Search

436 p., La fotografía tiene un gran poder para penetrar cualquier capa cultural, política, económica o social. Lo que la convierte en uno de los dispositivos con mayor alcance para informar a toda una civilización a través de las diversas relaciones de poder que atraviesan su tejido. Por lo que para comprender su función disciplinaria, es necesario activar un sistema de pensamiento capaz de generar un análisis crítico ante los mecanismos intrínsecos del dispositivo fotográfico. En esta línea de pensamiento, la práctica de los artistas conceptuales y postmodernos estableció una nueva relación entre lo simbólico, la fotografía y sus usos; lo que posibilitó nuevas dialécticas y formas de hacer.Con la entrada de lo digital, las teorías y debates suscitados por la retórica fotográfica se han multiplicado,obligándonos a pensar y actuar de manera diferente. Lo que ha provocado una revisión del concepto 'fotografía', así como la gestación del término 'postfotografía'. Sin embargo, aunque esta nueva práctica continúe perpetuando el pensamiento crítico transitado por la fotografía conceptual y postmoderna, el abanico de posibilidades que ofrece supera o discute algunas de las estrategias y retóricas de los movimientos precedentes. Por lo que es necesario revisar toda la práctica discursiva que se ha generado en relación a lo fotográfico.

568 p., La presente tesis, invita a pensar el sentido de una investigación en arte desde el arte, y la posible problemática entre el método científico y la propia experiencia de hacer en arte. Desde esta perspectiva, se plantea la necesidad de crear un desplazamiento, por un lado en las lógicas establecidas e inherentes a una tesis y por otro la de reflexionar sobre las propias lógicas de hacer en arte, con el fin de hallar el lugar común que pueden compartir.Para este fin se ha cogido como referencia la dOCUMENTA(13), tomando prestadas las nociones de No tesis, No metodología, y la estructura como resultado de un sistema de relaciones que la propia documenta instaura, para tratar de dar cuenta de esos espacios abiertos en cuanto a la noción del comisariado y sus prácticas y que consideramos podrían abrir igualmente en la noción de investigación en arte y sus prácticas.Al cuestionar las formas de investigación en arte, inevitablemente entran en movimiento las nociones de conocimiento (relativo al verbo adquirir), sujeto de conocimiento (que adquiere) y el objeto de conocimiento (como medio de adquisición), que suponen el conocimiento como algo estático. Desde este lugar, veremos cuánto de esta manera de objetualizar el conocimiento ha podido tener que ver en la manera en la que hoy en día se entiende el arte y la exposición.Para finalizar, traemos a la presente tesis dos proyectos prácticos, dos maneras de enfrentar la acción de traer una investigación de estudio a la academia, dos proyectos, cada uno de ellos respondiendo a una presentación relativa a su propia naturaleza de desarrollo.Vaciar el estudio, da título a la tesis en referencia al trabajo de Bruce Nauman, una manera de nombrar esa necesaria tarea de vaciar el estudio, vaciar la tesis, para una vez vaciado de lo que debiera ser, dejar que quepa todo lo posible; dejando así que, los proyectos, los ensayos y los experimentos se deban a sí mismos y yo a ellos, es decir, a su propia cadena de sentido abierto a la pos

El proyecto fotográfico. Narración visual y reportaje de autor nace como una guía pedagógica para aprender fotografía más allá de la técnica. Plantea una reflexión académica sobre la narrativa audiovisual de la fotografía y reivindica el proyecto fotográfico y su vehículo natural, el fotolibro, como una plasmación de la mirada personal e ideológica de un autor, como un instrumento de conocimiento y reconocimiento del mundo., The photographic project. Visual narration and author report was born as a pedagogical guide to learn photography beyond technique. It raises an academic reflection on the audiovisual narrative of photography and vindicates the photographic project and its natural vehicle, the photobook, as a reflection of the personal and ideological perspective of an author, as an instrument of knowledge and recognition of the world.

The photographic agency Piortiz emerged as one of the most influential during the 1930s and up until the end of the Spanish Civil War, thanks to the widespread dissemination of its graphic material in numerous publications. The Piortiz signature was a regular presence in Spain's leading newspapers and illustrated magazines, and its reach extended beyond national borders, thanks to Félix Ortiz's work as a representative of the Keystone Agency. Recently, a significant portion of Piortiz's photographic archive has been recovered, comprising a total of 136 positive copies related to the Civil War, taken between 1936 and 1939 on various fronts. These images, along with others of unknown authorship and collected by the agency's founders for commercial purposes, have been subject to classification in this study. This analysis not only highlights the historical value of these photographs in relation to the conflict but also underscores Piortiz's pioneering role in the field of 20th-century graphic journalism., La agencia fotográfica Piortiz emergió como una de las más influyentes durante la década de 1930 y hasta el final de la Guerra Civil española, gracias a la amplia difusión de su material gráfico en numerosas publicaciones. La firma Piortiz era una presencia habitual en los principales periódicos y revistas ilustradas de España, y su alcance se extendía incluso más allá de las fronteras nacionales, gracias a la labor de Félix Ortiz como representante de la agencia Keystone. Recientemente, se ha recuperado una parte significativa del fondo fotográfico de Piortiz, el cual comprende un total de 136 copias positivas relacionadas con la Guerra Civil, tomadas entre 1936 y 1939 en diversos frentes. Estas imágenes, con otras de autoría desconocida y recolectadas por los fundadores de la agencia para su comercialización, han sido objeto de clasificación en este estudio. Este análisis no solo pone en relieve el valor histórico de estas fotografías en relación con el conflicto, sino que también destaca el papel pionero de Piortiz en el ámbito del reporterismo gráfico del siglo XX.

Press photography has important documentary value. It is a valuable means of representation for communication and journalism, but also for the configuration of memory about the past. In the processes of construction of memory discourses generated through photography, it is important to include invisible memories, as is the case of women. Through the study of photographs on two key dates for feminism, March 8 (International Women's Day) and November 25 (International Day for the Elimination of Gender Violence) published in the newspaper El País since 1977 to 2024, the aim is to reconstruct the visual memory of Spanish feminist activism, emphasizing the iconographic and symbolic repertoire present in the photographs and that constitute the collective identity of both these dates and Spanish feminism. Putting together the different press photographs about these events over 47 years makes it possible to make visible the experiences of women and feminist activism, far from the hegemonic memories constructed from history and the media, where women either have not state, or have been underrepresented. &nbsp, La fotografía de prensa tiene un importante valor documental. Es un valioso medio de representación para la comunicación y el periodismo, pero también para la configuración de la memoria sobre el pasado. En los procesos de construcción de los discursos de memoria generados a través de la fotografía es importante incluir las memorias invisibilizadas, como es el de caso de las mujeres. A través del estudio de las fotografías sobre dos fechas clave para el feminismo, el  8 de marzo (Día Internacional de las Mujeres) y el 25 de noviembre (Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres) publicadas en el diario El País desde 1977 hasta 2024, se pretende reconstruir la memoria visual del activismo feminista español haciendo hincapié en el repertorio iconográfico y simbólico presente en las fotografías y que constituyen la identidad colectiva tanto de estas fechas como del feminismo español. Poner en relación las distintas fotografías de prensa sobre estas efemérides a lo largo de 47 años permite visibilizar las experiencias de las mujeres y del activismo feminista, alejadas de las memorias hegemónicas construidas desde la historia y los medios, donde las mujeres, o bien no han estado, o han sido infrarrepresentadas.

The research focused on analyzing the term “withdrawal” in the context of the history of Spain during the Civil War and exile. We sought to understand how it was perceived and represented by those who lived through it and its impact on the recovery of democratic memory. Therefore, visual representations were explored using methods such as literature review, analysis of primary sources, visual analysis, interviews and comparative analysis. The results highlighted the diversity of visual representations and the importance of photography, including the work of Agustí Centelles, in the preservation of historical memory. A visual narrative and changes in the collective memory of Spain were identified. In conclusion, it highlights how visual representations of the Republican withdrawal and exile have shaped historical memory, both nationally and internationally., La investigación se centró en analizar el término “retirada” en el contexto de la historia de España durante la Guerra Civil y el exilio. Se buscó comprender cómo fue percibida y representada por quienes la vivieron y su impacto en la recuperación de la memoria democrática. Por ello, se exploraron las representaciones visuales empleando métodos como revisión bibliográfica, análisis de fuentes primarias, análisis visual, entrevistas y análisis comparativo. Los resultados destacaron la diversidad de representaciones visuales y la importancia de la fotografía, incluyendo el trabajo de Agustí Centelles, en la preservación de la memoria histórica. Se identificó una narrativa visual y cambios en la memoria colectiva de España. En conclusión, se resalta cómo las representaciones visuales de la retirada y el exilio republicano han moldeado la memoria histórica, tanto a nivel nacional como internacional.

Dossier fotográfico de mi autoría. Se trata de una serie de retratos de mujeres artistas y activistas representando una situación en un contexto de crítica contra la violencia de género, a través de una acción performática. Cada una de estas mujeres retratadas tiene un compromiso con otras mujeres desde su lenguaje propio y su trabajo personal.

Dossier fotográfico de mi autoría. Se trata de una serie de retratos de mujeres artistas y activistas representando una situación en un contexto de crítica contra la violencia de género, a través de una acción performática. Cada una de estas mujeres retratadas tiene un compromiso con otras mujeres desde su lenguaje propio y su trabajo personal.

