), and in the fourth-century Latin Acts of Peter, also known as Actus Vercellenses, the character makes a dog speak (Acts Pet. 9.9–15), miraculously restores a shattered marble statue (11.8–23), and revives several people from the dead (27.1–11, 28.63–66). This article examines how Peter’s various miracles contribute to their respective stories, analyses how they respond to the needs of their respective authors, and discusses what they tell us about the use of genre in the narrative tradition about the apostle Peter and his miracles.

Music streaming service Spotify has recently declared that genre is becoming less important in popular music culture, linking this idea to post-identity claims. In contrast, the central argument of this article is that genre continues to matter in music streaming, where algorithmic recommendation systems remediate genre and its association with constructions of identity and difference. We examine Spotify's mediation of genre through a multimodal discourse analysis of genre metadata as presented on the website Every Noise at Once, playlist curation, and media discourse. Analysing the genres bubblegrunge and rap français (French rap), we show that the algorithmic and human processes of Spotify and its users rearticulate genre, shaping, in turn, patterns of recommendation, curation, and consumption. These processes remediate earlier constructions of identity, temporality, and place in music culture. Simultaneously, they intensify differentiation and individuation, tying in with postulations of multiplicity and diversity in neoliberalism that conceal power imbalances.

In the music genre reggaetón there has been an ideal premiering hypermasculine behaviour and narratives. The female reggaetón artist Ivy Queen has been active within the genre since the early beginnings. She has spoken about the impact it had on her, working against so many men i a masculine culture. Ivy Queen has expressed that her masculine energy has served her well in situations where people have tried to put her down for being a woman. Ivy Queen is known for challenging gender norms with different artistic expressions. She has without a doubt paved the way for today's female reggaetón artists who are using classic women's rights-messages in their songs and images. This study starts of with the theories used which are queer- and intersectional feminist-theories. Then working its way in to giving context with an introduction to history of gender in Latin America in relation to colonialism and Catholicism. Here, marianismo and machismo are important themes to introduce when the study moves toward characteristics of reggaetón and giving background in Ivy Queen. This study will use an audiovisual model to analyze Ivy Queens song and music video "Quiero Bailar" in relation to machismo and marianismo in Latin America, and genre conventions in reggaetón. The result of this study shows us that not only does Ivy Queen choose some parts of what critics see as problematic in reggaetón and machismo and uses it to her advantage. She also breaks down hegemonic structures through usage of queer modes in voice, image, and lyrics - while keeping the music traditionally formed.

This is a genre analysis study in linguistics whose purpose is to identify the structure of a Ballet Review using Swalesian move analysis. Whilst the review genre has been explored in the past (e.g., de Jong, & Burgers, 2018; Nodoushan & Montazeran, 2012; Taboada, 2011) there have been no dedicated studies on Ballet Reviews. To fill this void, the traditional review genre framework has been used as a starting point to investigate whether a similar framework applies to Ballet Reviews. Employing Moth-Roth’s (1996) and Nodoushan’s (2012) adapted frameworks, this study delves into the compositional structure, and rhetorical functions of Ballet Reviews. An in-depth genre analysis is carried out based on 40 Ballet Reviews using move analysis. Additionally, insights from a ballet critic interview enrich the study, providing deeper insights into Ballet Reviews. The research identifies four moves in the reviews, highlighting a consensus among critics on the typical structure. Furthermore, the study reveals the impact of publication venues, emphasising the use of specialist terminology in arts publications compared to mainstream newspapers. Implications of the study include discussions on the classification of Ballet Reviews as a distinct genre and the educational gaps for ballet critics. Overall, this study lays the foundation for understanding Ballet Reviews, contributing to genre theory and paving the way for future research.

Music streaming service Spotify has recently declared that genre is becoming less important in popular music culture, linking this idea to post-identity claims. In contrast, the central argument of this article is that genre continues to matter in music streaming, where algorithmic recommendation systems remediate genre and its association with constructions of identity and difference. We examine Spotify's mediation of genre through a multimodal discourse analysis of genre metadata as presented on the website Every Noise at Once, playlist curation, and media discourse. Analysing the genres bubblegrunge and rap français (French rap), we show that the algorithmic and human processes of Spotify and its users rearticulate genre, shaping, in turn, patterns of recommendation, curation, and consumption. These processes remediate earlier constructions of identity, temporality, and place in music culture. Simultaneously, they intensify differentiation and individuation, tying in with postulations of multiplicity and diversity in neoliberalism that conceal power imbalances.

La question des violences faites aux femmes est une problématique d’ordre mondial, suscitant l’intérêt de tous. Ses causes et sa matérialisation se présentent de manière assez différente et varient ainsi d’une société à l’autre. Cette problématique est assez documentée en Occident, mais l’est peu en Afrique. Il existerait ainsi certains angles morts dans la littérature, notamment africaine. L’environnement socioculturel est un point essentiel qui mérite réflexion. Depuis la signature de la Charte de l’Union africaine et la ratification du programme de Beijing, le Sénégal s’efforce, tant bien que mal, de mettre en place des solutions face à cette problématique des violences faites aux femmes et aux filles à travers ateliers, forums et sensibilisations. Ce mémoire veut comprendre le concept d’environnement socioculturel qui empêche l’État mais aussi les organisations de la société civile d’intervenir efficacement contre toutes formes de violences faites aux femmes. Par ailleurs, les gouvernants ou les décideurs intègrent souvent ces considérations socioculturelles qui rendent encore plus difficiles ces changements pourtant voulus par les politiques étatiques. La question de recherche porte sur les défis et enjeux auxquels se heurtent les différentes actrices de la prévention et de la résolution des violences faites aux femmes au Sénégal. Il s’agit d’analyser l’impact de l’environnement socioculturel à travers le prisme de la religion, de la culture et de la tradition, dans le cadre des différentes politiques de réduction des violences faites aux femmes. Basé sur la standpoint theory, avec l’aide des concepts de violences structurelles et culturelles, ce mémoire présente la perception des actrices sur l’environnement socioculturel et les violences faites aux femmes. Les résultats révèlent que les participantes identifient 1) la prédominance des normes patriarcales et 2) la normalisation et la banalisation des violences faites aux femmes, comme des facteurs conduisant l

The aim of the article is to demonstrate one of the fundamental characteristics of media discourse on video games: its syncretism. This pertains to the amalgamation of content and structures typical of several different spheres of human activity: entertainment, technology, culture, and business. A genre-based discourse analysis is employed to examine which genre patterns are typical of the media discourse on video games and the common methods of their manifestation. The paper discusses in greater detail four selected genres: video game review, news, overview, and a game publisher’s note. The research data was gathered from contemporary Polish-language media outlets specialised in gaming topics, as well as Polish online stores selling video games.

