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Desde que en la década de los años noventa del pasado siglo se creara el neologismo de «turismo oscuro» para designar la práctica de los turistas que visitan espacios patrimoniales relacionados con el dolor, la pena, la muerte o el trauma, este subsector no ha dejado de crecer. La oferta y la demanda aumentan cada año; lo que ha propiciado la multiplicación de las investigaciones, así como los debates sobre las fronteras éticas de su práctica. La realidad, es que el consumo de turismo no se limita a los destinos de nuestro pasado lejano, sino que se está dirigiendo a conflictos bélicos actuales, donde la tragedia y el trauma son parte de la vida diaria de los habitantes de un territorio. En este artículo se presenta el estado del sector turístico que denominamos de memoria traumática; sus impactos sociales, culturales y económicos; las carencias de las narrativas en su puesta en valor que están llevando, en algunos casos, a generar una oferta distópica. Nuestra aportación como una posible solución se fundamenta desde el trabajo con la empatía como herramienta para la conciencia en valores democráticos en estos espacios activados por la industria turística., Since the neologism of "dark tourism" was created in the 1990s to refer to the practice of tourists visiting heritage sites related to pain, grief, death or trauma, this subsector has not stopped growing. Supply and demand increase every year, which has led to the multiplication of research, as well as debates about the ethical boundaries of its practice. The reality is that tourism consumption is not limited to the destinations of our distant past, but is being directed towards current war conflicts, where tragedy and trauma are part of the daily life of the inhabitants of a territory. This article presents the state of the tourism sector that we call traumatic memory; its social, cultural and economic impacts; the shortcomings of the narratives in their enhancement that are leading, in some cases, to the generation of a dystopian offer. Our contribution as a possible solution is based on working with empathy as a tool for raising awareness of democratic values in these spaces activated by the tourism industry.

La història del cinema mai s’ha allunyat de la representació del futur, i més enllà de la naturalesa abstracta del concepte contemporani i les seves fluctuacions temporals, l’enorme profusió d’escenaris i els seus diferents vincles amb el concepte real han generat una àmplia gamma de referències cinematogràfiques futuristes, especialment les conceptualment vinculades a la distopia. Aquest article presenta un estudi de cas de Don’t Worry Darling, dirigida per Olivia Wilde el 2022. És una proposta de pel·lícula de ciència-ficció contemporània que condensa l’estètica retro i l’estil de vida estatunidenca amb les propostes històriques de ciència-ficció i les seves previsions sobre la connexió o desconnexió de la humanitat amb la realitat sensorial i el naixement de la virtualitat. La metodologia analítica, que vincula la distopia patriarcal, la realitat virtual i els estudis de gènere, es basa en l’anàlisi d’elements diferenciadors que proporcionen signes amb els quals es vol qüestionar la realitat de les experiències del personatge principal de la pel·lícula i l’entorn que l’envolta. Aquesta recerca empra una anàlisi qualitativa mitjançant un estudi del cas amb un enfocament doble: per una banda analitzar el llenguatge audiovisual i d’altra els signes de bretxes en la realitat cinematogràfica creada. En primer lloc, el llenguatge audiovisual s’analitzarà mitjançant l’ús de la tècnica de decoupage i, en segon lloc, s’organitzaran les seqüències que generen bretxes en la ficció cinematogràfica i faran que l’espectador s’adoni que s’enfronta a una simulació de la realitat. Les anomalies identificades i inferides s’han subdividit per a la seva anàlisi en: espai/temps poc realista (sincronitzacions i repeticions, duplicacions, incongruències espacials, errors lògics i perfeccionaments), realitat mediada i metàfora ocular i, finalment, anàlisi tecnològica diegètica., The history of cinema has never shied away from the representation of the future, and beyond the abstract nature of the contemporary concept and its temporal fluctuations, the sheer profusion of scenarios and their different links to the very concept of the real have generated a wide range of futuristic film references, especially those conceptually linked to the dystopian. This article presents a case study of Don’t Worry Darling, directed by Olivia Wilde in 2022. It is a contemporary science fiction film proposal that condenses retro aestheticism and the American Way of Life with the historical proposals of science fiction and its forecasts about humanity’s connection or disconnection with sensory reality and the birth of virtuality. The analytical methodology, which links patriarchal dystopia, virtual reality and gender studies, is based on the analysis of differenti-ating elements that provide signs with which to question the reality of the experiences of the film’s main character and the environment that surrounds her.This research employs a qualitative analysis by means of case analysis with a dual approach: the audiovisual language and signs of gaps in the filmic reality created. Firstly, the audiovisual language will be analysed through the use of the decoupage technique and, secondly, the sequences that gen-erate gaps in the filmic fiction and lead the spectator to realize that he or she is facing a simulation of reality will be organized. The anomalies identified and inferred have been subdivided for analysis into: unrealistic space/time (synchronizations and repetitions, duplications, spatial incongruities, logical errors and perfections), mediated reality and the eye metaphor and, finally, diegetic technological analysis., La historia del cine nunca se ha alejado de la representación del futuro, y más allá de la naturaleza abstracta del concepto contemporáneo y sus fluctuaciones temporales, la enorme profusión de escenarios y sus diferentes vínculos con el concepto real han generado una amplia gama de referencias cinematográficas futuristas, especialmente aquellas conceptualmente vinculadas a la distopía. Este artículo presenta un estudio de caso de Don’t Worry Darling, dirigida por Olivia Wilde en 2022. Es una propuesta de película de ciencia ficción contemporánea que condensa la estética retro y el estilo de vida estadounidense con las propuestas históricas de ciencia ficción y sus previsiones sobre la conexión o desconexión de la humanidad con la realidad sensorial y el nacimiento de la virtualidad. La metodología analítica, que vincula la distopía patriarcal, la realidad virtual y los estudios de género, se basa en el análisis de elementos diferenciadores que proporcionan signos con los que cuestionar la realidad de las experiencias del personaje principal de la película y el entorno que la rodea.Esta investigación emplea un análisis cualitativo mediante análisis del caso con un enfoque doble: el lenguaje audiovisual y los signos de brechas en la realidad cinematográfica creada. En primer lugar, el lenguaje audiovisual se analizará mediante el uso de la técnica de decoupage y, en segundo lugar, se organizarán las secuencias que generan brechas en la ficción cinematográfica y harán que el espectador se dé cuenta de que se enfrenta a una simulación de la realidad. Las anomalías identificadas e inferidas se han subdividido para su análisis en: espacio/tiempo poco realista (sincronizaciones y repeticiones, duplicaciones, incongruencias espaciales, errores lógicos y perfeccionamientos), real-idad mediada y metáfora ocular y, por último, análisis tecnológico diegético.

La història del cinema mai s’ha allunyat de la representació del futur, i més enllà de la naturalesa abstracta del concepte contemporani i les seves fluctuacions temporals, l’enorme profusió d’escenaris i els seus diferents vincles amb el concepte real han generat una àmplia gamma de referències cinematogràfiques futuristes, especialment les conceptualment vinculades a la distopia. Aquest article presenta un estudi de cas de Don’t Worry Darling, dirigida per Olivia Wilde el 2022. És una proposta de pel·lícula de ciència-ficció contemporània que condensa l’estètica retro i l’estil de vida estatunidenca amb les propostes històriques de ciència-ficció i les seves previsions sobre la connexió o desconnexió de la humanitat amb la realitat sensorial i el naixement de la virtualitat. La metodologia analítica, que vincula la distopia patriarcal, la realitat virtual i els estudis de gènere, es basa en l’anàlisi d’elements diferenciadors que proporcionen signes amb els quals es vol qüestionar la realitat de les experiències del personatge principal de la pel·lícula i l’entorn que l’envolta. Aquesta recerca empra una anàlisi qualitativa mitjançant un estudi del cas amb un enfocament doble: per una banda analitzar el llenguatge audiovisual i d’altra els signes de bretxes en la realitat cinematogràfica creada. En primer lloc, el llenguatge audiovisual s’analitzarà mitjançant l’ús de la tècnica de decoupage i, en segon lloc, s’organitzaran les seqüències que generen bretxes en la ficció cinematogràfica i faran que l’espectador s’adoni que s’enfronta a una simulació de la realitat. Les anomalies identificades i inferides s’han subdividit per a la seva anàlisi en: espai/temps poc realista (sincronitzacions i repeticions, duplicacions, incongruències espacials, errors lògics i perfeccionaments), realitat mediada i metàfora ocular i, finalment, anàlisi tecnològica diegètica., The history of cinema has never shied away from the representation of the future, and beyond the abstract nature of the contemporary concept and its temporal fluctuations, the sheer profusion of scenarios and their different links to the very concept of the real have generated a wide range of futuristic film references, especially those conceptually linked to the dystopian. This article presents a case study of Don’t Worry Darling, directed by Olivia Wilde in 2022. It is a contemporary science fiction film proposal that condenses retro aestheticism and the American Way of Life with the historical proposals of science fiction and its forecasts about humanity’s connection or disconnection with sensory reality and the birth of virtuality. The analytical methodology, which links patriarchal dystopia, virtual reality and gender studies, is based on the analysis of differenti-ating elements that provide signs with which to question the reality of the experiences of the film’s main character and the environment that surrounds her.This research employs a qualitative analysis by means of case analysis with a dual approach: the audiovisual language and signs of gaps in the filmic reality created. Firstly, the audiovisual language will be analysed through the use of the decoupage technique and, secondly, the sequences that gen-erate gaps in the filmic fiction and lead the spectator to realize that he or she is facing a simulation of reality will be organized. The anomalies identified and inferred have been subdivided for analysis into: unrealistic space/time (synchronizations and repetitions, duplications, spatial incongruities, logical errors and perfections), mediated reality and the eye metaphor and, finally, diegetic technological analysis., La historia del cine nunca se ha alejado de la representación del futuro, y más allá de la naturaleza abstracta del concepto contemporáneo y sus fluctuaciones temporales, la enorme profusión de escenarios y sus diferentes vínculos con el concepto real han generado una amplia gama de referencias cinematográficas futuristas, especialmente aquellas conceptualmente vinculadas a la distopía. Este artículo presenta un estudio de caso de Don’t Worry Darling, dirigida por Olivia Wilde en 2022. Es una propuesta de película de ciencia ficción contemporánea que condensa la estética retro y el estilo de vida estadounidense con las propuestas históricas de ciencia ficción y sus previsiones sobre la conexión o desconexión de la humanidad con la realidad sensorial y el nacimiento de la virtualidad. La metodología analítica, que vincula la distopía patriarcal, la realidad virtual y los estudios de género, se basa en el análisis de elementos diferenciadores que proporcionan signos con los que cuestionar la realidad de las experiencias del personaje principal de la película y el entorno que la rodea.Esta investigación emplea un análisis cualitativo mediante análisis del caso con un enfoque doble: el lenguaje audiovisual y los signos de brechas en la realidad cinematográfica creada. En primer lugar, el lenguaje audiovisual se analizará mediante el uso de la técnica de decoupage y, en segundo lugar, se organizarán las secuencias que generan brechas en la ficción cinematográfica y harán que el espectador se dé cuenta de que se enfrenta a una simulación de la realidad. Las anomalías identificadas e inferidas se han subdividido para su análisis en: espacio/tiempo poco realista (sincronizaciones y repeticiones, duplicaciones, incongruencias espaciales, errores lógicos y perfeccionamientos), real-idad mediada y metáfora ocular y, por último, análisis tecnológico diegético.