The works discussed in this text operate as motivation to review a series of problem-themes of interest to contemporary art and that they would exemplify, among other possible ones. These are the photographic series Río-Montevideo (2011) by Rosângela Rennó and Archeology of Absence (1999-2001) by Lucila Quieto. For both cases, questions linked to the notions of “archive” and “memory”; “intertextuality”, “synecdoche” and “ellipsis”; “intermediality”, allow us to address theoretical and material aspects of the works and are configured as access routes. The approach is presented as a bricolage operation, which brings into play different traditions and interpretive models that are supported by contributions from Andrea Giunta, Jacques Derrida and Florencia Garramuño; Elizabeth Jelin and Nelly Richard; Julia Kristeva and Roland Barthes; Claudia Kozak and Irina Rajewsky, Las obras que se tratan en este texto operan como motivación para revisar un conjunto de temas-problema de interés para el arte contemporáneo y que vendrían a ejemplificarlos. Se trata de las series fotográficas Río-Montevideo (2011) de Rosângela Rennó y Arqueología de la ausencia (1999-2001) de Lucila Quieto. Para ambos casos cuestiones vinculadas a las nociones de “archivo” y “memoria”; “intertextualidad”, “sinécdoque” y “elipsis”; e “intermedialidad”, permiten abordar aspectos teóricos y materiales de las obras y se configuran como vías de acceso. El abordaje se presenta como una operación de bricolage, que pone en juego diferentes tradiciones y modelos interpretativos al apoyarse en aportes de Andrea Giunta, Jacques Derrida y Florencia Garramuño; Elizabeth Jelin y Nelly Richard; Julia Kristeva y Roland Barthes; Claudia Kozak e Irina Rajewsky

Published photography, in its various forms such as the photographic catalog, the photobook, the photographic book, the artist's book or the fanzine, is still a field within photography that, despite its wide use and interest, still has little academic development. In this article we collect the research carried out for the creation of the Archive of Photographic Memory of the Spanish Civil War, a project that begun in 2022 with the aim of gathering all contemporary publications published on the memory of the war in Spain and that takes the published photography as an object of archive, analysis and dissemination. Through this case study we explain the sources of recovery of books and catalogs, the methodology of analysis used, the main trends observed in the research conducted, and the main ways of communication, dissemination and transfer. Finally, in the conclusions, we offer a series of reflections on the questions and challenges for the future that have arisen during the development of the project., La fotografía publicada, en sus diversas formas como el catálogo fotográfico, el fotolibro, el libro fotográfico, el libro de artista o el fanzine, es aún un campo dentro de la fotografía que, pese a su amplio uso e interés, tiene aún poco desarrollo académico. En este artículo recogemos la investigación realizada para la creación del Archivo de Memoria de la Guerra Civil, un proyecto que comienza en 2022 con la voluntad de reunir todas las publicaciones contemporáneas editadas sobre la memoria de la guerra en España y que toma la fotografía publicada como objeto de archivo, análisis y difusión. A través de este caso de estudio explicamos las fuentes de recuperación de los libros y catálogos, la metodología de análisis empleada, las principales tendencias observadas en la investigación realizada, y las principales vías de comunicación, divulgación y transferencia. Finalmente, planteamos en las conclusiones una serie de reflexiones sobre los interrogantes y retos de futuro que han surgido durante el desarrollo del proyecto.

Photography, as a medium, has long been recognized for its unparalleled ability to capture and convey stories, with Magnum Photos standing as a testament to the profound influence of visual narratives on shaping global perceptions and historical interpretations. This essay delves deeply into the historiographical intricacies of Magnum and the enduring legacy of Sergio Larraín. It underscores the delicate interplay between objective documentation and the inevitable subjective interpretation that often accompanies powerful imagery. Larraín's distinct humanistic approach, which prioritized the intricate subtleties of human experiences amidst broader socio-political landscapes, frequently found itself juxtaposed, if not overshadowed, by Magnum's commercial and editorial imperatives. Such reframing not only alters the essence of the captured moment but also raises critical questions about the ethics of photojournalism and the overarching responsibilities of influential photographic agencies. In today's digital age, where the rapid dissemination of images can lead to widespread reinterpretation, the imperative for a more ethically grounded and transparent approach to photojournalism becomes even more pronounced. Through this exploration, the essay underscores the transformative power of photographs, emphasizing the importance of preserving the sanctity of the original vision while also acknowledging and respecting the myriad interpretations that such images can evoke., Este ensayo profundiza en la compleja relación entre la objetividad fotográfica y la interpretación subjetiva dentro del ámbito de Magnum Photos, centrándose particularmente en el legado del fotógrafo chileno Sergio Larraín. A través de su lente, Larraín buscó capturar la esencia humana en medio de contextos sociopolíticos cambiantes. Sin embargo, su trabajo, al igual que el de muchos otros fotógrafos de Magnum, a menudo fue reinterpretado y recontextualizado para satisfacer imperativos comerciales y editoriales. Esta transformación no solo altera la esencia y el mensaje del momento capturado, sino que también plantea preguntas críticas sobre la ética y la integridad del fotoperiodismo. En una era donde las imágenes se difunden y consumen rápidamente en plataformas digitales, la necesidad de un enfoque ético y reflexivo en el fotoperiodismo es más crucial que nunca. El ensayo subraya la importancia de preservar y respetar la visión y la intención originales del fotógrafo, al tiempo que reconoce y valora las múltiples interpretaciones y narrativas que una sola imagen puede evocar en diferentes contextos y audiencias.

Christian Franzen arrived in Madrid in the last decade of the 19th century and soon became one of the capital's most important photographers. When he opened his gallery in 1897, he gradually attracted a select clientele of social, economic, cultural and artistic elites, including the royal family. But his first steps were directed towards collaborations in illustrated magazines, at a time when the technology of photoengraving was already giving photography a valuable documentary and informative potential in the nascent modern model of the press. This research focuses precisely on his facet as a reporter on the basis of the work he did for La Ilustración Española y Americana and Blanco y Negro between 1895 and 1900. The detailed analysis of these weeklies, together with Nuevo Mundo, allows us to question the hitherto too limited notion of the scope and typology of his collaborations. It uncovers the construction of a versatile reporter who, within the technological possibilities, understood the specific language of the news snapshot., Christian Franzen llegó a Madrid en la última década del siglo XIX y pronto se convirtió en uno de los fotógrafos más importantes de la capital. Cuando abrió su galería, en 1897, concitó paulatinamente a una selecta clientela, compuesta por las elites sociales, económicas, culturales y artísticas, incluida la Familia Real. Pero sus primeros pasos estuvieron orientados hacia las colaboraciones en revistas ilustradas, en un momento en que la tecnología del fotograbado confería ya a la fotografía un potencial documental e informativo valioso en el naciente modelo moderno de prensa. Esta investigación enfoca precisamente su faceta como reportero a partir de los trabajos realizados para La Ilustración Española y Americana y Blanco y Negro entre 1895 y 1900. El análisis pormenorizado de estos semanarios, junto a Nuevo Mundo, permite cuestionar la noción demasiado limitada que hasta ahora se tenía sobre el alcance y la tipología de sus colaboraciones. Descubre la construcción de un reportero versátil que, dentro de las posibilidades tecnológicas, comprendía el lenguaje específico de la instantánea informativa.

Photography is a fragment of space and time that concentrates, in a single instant, references to the past. It is a witness, and also evidence, as it materialises in an analogue or digital medium. It is the evidence of the "this-has-been", as Barthes (2018, 29) argued. However, this capacity that is in its nature (that of being witness and memory) does not make photography a source of knowledge for the study of Contemporary History. What does is the method applied to its interpretation. We argue that it should be treated like an archaeological piece that is located, dug up, cleaned of possible remains and related to others in order to reconstruct an event or occurrence. In other words, we propose going beyond the recognition of motifs in a photograph (which leads to a descriptive analysis of the photograph) and going deeper into the interpretation of what is presented or (re)presented there, taking into account what is shown, what is silent and the context of production and transfer. And this is the aim of the article: to present a decalogue on how to turn a photograph into a source of historical knowledge., La fotografía es un fragmento de espacio y tiempo que concentra, en un solo instante, referencias al pasado. Es testigo, y también evidencia, al materializarse en un soporte analógico (placa de vidrio, nitrato, papel, …) o digital. Es la evidencia del “esto-ha sido”, como defendía Barthes (2018, 29). Sin embargo, esta capacidad que se encuentra en su naturaleza (la de ser testigo y memoria) no convierte a la fotografía en una fuente de conocimiento para el estudio de la Historia Contemporánea. Lo que lo hace es el método que se aplica para su interpretación. Nosotros defendemos que debe tratarse como una pieza arqueológica que se localiza, se desentierra, se limpia de los posibles restos y se relaciona con otras para poder reconstruir un suceso o un acontecimiento. Es decir, superar el reconocimiento de motivos en una fotografía (lo que lleva a un análisis descriptivo) y profundizar en la interpretación de lo que allí se presenta o (re)presenta, teniendo en cuenta lo que se muestra, lo que está silente y el contexto de producción y transferencia. Y este es el objetivo del artículo: presentar un decálogo sobre cómo convertir una fotografía en una fuente de conocimiento histórico.