This paper presents a typology and characteristics of frequently occurring types of dialogue steps in ChatGPT-3.5 chatbot conversations. Attention is paid to the design and structure, language and genre characteristics of such dialogue steps. Particularfocus is placed on dialogical steps created by the chatbot without prompting with regard to style or specifying a particular genre in which a response is desired., This paper presents a typology and characteristics of frequently occurring types of dialogue steps in ChatGPT-3.5 chatbot conversations. Attention is paid to the design and structure, language and genre characteristics of such dialogue steps. Particularfocus is placed on dialogical steps created by the chatbot without prompting with regard to style or specifying a particular genre in which a response is desired.

info:eu-repo/semantics/published

This chapter highlights genre categorizations as a pitfall at the intersection of corpus linguistics and literature and problematizes the use of the genre category from the perspectives afforded by both fields. The intention is for the paper to argue for a more explicit communication of our genre categorization practices, and by doing so suggest ways of avoiding miscommunication and confusion due to the genre term being understood differently within different disciplines and backgrounds. The conclusion is that the wider categorizations used, such as novel or short story, are likely to be the most practical, and that studies wanting to sub-categorize further using the genre term should instead apply it according to their specific needs accompanied by explicit discussion of the implementation.

Denna studie syftar till att belysa en alternativ historiebeskrivning av den svenska musikhistoria genom att undersöka Eddie Meduzas musik och karriär, samt hur hans musik kopplas till dålig musik. Det görs genom att först se vilken position Meduza har i den svenska musikhistorien. Sedan genomförs en auditiv analys för att undersöka budskapen i hans låttexter och begreppet persona används för att undersöka hur Meduza framställdes. Detta sätts i ett teoretiskt perspektiv som utgår från hur vi människor bedömer musik som dålig musik. Studien kommer fram till är att Meduzas musik bedömdes utifrån tidens social ramarna och att människor hade svårt att greppa artisten Eddie Meduza utifrån dåtiden normer och värderingar.

Denna undersökning kommer att behandla frågan hur genrerna fantasy ochdeckare/kriminalroman inom barnlitteratur används inom läsundervisning.Detta kommer att göras genom en kvalitativ studie, där relevant forskning ochundersökningens resultat kommer analyseras och diskuteras. Det kommer attgöras utifrån den teoretiska utgångspunkten Reading to Learn. I studien har enenkätundersökning och två intervjuer använts för att samla in relevant resultat.Under intervjuerna användes en semistrukturerad intervju där frågorna varkopplade till studiens syfte och frågeställningar. Resultatet i studien visar attlärarna använder sig av genrer på olika sätt i undervisningen. De lärare viundersökte använde flera olika metoder för att undervisa om genrer för atteleverna ska kunna ta in kunskapen på flera olika sätt. En del lärare ansåg attdet viktiga var att eleverna läste snarare än att lära sig om olika genrer. Istudien har vi också kommit fram till att läsning av olika genrer är ett brahjälpmedel för att öka elevernas läslust och utveckla deras läsförmåga.Studiens slutsats är att läsning av olika genrer är viktigt men det viktigaste äratt skapa en miljö där eleverna vill fortsätta utveckla sin läsförmåga.

Syftet med detta arbete är att undersöka flow i processen för skrivandet av en låt utan att den hamnar i en specifik genre. Undersökningen fokuserar på hur ackord, harmonik och melodi påverkar resultat. Genom att skapa två versioner av samma låt i olika genrer, house och rock, utifrån en demoversion, undersöks min term genrefluiditet. För att genomföra detta har en strukturerad arbetsgång följts där låtens kärna bevarats genom hela processen medan stilistiska och genremässiga anpassningar har gjorts för att uppnå autentiska representationer av respektive genre.

This study delves into the complex relationship between storytellingand historical understanding. Focused on how lower-secondary stu-dents employ narrative discourse in writing, it examines the extent towhich their storytelling aids or limits historical comprehension. Drawingon systemic-functional linguistics and history education theories, thestudy highlights that while narratives might encourage personalizedperspective-taking, thus potentially undermining objective historicalanalysis, they also reveal a more complex interplay between narrativeform and historical insight than previously recognized. Through a com-parative evaluation of student texts, it explores how certain types ofnarratives—descriptive, evocative, and emotive—interact with differentfoci of historical understanding. The analysis underscores the challengeof integrating broader historical analysis within personal narratives butalso showcases successful examples of this integration. The article pro-poses strategies for educators to leverage storytelling more effectively,emphasizing the need for linguistic scaffolding to enhance students’historical narratives.

This study delves into the complex relationship between storytellingand historical understanding. Focused on how lower-secondary stu-dents employ narrative discourse in writing, it examines the extent towhich their storytelling aids or limits historical comprehension. Drawingon systemic-functional linguistics and history education theories, thestudy highlights that while narratives might encourage personalizedperspective-taking, thus potentially undermining objective historicalanalysis, they also reveal a more complex interplay between narrativeform and historical insight than previously recognized. Through a com-parative evaluation of student texts, it explores how certain types ofnarratives—descriptive, evocative, and emotive—interact with differentfoci of historical understanding. The analysis underscores the challengeof integrating broader historical analysis within personal narratives butalso showcases successful examples of this integration. The article pro-poses strategies for educators to leverage storytelling more effectively,emphasizing the need for linguistic scaffolding to enhance students’historical narratives.

This study delves into the complex relationship between storytellingand historical understanding. Focused on how lower-secondary stu-dents employ narrative discourse in writing, it examines the extent towhich their storytelling aids or limits historical comprehension. Drawingon systemic-functional linguistics and history education theories, thestudy highlights that while narratives might encourage personalizedperspective-taking, thus potentially undermining objective historicalanalysis, they also reveal a more complex interplay between narrativeform and historical insight than previously recognized. Through a com-parative evaluation of student texts, it explores how certain types ofnarratives—descriptive, evocative, and emotive—interact with differentfoci of historical understanding. The analysis underscores the challengeof integrating broader historical analysis within personal narratives butalso showcases successful examples of this integration. The article pro-poses strategies for educators to leverage storytelling more effectively,emphasizing the need for linguistic scaffolding to enhance students’historical narratives.