El presente artículo, a través de un ejercicio de literatura comparada, pretende constatar la coincidencia de una serie de mecanismos en la representación del horror mediante la lectura de la novela La carretera (2006), de Cormac McCarthy, desde la poética revertiana (Arturo Pérez-Reverte), de manera que el hecho de indagar dicha coincidencia permita sintetizar tanto en uno como en otro la discursividad del terror bélico, lo que nos lleva a presentar la obra de Cormac McCarthy como un hipotético avance de las cualidades de una posible distopía revertiana por el común acomodo de dichos mecanismos de representación., This article, through an exercise in comparative literature, aims to verify the coincidence of a series of mechanisms in the representation of horror by reading Cormac McCarthy’s novel The Road (2006) from the perspective of Revertian poetics (Arturo Pérez-Reverte). The fact of investigating this coincidence allows us to synthesise in both the discursivity of war terror, which leads us to present McCarthy’s work as a hypothetical advance of the qualities of a possible Revertian dystopia by the common accommodation of said mechanisms of representation.

This article rehearses a movement between interpretation and speculation to investigate the dissonances in the knowledge of individual alienations and the imagination of social alternatives. In this essay we analyse three Argentinian fictions: The short story "Deseo" by T. P. Mira-Echeverría, the poetry collection El fin de la era farmacopornográfica by P. Salmoiraghi and the novel Las indignas by A. Bazterrica. This corpus contains an intersection between utopia and dystopia, as well as a gothic horizon that shows the insufficiency of current cognitive materials to explain what is perceptible.

L’estat constitucional és el resultat d’una visió del futur utòpica que es va desenvolupar en els plans filosòfic, tècnic i literari durant la Il·lustració. El segle XX va acabar amb el mite del progrés en aquests àmbits, però els avanços tècnics no es van detenir. Això ha generat una tensió entre allò utòpic i allò distòpic determinada pel control o descontrol del poder polític i de la tecnologia. Les crisis del segle XXI han fet aflorar visions apocalíptiques que deixen sense fonament el projecte de l’estat modern. Sense una visió optimista del futur el paper de l’Estat canvia, de ser el catalitzador d’un projecte que s’implanta en la realitat conduïda i modelada per la humanitat esdevé una mena de refugi davant una realitat que supera les possibilitats d’acció d’una societat en concret. El paper de la tecnologia i el poder és fonamental a l’hora de plantejar noves utopies que sostinguin un projecte polític, aquest és el desafiament polític de la IA o de projectes com el transhumanisme., The constitutional State results from a utopian vision of the future that developed in the philosophical, technical and literary realms during the Enlightenment. The 20th century ended the myth of progress in those areas, but technological advancements did not cease. This has generated a tension between the utopian and dystopian, determined by the control or lack of control of political power and technology. The crises of the 21st century have given rise to apocalyptic visions that undermine the foundation of the modern state project. Without an optimistic vision of the future, the role of the state changes. Instead of being the catalyst for a project implemented in a reality guided and shaped by humanity, it transforms into a kind of refuge against a reality that surpasses the possibilities of action for a particular society. The role of technology and power is crucial in proposing new utopias that support a political project. This is the political challenge of AI or projects like transhumanism., El Estado constitucional es el resultado de una visión del futuro utópica que se desarrolló en los planos filosófico, técnico y literario durante la Ilustración. El siglo XX acabó con el mito del progreso en esos ámbitos, pero los avances técnicos no se detuvieron. Esto ha generado una tensión entre lo utópico y lo distópico determinada por el control o descontrol del poder político y de la tecnología. Las crisis del siglo XXI han hecho florecer visiones apocalípticas que dejan sin fundamento el proyecto del Estado moderno. Sin una visión optimista del futuro el papel del Estado cambia, de ser el catalizador de un proyecto que se implanta en la realidad conducida y modelada por la humanidad pasa a una especie de refugio ante una realidad que supera a las posibilidades de acción de una sociedad en concreto. El papel de la tecnología y el poder es fundamental a la hora de plantear nuevas utopías que sostengan un proyecto político, este es el desafío político de la IA o de proyectos como el transhumanismo.

L’estat constitucional és el resultat d’una visió del futur utòpica que es va desenvolupar en els plans filosòfic, tècnic i literari durant la Il·lustració. El segle XX va acabar amb el mite del progrés en aquests àmbits, però els avanços tècnics no es van detenir. Això ha generat una tensió entre allò utòpic i allò distòpic determinada pel control o descontrol del poder polític i de la tecnologia. Les crisis del segle XXI han fet aflorar visions apocalíptiques que deixen sense fonament el projecte de l’estat modern. Sense una visió optimista del futur el paper de l’Estat canvia, de ser el catalitzador d’un projecte que s’implanta en la realitat conduïda i modelada per la humanitat esdevé una mena de refugi davant una realitat que supera les possibilitats d’acció d’una societat en concret. El paper de la tecnologia i el poder és fonamental a l’hora de plantejar noves utopies que sostinguin un projecte polític, aquest és el desafiament polític de la IA o de projectes com el transhumanisme., The constitutional State results from a utopian vision of the future that developed in the philosophical, technical and literary realms during the Enlightenment. The 20th century ended the myth of progress in those areas, but technological advancements did not cease. This has generated a tension between the utopian and dystopian, determined by the control or lack of control of political power and technology. The crises of the 21st century have given rise to apocalyptic visions that undermine the foundation of the modern state project. Without an optimistic vision of the future, the role of the state changes. Instead of being the catalyst for a project implemented in a reality guided and shaped by humanity, it transforms into a kind of refuge against a reality that surpasses the possibilities of action for a particular society. The role of technology and power is crucial in proposing new utopias that support a political project. This is the political challenge of AI or projects like transhumanism., El Estado constitucional es el resultado de una visión del futuro utópica que se desarrolló en los planos filosófico, técnico y literario durante la Ilustración. El siglo XX acabó con el mito del progreso en esos ámbitos, pero los avances técnicos no se detuvieron. Esto ha generado una tensión entre lo utópico y lo distópico determinada por el control o descontrol del poder político y de la tecnología. Las crisis del siglo XXI han hecho florecer visiones apocalípticas que dejan sin fundamento el proyecto del Estado moderno. Sin una visión optimista del futuro el papel del Estado cambia, de ser el catalizador de un proyecto que se implanta en la realidad conducida y modelada por la humanidad pasa a una especie de refugio ante una realidad que supera a las posibilidades de acción de una sociedad en concreto. El papel de la tecnología y el poder es fundamental a la hora de plantear nuevas utopías que sostengan un proyecto político, este es el desafío político de la IA o de proyectos como el transhumanismo.

El presente artículo trata de abordar el problema filosófico, ético y social del posthumanismo a través del análisis de la novela de Michel Houellebecq La posibilidad de una isla. Defenderemos que, a la hora de lidiar con fenómenos futuros e inciertos como el del posthumanismo, la literatura constituye una herramienta extremadamente adecuada. A propósito de la novela de Houellebecq, reflexionaremos sobre temas característicos del posthumanismo como la cuestión del cuerpo y de la inmortalidad, el problema del Otro y de las relaciones entre humanos y posthumanos, así como el peligro de la pérdida de sentido y vacuidad de la vida posthumana. Concluiremos que la literatura, y La posibilidad de una isla en concreto, nos permite comprender mejor y, por tanto, discutir y decidir mejor sobre los importantes problemas que el posthumanismo nos presenta., Depto. de Salud Pública y Materno - Infantil, Fac. de Medicina, TRUE, pub

El mundo occidental vivió entre 1945 y 2015 un «momento idealista», cuyo auge cabe situar en los años noventa y cuyo declive se inició en 2008. Desde 2015 está de vuelta una mentalidad apegada al proteccionismo, la seguridad y la territorialidad, lo que en ocasiones se interpreta en términos distópicos. El presente artículo examina la evolución del idealismo económico, cultural y político en tres intervalos temporales (1945-1989, 1989-2008 y 2008-2020), desembocando en un diagnóstico sobre el presente y el futuro inmediato. La irrupción de la pandemia ha redoblado el marchamo materialista del mundo entorno (bajo una clave físico-biológica), acelerando acaso tendencias previas en desglobalización, repliegue identitario y autoritarismo. Desde un punto de vista teórico-político, se analiza asimismo la vigencia de la tesis de un «mundo hobbesiano» presentada como el envés descarnado del utopismo previo., Depto. de Historia, Teorías y Geografías Políticas, Fac. de Ciencias Políticas y Sociología, TRUE, pub

El objetivo de este texto es el de realizar un viaje entre las concepciones de las distopías en Occidente y Oriente, concretamente en Japón. Con ello, se busca subrayar algunas de las diferencias y similitudes presentes en estas sociedades, pues sostenemos la tesis de que, a través de la visión distópica de un pueblo, se puede aprender y comprender una parte importante de su cultura y modo de ser, así como revelar elementos constitutivos de la identidad de su tierra y de los individuos que la conforman. Desde esta perspectiva, analizamos algunos de los modelos distópicos para incidir en estas realidades sociales latentes en cada núcleo cultural. En el trabajo no solo se tendrán en cuenta novelas literarias, sino que se considerará toda manifestación de la narrativa distópica. Para ello, no solo se ahonda en la propia definición del término, sino que también se analiza su concepción y evolución histórica en ambos lugares, exponiendo sus consecuencias y motivos, e intentando establecer un dialogo entre estos bloques culturales diferentes., The aim of this text is to make a journey between the conceptions of dystopias in the West and the East, specifically in Japan. With this, we seek to highlight some of the differences and similarities present in these societies, since we sustain the thesis that, through the dystopian vision of people, we can learn and understand an important part of their culture and way of being, as well as reveal constitutive elements of the identity of their land and the individuals who make it up. From this perspective, we analyze some of the dystopian models to influence these latent social realities in each cultural nucleus. The work will not only take into account literary novels but will also consider all manifestations of dystopian narrative. For this purpose, not only the definition of the term itself will be examined, but also its conception and historical evolution in both places, exposing its consequences and motives, and trying to establish a dialogue between these different cultural blocks.

Este TFG analiza la consideración del trabajo y la técnica en el pensamiento utópico desde las Utopías Clásicas (Moro, Campanella, Bacon) hasta la actualidad. En él, además, se estudia el pensamiento de los socialistas utópicos tras la Revolución Industrial (Fourier, Cabet, Owen). Igualmente, las propuestas surgidas tras la eclosión de la tecnología con la Segunda Revolución Industrial, momento en el que el pensamiento utópico se funde con el género de la ciencia-ficción y el auge de las distopías, así como la situación tras el surgimiento de la posmodernidad que se ha señalado como el fin de la utopía. En la posmodernidad se disuelve la esperanza de una alternativa social, y el problema de la tecnología disuelve la utopía en el género distópico y en la desilusión por alcanzar un mundo mejor, ante el predominio del individualismo y la fragmentación social. Ello unido a que la asunción de la tecnología como medio de transformación del hombre y la naturaleza, lleva al cuestionamiento de un modelo económico y social en el que la máquina sustituirá al hombre. Si la tecnología había sido para el pensamiento utópico un aliado que permitiría la emancipación humana, los avances de la ciencia de computación y la Inteligencia Artificial comienzan a reemplazar al hombre, generando un dilema en el futuro del empleo que precisa de una alternativa de difícil gestación. Una alternativa, en la coyuntura de lo que se ha llamado Sociedad Post-Trabajo, que reclama la necesidad de nuevas utopías para alcanzar un modelo de sociedad mejor., Grado en Relaciones Laborales y Recursos Humanos