The use of photography in historical research is still a subject of controversy and debate among researchers, a pending issue still requiring a consensus regarding its scientific value as a document. The methodology regarding this matter is usually limited to general approaches, without focusing on the source and the typology, and so this article wishes to propose new methodological criteria to be used in the historical research of photographs, so that they can serve to verify and validate contents, justify hypotheses and ultimately enhance the scientific quality of the investigations. The proposal offered is based on already well-known practical cases and experience, which establish the common link for their relevance and use for historical study from photography. As a result, a variety of criteria on documentary analysis are provided, and a general decalogue for the verification and validation of contents drawn from their sources., El uso de la fotografía en la investigación histórica es aún objeto de controversia y debate por los investigadores, asignatura pendiente que requiere del consenso en cuanto a su valor científico como documento. La metodología en lo que se refiere a este aspecto suele reducirse a los planteamientos generales, sin profundizar en la fuente y su tipología, por ello es objeto de este artículo proponer nuevos criterios metodológicos a tener en cuenta en la investigación histórica de la fotografía, de manera que sirvan para comprobar y validar contenidos, justificar hipótesis, y en definitiva elevar la calidad científica de la investigación. La propuesta que se realiza se basa en casos prácticos ya difundidos, y por tanto en la experiencia, con el nexo común de la relevancia de los mismos para el estudio histórico desde la fotografía. Como resultado se aportan varios criterios sobre análisis documental, y un decálogo general para la comprobación y validación de contenidos desde las fuentes.

Toda disciplina vinculada al examen y conocimiento de los fenómenos científicos o humanísticos precisa de un método de análisis que organice y estructure las múltiples aproximaciones para sus diversos objetos de estudio, de unas herramientas conceptuales que nos ayuden a revisar, contrastar y discernir el origen, desarrollo y derivaciones de sus ideas y debates principales, y, por último, de un andamiaje crítico que nos permita transitar y descifrar las tesis, opiniones y argumentos de la historiografía específica sobre la materia en cuestión. El método es, ante todo, un mapa desplegable que nos informa de dónde venimos y hacia dónde vamos, pero, sobre todo, que nos posiciona en el devenir continuo del saber. Podemos avanzar por intuición y sentir el placer de la deriva o podemos trazar una hoja de ruta que nos recuerde las hipótesis y los objetivos iniciales de nuestro trabajo, modulándola en función de los progresos obtenidos o adaptándola a nuevas especulaciones a partir de los hallazgos inesperados o, incluso, de los errores y fracasos eventuales. Los estudios históricos sobre la fotografía en España son relativamente recientes en comparación con las aportaciones de otras historiografías nacionales europeas y americanas. Salvo algunas contribuciones puntuales de escasa trascendencia, en la década de los 50 y 60, hubo que esperar a finales de los años 70 y principios de los 80 del siglo pasado, para que empezaran a cimentarse las bases de la investigación histórica y teórica en torno a la fotografía. Sin embargo, la falta de una tradición académica y la nula atención que las universidades habían prestado a este tipo de estudios, coartó el desarrollo normal y esperado de una disciplina –o de un conjunto de disciplinas– que empezaba a buscar su camino en áreas tan diversas como las Bellas Artes, la Historia Contemporánea, la Historia del Arte o la Comunicación Visual. Por otro lado, no hay que olvidar que, en estos primeros momentos, fueron también muy significativ

The photographic work of Stanley Kubrick has historically been overshadowed by the enormous prestige of his films. An exhaustive analysis of all his work (filmic and photographic), under a new perspective in which the mechanical arts are to be placed in the center of the plastic arts-mechanical arts-mass culture continuum, evidences the important innovative potential, epistemologically speaking, of his photographs. This heuristic capacity is concentrated in several aspects: a) the study of his photography as an artistic expression of an initially undefined or generic creative impulse; b) the importance of photography in the field of comparative aesthetics; c) the photographic performance as a fundamental basis for his subsequent cinematographic work; d) the relevance of mass culture in these creative and artistic fields. This explanatory capacity of Kubrick's photography can be extrapolated as an analytical method under the evolution of the civilization of the mass-image, the last phase of mass culture., La obra fotográfica de Stanley Kubrick ha sido históricamente opacada por el enorme prestigio de sus películas. Un análisis exhaustivo de todo su trabajo (fílmico y fotográfico), bajo una nueva perspectiva en que las artes mecánicas han de ser situadas en el centro del continuum artes plásticas-artes mecánicas-cultura de masas, evidencia la importante potencialidad innovadora, epistemológicamente hablando, de sus fotografías. Esta capacidad heurística se concentra en varios aspectos: a) el estudio de su fotografía como expresión artística de una pulsión creativa inicialmente indefinida o genérica; b) la importancia de la fotografía en el ámbito de la estética comparada; c) el desempeño fotográfico como base fundamental para su posterior trabajo cinematográfico; y d) la relevancia de la cultura de masas en estos ámbitos creativos y artísticos. Esta capacidad explicativa de la fotografía de Kubrick puede extrapolarse como método analítico bajo la evolución de la civilización de la imagen-masa, fase última de la cultura de masas.

In February 1900, Joseph Jean Marie Lacoste Borde acquired both the business and the prestigious collection of city views, monuments, customs, and works of art from the Casa Laurent. In so doing, José Lacoste became not just the successor of a great photographic archive, but the restorer of the old firm’s commercial production. He did this by focusing his efforts on a fashionable format: the postcard, both in its phototype and photographic versions. Through a bibliographic and documentary review, this study aims to provide a general overview of the production of postcards created, produced, and edited by José Lacoste between 1900 and 1914, shedding light on the evolution of such production. The study focuses on Lacoste's modus operandi, how it led to changes in the commercial enterprise, how these changes were reflected in the postcards, and to what extent the prestigious production of Casa Laurent influenced the choice of themes. Delving into these aspects allows us to establish new chronologies, discover new productions and editions, and learn about José Lacoste´s facets as a photographer, editor, and producer. In essence, highlighting how a small change in the commercial strategy, such as the introduction of a new format, could not only renew and consolidate Lacoste in the photographic market but restore the splendor and prolong the memory of Casa Laurent's work., En febrero de 1900, Joseph Jean Marie Lacoste Borde adquirió tanto el negocio como la prestigiosa colección de vistas de ciudades, monumentos, costumbres y obras de arte de la antigua Casa Laurent. Con esta acción, José Lacoste no sólo se convirtió en el continuador de un gran archivo, sino también en el renovador de la producción comercial de la antigua firma. Todo ello lo hizo a través de la apuesta por un formato de moda: la tarjeta postal, tanto en su versión en fototipia como en fotografía. A través de una revisión bibliográfica y documental, el principal objetivo de este estudio es trazar un panorama general de la producción de tarjetas postales creadas, producidas y editadas por José Lacoste entre 1900 y 1914, con el objetivo de conocer cómo fue la evolución de la producción, cuál fue el modus operandi de Lacoste, de qué manera afectó y se reflejaron los cambios de la firma comercial en las tarjetas postales y hasta qué punto influyó en la elección de las temáticas partir de la prestigiosa producción de la Casa Laurent. Ahondar en todos estos aspectos han permitido establecer cronologías, descubrir nuevas producciones y ediciones y conocer nuevas facetas de José Lacoste como fotógrafo, editor y productor. En definitiva, observar cómo una pequeña estrategia comercial, como es la introducción de un nuevo formato, pudo no sólo renovar y consolidar en el mercado fotográfico a Lacoste, sino también devolver el esplendor y prolongar en la memoria la obra de la Casa Laurent.

El autor de las fotografías que integran el artículo es Vasco Ascolini. La presentación y nota editorial han sido realizadas por Patricia Cañizares Ferriz. La selección de fotografías de esta contribución ha sido realizada por la editora con la supervisión del autor., RESUMEN: Este trabajo ofrece una visión de la Antigüedad Clásica de la mano del fotógrafo italiano Vasco Ascolini, quien a lo largo de su extensa carrera ha dedicado varias series de fotografía a la escultura y arquitectura grecorromana., This contribution offers a vision of Classical Antiquity through the lens of Italian photographer Vasco Ascolini, who in the course of his long career dedicated multiple photographic series to Greco-Roman sculpture and architecture., Depto. de Filología Clásica, Fac. de Filología, Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, TRUE, pub