This study delves into the complex relationship between storytellingand historical understanding. Focused on how lower-secondary stu-dents employ narrative discourse in writing, it examines the extent towhich their storytelling aids or limits historical comprehension. Drawingon systemic-functional linguistics and history education theories, thestudy highlights that while narratives might encourage personalizedperspective-taking, thus potentially undermining objective historicalanalysis, they also reveal a more complex interplay between narrativeform and historical insight than previously recognized. Through a com-parative evaluation of student texts, it explores how certain types ofnarratives—descriptive, evocative, and emotive—interact with differentfoci of historical understanding. The analysis underscores the challengeof integrating broader historical analysis within personal narratives butalso showcases successful examples of this integration. The article pro-poses strategies for educators to leverage storytelling more effectively,emphasizing the need for linguistic scaffolding to enhance students’historical narratives.

The contemporary conversation surrounding the wisdom genre shows a lack of consensus regarding the origin, nature, and biblical use of wisdom. This situation can be improved through reading the biblical wisdom genre politically, revealing the principles that create and sustain a God-fearing society. The hermeneutical key to accomplish this task begins with the claim that the book of Proverbs presents itself as a ‘city in a book.’ The outline of Proverbs, especially via the first nine chapters, introduces coherence between the concept of wisdom and an archetypal city. Second, the book provides a transformative engine, which can be found in the interplay between Proverbs chapters 1-9 (the prologue) and chapters 10-31 (the wisdom collection). Proverbs chapters 10-31, through its transformative and performative rhetoric, seeks to manifest the city ideal found in chapters 1-9. This mechanism creates a hermeneutical model by providing strategies and patterns for reading wisdom throughout the rest of Scripture. A popular academic slogan observes that the biblical narrative begins with a garden yet concludes with the establishment of a city. This intriguing observation invites the reader into the complexity of the text from beginning to end. But it also posits a significant question: What transforms the garden into the city? This dissertation will answer that question with one word: wisdom.

Denna undersökning kommer att behandla frågan hur genrerna fantasy ochdeckare/kriminalroman inom barnlitteratur används inom läsundervisning.Detta kommer att göras genom en kvalitativ studie, där relevant forskning ochundersökningens resultat kommer analyseras och diskuteras. Det kommer attgöras utifrån den teoretiska utgångspunkten Reading to Learn. I studien har enenkätundersökning och två intervjuer använts för att samla in relevant resultat.Under intervjuerna användes en semistrukturerad intervju där frågorna varkopplade till studiens syfte och frågeställningar. Resultatet i studien visar attlärarna använder sig av genrer på olika sätt i undervisningen. De lärare viundersökte använde flera olika metoder för att undervisa om genrer för atteleverna ska kunna ta in kunskapen på flera olika sätt. En del lärare ansåg attdet viktiga var att eleverna läste snarare än att lära sig om olika genrer. Istudien har vi också kommit fram till att läsning av olika genrer är ett brahjälpmedel för att öka elevernas läslust och utveckla deras läsförmåga.Studiens slutsats är att läsning av olika genrer är viktigt men det viktigaste äratt skapa en miljö där eleverna vill fortsätta utveckla sin läsförmåga.

Spectating esports online has been getting more and more popular in recent years. In order to cater to everyone’s needs and provide the best experience for spectators from all backgrounds, it is important to understand the unique motivations for each type of person to watch esports. In this paper, we build on past research not only in the field of esports, but also traditional sports and sociology to conduct a thorough study uncovering factors that influence people’s esports viewership habits. To achieve this, a survey (n = 542) was conducted, the data from which was analyzed in light of our theoretical framework. Our results showed that while motivating factors are somewhat homogenous across demographics, there are still minor patterns and predictors that can be used to describe the habits of different groups. Our main findings were the importance of tight-knit communities in fighting games, the different roles of communities and competitiveness between genders, and younger people’s preference for co-streams.

Det här är en intervjustudie som behandlar svensklärares skrivundervisning på gymnasiet. Syftet är att undersöka sex svensklärares val av undervisningsinnehåll i skrivundervisningen och vilka skriftliga kompetenser eleverna förväntas utveckla genom lärarens skrivundervisning. De forskningsfrågor som används för att nå syftet är: - Hur motiverar läraren syftet med de olika typer av texter som eleverna får skriva genom skrivundervisningen? - Vilka faktorer är avgörande för läraren gällande val av innehåll till skriv-undervisningen? - Vad menar läraren är viktig kunskap för eleverna att ha gällande skriv-undervisningen idag? För att nå syftet och besvara forskningsfrågorna har sex svensklärare på gymnasiet intervjuats och sedan har deras svar analyserats. Studien är en kvalitativ studie där metoden som har använts är semistrukturerad intervju och den teoretiska utgångspunkten som har använts är ett sociokulturellt perspektiv. Resultatet av studien visar att det finns flera faktorer som avgör när svenskläraren väljer innehåll till skrivundervisningen. Nationella prov och styrdokument är andra faktorer, men även elevernas programtillhörighet. Alla lärare i intervjun har elevernas framtid i åtanke när de motiverar syftet med de texter som eleverna ska skriva. Lärarna lyfter fram en avsaknad av grundläggande kunskaper gällande skriftförmågan hos eleverna. Det gäller att väcka elevernas motivation och göra dem delaktiga i skrivundervisningen enligt lärarna. Lärarna anser att det är användbart att använda exempeltexter som ett verktyg i skrivundervisningen. Svensklärarna i studien visar på flera utmaningar i skrivundervisningen, till exempel mångfalden av skriftspråk men även fusk. En vanlig texttyp som eleverna får skriva är recensioner. Nya perspektiv i skrivundervisningen som lärarna skulle vilja se är bland annat skrivandet som självreflektion samt AI i skrivundervisningen.