In the context of the American and French Revolutions, the Enlightenment and the increasing industrialization, William Blake’s The Marriage of Heaven and Hell became a universal manifest in favour of intellectual freedom and an earlier example of religious, political and social criticism. Two centuries later, in a complex period characterized by several international conflicts, economic crisis and the progressive emergence of counterculture movements and avant-garde artistic manifestations, Aldous Huxley similarly denounced the decline of Western civilization due to overpopulation, industrial dehumanization, scientific and technological overuse, cultural censorship and political oppression. Considering both authors have become emblematic figures against totalitarian governments denouncing how Rationalism has been used by the dominant class to discredit alternative ideologies, my purpose in this paper is to determine to what extent Blake’s work influences Huxley’s evolution from the dystopia Brave New World to the utopia Island., En el marco de la Revolución americana y francesa, la Ilustración y la creciente industrialización, El matrimonio del cielo y el infierno de William Blake se convirtió en un manifiesto universal en favor de la libertad intelectual y un ejemplo temprano de crítica política, religiosa y social. Dos siglos después, en un turbulento periodo marcado por conflictos internacionales, crisis económicas y la progresiva aparición de movimientos contraculturales y manifestaciones artísticas de vanguardia, Aldous Huxley denunció el declive de la civilización occidental debido a la superpoblación, la deshumanización, el abuso tecnológico, la censura y la opresión política. Considerando que ambos autores han denunciado la imposición del racionalismo por parte de los regímenes totalitarios con el fin de desacreditar ideologías alternativas, mi propósito en este trabajo es determinar hasta dónde llega la influencia de Blake en la evolución literaria de Huxley, desde la distopía Un mundo feliz hasta la utopía La isla., Departamento de Filología Inglesa, Grado en Estudios Ingleses

Erich Rosenrauch Vogëlfanger (Vienna, 1931-England, 1978) published between 1974 and 1978 five novels that operate on dystopian structures. Chaos is part of the stories and is an intrinsic element in Clima de optimismo (1974), Salvaguardia (1974), En un país lejano (1976), Muertos útiles (1977) and La burra (1978). Dystopia is expressed from five perspectives: dictators who exercise totalitarianism ineptly, or, narrating the ongoing war, the end of institutions, negativity of the population explosion and the usefulness of the dead. The writer goes a step further when he proposes a sexual dystopia in La burra. The dystopian framework that surrounds Rosenrauch's novels addresses the exercise of power that is repeated in other fictitious territories: Osmania, Estolandia, Cantonia and Afrodite´s Theather. Rosenrauch´s dystopias come out, to the abuse of the mass media that automate the characters and the ineptitude of the authorities that simulate a democracy., Erich Rosenrauch Vogëlfanger (Viena, 1931–Inglaterra, 1978) publicó entre 1974 y 1978 cinco novelas que operan sobre estructuras distópicas. El caos es un elemento intrínseco en Clima de optimismo (1974), Salvaguardia (1974), En un país lejano (1976), Muertos útiles (1977) y La burra (1978). La distopía se expresa bajo cinco perspectivas: dictadores que ejercen el totalitarismo ineptamente, o bien, narrando la guerra continua, el fin de las instituciones, la negatividad de la explosión demográfica y la utilidad de los muertos. El escritor da un paso más allá cuando propone una distopía sexual en La burra. Las novelas abordan la distopía que recorta distintos territorios ficticios: Osmania, Estolandia y Cantonia y el Teatro Afrodita. La distopía de Rosenrauch emerge del abuso de poder, de los medios masivos de comunicación que automatizan a la sociedad y la ineptitud de las autoridades que simulan la democracia

This essay tries to reflect on the series of photographs that make up the work The minor choirs (2010-2011) by the Chilean-German artist Demian Schopf (Frankfurt am Main, 1975). In methodological terms, the research uses as reading keys the notions of carnival, dystopia and revolution. Firstly, this paper analyzes the elements that make up the carnival of the Middle Ages: permissiveness, excess, transvestism and inversion; to then think its plot with the Latin American Carnival of Oruro (where some of the characters in the photographs come from) and determine the specificity of the "party" that would take place in The minor choirs. Secondly, the work explores the conventional notion of dystopia, in order to recognize the elements that allow it to be understood as a dystopian projection. Finally, both paths converge in a third one, which is the intelligence of the work as the symbol of a devastating Revolution that would be occurring in the world today. This development finally allows the essay to take a different position compared to previous readings of the work., El ensayo intenta pensar la serie de fotografías que conforman la obra Los coros menores (2010-2011) del artista chileno-alemán Demian Schopf. En términos metodológicos, la investigación toma como claves de lectura las nociones de carnaval, distopía y revolución. Primero se analiza la obra en relación con los elementos que configuran el Carnaval de la Edad Media: permisividad, exceso, travestismo e inversión; para luego pensar su trama con el Carnaval latinoamericano de Oruro (de donde provienen algunos de los personajes de las fotografías) y determinar la especificidad de la “fiesta” que tendría lugar en Los coros menores. Como segundo paso, se aborda la obra respecto a la noción convencional de distopía, con el objeto de reconocer los elementos que en ella permiten entenderla como una proyección distópica. Por último, ambos caminos convergen en un tercero que es el de la inteligencia de la obra como el símbolo de una Revolución devastadora que estaría ocurriendo en el mundo actual. Este desarrollo permite, finalmente, que el ensayo tome una posición distinta frente a las lecturas precedentes que se han hecho de la obra.

Dystopian narrative has been heavily exploited in the field of literature, in contrast to the attention received in the field of visual arts. In relation to this, the purpose of this essay is to highlight, from a critical perspective on the Cuban socio-cultural reality, the characteristic elements of dystopia in Vicente Hernández's pictorial work. After a theorical-contextual tour through the relationships between the dystopian construct and Cuban reality, the essay analyses four representative paintings of the Cuban artist’s dystopian aesthetics, to conclude on the painter post-apocalyptic gaze as a dystopian story about Cuba. In this way, the consideration of Vicente Hernández’s visual universe expects to contribute to the promotion of interest in dystopia in the visual arts and to the development of critical thinking, at a time when the banal spectacle and political correctness constitute a very pronounced part of Cuban culture., La narrativa distópica ha sido muy explotada en el campo de la literatura, a diferencia de la atención recibida en el ámbito de las artes visuales. En relación a ello, el propósito de este artículo es poner de relieve, desde una perspectiva crítica de la realidad sociocultural cubana, los elementos característicos de la distopía en la obra pictórica de Vicente Hernández. Después de un recorrido teórico-contextual por los nexos entre el constructo distópico y la realidad cubana, el artículo analiza cuatro pinturas representativas de la estética distópica del artista cubano, para concluir sobre la mirada post-apocalíptica del pintor como relato distópico acerca de Cuba. De este modo, la consideración del universo visual de Vicente Hernández pretende contribuir a la promoción del interés por la distopía en las artes visuales y al desarrollo del pensamiento crítico, en momentos donde el espectáculo banal y la corrección política constituyen una parte muy pronunciada de la cultura cubana.

This paper studies short stories from the collection La bondad de los extraños (2014) by Solange Rodríguez Pappe. It places the work of this Ecuadorian writer in the in-between spaces of traditional and subversive narrative models from where she operates to propose innovate ways of telling stories. This essay uses a theoretical framework based on science fiction cultural studies that allows highlighting the breadth and depth of the scope of Solange Rodriguez Pappe›s writing., El presente trabajo estudia cuentos de la colección La bondad de los extraños (2014), de Solange Rodríguez Pappe. Propone que la obra de la escritora guayaquileña se coloca en espacios intermedios de los esquemas de contar para desde allí resistir a la tradición al mismo tiempo que se nutre de sus logros para proponer maneras que renuevan y avanzan los patrones establecidos. El trabajo emplea un marco teórico basado en los emulados de la crítica de la ciencia ficción desde un acercamiento muy inclusivo que permite resaltar la amplitud y extensión de la manera de escribir de Solange Rodríguez Pappe.

This paper approaches the inversion suffered by avant-garde architecture in cinema and the role this architecture plays as an influence either on the sets, as a location or as a digital environment in speculative fiction films. From Metropolis (Lang, 1927) to The Man in the High Castle (Spotnitz, 2015-2019), through Fahrenheit 451 (Truffaut, 1966) and Alphaville (Godard, 1965), among others, narratives of anticipation have been inspired, architecturally, by real world buildings that are reflected in these films as a mirror in which we can see the inversion of reality for the construction of the worst possible world. By means of a bibliographic review and the analysis of a selection of relevant films, we will see how utopia gives way to dystopia and how we can study these constructions from perspectives that allow us not only to analyse the inversion of those architectural projects over time, but also to promote an appreciation of architecture as film heritage., El presente escrito tiene como objetivo aproximarse a la inversión sufrida por la arquitectura de vanguardia a ojos del cine y al papel que juegan dichas construcciones en los decorados, como localizaciones o como entorno digital en cintas de ficción especulativa. Desde Metropolis (Lang, 1927) hasta The Man in the High Castle (Spotnitz, 2015-2019), pasando por Fahrenheit 451 (Truffaut, 1966) o Alphaville (Godard, 1965), entre otras, el planteamiento de narrativas de anticipación bebe, arquitectónicamente, de unas realidades que se reflejan en estas cintas para que, a modo de espejo en el que se invierte la realidad, se muestre el peor de los mundos posibles a través de edificios proyectados, originalmente, como auténticas utopías. A través de una revisión bibliográfica y fílmica, veremos cómo se da paso de la utopía a la distopía y cómo podemos aproximarnos a esas construcciones desde otras perspectivas que permitan no solo analizar esa inversión de proyectos a través del tiempo, sino fomentar una puesta en valor de la arquitectura también como patrimonio fílmico.

Over the course of time, dystopias have become one of the prevailing modes of approaching a critique of reality. In the 21st century we witness a new boom in the genre, in which the relationship between crisis and dystopia has become closer. The threats that loom over our times (among which military conflicts, economic crisis, ecological emergency and rising right-wing populism are the most noteworthy), are captured in these dystopias in the form of images such as those of ruins or totalitarianisms. Thus, and following the premise of the repetition of history, dystopias turn to the past of the Western world as a way of lecturing about the present, in order to avoid the same mistakes of previous times. However, in this reified repetition of history, dystopian images tend to avoid the connections that link it not only to the present crises but also to the future dystopian debacle. To this end, we understand that the recurrence of history collaborates to its oblivion, thereby reinforcing the «reflexive impotence» which characterizes our times, according to Mark Fisher (2018). In order to confirm such hypotheses, this article aims to inquire into some of the main tropes of the most successful cinematic dystopias of our times, in an attempt to elucidate the discourses behind such reification., Con el paso del tiempo, las distopías han acabado por constituirse como una de las formas predilectas a la hora de abordar la crítica a la realidad. En el siglo xxi atendemos a un nuevo auge del género, en el que la relación entre crisis y distopía se ha vuelto aún más evidente. Las amenazas que se ciernen sobre nuestros tiempos (entre las que destacan los conflictos bélicos, la crisis económica, la emergencia ecológica y el auge de los populismos de derechas), se plasman en estas distopías a través de imágenes como las de las ruinas o los totalitarismos. Así, y bajo la máxima de la repetición de la historia, las distopías recurren al pasado del mundo occidental como forma de aleccionarnos sobre nuestro presente, a fin de evitar cometer los errores de antaño. No obstante, en esta repetición reificada de la historia, las imágenes distópicas tienden a soslayar los vínculos que la conectan no solo con las crisis actuales sino, también, con la debacle distópica futura. En este sentido, entendemos que el retorno de la historia colabora al olvido de la misma, reforzando, de esta manera, la «impotencia reflexiva» que, según Mark Fisher (2018), caracteriza a nuestros tiempos. A fin de confirmar tales hipótesis, el presente artículo se propone indagar en algunos de los principales tropos de las distopías cinematográficas más exitosas de nuestros tiempos, intentando con ello dilucidar los discursos que se esconden detrás de tal reificación.