Este proyecto ha sido enfocado en el diseño y desarrollo de una jaula protectora plegable y de montaje rápido para cámaras digitales. Desde el principio se ha tenido en cuenta los objetivos de mejorar el transporte de la jaula, mejorar la compatibilidad entre jaula y cámara, y mejorar la funcionalidad de la misma. Para ello, se ha utilizado la metodología Design Thinking la cual permite consultar con el usuario a lo largo del proyecto. Se realizó un análisis exhaustivo de los productos existentes en el mercado y las opiniones de los usuarios sobre estos. Realizando entrevistas a fotógrafos profesionales y recolectando opiniones de usuarios aficionados, se realizó un briefing con los requerimientos de la solución final. Se optó por centrarse en unas cámaras específicas de la marca Sony para el desarrollo del proyecto. Pudiendo extrapolar toda la información a otros cuerpos de cámaras diferentes, elaborando un único estudio de compatibilidad. El diseño permite el plegado de la carcasa de tal manera que esta cabe en un bolsillo de un pantalón convencional. El montaje de la jaula sobre la cámara no requiere de ningún tipo de tornillería ni de herramientas externas, debido a que esta queda encastrada en la cámara. Además, gracias a su mango extraíble, proporciona al usuario un agarre y confort extras a la hora de trabajar con la cámara. Las medias del mango han sido extraídas gracias a los percentiles de manos humanas para priorizar así un perfecto agarre. La carcasa también cuenta con unas almohadillas internas para que la cámara no sufra tanto en las caídas ni en los montajes. Debido a que a causa del uso, las cámaras pueden sufrir rozadoras por el montaje. Estas almohadillas son también extraibles, para ofrecer al usuario la decisión de limpiarlas o cambiarlas cuando sea necesario. En conclusión, FoldyProtect se posiciona como una solución innovadora en el mercado. Proporcionando una protección avanzada, facilidad de uso, montaje fácil y rápido, y sobre todo, respondi, Aquest projecte ha estat enfocat en el disseny i desenvolupament d'una gàbia protectora plegable i de muntatge ràpid per a càmeres digitals. Des del principi s'ha tingut en compte els objectius de millorar el transport de la gàbia, millorar la compatibilitat entre gàbia i cambra, i millorar la funcionalitat d'aquesta. Per a això, s'ha utilitzat la metodologia *Design *Thinking la qual permet consultar amb l'usuari al llarg del projecte. Es va realitzar una anàlisi exhaustiva dels productes existents en el mercat i les opinions dels usuaris sobre aquests. Realitzant entrevistes a fotògrafs professionals i recol·lectant opinions d'usuaris aficionats, es va realitzar un brífing amb els requeriments de la solució final. Es va optar per centrar-se en unes cambres específiques de la marca Sony per al desenvolupament del projecte. Podent extrapolar tota la informació a altres cossos de cambres diferents, elaborant un únic estudi de compatibilitat. El disseny permet el plegat de la carcassa de tal manera que aquesta cap en una butxaca d'uns pantalons convencionals. El muntatge de la gàbia sobre la càmera no requereix de cap mena de caragols ni d'eines externes, pel fet que aquesta queda encastada en la cambra. A més, gràcies al seu mànec extraïble, proporciona a l'usuari un agarri i confort extres a l'hora de treballar amb la cambra. Les mitjanes del mànec han estat extretes gràcies als percentils de mans humanes per a prioritzar així un perfecte agarri. La carcassa també compta amb uns coixinets interns perquè la càmera no sofreixi tant en les caigudes ni en els muntatges. Pel fet que a causa de l'ús, les càmeres poden sofrir minadors pel muntatge. Aquests coixinets són també extraïbles, per a oferir a l'usuari la decisió de netejar-les o canviar-les quan sigui necessari. En conclusió, *FoldyProtect es posiciona com una solució innovadora en el mercat. Proporcionant una protecció avançada, facilitat d'ús, i muntatge fàcil i ràpid., This project has focused on the design and development of a foldable and quick-mount protective cage for digital cameras. From the outset, the objectives of improving cage transport, improving cage-camera compatibility and improving cage functionality have been taken into account. To do this, Design Thinking methodology has been used which allows consulting with the user throughout the project. An in-depth analysis was carried out of the products on the market and the users' opinions on them. Conducting interviews with professional photographers and collecting opinions from amateur users, a briefing was made with the requirements of the final solution. It was decided to focus on specific cameras of the Sony brand for the development of the project. Able to extrapolate all the information to other bodies of different cameras, preparing a single compatibility study. The design allows the folding of the case in such a way that it fits in a pocket of a conventional trousers. Mounting the cage on the camera does not require any screws or external tools, because it is embedded in the camera. In addition, thanks to its removable handle, provides the user with extra grip and comfort when working with the camera. The stockings of the handle have been extracted thanks to the percentiles of human hands to prioritize a perfect grip. The housing also has internal pads so that the camera does not suffer so much in falls or mounts. Because because of the use, the cameras can suffer shearers by mounting. These pads are also removable, to offer the user the decision to clean them or change them when necessary. In conclusion, FoldyProtect is positioned as an innovative solution in the market. Providing advanced protection, ease of use, easy and quick assembly, and above all, responding to users' needs.

Donat el problema cada vegada més alarmant que és el canvi climàtic, els boscos s’han de protegir per a ajudar a pal·liar els seus efectes. La idea d’un UAS per a la detecció i vigilància d’incendis, neix després de veure durant els estius, l’esforç en la patrulla constant que duu a terme l’IBANAT mitjançant avions especialitzats en aquesta tasca per a prevenir la crema de massa forestal. Amb aquest treball es vol posar en pràctica tant els coneixements i habilitats adquirides en el grau d’enginyeria de Disseny Indústria i Desenvolupament de producte, com les que he après durant anys en la meva afició tant per l’aviació com l’aeromodelisme. El projecte tracta d'abordar les limitacions actuals en la detecció i vigilància d'incendis forestals. La detecció primerenca és crucial per a la intervenció ràpida i efectiva dels serveis d'extinció d'incendis, reduint els danys mediambientals i econòmics. L'estudi s'enfoca en la utilització de tecnologies emergents per millorar aquests processos. En el treball desenvolupa seqüencialment l’estructura d’una aeronau per a dur a terme la tasca de vigilància forestal de forma autònoma. Començant per un estudi previ que reflecteix la situació actual i les necessitats existents, passant per a un disseny general per a posar solució al problema, i acabant amb un disseny detallat de l’aeronau., Dado el problema cada vez más alarmante que es el cambio climático, los bosques deben protegerse para ayudar a paliar sus efectos. La idea de un UAS para la detección y vigilancia de incendios surge después de observar durante los veranos el esfuerzo en la patrulla constante que lleva a cabo el IBANAT mediante aviones especializados en esta tarea para prevenir la quema de masa forestal. Con este trabajo se quiere poner en práctica tanto los conocimientos y habilidades adquiridos en el grado de ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, como los que he aprendido durante años en mi afición tanto por la aviación como el aeromodelismo. El proyecto trata de abordar las limitaciones actuales en la detección y vigilancia de incendios forestales. La detección temprana es crucial para la intervención rápida y efectiva de los servicios de extinción de incendios, reduciendo los daños medioambientales y económicos. El estudio se enfoca en la utilización de tecnologías emergentes para mejorar estos procesos. En el trabajo se desarrolla secuencialmente la estructura de una aeronave para llevar a cabo la tarea de vigilancia forestal de forma autónoma. Comenzando por un estudio previo que refleja la situación actual y las necesidades existentes, pasando por un diseño general para poner solución al problema, y terminando con un diseño detallado de la aeronave., Given the increasingly alarming issue of climate change, forests must be protected to help mitigate its effects. The idea of a UAS (Unmanned Aerial System) for fire detection and surveillance originated after observing the continuous patrol efforts carried out by IBANAT (Balearic Institute of Nature) with specialized aircraft during the summer to prevent forest fires. This project aims to apply both the knowledge and skills acquired in the Industrial Design Engineering and Product Development degree and those I have learned over the years through my interest in aviation and aeromodelling. The project addresses the current limitations in forest fire detection and surveillance. Early detection is crucial for the rapid and effective intervention of firefighting services, reducing environmental and economic damage. The study focuses on utilizing emerging technologies to improve these processes. The work sequentially develops the structure of an aircraft to autonomously perform forest surveillance. It starts with a preliminary study that reflects the current situation and existing needs, moves on to a general design to solve the problem, and concludes with a detailed design of the aircraft.

Diseñar la casa de uno mismo constituye para cualquier arquitecto un verdadero reto. La naturaleza personal del (auto) encargo lo convierte en un terreno propicio para la experimentación o la puesta en crisis de las ideas arquitectónicas empleadas hasta ese momento. Basta un breve estudio de cómo diferentes arquitectos han afrontado este reto para encontrar planteamientos muy diversos. La casa extrema, que es un manifiesto de la ética y estética de su autor; la casa laboratorio, siempre cambiante, que actúa como puente entre la mente del arquitecto y lo material; la casa refugio, que busca en lo cotidiano una evasión y se desmarca (o incluso contradice) el resto de la obra de su creador… El proceso de diseño de estas obras singulares es también en muchos casos, singular. Podemos estudiarlo a través de los dibujos que lo acompañan, dibujos que son especialmente interesantes, ya que, se presentan libres de coacciones y son más que nunca una herramienta de comunicación del arquitecto consigo mismo. Es precisamente esta relación más directa y personal con el dibujo en la que pretende ahondar este trabajo.

A través de este trabajo pretendemos realizar un recorrido por la historia de la fotografía de paisaje norteamericana en el s. XIX con el propósito de indagar en las implicaciones que el Romanticismo y el concepto estético de lo sublime han tenido en el modo de ver y representar el paisaje en los Estados Unidos. Partiendo de una breve genealogía de lo sublime realizaremos un recorrido histórico por las primeras prácticas fotográficas del XIX en Norteamérica que nos permita reflexionar sobre las implicaciones que este concepto estético ha tenido en la configuración de la importante tradición fotográfica de paisaje en Norteamérica.

The present study explores the language used by travel influencers on Instagram. More specifically it focuses on the creation of hashtags from the word-formation perspective and phraseology. The aim of this study is twofold: 1) to identify and analyze the hashtags used by travel influencers on Instagram, and 2) to propose a morphosyntactic taxonomy of the hashtags found. In order to carry out the study, a corpus-based approach was followed. The data was gathered from Instagram – one of the most popular social networks at present, providing an authentic up-to-date sample. As a result, 372 hashtags were collected for this study, which were consequently classified into four major groups: (1) # + word, (2) # + phrase, (3) # + clause, (4) # + other., El present estudi explora el llenguatge utilitzat pels influencers de viatges a Instagram. Més concretament, se centra en la creació dels hashtags des de la perspectiva de la formació de paraules i la fraseologia. L’objectiu d’aquest estudi és doble: 1) identificar i analitzar els hashtags que utilitzen els influencers de viatges a Instagram, i 2) proposar una taxonomia morfosintàctica dels hashtags trobats. Per dur a terme aquest estudi s’ha seguit un enfocament basat en corpus. Les dades es recopilaren d’Instagram, una de les xarxes socials més populars a l’actualitat, que proporciona una mostra autèntica i actualitzada. Com a resultat, es van recopilar 372 hashtags per a aquest estudi, que es classificaren en quatre grans grups: (1) # + paraula, (2) # + frase, (3) # + oració, (4) # + altre.

Contenidos prácticos y explicación de sus modos de realización insertos en la asignatura de Técnicas de Comunicación Audiovisual.