Denna studie syftar till att belysa en alternativ historiebeskrivning av den svenska musikhistoria genom att undersöka Eddie Meduzas musik och karriär, samt hur hans musik kopplas till dålig musik. Det görs genom att först se vilken position Meduza har i den svenska musikhistorien. Sedan genomförs en auditiv analys för att undersöka budskapen i hans låttexter och begreppet persona används för att undersöka hur Meduza framställdes. Detta sätts i ett teoretiskt perspektiv som utgår från hur vi människor bedömer musik som dålig musik. Studien kommer fram till är att Meduzas musik bedömdes utifrån tidens social ramarna och att människor hade svårt att greppa artisten Eddie Meduza utifrån dåtiden normer och värderingar.

Syftet med detta arbete är att undersöka flow i processen för skrivandet av en låt utan att den hamnar i en specifik genre. Undersökningen fokuserar på hur ackord, harmonik och melodi påverkar resultat. Genom att skapa två versioner av samma låt i olika genrer, house och rock, utifrån en demoversion, undersöks min term genrefluiditet. För att genomföra detta har en strukturerad arbetsgång följts där låtens kärna bevarats genom hela processen medan stilistiska och genremässiga anpassningar har gjorts för att uppnå autentiska representationer av respektive genre.

Yume Nikki (Kikiyama, 2004) och LSD: Dream Emulator (Asmik AceEntertainment, 1998) är två spel som båda har en kultföljning. Trots detta så saknar spelen en tydlig genre. Syftet med det här arbetet är att undersöka till vilken mån det går att identifiera spelmekaniska likheter mellan spel som liknar Yume Nikki och LSD: Dream Emulator som grund till att undersöka en möjlig genredefinition. Metoden för att identifiera dessa spelmekaniska likheter är grundad i ramverket framlagt av Zagal et al. (2005). Ett urval av spel liknande Yume Nikki och LSD: Dream Emulator analyseras utifrån ramverket och två konceptmatriser konstrueras för att jämföra skillnaderna mellan spelen. På grundav metoden kan inte någon direkt slutsats dras från resultatvärdena. Däremot kan konstateras att Yume Nikki, .flow (LOL RUST, 2009), och Yume 2kki (Yume2kki Team, 2007) var mer lika varandra än vad de var lika de andra spelen. Ett potentiellt framtida arbete hade varit att göra om analysen med hjälp av multidimensionell skalning.

Les chaleurs extrêmes, les sécheresses, les incendies de forêt et les inondations représentent des menaces pour le bien-être physique, économique, social et culturel des humains. Cependant, en raison d’inégalités socio-économiques persistantes, les impacts négatifs des changements climatiques sont disproportionnés pour les populations désavantagées comme les Autochtones, les personnes racisées, les femmes, les Ainés, les enfants ou encore les personnes à faible revenu. L’intersection de multiples identités comme celle d’être une femme autochtone constitue un cumul de facteurs de vulnérabilité et une fragilisation des moyens de faire face aux impacts de la crise climatique. La vulnérabilité à l’insécurité alimentaire vécue par les femmes autochtones est le produit d’un ensemble dynamique de plusieurs facteurs socio-économiques et environnementaux interdépendants dont les changements climatiques ne sont qu’une variable. Bien que le genre et les savoirs autochtones constituent deux des plus importantes formes de clivages sociaux qui déterminent la vulnérabilité aux changements climatiques et à l'action climatique, il existe un manque crucial de données portant sur le sujet. À l’aide d’une recension des écrits, l’objectif de cet essai est de dresser un portrait de l’état actuel des connaissances sur les facteurs influençant les stratégies de coproduction de connaissances entre les systèmes de savoirs des femmes autochtones du Canada et la science occidentale, dans les partenariats de recherche sur l’élaboration de solutions d’adaptation ou d’atténuation des impacts des changements climatiques sur la sécurité alimentaire. Les approches de coproduction de connaissances intégrant d’une part, l’évaluation de la vulnérabilité des quatre piliers de la sécurité alimentaire (la disponibilité des, l’accès aux et l’utilisation des aliments et la stabilité des trois premiers piliers) et d’autre part, les trois composantes de la vulnérabilité : 1) l’exposition aux aléas climatiques, Rising global temperatures are having deleterious impacts on the social determinants of health and well-being in Canada. For example, extreme heat, drought, forest fires and floods represent threats to physical, economic, social and cultural well-being. However, due to persistent socio-economic inequalities, the negative impacts of climate change are disproportionately felt by disadvantaged populations such as Aboriginals, racialized people, women, the elderly, children and low-income earners. The intersection of multiple identities, such as that of being a woman and aboriginal, constitutes an accumulation of vulnerability factors and a weakening of the means to cope with the impacts of the climate crisis. The vulnerability to food insecurity experienced by indigenous women is the product of a dynamic set of several interdependent socio-economic and environmental factors, of which climate change is only one variable. Although gender and indigenous knowledge are two of the most important social cleavages that characterize distinct forms of vulnerability to climate change and climate action, there is a crucial lack of data on the subject. Through a literature review, the purpose of this essay is to draw up a portrait of the current state of knowledge on the factors influencing knowledge coproduction strategies between Canadian Aboriginal women's knowledge systems and Western science, in research partnerships on the development of solutions for adapting to or mitigating the impacts of climate change on food security. Knowledge coproduction approaches integrating vulnerability assessment of the four pillars of food security (food availability, access and utilization, and the stability of the first three pillars) with the three components of vulnerability: 1) exposure to climate hazards (climatic and biophysical factors), 2) sensitivity to the impacts of climate change (socio-political and economic factors) and 3) capacity to adapt to the effects of climate ch

Den 26:e april 1986 i Prypjat, Ukraina, fallerade ett säkerhetstest i kärnkraftverket Tjernobyl som resulterade i en explosion. Denna förödande olycka förstörde en hel stad och hundratusentals människor behövde lämna sina hem. Delar av Europa påverkades av spridningen av strålningen och Forsmarks kärnkraftverk i Sverige upptäckte höga halter av strålningen vilket resulterade i att olyckan uppmärksammades innan den Sovjetrepublikanska staten erkände allvaret med situationen. Dramadokumentärer, dokudrama, utvecklades på 1930-talet och har kommit att bli populärt inom televisionen. Exempel på detta är dramaserier som The Act, The Crown och Chernobyl. Denna uppsats omfattar en analys av miniserien Chernobyl som hade premiär den 6:e maj 2019 som är skapad av Craig Mazin. Serien är baserad på Tjernobylolyckan och det omfattande arbetet med att minska spridningen av den livsfarliga strålningen. Syftet med denna uppsats har varit att undersöka hur Chernobyl har förhållit sig till fakta och fiktion, seriens genre och narrativ. Serien har visat flera kännetecken på att vissa händelser har delvis eller har helt blivit fiktionaliserade. Detta har mött en del kritik men trots att serien har visat på att den delvis är en förenkling av Tjernobylolyckan har Craig Mazin skapat en serie som sanningsenligt ligger nära den verkliga händelsen. Resultatet visar även på att Chernobyl, utifrån denna uppsats, kategoriseras som ett historiskt drama och ett dokudrama, samt skildrar flera karaktärer vars roller är nödvändiga för seriens narrativ och uppbyggnad.