En los Cuentos de la naturaleza de José María Merino, seleccionados y editados por Natalia Álvarez Méndez, destaca el entorno natural no como mero trasfondo sino como protagonista de unos relatos escritos por el escritor leonés a lo largo de su exitosa trayectoria literaria. En la forma fantástica y sobrenatural en que es un maestro, José María Merino enuncia a través de sus cuentos o microcuentos, con tono de fábulas o apólogos, las implicaciones éticas de la consideración de la naturaleza como un ecosistema, es decir, una entidad absoluta y vital. Este artículo indaga en la perspectiva naturocentrista, y a la postre ecocéntrico, propuesta por el escritor. En ella, el ser humano está integrado en la naturaleza, pero la naturaleza se ha convertido, además, con el Antropoceno y el cambio climático, en el núcleo de la historia de la humanidad. Los Cuentos de la naturaleza juegan simbólicamente con los tiempos, las edades a escala humana de la infancia a la madurez, así como la historia futura condicionada por la ficción científica y la anticipación de lo que podría pasar. Asimismo, el tratamiento del espacio a diversos niveles, del cosmos al virus, conduce al relativismo que pone en tela de juicio el antropocentrismo. De hecho, esta poética de la naturaleza gira en torno a una temática más extensa, la de la conciencia: conciencia ecológica con textos que hacen reflexionar al lector, conciencia ética con respecto al medio ambiente y conciencia de la propia naturaleza humanizada. Al fin y al cabo, se parte del supuesto de que esos cuentos, impostando de cierto modo la voz imaginaria de la naturaleza, procuran y logran deconstruir la visión antropocéntrica tradicional del universo., In José María Merino's Cuentos de la naturaleza, selected and edited by Natalia Álvarez Méndez, the natural environment stands out not as a mere background but as the protagonist of stories written throughout his successful literary career. In the fantastic and supernatural manner of which he is a master, José María Merino enunciates through these tales or microfictions, with the tone of fables or apologues, the ethical implications of considering nature as an ecosystem, that is to say, an absolute and vital entity. This article explores the writer’s naturocentric, and ultimately ecocentric, perspective. Man is integrated into nature, but nature has also become, with the Anthropocene and climate change, the core of human history. Cuentos de la naturaleza plays symbolically with time, the ages on a human scale from childhood to maturity, as well as the future history conditioned by scientific fiction and the anticipation of what might happen. Likewise, the treatment of space at various levels, from the cosmos to the virus, leads to a relativism that questions anthropocentrism. In fact, this poetics of nature revolves around the larger theme of consciousness: ecological consciousness with thought-provoking texts, ethical awareness of the environment, and consciousness of humanised nature itself. After all, the assumption is that these stories, by imitating in a certain way the imaginary voice of nature, seek and succeed in deconstructing the traditional anthropocentric vision of the universe.

The recent boom of the dystopian genre in today's audiovisual industry closely echoes the cycle of social protests initiated by social movements like Occupy in the United States or the Spanish 15M —movements led mainly by young people. This is not fortuitous: dystopia has been traditionally associated with a form of denunciation, focused on promoting critical and trasnformative reflection about reality. However, a closer look into some of the most popular dystopian films among young audiences reveals that contemporary dystopias tend to reproduce that which Fisher (2018: 49) called the “reflexive impotence” —impotence that characterizes our time. The narrative structure of these dystopias invites young viewers to a sobering interpretation about the limits of reality, appealing to their conformity with them., El auge de la distopía en el audiovisual contemporáneo coincide, en buena parte, con el ciclo de protestas inaugurado por movimientos como Occupy en los Estados Unidos o el 15M español, movimientos conformados, mayoritariamente, por jóvenes. Esta coincidencia no es casual: el género distópico ha sido tradicionalmente asociado a una forma de denuncia, enfocada a promover la reflexión crítica y transformadora sobre la realidad. No obstante, la mirada atenta a algunos de los filmes distópicos más populares entre el público juvenil demostrará que los mismos reproducen lo que Fisher (2018: 49) denominó la “impotencia reflexiva”, característica de nuestra época. Su estructura narrativa invitaría a los jóvenes espectadores a una lectura aleccionadora sobre los límites de la realidad, llamando a la resignación ante la misma.

In face of whatwe can name as a crisis of language that fills and erodes our social bond, in a Brazil that sees public authorities undermining the unassimilable difference that underpins the symbolic structure and organizes what we share as reality, it is urgent to direct our thought to the actual effects produced by the ways of operating the language, either in the subjectivity of the generations formed by us or in the world that we are about to bequeath to them. In this article, we try to recover elements from the Freudian and Lacanian psychoanalysis – and the concept of language that supports them –, to articulate a critical reflection on the incidences of operations on the language – and its transmission – in the design of the world we share. Revisiting Klemperer’s work on the language of the Third Reich and George Orwell’s novel, 1984, allows the text to relate operations on the language and the memory as structuring of a social bond that excels in the production of the one-way placed at the service of a few. As a way of updating this debate, the article resumes facts from the recent Brazil that provide an image of the mechanism that the text searches to question. The work points to the urgency of watching over the inventive opening of the language to return its polysemic pulsing and indicate the poetry making as a possible guide for the teaching that looks for this restitution., Diante do que podemos nomear como uma crise de linguagem que povoa e corrói nosso laço social, num Brasilque vê autoridades públicas minarem a diferença inassimilável que sustenta a estrutura simbólica e organizaaquilo que compartilhamos como realidade, urge que possamos voltar nosso pensamento para os efeitosconcretos que os modos de operar a linguagem produzem, seja na subjetividade das gerações que formamos,seja no mundo que estamos por lhes legar. Neste artigo, buscamos, ao recuperar elementos da psicanálisefreudiana e lacaniana – e a concepção de linguagem que lhes dá sustentação –, articular uma reflexão críticasobre as incidências de operações sobre a linguagem – e sua transmissão – no desenho do mundo quecompartilhamos. A revisita ao trabalho de Klemperer sobre a linguagem do Terceiro Reich e ao romance deGeorge Orwel,1984, permite ao texto relacionar operações sobre a linguagem e a memória com a estruturaçãode um laço social que prima pela produção do sentido único posto a serviço de poucos. Como forma deatualização desse debate, o artigo retoma fatos do Brasil recente que fornecem uma imagem do mecanismoque o texto busca problematizar. O trabalho acaba por apontar para a urgênciade zelar pela abertura inventivada linguagem de forma a re stituir seu pulsar polissêmico e indica o fazer da poesia como um guia possível ao ensino que busca essa restituição., Ante lo que podemos nombrar como una crisis del lenguaje que puebla y corroe nuestro lazo social en un Brasil que ve a autoridades públicas minando la diferencia inasimilable que sostiene la estructura simbólica y organiza lo que compartimos con la realidad, urge que podamos dirigir nuestro pensamiento hacia los efectos concretos producidos por los modos de operar el lenguaje, ya sea en la subjetividad de las generaciones que formamos o en el mundo que estamos por legarles. En este artículo, buscamos, al recuperar elementos del psicoanálisis freudiano y lacaniano – y la concepción de lenguaje que les da sostén –, articular una reflexión crítica sobre las incidencias de operaciones sobre el lenguaje – y su transmisión – en la configuración del mundo que compartimos. El retorno al trabajo de Klemperer sobre el lenguaje del Tercer Reich y a la novela 1984, de George Orwell, nos permite, en este texto, relacionar operaciones sobre el lenguaje y la memoria con la estructuración de un lazo social que se caracteriza por la producción de un sentido único puesto al servicio de unos pocos individuos. Como forma de actualización de este debate, en este artículo, retomamos hechos del Brasil reciente que proyectan una imagen del mecanismo que se busca problematizar en el texto. Nuestro trabajo apunta a la urgencia de velar por la apertura inventiva del lenguaje con vistas a restituir su pulsar polisémico e indica el obrar de la poesía como una guía posible para la enseñanza que busca esa restitución.

The digitisation of social and personal communications over the last few decades has brought us into an unknown terrain that is progressing at an unprecedented speed. The television series Black Mirror allows us to reflect on the repercussions of this technological transformation on society and personal relationships. Through textual and content analysis of the 5 seasons broadcast so far, we can establish the most common patterns that have been represented in the series, reflecting the transformation from a society grouped around the television screen to a society that uses individual screens as a tool for control and access to personal and social relationships., La digitalización de las comunicaciones sociales y personales desarrollada en las últimas décadas nos han situado ante un terreno desconocido que progresa con una rapidez inédita hasta el momento. La serie de televisión Black Mirror permite reflexionar sobre las repercusiones que esta transformación tecnológica tiene para la sociedad y las relaciones personales. Mediante el análisis textual y de contenido de las 5 temporadas emitidas hasta el momento, podemos establecer los patrones más comunes que han sido representados en la serie, reflejando la transformación de una sociedad agrupada en torno a la pantalla televisiva a una sociedad que utiliza pantallas individuales como herramienta de control y acceso a relaciones personales y sociales.

The objective of this article is to present a reading on dystopian and queer aging in the Brazilian film adaptation of Batman and Robin as a couple who experience changes in their bodies, in routine and in the world around them, living in a dystopian world (bad place) and pandemic, affected by the proliferation of a plague called Batguano, caused by the feces of bats contaminated with human feces, which is the title of the film by Paraibano filmmaker Tavinho Teixeira. However, living in a dystopia, superheroes found a particular way of living in, despite being confined, a homoaffective relationship, based on companionship and care, being free to be queer and express their desires. However, Batman is exhausted, sick, aged and with one of his arms mutilated, becoming an invalid superhero in his now dystopian body. This article addresses the intersection of the fields of film studies, queer studies and aging studies, in which we aim to analyze, in a reading of cinematographic narration, the aesthetic-narrative issues of superheroes (Batman and Robin) as aging queer subjects in the film Batguano (2014). In this way, the aim is to discuss whether aging can be queer by subverting the gender and sexuality norms that de-eroticize the elderly homosexual. Furthermore, an analysis of the film narrative was proposed as a methodological procedure, adopting the method of deconstruction of the text and images of the film., El objetivo de este artículo es presentar una lectura sobre el envejecimiento distópico y “queer” en la adaptación cinematográfica brasileña de Batman y Robin como una pareja que experimenta cambios en sus cuerpos, en la rutina y en el mundo que los rodea, viviendo en un mundo distópico (mal lugar) y pandémico, afectado por la proliferación de una plaga llamada Batguano, causada por las heces de murciélagos contaminados a partir de heces humanas, que intitula la película del cineasta paraibano Tavinho Teixeira. Sin embargo, viviendo en una distopía, los superhéroes encontraron una forma particular de vivir en, a pesar de estar confinados, una relación homoafectiva, basada en el compañerismo y el cuidado, siendo libres para ser “queer” y expresar sus deseos. Sin embargo, Batman está agotado, enfermo, envejecido y con uno de sus brazos mutilado, convirtiéndose en un superhéroe inválido en el que ahora distópico, es su cuerpo. Este artículo aborda la intersección de los campos de los estudios cinematográficos, estudios “queer” y estudios sobre el envejecimiento, en el que pretendemos analizar en una lectura de la narración cinematográfica las cuestiones estético-narrativas de superhéroes (Batman y Robin) como sujetos envejecidos “queer” en la película Batguano (2014). De esta forma, se pretende discutir si el envejecimiento puede ser “queer” subvirtiendo las normas de género y sexualidad que deserotizan al anciano homosexual. Además, se propuso un análisis de la narrativa fílmica como procedimiento metodológico adoptándose el método de deconstrucción del texto y de las imágenes de la película.

The contribution presents an ecofeminist analysis on Science Fiction and its relation to the political imaginary of a way out from the ecological crisis. Considering three novels from Mary Shelley, Margaret Atwood and Ursula K. Le Guin, it explores the possibilities and contradictions in «worlding» literary counter-narratives in relation to the hegemonic representation of the apocalypse during capitalist realism., La contribución presenta un análisis ecofeminista de la ciencia ficción y su relación con el imaginario político de la salida de la crisis ecológica. Considerando tres novelas, respectivamente de Mary Shelley, Margaret Atwood y Ursula K. Le Guin, se exploran las posibilidades y contradicciones de las contranarrativas literarias de ficción en relación con la representación hegemónica del apocalipsis durante el realismo capitalista., Il contributo presenta un’analisi ecofemminista della fantascienza e la sua relazione con l’immaginario politico dell’uscita dalla crisi ecologica. Considerando tre romanzi, rispettivamente di Mary Shelley, Margaret Atwood e Ursula K. Le Guin, si esplorano le possibilità e le contraddizioni delle contro-narrazioni letterarie di finzione in relazione con la rappresentazione egemonica dell’apocalisse durante il realismo capitalista.