Se trata de una monografía que aborda los “puntos ciegos” de la fotografía y las “miradas afiladas”, es decir, aquellas estrategias que permiten reinterpretar y releer las imágenes. Frente al control hegemónico de la fotografía que ejercen los poderes neoliberales los autores de este libro muestran cómo diversos fotógrafos, creadores y artistas se posicionan para ofrecer nuevo significado a la fotografía. En un mundo dominado por la multiplicidad de la imagen, los autores de esta monografía no se posicionan como apocalípticos, sino como auténticos inspiradores que invitan a parar y contemplar con mirada atenta las fotografías., This book is about the “blind spots” of photography and the “sharp gazes,” that is, ways to reinterpret and resee images. Against the dominant control of photography by neoliberal powers, the authors of this book show how different photographers, creators, and artists position themselves to give new meaning to photography. In a world full of images, the authors of this book do not present themselves as pessimists, but as true inspirers who invite us to pause and look at photographs attentively.

A 1980 black and white photograph portrays a naked woman, whose identity is unknown, holding a large knife pointing at her pregnant belly. The photograph, No matar, ni ver matar animales III (1985), is a self-portrait by Cuban artist Marta María Pérez Bravo (Havana, 1959). It belongs to the series Para concebir (1985-1986) in which the artist captures the period of pregnancy and post-partum in a sequence of black and white shots with strongly anti-romantic and exorcising connotations. The title refers to the superstition linked to the Afro-Cuban religions of Santería and Palo Monte according to which a woman will give birth to a child with a violent temperament if she kills or witnesses the killing of an animal during the nine months of gestation. By examining the work of Pérez Bravo, together with that of Johanna Hammann (Lima,1954-2017), Barbara Carrasco (El Paso, 1967), Monica Mayer (Mexico City, 1954) and Josely Carvalho (São Paulo, 1942), this article aims to investigate the emergence of a dystopian representation of the maternal body in Latin American art since the late 1970s. This iconography subverts the traditional collective imagery of motherhood as caring and loving, contrasting it with an often brutal and violent representation, symptomatic of local traditions, religious values, racial issues and the socio-political situations of certain realities in Latin America. This body of images suggests a maternal ‘artivism’ that denotes an understanding and representation of the female body as a political and militant apparatus and social product.

PROLOGUE When a dentist decides to start clinical photography, the first problem he faces is little or no knowledge about what to acquire, which is why this book focuses on transmitting the knowledge necessary for the correct selection of photographic equipment for photography. dental clinic. In modern dentistry, clinical photography has become an essential tool, not only as an auxiliary or complementary instrument, but as a fundamental component in the repertoire of any professional seeking excellence in their profession. The authors have meticulously structured a comprehensive guide that simplifies the technical and practical dimensions of photographic equipment. This book not only serves as a technical compendium, but also as a catalyst to contemplate the favorable repercussions that clinical photography gives us for its use in various facets of our profession. From the meticulous selection of camera body and lens to the implements that help us achieve the most benefits, this publication presents a comprehensive and pragmatic perspective that is invaluable to students and dentists of all specialties and levels of practice. competence. The lucidity with which the recommendations and points of view are articulated makes this book accessible to beginners venturing into clinical photography, as well as to experienced people who wish to improve their knowledge of their equipment and methodologies. The work not only describes the necessary tools, but also provides an insightful and thoughtful analysis of the challenges and obstacles that professionals face when acquiring such equipment. This critical perspective, along with pragmatic suggestions and tangible illustrations, positions this book as an indispensable resource for all dentists who wish to raise the level of their professional practice. In essence, this book represents a seminal achievement in contemporary dental literature. Its holistic approach, technical precision and articulated exposition make it an esse, PRÓLOGO Cuando un odontólogo se decide a iniciar en fotografía clínica el primer inconveniente que se ve enfrentado es el poco o nulo conocimiento sobre qué adquirir, es por esto que este libro se centra en transmitir el conocimiento necesario para la correcta selección de los equipos fotográficos para fotografía clínica dental. En la odontología moderna la fotografía clínica se ha convertido en una herramienta esencial, no sólo como un instrumento auxiliar o complementario, sino como un componente fundamental en el repertorio de cualquier profesional que busque la excelencia en su oficio. Los autores han estructurado meticulosamente una guía completa que simplifica en las dimensiones técnicas y prácticas del equipo fotográfico. Este libro no solo sirve como compendio técnico, sino también como catalizador para contemplar las repercusiones favorables que la fotografía clínica nos entrega para su aprovechamiento en diversas facetas de nuestra profesión. Esta publicación, que abarca desde la meticulosa selección del cuerpo de la cámara y objetivo hasta los implementos que nos ayudan a obtener más beneficios, presenta una perspectiva exhaustiva y pragmática que tiene un valor incalculable para los estudiantes y odontólogos de todas las especialidades y niveles de competencia. La lucidez con la que se articulan las recomendaciones y los puntos de vista hace que este libro sea accesible para los principiantes que se aventuran en la fotografía clínica, así como para las personas experimentadas que desean perfeccionar en el conocimiento de sus equipos y metodologías. En la obra no solo describe las herramientas necesarias, sino que también proporciona un análisis perspicaz y reflexivo de los desafíos y obstáculos a los que se enfrentan los profesionales a la hora de adquirir dicho equipo. Esta perspectiva crítica, junto con sugerencias pragmáticas e ilustraciones tangibles, posiciona a este libro como un recurso indispensable para todos los odontólogos que deseen subir el

[ES] Una de las funciones del arte es la de investigar acerca de los mundos de experiencia, tanto sociales como individuales, y en muchas de las series realizadas por mujeres en el campo de la fotografía artística contemporánea, se observan imágenes donde el punto de vista óptico-espacial, aquello que construye la geometría de la imagen, se sitúa en un espacio muy próximo al referente. Entendiendo las imágenes como sistemas de comunicación no verbales, proponemos un análisis desde el ámbito de la proxémica como fenómeno cultural, el cual se basa en el estudio de los diversos procesos comunicativos a través de los usos sociales del espacio. Visibilizar estas cuestiones es de vital importancia a la hora de determinar si el género juega un papel activo en la construcción fotográfica de imágenes desde un posicionamiento proxémico basado en operaciones óptico-espaciales. Si lo personal es político, es posible que la distancia proxémica íntima o personal, aquella que se construye disparando como máximo a 1,5 metros de distancia con respecto al sujeto/objeto fotografiado, configure mensajes donde lo representado quede inscrito en función del género femenino y que haya acabado por conformar un modelo de pensamiento autoimpuesto, hegemónico e invisible., [EN] One of the functions of art is to investigate the worlds of experience, both social and individual, and in many of the series produced by women in the field of contemporary artistic photography, we observe images where the optical-spatial point of view, that which constructs the geometry of the image, is situated in a space very close to the referent. Understanding images as non-verbal communication systems, we propose an analysis from the field of proxemics as a cultural phenomenon, which is based on the study of the different communicative processes through the social uses of space. Making these issues visible is of vital importance when determining whether gender plays an active role in the photographic construction of images from a proxemic positioning based on optical-spatial operations. If the personal is political, it is possible that the intimate or personal proxemic distance, that which is constructed by shooting at a maximum distance of 1.5 meters from the photographed subject/object, configures messages in which what is represented is inscribed in terms of the female gender and has ended up shaping a self-imposed, hegemonic and invisible model of thought.

[ES] Una de las funciones del arte es la de investigar acerca de los mundos de experiencia, tanto sociales como individuales, y en muchas de las series realizadas por mujeres en el campo de la fotografía artística contemporánea, se observan imágenes donde el punto de vista óptico-espacial, aquello que construye la geometría de la imagen, se sitúa en un espacio muy próximo al referente. Entendiendo las imágenes como sistemas de comunicación no verbales, proponemos un análisis desde el ámbito de la proxémica como fenómeno cultural, el cual se basa en el estudio de los diversos procesos comunicativos a través de los usos sociales del espacio. Visibilizar estas cuestiones es de vital importancia a la hora de determinar si el género juega un papel activo en la construcción fotográfica de imágenes desde un posicionamiento proxémico basado en operaciones óptico-espaciales. Si lo personal es político, es posible que la distancia proxémica íntima o personal, aquella que se construye disparando como máximo a 1,5 metros de distancia con respecto al sujeto/objeto fotografiado, configure mensajes donde lo representado quede inscrito en función del género femenino y que haya acabado por conformar un modelo de pensamiento autoimpuesto, hegemónico e invisible., [EN] One of the functions of art is to investigate the worlds of experience, both social and individual, and in many of the series produced by women in the field of contemporary artistic photography, we observe images where the optical-spatial point of view, that which constructs the geometry of the image, is situated in a space very close to the referent. Understanding images as non-verbal communication systems, we propose an analysis from the field of proxemics as a cultural phenomenon, which is based on the study of the different communicative processes through the social uses of space. Making these issues visible is of vital importance when determining whether gender plays an active role in the photographic construction of images from a proxemic positioning based on optical-spatial operations. If the personal is political, it is possible that the intimate or personal proxemic distance, that which is constructed by shooting at a maximum distance of 1.5 meters from the photographed subject/object, configures messages in which what is represented is inscribed in terms of the female gender and has ended up shaping a self-imposed, hegemonic and invisible model of thought.

En este proyecto fotográfico he tenido como inspiración clave a la mujer española utilizando estilismos de firmas españolas como Antonio García, Amazonia Sevilla, Pertegaz, Isabel Sanchís, Nicolás Montenegro, Victoria Collection y Mantones Foronda. La intención de este trabajo ha sido realizar un editorial de moda, con la idea de mostrar la diversidad existente entre las mujeres de nuestro país, la moda y nuestras tradiciones, y aunar de esta forma, en un mismo objeto, la belleza de la mujer, la moda española y el entorno de la ciudad de Sevilla. Es un proyecto personal en el que se refleja el significado de una ciudad que ha sido testigo de mi formación durante estos cuatro años. Es así una personal carta de amor a la ciudad a la que busco rendir un pequeño tributo.