I denna undersökning analyseras Quakes troper/aspekter i jämförelse med ett urval av Boomer Shooters för att se hur spelutvecklare implementerat och tolkat dessa troper. Quake har haft stor inverkan på First Person Shooter (FPS) genren sedan spelet lanserades under 90-talet, med allt fler FPS spel som tagit efter Quakes troper och designval. Under en längre period har FPS genren utvecklats och haft ett större fokus på narrativ och linjära spelupplevelser. Men på senare år har allt fler 90-tals inspirerade FPS publicerats och med den framtagna metoden som är en hybrid mellan koncept och Pughs matris, jämförs hur urvalet av Boomer Shooter förhåller sig till Quakes troper. Resultatet visar på en kombination av troper som kvarstått, ändrats eller inte implementerats alls. Analysen innehåller en subjektiv tolkning av spelen och det finns andra troper som multiplayer som skulle kunna analyseras mer i detalj i framtida studier.

In the music genre reggaetón there has been an ideal premiering hypermasculine behaviour and narratives. The female reggaetón artist Ivy Queen has been active within the genre since the early beginnings. She has spoken about the impact it had on her, working against so many men i a masculine culture. Ivy Queen has expressed that her masculine energy has served her well in situations where people have tried to put her down for being a woman. Ivy Queen is known for challenging gender norms with different artistic expressions. She has without a doubt paved the way for today's female reggaetón artists who are using classic women's rights-messages in their songs and images. This study starts of with the theories used which are queer- and intersectional feminist-theories. Then working its way in to giving context with an introduction to history of gender in Latin America in relation to colonialism and Catholicism. Here, marianismo and machismo are important themes to introduce when the study moves toward characteristics of reggaetón and giving background in Ivy Queen. This study will use an audiovisual model to analyze Ivy Queens song and music video "Quiero Bailar" in relation to machismo and marianismo in Latin America, and genre conventions in reggaetón. The result of this study shows us that not only does Ivy Queen choose some parts of what critics see as problematic in reggaetón and machismo and uses it to her advantage. She also breaks down hegemonic structures through usage of queer modes in voice, image, and lyrics - while keeping the music traditionally formed.

[FR] Nous sommes le mardi 4 août 1885. Dans le quotidien « Gil Blas », fondé six ans plus tôt, à la rubrique « Nouvelles et échos », louant l’agilité de « performers » du « Moulin Rouge, voici ce que l’on peut lire sous la plume d’un anonyme :« Foule hier, au Jardin de Paris, pour assister aux débuts chorégraphiques des quatre Gigolos que Zidler est allé dénicher, ces jours derniers, dans je ne sais quel bal de banlieue. Ils sont parfaits et, avant peu, ils jouiront de la même célébrité que les Clodoches, qui ont fait courir tout Paris sous l’Empire. Jamais je n’ai vu, même au temps le plus brillant de Mogador, de Marie Printemps, de la Gosse, etc. danser le quadrille de manière aussi amusante. Ce ne sont pas des danseurs, ce sont de véritables acrobates. Toutes les figures de quadrille leur servent à faire des tours et, chose extraordinaire, ils ne manquent point une mesure. Le grand écart, le saut périlleux, la grenouille, les ailes du moulin, le chapeau de canotier, la roue, la vague, le tourbillon, etc. tout cela est exécuté avec une adresse et une souplesse merveilleuse. Ils sont tellement agiles, qu’en lançant la jambe, ils décoifferaient un carabinier. » Des gigolos donc au Moulin Rouge… Faut-il comprendre que des prostitués masculins foulent les scènes des cabarets parisiens ?Qu’entend-on exactement par « gigolo » en cette fin de XIXe siècle ?De quelle manière les regards sur cette catégorie particulière vont-ils évoluer jusque dans le premier quart du vingtième siècle ?, info:eu-repo/semantics/published

Music streaming service Spotify has recently declared that genre is becoming less important in popular music culture, linking this idea to post-identity claims. In contrast, the central argument of this article is that genre continues to matter in music streaming, where algorithmic recommendation systems remediate genre and its association with constructions of identity and difference. We examine Spotify's mediation of genre through a multimodal discourse analysis of genre metadata as presented on the website Every Noise at Once, playlist curation, and media discourse. Analysing the genres bubblegrunge and rap français (French rap), we show that the algorithmic and human processes of Spotify and its users rearticulate genre, shaping, in turn, patterns of recommendation, curation, and consumption. These processes remediate earlier constructions of identity, temporality, and place in music culture. Simultaneously, they intensify differentiation and individuation, tying in with postulations of multiplicity and diversity in neoliberalism that conceal power imbalances.

Introduction: The Youth Psychopathic Traits Inventory (YPI) is one of the most commonly used scales for measuring psychopathic traits from childhood to adulthood. Objective: The aim of the current research was to scrutinize the psychometric properties of the Youth Psychopathic Traits Inventory-Short Version (YPI-S) translated into French. Method: The factor structure, internal consistency, and convergent validity of YPI-S scores were examined in a sample of 757 emerging adults from the general population in France (aged 18–20 years; 54.43% women). Results: Results of confirmatory factor analyses support the proposed 3-factor structure (observed in children and adolescents) among both men and women. The YPI-S total score and the 3 factor (Grandiose-Manipulative, Callous-Unemotional, and Impulsive-Irresponsible) scores were internally consistent. Correlations with external criterion variables of interest, including the Dark Triad construct and its components (psychopathy, machiavellianism and narcissism), reactive and proactive aggression, and delinquency, support the convergent validity of the interpretation of YPI-S scores. Finally, findings also suggest that YPI-S works consistently for both men and women. Conclusion: In addition to demonstrating the psychometric qualities of the French version of the YPI-S, this research provides further evidences for the value of this brief and time-effective self-report instrument in the study of psychopathic traits across different developmental phases, and especially during the transition to adulthood.