This paper studies short stories from the collection La bondad de los extraños (2014) by Solange Rodríguez Pappe. It places the work of this Ecuadorian writer in the in-between spaces of traditional and subversive narrative models from where she operates to propose innovate ways of telling stories. This essay uses a theoretical framework based on science fiction cultural studies that allows highlighting the breadth and depth of the scope of Solange Rodriguez Pappe›s writing., El presente trabajo estudia cuentos de la colección La bondad de los extraños (2014), de Solange Rodríguez Pappe. Propone que la obra de la escritora guayaquileña se coloca en espacios intermedios de los esquemas de contar para desde allí resistir a la tradición al mismo tiempo que se nutre de sus logros para proponer maneras que renuevan y avanzan los patrones establecidos. El trabajo emplea un marco teórico basado en los emulados de la crítica de la ciencia ficción desde un acercamiento muy inclusivo que permite resaltar la amplitud y extensión de la manera de escribir de Solange Rodríguez Pappe.

A partire da una riflessione sul ruolo della serialità distopica nel contesto culturale contemporaneo, il contributo è destinato all’analisi delle distopie tecnologiche nei racconti televisivi, un tema oggi di centrale importanza, vista la crescente diffusione di fiction distopiche all’interno del medium seriale.

Posthumanismand ecofeminism abandon the notion of representing a universal subject and question the phallogocentric and humanist paradigm of the symbolic order. Subjectivity becomes ex-centric, nomadic, animalistic (both personal and communal). Embodiment and performativity are seen as indispensable conditions that situate one's own experience in relation to the experience of others and in terms of a collective agency. This, in turn, allows for the redefinition of certain naturalised narratives in relation to agency, materiality, nature, gender and the body; those schools of thought focus on precarious and vulnerable lives, both human and non-human. Science fiction has become prominent in creating, rewriting and debating the theoretical and political positions mentioned above. Hence, the aim of this article is to analyse Cobiza (2021), María Reimóndez’s recent dystopian novel, in light of ecofeminism and posthumanism. It focuses also on the means by which the novel participates in the social and political production and reproduction of subjectivities marked by exclusion and estrangement, and embodied in the figures of pariahs and defectors., El posthumanismo y el ecofeminismo abandonan la idea de representar un sujeto universal y cuestionan el paradigma falocéntrico y humanista del orden simbólico. La subjetividad se vuelve excéntrica, nómada, animalista (tanto personal como comunitaria). La encarnación y la performatividad se consideran condiciones indispensables que sitúan la experiencia propia en relación con la experiencia de los demás, contemplando así la agencia colectiva. Esto, a su vez, permite redefinir ciertos relatos naturalizados en relación con la agencia, la materialidad, la naturaleza, el género y el cuerpo; su atención se centra en las vidas precarias y vulnerables, humanas y no humanas. La ciencia ficción resulta particularmente provechosa para crear, reescribir y debatir estas posiciones teóricas y políticas. De ahí que el objetivo de esta ponencia consista en estudiar Cobiza (2021), la reciente novela distópica de María Reimóndez a la luz del ecofeminismo y del pensamiento poshumanista. Asimismo, veremos cómo la novela participa en la producción y reproducción social y política de las subjetividades marcadas por la exclusión y el extrañamiento, y encarnadas en figuras de parias y de tránsfugas., O posthumanismo e o ecofeminismo abandonan a idea de representar un suxeito universal e cuestionan o paradigma falocéntrico e humanista da orde simbólica. A subxectividade tórnase excéntrica, nómade, animalista (tanto persoal coma comunitaria). A encarnación e a performatividade considéranse condicións indispensábeis que sitúan a experiencia propia en relación coa experiencia dos outros, contemplando así a axencia colectiva. Isto permite, á súa vez, redefinir certos relatos naturalizados en relación coa axencia, a materialidade, a natureza, o xénero e o corpo. A súa atención céntrase nas vidas precarias e vulnerábeis, humanas e non humanas. A ficción científica acaba por ser particularmente propicia para crear, reescribir e debater estas posicións teóricas e políticas. É por iso que o obxectivo do presente artigo é estudar Cobiza (2021), a recente novela distópica de María Reimóndez á luz do ecofeminismo e do pensamento posthumanista. Veremos, entón, como a novela participa na produción e reprodución social e política de subxectividades marcadas pola exclusión e polo estrañamento, encarnadas en figuras de parias e de tránsfugas.

The texts of the two decades of the 21st century give an account of the deep malaise that (late) capitalistic societies experience. Through channels such as dystopia or paroxysm, they denounce the increasingly oppressive mechanisms of the well-known systems, paradoxically, such as the ‘government of the people’: democracies. This study proposes an approach to two novels –Be Water (2019) by Antía Yáñez and Plop (2002) by Rafael Pinedo– which, as it is to be argued, constitute dystopian allegories of our current capitalistic reality. Coming from two different latitudes, they reveal the global scope of the abuses of capitalism and the vulnerability of individuals in socio-political structures dependent on the implacable laws of the market. The abovementioned abuses and vulnerability intensify in times of crisis, such as the Argenitian one in 2001 and the Spanish one in 2008 (and their previous moments), or in the so-called third world regions, reaching dystopian dimensions., Los textos de las dos décadas del siglo XXI dan cuenta del profundo malestar que viven las sociedades (tardo) capitalistas. Mediante canales como la distopía o el paroxismo, denuncian los mecanismos cada vez más opresivos de los sistemas conocidos, paradójicamente, como el ‘gobierno del pueblo’: las democracias. Este estudio propone un acercamiento a dos novelas –Be Water (2019) de Antía Yáñez y Plop (2002) de Rafael Pinedo– que, según se sostendrá, constituyen alegorías distópicas de nuestra realidad capitalista actual. Provenientes de dos latitudes distintas, ponen de manifiesto el alcance global de los abusos del capitalismo y la vulnerabilidad de los individuos en unas estructuras sociopolíticas dependientes de las implacables leyes del mercado. Dichos abusos y la vulnerabilidad se intensifican en las épocas de crisis, como la argentina de 2001 y la española de 2008 (y sus momentos previos), o en las regiones del llamado tercer mundo, alcanzando dimensiones distópicas., Os textos das dúas décadas do século XXI dan conta do profundo malestar que experimentan as (tardías) sociedades capitalistas. A través de canles como a distopía ou o paroxismo, denuncian os mecanismos cada vez máis opresivos dos sistemas coñecidos, paradoxalmente, como o "goberno do pobo": as democracias. Este estudo propón un achegamento a dúas novelas –Be Water (2019) de Antía Yáñez e Plop (2002) de Rafael Pinedo– que, como se argumentará, constitúen alegorías distópicas da nosa realidade capitalista actual. Procedentes de dúas latitudes diferentes, revelan o alcance global dos abusos do capitalismo e a vulnerabilidade dos individuos en estruturas sociopolíticas dependentes das implacables leis do mercado. Tales abusos e vulnerabilidades intensifícanse en tempos de crise, como a arxentina en 2001 e a española en 2008 (e os momentos anteriores), ou en as chamadas rexións do terceiro mundo, alcanzando dimensións distópicas.

When we talk about graphic or printed art, we are referring to a series of materials that move between the fields of plastic art and literature, between a work of art and a document, and they are usually made in cheap and ephemeral formats, such as: posters, fanzines, magazines, pamphlets, and comic books. In Galicia, they were used as a place for experimentation, especially from the 70son: they provided a space for political criticism, dissent,and the search for freedom of speech, avoiding this waythe censorship imposed by dictatorship until those days.Social movements could be voiced and disseminated inGalician graphic art. The antifascist, nationalist, social,economic, feminist, and ecological political struggleshad a significant presence in edition through particulariconographies that, on many occasions, followed the ideaof dystopia. Time travel, anachronisms and imagined futures served as ironic metaphors of a harsh reality, fullof problems that had to be exposed and fought. From 2viaxes, by Xaquín Marín and Reimundo Patiño, to theNunca Máis response to the Prestige catastrophe, printedpaper has collected dystopian images as predictions of anapocalyptic future that we fear in the present. This paperprovides an overview in order to look at the similaritiesand the differences between various examples, whichwill help to understand what happened in anti-establismentart in times of greatest social upheaval., Cuando se habla de arte gráfico o arte impreso, se hace referencia a una serie de materiales que se mueven en el campo de las artes plásticas y de la literatura, entre la obra de arte y el documento, realizados en formatos normalmente baratos y efímeros: carteles, fanzines, revistas, panfletos o cómics. En Galicia sirvieron como lugar para la experimentación, sobre todo a partir de los años setenta: ofrecieron el espacio para la crítica política, la disidencia y la búsqueda de libertad de expresión, esquivando la censura que la dictadura había impuesto hasta entonces. En el arte gráfico gallego se pudieron expresar y difundir los movimientos sociales. La lucha política antifascista, nacionalista, social, económica, feminista y ecológica tuvo una fuerte presencia en la edición, manifestándose a través de iconografías particulares que, en muchas ocasiones, seguían la idea de distopía. Los viajes en el tiempo, los anacronismos y los futuros imaginados servían como metáforas irónicas para representar una realidad dura, llena de problemáticas que debían ser denunciadas y combatidas. Desde 2 viaxes, de Xaquín Marín y Reimundo Patiño, hasta la respuesta del Nunca Máis por la catástrofe del Prestige, el papel impreso ha recogido imágenes distópicas como predicciones de un futuro apocalíptico que se teme en el presente. En este artículo se presenta una panorámia para observar puntos en común y diferencias entre ejemplos diversos, que ayudarán a comprender lo que ocurría en el arte contestatario en los momentos de mayor revuelta social., Ao falarmos de arte gráfica ou arte impresa, facemos referencia a unha serie de materiais que se están a mover no campo das artes plásticas e da literatura, entre a obra e o documento, realizados en formatos normalmente baratos e efémeros: carteis, fanzines, revistas, panfletos ou banda deseñada. En Galicia serviron como lugar para a experimentación, sobre todo a partir dos anos setenta: ofreceron o espazo para a crítica política, a disidencia e a procura da liberdade de expresión, esquivando a censura que a ditadura impuxera ata o momento. Na arte gráfica galega puidéronse expresar e difundir os movementos sociais. A loita política antifascista, nacionalista, social, económica, feminista e ecolóxica tivo unha forte presenza na edición, manifestándose a través de iconografías particulares que, en moitas ocasións, seguían a idea de distopía. As viaxes no tempo, os anacronismos e os futuros imaxinados servían como metáforas irónicas para representar unha realidade dura, chea de problemáticas que debían ser denunciadas e combatidas. Dende 2 viaxes, de Xaquín Marín e Reimundo Patiño, ata a resposta do Nunca Máis pola catástrofe do Prestige, o papel impreso recolleu imaxes distópicas como predicións dun futuro apocalíptico que tememos no presente. Neste artigo presentamos unha panorámica para observar puntos en común e diferenzas entre exemplos diversos, que axudarán a comprender o que acontecía na arte contestataria nos momentos de maior revolta social.