Este artículo presenta un relato de experiencia basado en fotografías de las festividades del Caruru del ODEERE/UESB, en respuesta a las demandas del grupo de investigación en Lenguajes Visuales y Cultura, vinculado en ese momento al Programa de Posgrado en Diseño, Cultura e Interactividad (PPGDCI) de la Universidad Estatal de Feira de Santana (UEFS). El objetivo es documentar visualmente y dialogar con las imágenes del caruru del ODEERE en busca de significados culturales, anclados en los legados de los pueblos afro-brasileños. Estas festividades tienen lugar en la última semana de septiembre, una celebración sincrética de Cosme y Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. Este evento de influencia religiosa mantiene el carácter de fiestas populares para apoyar las actividades académicas de investigación y extensión. Es una oportunidad para que la comunidad tradicional, profesores, estudiantes y el público en general asistan al banquete, contribuyendo con su brillo y diversidad. La metodología utilizada fue la Antropología Visual, con relatos construidos a través de la observación participante y registros fotográficos. Los resultados identifican elementos simbólicos que protagonizan el sincretismo religioso, enfocándose en las manifestaciones culturales del legado africano, así como el significado cultural de las imágenes y fotografías que acompañan la evolución de las festividades, Este artigo apresenta um relato de experiência a partir de fotografias dos festejos do Caruru do ODEERE/UESB com vistas às demandas do grupo de pesquisa em Linguagens Visuais e Cultura, na época vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Desenho, Cultura e Interatividade (PPGDCI) da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).  O propósito é a documentação visual e dialogar com as imagens do caruru do ODEERE na busca de significados culturais, que se ancoram nos legados dos povos afro-brasileiros. Esses festejos acontecem na última semana de setembro, celebração sincrética de Cosme e Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. O evento de influência religiosa, mantém o cunho de festas populares para atender as atividades acadêmicas de pesquisas e extensão. Oportunidade quando a comunidade tradicional, professores, alunos e a população em geral comparecem ao banquete, contribuindo com seu brilho e diversidade. A metodologia utilizada foi a Antropologia Visual, relatos construídos pela observação participante e registros fotográficos. Os resultados permitem identificar elementos simbólicos que protagonizam sincretismo religioso, com vistas às manifestações culturais do legado africano; bem como o significado cultural da imagem e fotografias que acompanham a evolução dos festejos., This article presents an experiential account based on photographs from the Caruru festivities at ODEERE/UESB, addressing the demands of the Visual Languages and Culture research group, which was affiliated at the time with the Graduate Program in Design, Culture, and Interactivity (PPGDCI) at the State University of Feira de Santana (UEFS). The aim is to document visually and engage with the images of the ODEERE caruru in search of cultural meanings anchored in the legacies of Afro-Brazilian peoples. These festivities take place in the last week of September, a syncretic celebration of Cosme and Damião, Erês, Wunjes, and Ibejis. This religiously influenced event maintains the nature of popular festivals to support academic research and extension activities. It provides an opportunity for the traditional community, teachers, students, and the general public to attend the banquet, contributing with their brilliance and diversity. The methodology used was Visual Anthropology, with narratives built through participant observation and photographic records. The results identify symbolic elements that portray religious syncretism, with a focus on the cultural manifestations of the African legacy, as well as the cultural significance of images and photographs that accompany the evolution of the festivities. Keywords: Afro-Brazilian Cultures; Visual Languages; Photography; Traditional Festivities

Este artículo presenta un relato de experiencia basado en fotografías de las festividades del Caruru del ODEERE/UESB, en respuesta a las demandas del grupo de investigación en Lenguajes Visuales y Cultura, vinculado en ese momento al Programa de Posgrado en Diseño, Cultura e Interactividad (PPGDCI) de la Universidad Estatal de Feira de Santana (UEFS). El objetivo es documentar visualmente y dialogar con las imágenes del caruru del ODEERE en busca de significados culturales, anclados en los legados de los pueblos afro-brasileños. Estas festividades tienen lugar en la última semana de septiembre, una celebración sincrética de Cosme y Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. Este evento de influencia religiosa mantiene el carácter de fiestas populares para apoyar las actividades académicas de investigación y extensión. Es una oportunidad para que la comunidad tradicional, profesores, estudiantes y el público en general asistan al banquete, contribuyendo con su brillo y diversidad. La metodología utilizada fue la Antropología Visual, con relatos construidos a través de la observación participante y registros fotográficos. Los resultados identifican elementos simbólicos que protagonizan el sincretismo religioso, enfocándose en las manifestaciones culturales del legado africano, así como el significado cultural de las imágenes y fotografías que acompañan la evolución de las festividades, Este artigo apresenta um relato de experiência a partir de fotografias dos festejos do Caruru do ODEERE/UESB com vistas às demandas do grupo de pesquisa em Linguagens Visuais e Cultura, na época vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Desenho, Cultura e Interatividade (PPGDCI) da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).  O propósito é a documentação visual e dialogar com as imagens do caruru do ODEERE na busca de significados culturais, que se ancoram nos legados dos povos afro-brasileiros. Esses festejos acontecem na última semana de setembro, celebração sincrética de Cosme e Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. O evento de influência religiosa, mantém o cunho de festas populares para atender as atividades acadêmicas de pesquisas e extensão. Oportunidade quando a comunidade tradicional, professores, alunos e a população em geral comparecem ao banquete, contribuindo com seu brilho e diversidade. A metodologia utilizada foi a Antropologia Visual, relatos construídos pela observação participante e registros fotográficos. Os resultados permitem identificar elementos simbólicos que protagonizam sincretismo religioso, com vistas às manifestações culturais do legado africano; bem como o significado cultural da imagem e fotografias que acompanham a evolução dos festejos., This article presents an experiential account based on photographs from the Caruru festivities at ODEERE/UESB, addressing the demands of the Visual Languages and Culture research group, which was affiliated at the time with the Graduate Program in Design, Culture, and Interactivity (PPGDCI) at the State University of Feira de Santana (UEFS). The aim is to document visually and engage with the images of the ODEERE caruru in search of cultural meanings anchored in the legacies of Afro-Brazilian peoples. These festivities take place in the last week of September, a syncretic celebration of Cosme and Damião, Erês, Wunjes, and Ibejis. This religiously influenced event maintains the nature of popular festivals to support academic research and extension activities. It provides an opportunity for the traditional community, teachers, students, and the general public to attend the banquet, contributing with their brilliance and diversity. The methodology used was Visual Anthropology, with narratives built through participant observation and photographic records. The results identify symbolic elements that portray religious syncretism, with a focus on the cultural manifestations of the African legacy, as well as the cultural significance of images and photographs that accompany the evolution of the festivities. Keywords: Afro-Brazilian Cultures; Visual Languages; Photography; Traditional Festivities

Este artículo presenta un relato de experiencia basado en fotografías de las festividades del Caruru del ODEERE/UESB, en respuesta a las demandas del grupo de investigación en Lenguajes Visuales y Cultura, vinculado en ese momento al Programa de Posgrado en Diseño, Cultura e Interactividad (PPGDCI) de la Universidad Estatal de Feira de Santana (UEFS). El objetivo es documentar visualmente y dialogar con las imágenes del caruru del ODEERE en busca de significados culturales, anclados en los legados de los pueblos afro-brasileños. Estas festividades tienen lugar en la última semana de septiembre, una celebración sincrética de Cosme y Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. Este evento de influencia religiosa mantiene el carácter de fiestas populares para apoyar las actividades académicas de investigación y extensión. Es una oportunidad para que la comunidad tradicional, profesores, estudiantes y el público en general asistan al banquete, contribuyendo con su brillo y diversidad. La metodología utilizada fue la Antropología Visual, con relatos construidos a través de la observación participante y registros fotográficos. Los resultados identifican elementos simbólicos que protagonizan el sincretismo religioso, enfocándose en las manifestaciones culturales del legado africano, así como el significado cultural de las imágenes y fotografías que acompañan la evolución de las festividades, Este artigo apresenta um relato de experiência a partir de fotografias dos festejos do Caruru do ODEERE/UESB com vistas às demandas do grupo de pesquisa em Linguagens Visuais e Cultura, na época vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Desenho, Cultura e Interatividade (PPGDCI) da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).  O propósito é a documentação visual e dialogar com as imagens do caruru do ODEERE na busca de significados culturais, que se ancoram nos legados dos povos afro-brasileiros. Esses festejos acontecem na última semana de setembro, celebração sincrética de Cosme e Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. O evento de influência religiosa, mantém o cunho de festas populares para atender as atividades acadêmicas de pesquisas e extensão. Oportunidade quando a comunidade tradicional, professores, alunos e a população em geral comparecem ao banquete, contribuindo com seu brilho e diversidade. A metodologia utilizada foi a Antropologia Visual, relatos construídos pela observação participante e registros fotográficos. Os resultados permitem identificar elementos simbólicos que protagonizam sincretismo religioso, com vistas às manifestações culturais do legado africano; bem como o significado cultural da imagem e fotografias que acompanham a evolução dos festejos., This article presents an experiential account based on photographs from the Caruru festivities at ODEERE/UESB, addressing the demands of the Visual Languages and Culture research group, which was affiliated at the time with the Graduate Program in Design, Culture, and Interactivity (PPGDCI) at the State University of Feira de Santana (UEFS). The aim is to document visually and engage with the images of the ODEERE caruru in search of cultural meanings anchored in the legacies of Afro-Brazilian peoples. These festivities take place in the last week of September, a syncretic celebration of Cosme and Damião, Erês, Wunjes, and Ibejis. This religiously influenced event maintains the nature of popular festivals to support academic research and extension activities. It provides an opportunity for the traditional community, teachers, students, and the general public to attend the banquet, contributing with their brilliance and diversity. The methodology used was Visual Anthropology, with narratives built through participant observation and photographic records. The results identify symbolic elements that portray religious syncretism, with a focus on the cultural manifestations of the African legacy, as well as the cultural significance of images and photographs that accompany the evolution of the festivities. Keywords: Afro-Brazilian Cultures; Visual Languages; Photography; Traditional Festivities