Robinson Crusoe is a novel obsessed with voice. Shipwrecked on his island, Crusoe teaches a parrot to speak and engages in silent conversations with God and himself and, when he finally meets Friday, he communicates in the discourses of master, educator, and companion. In silent reading of the print text, the reader subvocalises and dramatises the grammar, syntax, and pronunciation of Friday’s speech and more or less unconsciously creates a cohesive whole out of the dialogue sections and the passages narrated by Crusoe. In audiobook narration this process is externalised in the actual vocalisation of the text. The performing narrator has to make conscious choices depending on how he construes the Crusoe-Friday relationship and in what genre conventions he places it. Moreover, since Friday does not appear until two thirds into the text, the performing narrator needs to fit the last third into the overall vocal profile to produce a cohesive effect. This article focuses on the vocal configurations of Friday as manifest in six audiobook recordings of the novel. Material voice characteristics, such as quality, rhythm, and diction, as well as contextualising aspects of ethnicity, age, and nationality are taken into account. The rhetorical situation in which the performing narrator intensifies intentionality is also foregrounded. © Cecilia Björkén-Nyberg 2024

Den 26:e april 1986 i Prypjat, Ukraina, fallerade ett säkerhetstest i kärnkraftverket Tjernobyl som resulterade i en explosion. Denna förödande olycka förstörde en hel stad och hundratusentals människor behövde lämna sina hem. Delar av Europa påverkades av spridningen av strålningen och Forsmarks kärnkraftverk i Sverige upptäckte höga halter av strålningen vilket resulterade i att olyckan uppmärksammades innan den Sovjetrepublikanska staten erkände allvaret med situationen. Dramadokumentärer, dokudrama, utvecklades på 1930-talet och har kommit att bli populärt inom televisionen. Exempel på detta är dramaserier som The Act, The Crown och Chernobyl. Denna uppsats omfattar en analys av miniserien Chernobyl som hade premiär den 6:e maj 2019 som är skapad av Craig Mazin. Serien är baserad på Tjernobylolyckan och det omfattande arbetet med att minska spridningen av den livsfarliga strålningen. Syftet med denna uppsats har varit att undersöka hur Chernobyl har förhållit sig till fakta och fiktion, seriens genre och narrativ. Serien har visat flera kännetecken på att vissa händelser har delvis eller har helt blivit fiktionaliserade. Detta har mött en del kritik men trots att serien har visat på att den delvis är en förenkling av Tjernobylolyckan har Craig Mazin skapat en serie som sanningsenligt ligger nära den verkliga händelsen. Resultatet visar även på att Chernobyl, utifrån denna uppsats, kategoriseras som ett historiskt drama och ett dokudrama, samt skildrar flera karaktärer vars roller är nödvändiga för seriens narrativ och uppbyggnad.

The article proposes a contextual framework to account for pedagogies in Latin America from interculturality, considering the educational processes of some social movements from four moments. First, the features of the intercultural perspective in key to the configuration of the human; second, the recognition of epistemes from interculturality; third, the emergence of Latin American pedagogies from societies in motion; and four, the understanding of some anthropological and epistemic consequences that emerge from the movements analyzed for the renewal of pedagogies in Latin America. The approach of intercultural hermeneutics is differentiated by the anthropological, epistemic, and ontological, value oriented towards the recognition of the logos that emerge in cultures, emphasizing meanings and lived practices. The documentary review method in theoretical-academic and legal-regulatory sources seeks to observe organizations, political positions, subjects, and contexts. In the conclusions, the thesis of interculturality is presented as a condition of possibility for pedagogies in Latin America, based on an action that moves in the rhythms of the communities, where pedagogies arise from the margins of societies in movement around two points of view: political culture and lived culture., L'article propose un cadre contextuel pour rendre compte des pédagogies en Amérique latine à partir de l'interculturalité, en considérant les processus éducatifs de certains mouvements sociaux à partir de quatre moments. Premièrement, les caractéristiques de la perspective interculturelle sont essentielles à la configuration de l'humain ; deuxièmement, la reconnaissance des épistèmes dans une perspective interculturelle ; troisièmement, l'émergence de pédagogies latino-américaines issues de sociétés en mouvement ; et quatrièmement, la compréhension de certaines conséquences anthropologiques et épistémiques qui émergent des mouvements analysés pour le renouveau des pédagogies en Amérique latine. L'approche de l'herméneutique interculturelle se différencie par la valeur anthropologique, épistémique et ontologique orientée vers la reconnaissance des logos qui émergent dans les cultures, mettant l'accent sur les significations et les pratiques vécues. La méthode de revue documentaire des sources théoriques-académiques et juridico-réglementaires cherche à examiner les organisations, les positions politiques, les sujets et les contextes. Dans les conclusions, la thèse de l'interculturalité est présentée comme une condition de possibilité pour les pédagogies en Amérique latine à partir d'une action qui se meut aux rythmes des communautés où les pédagogies naissent des marges de sociétés en mouvement autour de deux regards, l'un, le politique la culture et la culture vécue qui suppose l'installation de frontières pour le dialogue avec les acteurs sociaux ; et un autre, le lieu des épistémès totalisants et des sagesses émergentes. Ces éléments se traduisent en pédagogies des marges, elles-mêmes constituées d'une pluralité de rythmes pédagogiques tels que les expériences, les collectivités, les voix et les dialogues., El artículo propone entender el lugar de las pedagogías en América Latina desde la interculturalidad, considerando los procesos educativos de algunos movimientos sociales a partir de cuatro momentos. Primero, los rasgos de la perspectiva intercultural en clave de la configuración de lo humano; segundo, el reconocimiento de las epistemes desde la interculturalidad; tercero, la emergencia de las pedagogías latinoamericanas a partir de las sociedades en movimiento; y cuarto, la comprensión de algunas consecuencias antropológicas y epistémicas que se desprenden de los movimientos analizados para restablecer las pedagogías latinoamericanas. El enfoque de la hermenéutica intercultural se diferencia por el valor antropológico, epistémico y ontológico, orientado hacia el reconocimiento de los logos que emergen en las culturas, enfatizando en significados y prácticas vividas. El método de revisión documental en fuentes de carácter teórico-académico y legal-normativa busca observar organizaciones, posturas políticas, sujetos y contextos. En las conclusiones, se presenta la tesis de la interculturalidad como condición de posibilidad para las pedagogías en América Latina, con base en un accionar que se mueve en los ritmos de las comunidades, donde se suscitan pedagogías desde las márgenes de las sociedades en movimiento en torno a dos miradas: la cultura política y la cultura vivida.