The relationship of Galician culture with fields such as Science Fiction has specific features. In the history of Galician literature, the publication of Soños eléctricos by Ramón Caride in 1992 is referred as the first literary approach to this subgenre. However, we can find other precedents connected to Science Fiction in the years between the end of the Francoism and the launch of that emblematic book. This article analyses the impact of those literary works which were written before that date and independently from the main literary lines explored in the Galician published sector during the period of wide development in the endthe 20th Century. It pays special attention to those factorswhich made of them literary works located in the culturaland historical margins, due to the fact of being previousor antagonist to the “cultura da normalización”. In addition,following the idea that futuristic speculations havean explicit or implicit political dimension, this articleanalyses how this dimension applies to theses study cases.In order to do so, this article examines their relationwith science and technology, how they present social organization, the possibility of a postcolonial reading and,more specifically, representations of gender and sexualityby applying the approach provided by Queer Studies toidentify alternatives and persistences of heteronormativeculture., Resumen. La relación de la cultura gallega con ámbitos como la ciencia ficción tiene una serie de características específicas. La historia de la literatura gallega considera la publicación de Soños eléctricos de Ramón Caride en 1992 como la primera aproximación literaria a este subgénero; sin embargo, existe una serie de precedentes próximos a la ciencia ficción entre el fin del franquismo y la aparición de esta obra emblemática. En este artículo se analiza el impacto de aquellas propuestas, previas a la parte más importante del desarrollo editorial gallego de finales del siglo XX y relativamente independientes de sus principales líneas de acción. Nos detendremos especialmente en su calidad de obras literarias aparecidas en un margen cultural e histórico, por el hecho de ser anteriores o antagonistas a la “cultura da normalización”. Asimismo, en la idea de que las especulaciones futuristas tienen una dimensión política explícita o implícita, este artículo analiza cómo dicha dimensión aparece en estos casos de estudio. Para ello, nos centraremos en su relación con la ciencia y la tecnología, en cómo presentan la organización social, en la posibilidad de una lectura poscolonial y, más específicamente, en las representaciones de género y de la sexualidad, aplicando el enfoque que ofrecen los estudios queer para identificar alternativas o persistencias de la cultura heteronormativa., A relación da cultura galega con ámbitos como a ficción científica ten unha serie de características específicas. A historia literaria galega considera a publicación de Soños eléctricos de Ramón Caride en 1992 a primeira achega literaria a este subxénero; porén, existe unha serie de precedentes próximos á ficción científica entre o final do franquismo e a aparición desta obra emblemática. Neste artigo analízase a pegada desas propostas, previas á parte máis importante do desenvolvemento editorial galego e relativamente independentes das súas principais liñas de acción. Detéremonos especialmente na súa calidade de obras aparecidas nunha marxe cultural e histórica, polo feito de seren anteriores ou antagonistas da “cultura da normalización”. Asimesmo, na idea de que as especulacións futurista teñen sempre unha dimensión política implícita ou explícita, este artigo analiza cómo esta dimensión aparece nos casos de estudo. Para isto, centrarémonos na súa relación coa ciencia e a tecnoloxía, en como presentan a organización social, na posibilidade dunha lectura poscolonial e, máis específicamente, nas representacións de xénero e da sexualidade, aplicando o enfoque que ofrecen os estudos queer para identificar alternativas ou persistencias da cultura heteronormativa.

Dystopian fiction is a discursive genre made up of cultural products (literary texts, movies, series) aimed at producing a particular type of effects of sense in the model reader: ideally, in consuming them, readers will be capable of conducting a critical evaluation of their socio-political circumstances. Thus, dystopian fiction – which is a fictional discourse – aims at being the source of socio-political change through the intervention in the discursive sphere of the non-fictional. This article approaches the genre of dystopian fiction in literature from a semiotic perspective. Specifically, it focuses on studying the type of imagination and construction of possible worlds that define it. The thesis it presents is that dystopian fiction is characterised by a construction of futures that are plausible, that is, that have an anchorage in reality as it is and are therefore viable,unlike what happens in science fiction., A ficção distópica é um género discursivo composto por produtos culturais (textos literários, filmes, series) destinados a produzir um tipo particular de efeitos de sentido no leitor modelo: idealmente, ao consumir esses produtos, os leitores serão capazes de fazer uma avaliação crítica das suas circunstâncias sociopolíticas. Assim, a ficção distópica, que é um discurso ficcional, pretende ser motor de mudança sócio-política mediante a intervenção na esfera discursiva do não ficcional. Este artigo aborda o génerode ficção distópica em literatura a partir de uma perspectiva semiótica. Especificamente, concentra-se no estudo do tipo de imaginação e construção dos mundos possíveis que o definem. A tese que apresenta é que a ficção distópica é caracterizada por uma construção de futuros que são plausíveis, ou seja, que têm uma ancoragem na realidade tal como ela é e são portanto viáveis, ao contrário do que ocorre na ficção científica., La ficción distópica es un género discursivo conformado por productos culturales (textos literarios, películas, series) orientados a producir un tipo particular de efectos de sentido en el lector modelo: idealmente, al consumirlos, los lectores serán capaces de realizar una evaluación crítica de sus circunstancias sociopolíticas. Por lo tanto, la ficción distópica, que es un discurso ficcional, pretende ser motor del cambio sociopolítico mediante la intervención en la esfera discursiva de lo no ficcional. Este artículo se aproxima al género de la ficción distópica en literatura desde una perspectiva semiótica. Específicamente, estudia el tipo de imaginación y de construcción de mundos posibles que lo definen. La tesis que presenta es que la ficción distópica se caracteriza por una construcción de futuros que son plausibles, esto es, que tienen un anclaje en la realidad tal cual es y que, por lo tanto, son viables, a diferencia de lo que ocurre en la ciencia ficción

Para explicar hechos o situaciones traumáticas en oposición a las versiones oficiales, las teorías conspirativas establecen conexiones causales que se adentran en el ayer en donde se gestó el complot responsable de los males. Esta relación con el pasado ha sido estudiada, cosa que no ocurre con el futuro. El presente artículo aborda el vínculo del conspiracionismo con el porvenir a través del análisis de diversos discursos sobre la pandemia de Covid-19. En sus descripciones de los regímenes odiosos que se impondrían con la excusa de la crisis sanitaria, detectamos tres visiones distópicas: el gobierno mundial; la distopía natalista; y la tecnodistopía. Su examen permite observar que sus enunciadores critican los poderes establecidos mediante un uso diestro de las convenciones distópicas; segundo, su heterogeneidad acredita cierta democratización de la imaginación futurista; y tercero, el conspiracionismo pandémico se muestra proclive a reducir el mañana a un único escenario calamitoso: un caso extremo de desfuturización según la terminología de Niklas Luhmann

An attack killed the President of the United States. The democracy was changed into a theocracy dictatorship: the Republic of Gilead. Everything changed drastically and suddenly. The environmental pollution also wreaked havoc. A virus attacked most of the women and, as a result, they have lost the ability to procreate. The ones who haven›t lost it lost the power of their own bodies, they no longer belong to them: they were indoctrinated into servants, euphemism to name and legitimize the existence of modern slavery. In 1984, Margaret Atwood drew up the story that would become «The Handmaid›s Tale». The novel became a success, which is why, they started to work on its transfer to the cinema. In 1990, the film «The Handmaid›s Tale» was released, directed by Volker Schlöndorff, but the failure was resounding. The changes that have occurred in recent years modified our way of seeing and being in the world: from the advances in feminist movements and the legitimation of the abortion laws to the consolidation of the rights of women and LGBTIQ+ groups. In 2017, the streaming platform of Hulu, premiered the first of the five seasons of «The Handmaid›s Tale», written and produced by Bruce Miller. The series became a critical and audience success, winning multiple awards. The radio, the opera and the ballet worked as means to expand the diegetic universe. In 2019, the Canadian illustrator Renée Nault, at Atwood›s request, brought Defred and the rest of the characters to the graphic novel. We are interested in this research to analyze and reflect on the construction and development of the female characters. How does this theocratic society work with the complicity of certain female groups: the leaders› wives and aunts? What is the growth arc that occurs in the figure of June/Defred throughout the various stories? What are the changes that are produced in the female characters? What elements does the hypermedia incorporate by expanding the diegesis? How do the fictions allow us, Um ataque terrorista acabou com a vida do presidente dos Estados Unidos. A democracia foi substituída por uma ditadura teocrática: a República de Gileade. Tudo mudou de um jeito drástico e repentino. A poluição ambiental também causou estragos. Um vírus atacou à maioria das mulheres e, como resultado, perderam a capacidade de procriar. As mulheres que ainda a tem perderam o poder sobre os seus próprios corpos, eles já não lhes pertencem: elas passaram a ser doutrinadas para ser servas, eufemismo para nomear e legitimar a existência das escravas modernas. Em 1984 Margaret Atwood elaborou esta história que tornaria em «A História de Uma Serva». O romance teve muito sucesso, motivo pelo qual, começaram os trabalhos de transferência para o cinema. Em 1990 estreou o filme «A História da Aia», dirigido por Volker Schlöndorff mas o fracasso foi retumbante. As mudanças acontecidas nos últimos anos tem mudado a nossa forma de olhar e estar no mundo: desde o avanço dos movimentos feministas e a legitimação das leis do aborto, até a consolidação dos direitos das mulheres e dos grupos LGBTIQ+. Em 2017 a plataforma de streaming Hulu estreou a primeira das cinco temporadas de «A História de Uma Serva» escrita e produzida por Bruce Miller. A série tornou-se um sucesso da crítica e público, recebendo, além disso, vários prêmios. O rádio, a ópera e o balé serviram como meios para expandir o universo diegético. Em 2019 a ilustradora canadense Renée Nault, a pedido de Atwood, trouxe a Defred e o resto das personagens para romance gráfico. O nosso interesse neste trabalho é analisar e refletir sobre a construção e o desenvolvimento das personagens femininas. Como funciona a sociedade teocrática com a cumplicidade de certos grupos femininos: as esposas dos dirigentes e as tias? Qual o arco de crescimento que ocorre na imagem de June/Defred ao longo das histórias? Quais as mudanças que tem as personagens femininas? Quais elementos inclui o universo hipermídia ao expandir a diegese? Como, Un atentado acabó con la vida del presidente de los Estados Unidos. La democracia ha sido reemplazada por una dictadura teocrática: la República de Gilead. Todo ha cambiado drástica y repentinamente. La contaminación ambiental también ha hecho estragos. Un virus ha atacado a la mayoría de las mujeres y, como resultado, han perdido la capacidad de procrear. Las que aún pueden hacerlo han perdido el poder sobre sus cuerpos, estos ya no les pertenecen: han sido reducidas al rol de criadas, eufemismo para denominar y legitimar la existencia de estas esclavas modernas. En 1984 Margaret Atwood pergeñó esta historia que constituiría El cuento de la criada. La novela se convirtió en un éxito, por lo cual, se comenzó a trabajar en su trasvase al cine. En 1990 se estrenaba el film El cuento de la doncella, dirigido por Volker Schlöndorff pero el fracaso fue rotundo. Los cambios acaecidos en los últimos años modificaron nuestra forma de ver y estar en el mundo: desde el avance de los movimientos feministas y la legitimación de las leyes sobre el aborto, hasta la consolidación de los derechos de las mujeres y los grupos LGBTIQ+. En el año 2017 la plataforma de streaming Hulu estrenaba la primera de cinco temporadas de El cuento de la criada escrita y producida por Bruce Miller. La serie se convirtió en un éxito de crítica y audiencias recibiendo, además, múltiples galardones. La radio, la ópera y el ballet sirvieron como medios para expandir el universo diegético. En 2019 la ilustradora canadiense Renée Nault, a instancias de Atwood, llevaba a Defred y el resto de los personajes a la novela gráfica. Nos interesa en este trabajo analizar y reflexionar acerca de la construcción y el desarrollo de los personajes femeninos. ¿Cómo funciona esta sociedad teocrática con la complicidad de ciertos grupos femeninos: las esposas de los líderes y las tías? ¿Cuál es el arco de crecimiento que se produce en la figura de June/Defred a lo largo de los diversos relatos? ¿Cuáles son los cambios

Da quando sul finire dell’Ottocento iniziarono a definire il canone di un nuovo genere, i racconti distopici assunsero un ruolo critico nei confronti delle promesse del progresso e dei grandi progetti di trasformazione sociale. Il fascino che le distopie esercitano sul mondo del XXI secolo è invece probabilmente connesso alla nostra percezione del futuro, una percezione che, dopo il 1989, ha subito un radicale riorientamento rispetto alle coordinate novecentesche. Le distopie contemporanee riprendono certo il ruolo critico dei classici romanzi di Zamjatin, Huxley e Orwell, ma aggiornano anche le mappe delle paure, delle ansie, delle inquietudini, allargandone lo spettro ben oltre l’incubo di un nuovo potere totalitario. Questo volume accoglie alcuni contributi finalizzati proprio alla mappatura dei vecchi e nuovi immaginari distopici. L’obiettivo principale è fornire alcuni elementi utili per identificare le narrazioni distopiche e, al tempo stesso, per elaborare una tassonomia – almeno tendenzialmente esaustiva – delle famiglie in cui il genere si articola, identificando in particolare i sotto-filoni tematici più significativi sia della produzione classica, sia della più eterogenea produzione contemporanea. Oltre a dar conto della penetrazione capillare delle narrazioni distopiche nell’immaginario del XXI secolo, questo volume rappresenta anche uno strumento per avviare un’analisi del ruolo politico che le distopie possono avere. E, benché gli studiosi di politica molto di rado si siano interessati a questi aspetti, una simile indagine può probabilmente fornire elementi preziosi per approfondire la conoscenza di alcuni fenomeni chiave della politica contemporanea.