Este artículo presenta un relato de experiencia basado en fotografías de las festividades del Caruru del ODEERE/UESB, en respuesta a las demandas del grupo de investigación en Lenguajes Visuales y Cultura, vinculado en ese momento al Programa de Posgrado en Diseño, Cultura e Interactividad (PPGDCI) de la Universidad Estatal de Feira de Santana (UEFS). El objetivo es documentar visualmente y dialogar con las imágenes del caruru del ODEERE en busca de significados culturales, anclados en los legados de los pueblos afro-brasileños. Estas festividades tienen lugar en la última semana de septiembre, una celebración sincrética de Cosme y Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. Este evento de influencia religiosa mantiene el carácter de fiestas populares para apoyar las actividades académicas de investigación y extensión. Es una oportunidad para que la comunidad tradicional, profesores, estudiantes y el público en general asistan al banquete, contribuyendo con su brillo y diversidad. La metodología utilizada fue la Antropología Visual, con relatos construidos a través de la observación participante y registros fotográficos. Los resultados identifican elementos simbólicos que protagonizan el sincretismo religioso, enfocándose en las manifestaciones culturales del legado africano, así como el significado cultural de las imágenes y fotografías que acompañan la evolución de las festividades, Este artigo apresenta um relato de experiência a partir de fotografias dos festejos do Caruru do ODEERE/UESB com vistas às demandas do grupo de pesquisa em Linguagens Visuais e Cultura, na época vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Desenho, Cultura e Interatividade (PPGDCI) da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).  O propósito é a documentação visual e dialogar com as imagens do caruru do ODEERE na busca de significados culturais, que se ancoram nos legados dos povos afro-brasileiros. Esses festejos acontecem na última semana de setembro, celebração sincrética de Cosme e Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. O evento de influência religiosa, mantém o cunho de festas populares para atender as atividades acadêmicas de pesquisas e extensão. Oportunidade quando a comunidade tradicional, professores, alunos e a população em geral comparecem ao banquete, contribuindo com seu brilho e diversidade. A metodologia utilizada foi a Antropologia Visual, relatos construídos pela observação participante e registros fotográficos. Os resultados permitem identificar elementos simbólicos que protagonizam sincretismo religioso, com vistas às manifestações culturais do legado africano; bem como o significado cultural da imagem e fotografias que acompanham a evolução dos festejos., This article presents an experiential account based on photographs from the Caruru festivities at ODEERE/UESB, addressing the demands of the Visual Languages and Culture research group, which was affiliated at the time with the Graduate Program in Design, Culture, and Interactivity (PPGDCI) at the State University of Feira de Santana (UEFS). The aim is to document visually and engage with the images of the ODEERE caruru in search of cultural meanings anchored in the legacies of Afro-Brazilian peoples. These festivities take place in the last week of September, a syncretic celebration of Cosme and Damião, Erês, Wunjes, and Ibejis. This religiously influenced event maintains the nature of popular festivals to support academic research and extension activities. It provides an opportunity for the traditional community, teachers, students, and the general public to attend the banquet, contributing with their brilliance and diversity. The methodology used was Visual Anthropology, with narratives built through participant observation and photographic records. The results identify symbolic elements that portray religious syncretism, with a focus on the cultural manifestations of the African legacy, as well as the cultural significance of images and photographs that accompany the evolution of the festivities. Keywords: Afro-Brazilian Cultures; Visual Languages; Photography; Traditional Festivities

Este artículo presenta un relato de experiencia basado en fotografías de las festividades del Caruru del ODEERE/UESB, en respuesta a las demandas del grupo de investigación en Lenguajes Visuales y Cultura, vinculado en ese momento al Programa de Posgrado en Diseño, Cultura e Interactividad (PPGDCI) de la Universidad Estatal de Feira de Santana (UEFS). El objetivo es documentar visualmente y dialogar con las imágenes del caruru del ODEERE en busca de significados culturales, anclados en los legados de los pueblos afro-brasileños. Estas festividades tienen lugar en la última semana de septiembre, una celebración sincrética de Cosme y Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. Este evento de influencia religiosa mantiene el carácter de fiestas populares para apoyar las actividades académicas de investigación y extensión. Es una oportunidad para que la comunidad tradicional, profesores, estudiantes y el público en general asistan al banquete, contribuyendo con su brillo y diversidad. La metodología utilizada fue la Antropología Visual, con relatos construidos a través de la observación participante y registros fotográficos. Los resultados identifican elementos simbólicos que protagonizan el sincretismo religioso, enfocándose en las manifestaciones culturales del legado africano, así como el significado cultural de las imágenes y fotografías que acompañan la evolución de las festividades, Este artigo apresenta um relato de experiência a partir de fotografias dos festejos do Caruru do ODEERE/UESB com vistas às demandas do grupo de pesquisa em Linguagens Visuais e Cultura, na época vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Desenho, Cultura e Interatividade (PPGDCI) da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS).  O propósito é a documentação visual e dialogar com as imagens do caruru do ODEERE na busca de significados culturais, que se ancoram nos legados dos povos afro-brasileiros. Esses festejos acontecem na última semana de setembro, celebração sincrética de Cosme e Damião, Erês, Wunjes e Ibejis. O evento de influência religiosa, mantém o cunho de festas populares para atender as atividades acadêmicas de pesquisas e extensão. Oportunidade quando a comunidade tradicional, professores, alunos e a população em geral comparecem ao banquete, contribuindo com seu brilho e diversidade. A metodologia utilizada foi a Antropologia Visual, relatos construídos pela observação participante e registros fotográficos. Os resultados permitem identificar elementos simbólicos que protagonizam sincretismo religioso, com vistas às manifestações culturais do legado africano; bem como o significado cultural da imagem e fotografias que acompanham a evolução dos festejos., This article presents an experiential account based on photographs from the Caruru festivities at ODEERE/UESB, addressing the demands of the Visual Languages and Culture research group, which was affiliated at the time with the Graduate Program in Design, Culture, and Interactivity (PPGDCI) at the State University of Feira de Santana (UEFS). The aim is to document visually and engage with the images of the ODEERE caruru in search of cultural meanings anchored in the legacies of Afro-Brazilian peoples. These festivities take place in the last week of September, a syncretic celebration of Cosme and Damião, Erês, Wunjes, and Ibejis. This religiously influenced event maintains the nature of popular festivals to support academic research and extension activities. It provides an opportunity for the traditional community, teachers, students, and the general public to attend the banquet, contributing with their brilliance and diversity. The methodology used was Visual Anthropology, with narratives built through participant observation and photographic records. The results identify symbolic elements that portray religious syncretism, with a focus on the cultural manifestations of the African legacy, as well as the cultural significance of images and photographs that accompany the evolution of the festivities. Keywords: Afro-Brazilian Cultures; Visual Languages; Photography; Traditional Festivities

En este trabajo me centro en presentar el término “magazinización” para dar cuenta del proceso de imitación del formato de Caras y Caretas que los diarios realizaron a comienzos del siglo XX. La aparición de este magazine ilustrado en 1898 fue un momento crucial en la historia de la prensa periódica argentina, y debido a su éxito los diarios tuvieron que repensarse para poder competir con él, en el marco de la cultura visual. Aquí analizaremos algunos esporádicos intentos de “magazinización” que llevó a cabo La Nación durante 1901, especialmente la incorporación de la nota gráfica y la literatura ilustrada.

En este trabajo me centro en presentar el término “magazinización” para dar cuenta del proceso de imitación del formato de Caras y Caretas que los diarios realizaron a comienzos del siglo XX. La aparición de este magazine ilustrado en 1898 fue un momento crucial en la historia de la prensa periódica argentina, y debido a su éxito los diarios tuvieron que repensarse para poder competir con él, en el marco de la cultura visual. Aquí analizaremos algunos esporádicos intentos de “magazinización” que llevó a cabo La Nación durante 1901, especialmente la incorporación de la nota gráfica y la literatura ilustrada.

This text presents a hitherto unpublished interview with photographer Rodrigo Moya in 2008 about his photojournalistic coverage of some of the episodes in the 1968 student movement. This is accompanied by an introduction providing readers with the context for critically interpreting his career and valuing the importance of disseminating this type of documents for interpreting our recent history. Rodrigo Moya is one of the leading photographers of the second half of the 20th century in Mexico. His coverage of ’68 is scarcely known, and this is the first time he has reflected on these events, hence the importance of producing this type of document., Este texto presenta una entrevista inédita realizada al fotógrafo Rodrigo Moya en el año 2008 respecto a la cobertura fotoperiodística que realizó sobre algunos de los episodios del movimiento estudiantil de 1968. Asimismo, una introducción que proporciona a los lectores el contexto para leer de manera crítica la trayectoria del autor y valorar la importancia de difundir este tipo de documentos para la lectura de nuestra historia reciente. Rodrigo Moya es uno de los fotógrafos más relevantes de la segunda mitad del siglo xx en nuestro país, la cobertura que realizó en torno al 68 es muy poco conocida y es la primera vez que reflexiona sobre estos acontecimientos, de ahí la enorme importancia de generar este tipo de documentos.