Spectating esports online has been getting more and more popular in recent years. In order to cater to everyone’s needs and provide the best experience for spectators from all backgrounds, it is important to understand the unique motivations for each type of person to watch esports. In this paper, we build on past research not only in the field of esports, but also traditional sports and sociology to conduct a thorough study uncovering factors that influence people’s esports viewership habits. To achieve this, a survey (n = 542) was conducted, the data from which was analyzed in light of our theoretical framework. Our results showed that while motivating factors are somewhat homogenous across demographics, there are still minor patterns and predictors that can be used to describe the habits of different groups. Our main findings were the importance of tight-knit communities in fighting games, the different roles of communities and competitiveness between genders, and younger people’s preference for co-streams.

I denna undersökning analyseras Quakes troper/aspekter i jämförelse med ett urval av Boomer Shooters för att se hur spelutvecklare implementerat och tolkat dessa troper. Quake har haft stor inverkan på First Person Shooter (FPS) genren sedan spelet lanserades under 90-talet, med allt fler FPS spel som tagit efter Quakes troper och designval. Under en längre period har FPS genren utvecklats och haft ett större fokus på narrativ och linjära spelupplevelser. Men på senare år har allt fler 90-tals inspirerade FPS publicerats och med den framtagna metoden som är en hybrid mellan koncept och Pughs matris, jämförs hur urvalet av Boomer Shooter förhåller sig till Quakes troper. Resultatet visar på en kombination av troper som kvarstått, ändrats eller inte implementerats alls. Analysen innehåller en subjektiv tolkning av spelen och det finns andra troper som multiplayer som skulle kunna analyseras mer i detalj i framtida studier.

Yume Nikki (Kikiyama, 2004) och LSD: Dream Emulator (Asmik AceEntertainment, 1998) är två spel som båda har en kultföljning. Trots detta så saknar spelen en tydlig genre. Syftet med det här arbetet är att undersöka till vilken mån det går att identifiera spelmekaniska likheter mellan spel som liknar Yume Nikki och LSD: Dream Emulator som grund till att undersöka en möjlig genredefinition. Metoden för att identifiera dessa spelmekaniska likheter är grundad i ramverket framlagt av Zagal et al. (2005). Ett urval av spel liknande Yume Nikki och LSD: Dream Emulator analyseras utifrån ramverket och två konceptmatriser konstrueras för att jämföra skillnaderna mellan spelen. På grundav metoden kan inte någon direkt slutsats dras från resultatvärdena. Däremot kan konstateras att Yume Nikki, .flow (LOL RUST, 2009), och Yume 2kki (Yume2kki Team, 2007) var mer lika varandra än vad de var lika de andra spelen. Ett potentiellt framtida arbete hade varit att göra om analysen med hjälp av multidimensionell skalning.

This thesis explores instances and depictions of female to male crossdressing during the period of 1830 to 1870. A destabilising figure endowed with subversive potential, I demonstrate how the female to male crossdresser (both figurative and fictional) exposes the porosity of gendered and generic boundaries during a time associated with rigid social norms, gendered binaries and abstinance. I show how, through the process of what I have called genre drag, authors, playwrights, journalists and performers (to name but a few) were utilising the fluid nature of popular cultural genres to subsequently enable their own explorations of gender and sexuality. Not unlike the cross-dressed figure themselves, this thesis demonstrates that popular literary forms are similarly fluid and performative in nature. This thesis makes an original contriubution to scholarship on Victorian print culture, as well as the growing field of nineteenth century sexuality and gender studies, this thesis combines an analysis of both gender and genre –the nature of each and the relationship between the two – to demonstrate low mid-century popular forms played a unique role in exploring more fluid possibilities of gender and to provide insight into the heterogenity of Victorian culture. While the chapters of this thesis are arranged in chronological order in relation to a particular cross-dressed figure — The Female Sailor, The Reynoldsian Woman, and Lola Montez, the content within them spans the entirety of the period. The inclusion of archival research such as newspaper articles, court martial transcripts, letters and diaries, in addition to popular literary and visual forms, further support the argument that popular culture was a site of contestation, and that genres were used to explore how gendered boundaries might be both renegotiated and blurred. It is this generic fluidity which allows for the exploration of gender and sexuality outside of the confines of normative gender roles and ni

Cette recherche veut donner corps et voix aux psychologues travaillant en clinique traumatique, pour tenter de comprendre leur choix de profession et leurs vécus. L’expérience corporelle et psychique des professionnel·les du trauma se situe au centre de nos questionnements, mais est explorée dans ses liens avec l’histoire infantile et familiale des thérapeutes et dans le contexte socio-politique qui est le leur. La recherche vise ainsi à offrir de la reconnaissance à un métier du care, à ouvrir la parole sur la question du corps et du genre dans ces professions et la proposition d’une conceptualisation en psychodynamique du travail. Pour ce faire, nous avons rencontré treize psychologues, travaillant avec des victimes de traumatismes à l’occasion d’entretiens semi-directifs avec l’outil métaphorique et le « carnet d’éprouver ». La méthodologie a combiné la méthode par théorisation ancrée, l’étude de cas et l’observation participante en terrain anthropologique. Les résultats s’articulent en triple niveau. A un niveau intrapsychique, nous proposons de parler de Moi-soin chez les thérapeutes :des traumatismes ayant induit l’auto-clivage narcissique et intensifié la pulsion de soin. Aussi, en termes interpersonnels, face à leurs patient·es, les psychologues sont confronté·es à des vécus oscillatoires entre envahissement et paralysie. Au cœur de cette dynamique, s’opère une « infusion traumatique » à l’insu des thérapeutes, par attaque des enveloppes. L’effet est contré par le Moi-soin qui opère la sublimation dans la destructivité. Enfin, à un niveau socio-politique, les thérapeutes se situent dans l’impossibilité de se dévoiler, du fait des normes professionnelles intériorisées. Le tabou du genre-corps en est le lieu d’expression principale, freinant l’accès au corps sujet et désirant, par crainte du sexuel dans le care. Les résultats soulignent l’importance, pour les psychologues, de repartir du corps, de reconnaître leurs propres vulnérabilités agissantes pour invent, Doctorat en Sciences psychologiques et de l'éducation, info:eu-repo/semantics/nonPublished