A pesar del pujante papel de las redes sociales y el proceso de desintermediación comunicativa, el Periodismo y los profesionales de la información continúan teniendo un importante papel dentro de la sociedad. Por ellos, los guionistas y directores de cine recurren con frecuencia a estos profesionales y su actividad en sus producciones. Así, los periodistas se convierten en protagonistas de los productos cinematográficos por su peculiar forma de vida y la importancia de su trabajo. El cine fantástico también se vale de estos profesionales para dar profundidad a las tramas principales y como canales para trasladar a la población los acontecimientos que tienen lugar en su mundo. Por ello, el presente Trabajo de Fin de Máster parte de un análisis de contenido de 15 películas: dos sagas y una trilogía. De esta manera, se consigue hacer una aproximación a la representación de los periodistas y el Periodismo en los mundos fantásticos., Despite the booming role of social networks and the process of communicative disintermediation, journalism and information professionals continue to play an important role in society. For this reason, screenwriters and film directors frequently resort to these professionals and their activity in their productions. Thus, journalists become the protagonists of film products due to their peculiar way of life and the importance of their work. The fantastic cinema also makes use of these professionals to give depth to the main plots and as channels to transfer to the population the events that take place in their world. Therefore, this Master's Thesis is based on a content analysis of 15 films: two sagas and a trilogy. In this way, an approach to the representation of journalists and journalism in fantasy worlds is achieved., Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América, Periodismo y Comunicación Audiovisual y Publicidad, Máster en Cine, comunicación e Industria Audiovisual

El artículo pone foco en la novela distópica Promesas naturales (2006) de Oliverio Coelho y en el modo en que la protagonista encauza su proceso de resiliencia (Evans y Reid), entre otros factores, articulado por un estado totalitario y deshumanizante; también, en la forma en que el sistema produce seres monstruosos. Si bien el relato no hace referencia explícita a espacios identificables, algunas marcas socioculturales y lingüísticas dan lugar a que se pueda interpretar como una alegoría de cómo hubiese sido el presente y futuro de algunos países de la región sur de América Latina (Argentina, Chile y Uruguay) si los procesos dictatoriales (durante los años 70 y 80 del siglo pasado) se hubieran prolongado por generaciones., The article focuses on the dystopian novel Promesas naturales (2006), by Oliverio Coelho, and how the protagonist channels her resilience process (Evans and Reid), which is articulated by a totalitarian and dehumanizing state, as well as in the way the system produces monstrous beings. Although the story does not make explicit reference to identifiable spaces, there are some sociocultural and linguistic marks that can be interpreted as an allegory of how the present and future of some South American countries (such as Argentina, Chile and Uruguay) would have been like, if the dictatorial processes during the 70s and 80s of the last century had lasted for generations.

Diferentes crisis y catástrofes parecen ser nuestro porvenir, sin embargo, esto no ha despertado una poderosa reacción en la población. Atrapado en un continuo presente, el individuo observa como todo se le presenta como un evento histórico donde tan solo puede tomar parte como espectador pasivo.El objetivo de este paper es estudiar la emergencia de la apatía política en nuestro siglo. Partiremos de la obra Realismo Capitalista de Mark Fisher, quien analiza este escenario para identificar su surgimiento. Fisher expone un escenario que permite reflexionar sobre el carácter apático del individuo y la aparente aceptación por una gran parte de la población, de la distopía como marco para pensar el futuro en el siglo XXI. Una apatía que no se expresa por una falta de fenómenos a derecha o izquierda sino porque ninguno de ellos niega o confronta esta visión distópica del futuro. Exploramos un ejemplo narrativo de esto a través de la película Shaun of the Dead de Edward Wright, que capta a la perfección las tesis del realismo capitalista. Esta obra de ficción nos ha permitido además explorar la mercantilización de la distopía, tan generalizada últimamente y cuya extensión tiene un componente ideológico. Finalmente hemos podido exponer una argumentación acerca de la apatía como resultado de una construcción ideológica y de discurso que se impone al sujeto. Entendiendo que su desarrollo tiene unas condiciones históricas concretas, y recoge los resultados de la victoria del capitalismo a la hora de naturalizarse., Different crises and catastrophes seem to be our future. Trapped in a continuous present, the individual observes how everything is presented to him as a historical event where he can only take part as a passive spectator.The aim of this paper is to study the emergence of political apathy in our century. Our study has it´s roots on Mark Fisher’s work, Capitalist Realism, where he analyses the neoliberalism´s project in the beginning of the century. Fisher exposes a scenario that allows us to reflect on the apathetic character of the individual and the apparent acceptance by a large part of the population of dystopia as a framework for thinking about the future in the 21st century. An apathy that is not expressed by a lack of phenomena on the right or left, but because none of them denies or confronts this dystopian vision of the future. We explore a narrative example of this through Edward Wright’s film Shaun of the Dead, which perfectly captures the thesis of capitalist realism. This work of fiction has also allowed us to explore the commodification of dystopia, which has become so widespread in recent times and whose extension has an ideological component.Finally, we have been able to put forward an argument about apathy as the result of an ideological and discourse construction that is imposed on the subject. Understanding that its development has specific historical conditions and reflects the results of the victory of capitalism when it comes to naturalising itself.

El objetivo de este artículo es identificar los pilares que sustentan la minificción de Julia Otxoa y esclarecer sus claves interpretativas. Se reconocen la mirada y la memoria como los cimientos esenciales de su producción; se estudian las conexiones entre lo insólito (en concreto lo distópico) y el espíritu ético que vertebra su obra; y se analizan los procedimientos formales más habituales. Aunque se toma como corpus principal el volumen de minificción Confesiones de una mosca (2018), no se soslayan los oportunos enlaces con todo el entramado global que constituye la obra de Julia Otxoa., The aim of this article is to identify the pillars that support Julia Otxoa’s microfiction and to clarify its interpretative keys. Gaze and memory are recognized as the essential foundations of her production; the connections between the unusual (specifically the dystopian) and the ethical spirit in her work are studied; and the most common formal procedures are analyzed. Although the volume of the microfiction Confesiones de una mosca [Confessions of a fly] (2018) is taken as the main corpus, we do not overlook the relevant links with the rest of Julia Otxoa’s work.

L’assalto del 6 gennaio al Campidoglio di Washington termina la distopia di Trump: il paese rimane diviso e lo fu in passato con la Guerra Civile. Utopia e distopia si riferiscono a testi letterari. L’America è stata sempre la terra delle utopie, come realtà e come testi: si esaminerà il rapporto tra testi e realtà.Dystopia in the Country of Utopias: the Ending of Trump's AdministrationThe Washington Capitol assault of 6 January 2021 has concluded Trump's administration: the country is still divided as it was in the past with the Civil War. Utopia and dystopia refer to literary texts. America has always been the country of utopias, both in reality and in literary texts: this paper will deal with the relationship between literary texts and reality.

In this paper, we comparatively investigate Los Días de la Peste (2017), by Edmundo Paz Soldán, and Cadáver Exquisito (2018), by Agustina Bazterrica, from a concept that is still little explored in Latin American literary criticism: post-pessimism. We observe in the works similar perspectives in the narrative framework, such as: the figuration of social problems through dystopian narratives; the constitution of characters between resignation and stoic acceptance of the unfair experienced situations; the representation of different forms of violence as central axes of the novels.

Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa., The present study addresses the use of fear-generating strategies and techniques related to the theory of propaganda in audio-visual productions, focusing on the analysis of the dystopian series known as The Handmaid’s Tale. Although fear is commonly used in propaganda as a tool for social control and political domination, this study asks whether it is used in the political systems represented in audio-visual dystopias, as these are reflections of current fears of a catastrophic future. To achieve this objective, the study herein uses content analysis applied to the first three seasons of the aforementioned series through scenes in which Fred Waterford, Serena Joy and Aunt Lydia appear in the narrative as representatives of Gilead.

Este estudio aborda el uso de estrategias y técnicas generadoras de miedo de la teoría de la propaganda en el audiovisual, enfocándose en el análisis de la serie distópica de El cuento de la criada. El miedo es utilizado en propaganda como una herramienta de control social y dominación política. Esta investigación plantea si este instrumento propagandístico se utiliza en los sistemas políticos representados en el audiovisual, pues estos son reflejos de los miedos actuales en un futuro catastrófico. Para esto, utiliza un análisis de contenido que se aplica a las tres primeras temporadas de la serie mencionada a través de las escenas en las que aparecen Fred Waterford, Serena Joy y Tía Lydia, como representantes de Gilead en la narrativa., The present study addresses the use of fear-generating strategies and techniques related to the theory of propaganda in audio-visual productions, focusing on the analysis of the dystopian series known as The Handmaid’s Tale. Although fear is commonly used in propaganda as a tool for social control and political domination, this study asks whether it is used in the political systems represented in audio-visual dystopias, as these are reflections of current fears of a catastrophic future. To achieve this objective, the study herein uses content analysis applied to the first three seasons of the aforementioned series through scenes in which Fred Waterford, Serena Joy and Aunt Lydia appear in the narrative as representatives of Gilead.