The photographic project. Visual narration and author report was born as a pedagogical guide to learn photography beyond technique. It raises an academic reflection on the audiovisual narrative of photography and vindicates the photographic project and its natural vehicle, the photobook, as a reflection of the personal and ideological perspective of an author, as an instrument of knowledge and recognition of the world., El proyecto fotográfico. Narración visual y reportaje de autor nace como una guía pedagógica para aprender fotografía más allá de la técnica. Plantea una reflexión académica sobre la narrativa audiovisual de la fotografía y reivindica el proyecto fotográfico y su vehículo natural, el fotolibro, como una plasmación de la mirada personal e ideológica de un autor, como un instrumento de conocimiento y reconocimiento del mundo.

[EN] Didactic material used in the course "Images for the Diffusion of Science" organized by the CSIC Training Office from May 21 to 23, 2024. Topics covered in the course: importance of images in scientific communication, image editing , audiovisual production, creation of audiovisual material at the CSIC, copyright, and image repositories., [ES] Material didáctico utilizado en el curso "Imágenes para la Difusión de la Ciencia" organizado por el Gabinete de Formación del CSIC del 21 al 23 de mayo de 2024. Temas tratados en el curso: importancia de la imagen en la comunicación científica, edición de imágenes, producción audiovisual, la creación de material audiovisual en el CSIC, derechos de autor, repositorios de imágenes.

El proyecto fotográfico. Narración visual y reportaje de autor nace como una guía pedagógica para aprender fotografía más allá de la técnica. Plantea una reflexión académica sobre la narrativa audiovisual de la fotografía y reivindica el proyecto fotográfico y su vehículo natural, el fotolibro, como una plasmación de la mirada personal e ideológica de un autor, como un instrumento de conocimiento y reconocimiento del mundo., The photographic project. Visual narration and author report was born as a pedagogical guide to learn photography beyond technique. It raises an academic reflection on the audiovisual narrative of photography and vindicates the photographic project and its natural vehicle, the photobook, as a reflection of the personal and ideological perspective of an author, as an instrument of knowledge and recognition of the world.

El artículo presenta un ejercicio experimental de “lectura fotográfica” que indaga sobre los contextos de la imagen. Siguiendo la idea de la contundencia de la fotografía se muestra una serie de imágenes contenidas en el libro Oaxacagrafía. Este libro presenta once fotografías capturadas en diferentes lugares de la ciudad de Oaxaca, entre 1962 y 2018, por once fotógrafos clásicos y contemporáneos. Los resultados del ejercicio muestran que el conocimiento previo de los nombres de autores, de sus vidas o de las corrientes artísticas a las que pertenecen, aporta más a la lectura realizada que la propia imagen que observan.

Ya desde inicios del siglo XX, los periodos de guerra supusieron un foco de atención para las incursiones fotográficas en la prensa. Desde entonces, el estudio de estas imágenes depende del análisis crítico a la supuesta objetividad fotográfica, los intereses político-sociales de cada toma, la relación de cercanía entre el hecho a cubrir y el fotógrafo, etcétera. En este sentido, el primer conflicto no internacional que suscitó un gran interés para periódicos y fotoperiodistas extranjeros fue la Guerra Civil española. A partir de aquí, el siguiente artículo explora los reportajes gráficos realizados por el fotógrafo polaco David Seymour, alias ‘Chim’ en su paso por la región asturiana en los primeros meses de 1937. El trabajo forma parte, a su vez, del valioso conjunto visual al que denominamos “Maleta” o “Valija mexicana”, junto con los negativos de André Friedmann (Robert Capa) y Gerta Pohorylle (Gerda Taro). En concreto, nos concentramos a las imágenes de la batalla de Oviedo, semi-inéditas en la actualidad al no gozar de un análisis en profundidad en comparación las dedicadas a otras localidades, sobre las que se han realizado estudios y exposiciones museísticas. Su estudio parte de una metodología basada en la identificación espacio-temporal de la toma, a partir de la que situar al fotógrafo e iniciar el comentario fotográfico a la luz del contexto histórico inmediato., Since the beginning of the 20th century, periods of war were a focus of attention for photographic incursions in the press. Since then, the study of these images depends on the critical analysis of the supposed photographic objectivity, the political-social interests of each shot, the close relationship between the event to be covered and the photographer, etc. In this sense, the first non-international conflict that aroused great interest for foreign newspapers and photojournalists was the Spanish Civil War. From here, the following article explores the graphic reports made by the Polish photographer David Seymour, alias ‘Chim’ during his time in the Asturian region in the first months of 1937. The work is part, in turn, of the valuable set visual which we call “Suitcase” or “Mexican Suitcase”, along with the negatives of André Friedmann (Robert Capa) and Gerta Pohorylle (Gerda Taro). Specifically, we focus on the images of the battle of Oviedo, currently semi-unpublished as they do not have an in-depth analysis compared to those dedicated to other locations, on which studies and museum exhibitions have been carried out. His study is based on a methodology based on the spatio-temporal identification of the shot, from which, situate the photographer and begin the photographic commentary in light of the immediate historical context.

This article proposes an analysis of the potential of photography as a key element in the dissemination of subcultural aesthetics, taking as a main reference the photographs of several skinheads that Miguel Trillo took in London and Madrid in the early 1980s. These images raise questions about the photographic act, the relationship between photographer and photographed subjects, and the circulation capacity of photography. Under what conditions were taken these photographs and what were the objectives of the portraited subjects and the creators? To what extent can these photographs help us to understand how certain styles were reinterpreted (appropriated, modified, popularized) in different contexts? What challenges emerge when studying print photographs and its reception?, Este artículo propone un análisis del potencial de la fotografía como elemento clave en la difusión de estéticas subculturales, tomando como referencia las fotografías que Miguel Trillo hizo de varios skinheads en Londres y Madrid a principios de los años ochenta. Esas imágenes plantean preguntas referidas al acto fotográfico, a las relaciones entre fotógrafo y sujetos fotografiados y a la capacidad de circulación de la fotografía impresa en publicaciones. ¿En qué condiciones fueron tomadas estas fotografías y cuáles eran los objetivos de retratados, al dejarse fotografiar, y creadores, al pulsar el disparador de sus cámaras?, ¿en qué medida pueden esas fotografías ayudarnos a comprender cómo fueron reinterpretadas (apropiadas, modificadas, popularizadas) determinadas estéticas musicales en contextos más o menos alejados?, ¿qué retos plantean las fotografías y sus soportes impresos, libros o fanzines, a la hora de estudiar los procesos de recepción por parte de los públicos?

This article proposes a methodology for the analysis of photobooks from a semiotic perspective, understanding the book as a device for sequencing images that is in itself signifying materiality, not only a vehicle for the dissemination of photographic projects. To develop the methodology, we have combined proposals from photographic analysis, film analysis and editorial and typographic design theory. The proposed methodology unfolds into seven categories —preliminary elements, contextual approach, physical qualities, expressive elements, page layout, serialization/sequencing and expression—. The methodology is applied to the photobook Ricardo Cases’s Paloma al aire (2011)., Este artículo propone una metodología de análisis de fotolibros desde la semiótica, entendiendo el objeto libro como un dispositivo de relación con las imágenes que es en sí mismo materialidad significante, y no solamente como un soporte para la difusión de los proyectos fotográficos. Para el desarrollo de la metodología hemos combinado propuestas de análisis fotográfico, análisis fílmico y de teoría del diseño editorial y tipográfico. La metodología propuesta se despliega en siete categorías —elementos preliminares, aproximación contextual, cualidades físicas, elementos expresivos, puesta en página, puesta en serie/secuenciación, y enunciación—. La metodología se aplica al caso de estudio Paloma al aire (2011), de Ricardo Cases (2011).

Se ha reunido, en una misma investigación, a ocho mujeres fotoperiodistas que han demostrado una enorme capacidad para informar desde lugares de lo más hostiles, obteniendo imágenes únicas y una fuerza incuestionable. La investigación distribuye a las mujeres en dos grupos. El primero, congrega a las únicas fotógrafas de medios locales y oriundas del País Vasco que retrataron las causas y las consecuencias del conflicto terrorista desde los años ochenta hasta la disolución de ETA: Maite Bartolomé, Isabel Knörr, Marisol Ramírez y Josune Martínez de Albéniz. En el segundo grupo, daremos a conocer en profundidad el trabajo de otras cuatro mujeres fotoperiodistas españolas en la cobertura de conflictos internacionales: Sandra Balsells, Judith Prat, Maysun Abu-Khdeir y Natalia Sancha. La recopilación de datos biográficos, curriculares, de trayectoria, así como una pequeña muestra de su trabajo, componen un nuevo relato que busca contribuir a visibilización de las mujeres fotoperiodistas en España., The research has brought together the work of eight photojournalists women who have shown a high capacity to report from the most hostile places, taking amazing and powerful pictures. The survey has divided women in two groups. The first group, brings out only photographers from the Basque Country who worked at local media taking pictures about causes and consequences of the terrorist conflict from the 1980s until the dissolution of ETA: Maite Bartolomé, Isabel Knörr, Marisol Ramírez and Josune Martínez de Albéniz. In the second part of the research, we will get to know in detail the work of other four Spanish women photojournalists of war reporting: Sandra Balsells, Judith Prat, Maysun Abu-Khdeir and Natalia Sancha. The compilation of biographical, curricular, career data and a small sample of their work, make up a new narrative whose primary objetive is contribute to the visualization of women photojournalists in Spain.