This article is devoted to the history of the tazkira genre, which reached its zenith in the 16th century in Eastern classical literature. Under the influence of Alisher Navoi's tazkira "Majolis un-nafais", dozens of works were created in the subsequent centuries. Their scope broadened, starting to assume an encyclopaedic character. Nowadays, a tazkira is not merely a niche genre that provides information about creators, but encapsulates the literary process of its time, the history of literary and aesthetic perspectives, issues of poetics, the foundations of Sufism, and the expression of the national mindset in literature. Numerous issues related to this genre await exploration. Among them, issues such as illuminating the literary process of the period, the history and development of poetics, and the reflection of the period's literary theory in the tazkiras are particularly pertinent. This article addresses one of these significant problems: the manifestation of the poetic views of the period in the tazkiras. Given the breadth of the scope, Sultan Muhammed Mutribi's work "Tazkirat ush-shuaro" was selected as a representative sample from the tazkiras.

The article focuses on complex structure of relatively rare poetic genres in Uzbek classical literature. The authors studied modern views in Uzbek literature, got acquainted with the works of such scientists as A. Hayitmetov, Yo.Iskhakov, R. Orzibekov, A. Qayumov, F. Nabiev, D. Yusupova, M. Asadov and gave their assessment in terms of genre requirements in order to come to this conclusion. According to the authors, complex structural genres are actively found in classical literature, in the work of Alisher Navoi. The article analyzes the tarkibbands of Navoi, identifies their poetic features, considers the creativity of the poet based on the requirements of the genre, gives scientific conclusions about the possibility of creating a system of complex genres. In contrast to the works created up to that time, the article applies the term of complex structural genres to the genres of Navoi’s works such as sokinoma, mughanniynoma, tarjiband, tarkibband, masnavi-noma, musammat, and analyzes them through a single scientific system. In this system, the tarkibband and sokinoma are shown as active genres, and their specific features are also demonstrated.

Una declaración de misión es una breve descripción del objetivo fundamental de una empresa que refleja su identidad y sus valores. Las declaraciones de misión constituyen un género perteneciente a la literatura promocional (Bhatia, 2005), objeto de numerosos estudios en las últimas décadas (véase Swales y Rogers, 1995; Leuthesswer y Kohli, 1997; Stallworth, 2008; Mason y Mason, 2012). Basándose en las teorías de género de Swales (1990) y Bhatia’s (2014) y en la retórica de Aristóteles (2011), este artículo analiza un corpus de declaraciones de misión con el fin de mostrar cómo se elaboran para influir en las opiniones del público. Se analizan su organización en movimientos y los elementos del logos, el ethos y el pathos – los tres tipos de argumentación aristotélicos – que contribuyen a construir o mantener la fidelidad del cliente., A mission statement is a brief description of a company’s core purpose that conveys the corporate identity and values. Mission statements constitute a genre within the category of promotional literature (Bhatia, 2005) which has been the subject of much research in the last decade (e.g. Swales & Rogers, 1995; Leuthesswer & Kohli, 1997; Stallworth, 2008; Mason & Mason, 2012). Drawing on Swales’ (1990) and Bhatia’s (2014) genre theories and Aristotle’s rhetoric model (included in Rapp, 2011), the present paper examines a corpus of mission statements with a view to showing how they are constructed to influence the targeted audience’s opinions. We analyze their move structure and the elements of logos, ethos and pathos – the three Aristotelian modes of argumentation – which play a vital role in building or maintaining customer loyalty, Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Ciencias Económicas y Empresariales, TRUE, pub

Syftet med denna studie är att genom en experimentell design undersöka ljudbokens effekt på läsförståelse och läsmotivation hos svenska gymnasieelever. De senaste PISA-resultaten har visat att elever brister i läsförståelse. För att ändra denna trend och höja elevers läsförståelse behöver nya metoder prövas och utvärderas. En av dessa kan vara att utöka användandet av ljudböcker. För att samla in underlag till studien valdes en medelstor gymnasieskola i södra Sverige ut. Totalt deltog 194 elever, vilka delades in i två grupper; läsgruppen och hörgruppen. Läsgruppen läste en novell och hörgruppen läste och lyssnade synkroniserat på samma novell. Därefter genomfördes ett läsförståelsetest och en självskattning där eleverna fick skatta sin motivation. Resultaten visar att hörgruppen uppvisade 17% högre läsförståelse än läsgruppen, att ljudboken ökar koncentration och flyt med 58%, att ljudboken ökar läsförståelse oavsett läsförmåga, och att ljudboken tillsammans med en genre eleven gillar har en ackumulerande effekt på läsförståelse som uppnår ett värde på 38%. Dessa resultat talar för att det är dags att bryta stigma och fördomar omljudboken, för att se ljudboken för vad den är – ett kvalificerat verktyg för att främja läsförståelse hos svenska gymnasieelever. Ljudboken bör därför ha en stor och självklar plats i varje svensklärares klassrum.

Syftet med denna studie var att undersöka hur elever som antingen läser svenska eller svenska som andraspråk utvecklar handling i krönikor och vilka eventuella skillnader som finns mellan elevgrupperna. Genom en systemisk-funktionell textanalys analyserades: vilka typer av grammatisk utvidgning som förekommer, förekomsten av de olika typerna och hur dessa utvidgningar utvecklar handlingen i krönikorna som eleverna skrivit. Genom att undersöka dessa aspekter kan studien synliggöra om och på vilket sätt analys av grammatisk utvidgning kan användas i undervisningssammanhang. Det vill säga att grammatisk utvidgning kan utgöra didaktiskt stoff för svensklärares skrivundervisning. Materialet bestod av 27 krönikor. Resultatet visar att skillnader mellan elevgrupperna inte är särskilt stora. Eleverna som läser svenska som andraspråk har en större andel av tillägg i sina texter, vilket är i linje med tidigare forskning. En annan skillnad mellan grupperna är att det förekommer en större va