Diferentes crisis y catástrofes parecen ser nuestro porvenir, sin embargo, esto no ha despertado una poderosa reacción en la población. Atrapado en un continuo presente, el individuo observa como todo se le presenta como un evento histórico donde tan solo puede tomar parte como espectador pasivo.El objetivo de este paper es estudiar la emergencia de la apatía política en nuestro siglo. Partiremos de la obra Realismo Capitalista de Mark Fisher, quien analiza este escenario para identificar su surgimiento. Fisher expone un escenario que permite reflexionar sobre el carácter apático del individuo y la aparente aceptación por una gran parte de la población, de la distopía como marco para pensar el futuro en el siglo XXI. Una apatía que no se expresa por una falta de fenómenos a derecha o izquierda sino porque ninguno de ellos niega o confronta esta visión distópica del futuro. Exploramos un ejemplo narrativo de esto a través de la película Shaun of the Dead de Edward Wright, que capta a la perfección las tesis del realismo capitalista. Esta obra de ficción nos ha permitido además explorar la mercantilización de la distopía, tan generalizada últimamente y cuya extensión tiene un componente ideológico. Finalmente hemos podido exponer una argumentación acerca de la apatía como resultado de una construcción ideológica y de discurso que se impone al sujeto. Entendiendo que su desarrollo tiene unas condiciones históricas concretas, y recoge los resultados de la victoria del capitalismo a la hora de naturalizarse., Different crises and catastrophes seem to be our future. Trapped in a continuous present, the individual observes how everything is presented to him as a historical event where he can only take part as a passive spectator.The aim of this paper is to study the emergence of political apathy in our century. Our study has it´s roots on Mark Fisher’s work, Capitalist Realism, where he analyses the neoliberalism´s project in the beginning of the century. Fisher exposes a scenario that allows us to reflect on the apathetic character of the individual and the apparent acceptance by a large part of the population of dystopia as a framework for thinking about the future in the 21st century. An apathy that is not expressed by a lack of phenomena on the right or left, but because none of them denies or confronts this dystopian vision of the future. We explore a narrative example of this through Edward Wright’s film Shaun of the Dead, which perfectly captures the thesis of capitalist realism. This work of fiction has also allowed us to explore the commodification of dystopia, which has become so widespread in recent times and whose extension has an ideological component.Finally, we have been able to put forward an argument about apathy as the result of an ideological and discourse construction that is imposed on the subject. Understanding that its development has specific historical conditions and reflects the results of the victory of capitalism when it comes to naturalising itself.

In this paper, we comparatively investigate Los Días de la Peste (2017), by Edmundo Paz Soldán, and Cadáver Exquisito (2018), by Agustina Bazterrica, from a concept that is still little explored in Latin American literary criticism: post-pessimism. We observe in the works similar perspectives in the narrative framework, such as: the figuration of social problems through dystopian narratives; the constitution of characters between resignation and stoic acceptance of the unfair experienced situations; the representation of different forms of violence as central axes of the novels.

A pesar del pujante papel de las redes sociales y el proceso de desintermediación comunicativa, el Periodismo y los profesionales de la información continúan teniendo un importante papel dentro de la sociedad. Por ellos, los guionistas y directores de cine recurren con frecuencia a estos profesionales y su actividad en sus producciones. Así, los periodistas se convierten en protagonistas de los productos cinematográficos por su peculiar forma de vida y la importancia de su trabajo. El cine fantástico también se vale de estos profesionales para dar profundidad a las tramas principales y como canales para trasladar a la población los acontecimientos que tienen lugar en su mundo. Por ello, el presente Trabajo de Fin de Máster parte de un análisis de contenido de 15 películas: dos sagas y una trilogía. De esta manera, se consigue hacer una aproximación a la representación de los periodistas y el Periodismo en los mundos fantásticos., Despite the booming role of social networks and the process of communicative disintermediation, journalism and information professionals continue to play an important role in society. For this reason, screenwriters and film directors frequently resort to these professionals and their activity in their productions. Thus, journalists become the protagonists of film products due to their peculiar way of life and the importance of their work. The fantastic cinema also makes use of these professionals to give depth to the main plots and as channels to transfer to the population the events that take place in their world. Therefore, this Master's Thesis is based on a content analysis of 15 films: two sagas and a trilogy. In this way, an approach to the representation of journalists and journalism in fantasy worlds is achieved., Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América, Periodismo y Comunicación Audiovisual y Publicidad, Máster en Cine, comunicación e Industria Audiovisual

Da quando sul finire dell’Ottocento iniziarono a definire il canone di un nuovo genere, i racconti distopici assunsero un ruolo critico nei confronti delle promesse del progresso e dei grandi progetti di trasformazione sociale. Il fascino che le distopie esercitano sul mondo del XXI secolo è invece probabilmente connesso alla nostra percezione del futuro, una percezione che, dopo il 1989, ha subito un radicale riorientamento rispetto alle coordinate novecentesche. Le distopie contemporanee riprendono certo il ruolo critico dei classici romanzi di Zamjatin, Huxley e Orwell, ma aggiornano anche le mappe delle paure, delle ansie, delle inquietudini, allargandone lo spettro ben oltre l’incubo di un nuovo potere totalitario. Questo volume accoglie alcuni contributi finalizzati proprio alla mappatura dei vecchi e nuovi immaginari distopici. L’obiettivo principale è fornire alcuni elementi utili per identificare le narrazioni distopiche e, al tempo stesso, per elaborare una tassonomia – almeno tendenzialmente esaustiva – delle famiglie in cui il genere si articola, identificando in particolare i sotto-filoni tematici più significativi sia della produzione classica, sia della più eterogenea produzione contemporanea. Oltre a dar conto della penetrazione capillare delle narrazioni distopiche nell’immaginario del XXI secolo, questo volume rappresenta anche uno strumento per avviare un’analisi del ruolo politico che le distopie possono avere. E, benché gli studiosi di politica molto di rado si siano interessati a questi aspetti, una simile indagine può probabilmente fornire elementi preziosi per approfondire la conoscenza di alcuni fenomeni chiave della politica contemporanea.

A pesar del pujante papel de las redes sociales y el proceso de desintermediación comunicativa, el Periodismo y los profesionales de la información continúan teniendo un importante papel dentro de la sociedad. Por ellos, los guionistas y directores de cine recurren con frecuencia a estos profesionales y su actividad en sus producciones. Así, los periodistas se convierten en protagonistas de los productos cinematográficos por su peculiar forma de vida y la importancia de su trabajo. El cine fantástico también se vale de estos profesionales para dar profundidad a las tramas principales y como canales para trasladar a la población los acontecimientos que tienen lugar en su mundo. Por ello, el presente Trabajo de Fin de Máster parte de un análisis de contenido de 15 películas: dos sagas y una trilogía. De esta manera, se consigue hacer una aproximación a la representación de los periodistas y el Periodismo en los mundos fantásticos., Despite the booming role of social networks and the process of communicative disintermediation, journalism and information professionals continue to play an important role in society. For this reason, screenwriters and film directors frequently resort to these professionals and their activity in their productions. Thus, journalists become the protagonists of film products due to their peculiar way of life and the importance of their work. The fantastic cinema also makes use of these professionals to give depth to the main plots and as channels to transfer to the population the events that take place in their world. Therefore, this Master's Thesis is based on a content analysis of 15 films: two sagas and a trilogy. In this way, an approach to the representation of journalists and journalism in fantasy worlds is achieved., Departamento de Historia Moderna, Contemporánea y de América, Periodismo y Comunicación Audiovisual y Publicidad, Máster en Cine, comunicación e Industria Audiovisual

El següent article es proposa realitzar una lectura d’una de les novel·les més representatives de Rosa Arciniega durant la seva estada a Espanya de 1928 a 1936, Mosko-Strom. El torbellino de las grandes metrópolis (1933). Mitjantçant una anàlisi de l’obra es reflexionarà sobre la posició crítica que desenvolupa l’autora respecte al procés de mecanització que experimenta occident durant les primeres dècades del segle XX i on el futurisme, com a ideologia, hi juga un paper fonamental. Per realitzar aquesta crítica, Arciniega el·labora una distopia en la que presenta eles efectes negatius d’aquesta mecanització. La part més interessant del text és que no només fa referència a aquest estat negatiu de les coses, sino que també planteja una sol·lucions als problemes que exposa. En aquest sentit, Mosko- Strom es constitueix en una novel·la de tesis., The following article offers a reading of Mosko-Strom: The Whirlwind of the Great Metropolises (1933), one of Rosa Arciniega’s most representative novels written during her stay in Spain from 1928 to 1936. Through the analysis of her work, we will reflect on the critical position that the author develops regarding the mechanization process experienced by the West in the first decades of the twentieth century, a process in which Futurism, as an ideology, plays a very important role. To carry out this criticism, Arciniega elaborates a dystopia in which she presents the negative effects of said mechanization. The interesting thing about the text is that it not only refers to this negative state of affairs, but also proposes a solution to solve it. In this sense, Mosko-Strom constitutes a roman à these (thesis novel)., El siguiente artículo se propone realizar una lectura de una de las novelas más representativas de Rosa Arciniega en su estancia en España desde 1928 a 1936, Mosko-Strom. El torbellino de las grandes metrópolis (1933). Por medio del análisis de la obra se reflexionará en torno a la posición crítica que desarrolla la autora respecto al proceso de maquinización que experimenta occidente en las primeras décadas del siglo XX, en el cual el futurismo, como ideología, desempeña un rol muy importante. Para realizar dicha crítica, Arciniega elabora una distopía en la que presenta los efectos negativos de dicha maquinización. Lo interesante del texto es que no solo se hace referencia a este negativo estado de cosas, sino que se plantea una solución para resolverlo. En este sentido, Mosko-Strom se constituye en una novela de tesis.

The writing of history can be understood as a creative effort to configure images to represent the movement of time, observing the change of things and the passage of this time. Through narratives that interweave events and build historiographical plots, history makes time intelligible, accessible, and understandable when transformed into temporality. The purpose of this article is to seek concepts that are able to illuminate this process of temporalization of time in contemporary society, marked by the action of actors in the digital space, by the presence of technologies that significantly increase the speed of production and exchange of information and forms of communication. For this, we intend to discuss the concept of "Updatism" (ARAÚJO; PEREIRA, 2018), relating it to the structure of digital space. We believe that such a notion has the potential to raise issues that can directly impact historiographic work in the 21st century, given the way time is perceived and temporalized. We foresee, in this scenario, that the challenges that "Updatism" proposes to historians revolve around two aspects: the mastery of digital space and the reflection about the possibility of facing a perception of fragmented time and the configuration of an increasingly dystopian historical consciousness., Podemos compreender a escrita da história como esforço criativo de configuração de imagens para representar o movimento do tempo, observando a mudança das coisas e a passagem deste tempo. Por meio de narrativas que entrelaçam acontecimentos e tramam enredos historiográficos, a história torna o tempo inteligível, acessível e compreensível quando transformado em temporalidade. O objetivo do presente artigo é buscar conceitos capazes de iluminar esse processo de temporalização do tempo na contemporaneidade, marcado pela ação dos sujeitos no espaço digital, pela presença de tecnologias que aumentam significativamente a velocidade da produção e troca de informação e ampliam as formas de comunicação. Para isso, pretendemos tensionar o conceito de “Atualismo” (ARAÚJO; PEREIRA, 2018), relacionando-o com a estrutura do espaço digital. Acreditamos que tal noção tem o potencial de provocar questionamentos capazes de impactar diretamente o fazer historiográfico no século XXI, tendo em vista a forma como o tempo é percebido e temporalizado. Vislumbramos, nesse cenário, que os desafios que o atualismo propõe aos historiadores giram em torno de dois aspectos: o domínio do espaço digital e a reflexão acerca da possibilidade de estarmos diante da percepção de tempo fragmentado e da configuração de uma consciência histórica cada dia mais distópica.

Desde el comienzo del séptimo arte, arquitectura y cine han trabajado de forma conjunta para crear un espacio fílmico rico en estímulos, coherente y sólido sobre el que narrara la trama. Este trabajo realiza un viaje por la historia de cine de ciencia ficción, más especificadamente en el cine distópico, y la labor de la arquitectura como un elemento clave en la construcción de las sociedades. A través del análisis de seis largometrajes de este subgénero cinematográfico, este trabajo saca a la luz la profunda relación entre la ideología, los anhelos, prioridades y temores de cada una de las diferentes comunidades y como estos se traducen en un lenguaje arquitectónico singular. Una fuente de información alternativa para el espectador que, llevada a cabo de forma correcta, le dota de mayor expresividad al filme y genera un mapa de datos inmenso clave a la hora de entender el contexto de la trama más allá de lo que un narrador nos presente. Bajo estas premisas, la investigación traduce la arquitectura de estas seis películas a un lenguaje más afín con nuestra disciplina a través de puntualizaciones del urbanismo, construcción y diseño que conforman cada espacio fílmico.