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Shortly before humanity was embroiled in a global social and health crisis (beginning of 2020), the television series Chernobyl (2019) arrives on the international audiovisual market, as a fatalistic premonition. A document that, far from representing exclusively historical events, stands as a specular reality of the current moment, in which the consequences of government decisions inevitably trace the destiny of citizens. Chernobyl, the award-winning television miniseries co-produced by HBO and Sky, is inspired by the historical drama caused by the explosion of a reactor at the Ukrainian nuclear power plant of the same name in April 1986 and rebuilds practically minute by minute, under a particular gaze, the causes that led to the accident. The purpose of this article is to determine to what extent a fiction based on real facts can alter, or not respect, proven historical events in favour of the construction of an audiovisual story. To this end, a documentary examination of "real" events is carried out on the basis of published journalistic and historical sources. The aim is to analyse how deviations from reality, which we have defined as "delusions of the story", affect true history in some way. The formula for the construction of the story, "based on real events", mixing two different formats (five chapters of fiction plus an epilogue in the form of a documentary with archive images) is intended to make what is told seem true by means of the way it is told., Poco antes de que la humanidad se viera envuelta en una crisis social y sanitaria de carácter global (principios del año 2020), llegó al mercado audiovisual internacional, a modo de premonición fatalista, la serie de televisión Chernobyl (2019). Un documento que, lejos de representar unos hechos exclusivamente históricos, se erige como realidad especular del momento actual, en el que las consecuencias de las decisiones de los gobiernos trazan irremediablemente el destino de los ciudadanos. Chernobyl, la premiada miniserie de televisión coproducida por HBO y Sky, se inspira en el drama histórico provocado por la explosión de un reactor en la central nuclear ucraniana del mismo nombre en abril de 1986 y reconstruye prácticamente minuto a minuto, bajo una mirada particular, las causas que dieron lugar al accidente. El presente artículo tiene como propósito determinar hasta qué punto una ficción basada en hechos reales puede alterar, o no respetar, los sucesos históricos probadamente demostrados en favor de la construcción de un relato audiovisual. Para ello, se efectúa un examen documental de los hechos “reales” a partir de las fuentes periodísticas e históricas publicadas. El objetivo es analizar cómo los desvíos de la realidad, que hemos definido como “delirios del relato” afectan de alguna manera a la historia verdadera. La fórmula de construcción del relato, “basado en hechos reales”, mezclando dos formatos diferentes (cinco capítulos de ficción más un epílogo a modo de documental con imágenes de archivo) tiene el propósito de hacer parecer verdadero lo que se cuenta por medio de la forma en la que se cuenta.

Shortly before humanity was embroiled in a global social and health crisis (beginning of 2020), the television series Chernobyl (2019) arrives on the international audiovisual market, as a fatalistic premonition. A document that, far from representing exclusively historical events, stands as a specular reality of the current moment, in which the consequences of government decisions inevitably trace the destiny of citizens. Chernobyl, the award-winning television miniseries co-produced by HBO and Sky, is inspired by the historical drama caused by the explosion of a reactor at the Ukrainian nuclear power plant of the same name in April 1986 and rebuilds practically minute by minute, under a particular gaze, the causes that led to the accident. The purpose of this article is to determine to what extent a fiction based on real facts can alter, or not respect, proven historical events in favour of the construction of an audiovisual story. To this end, a documentary examination of "real" events is carried out on the basis of published journalistic and historical sources. The aim is to analyse how deviations from reality, which we have defined as "delusions of the story", affect true history in some way. The formula for the construction of the story, "based on real events", mixing two different formats (five chapters of fiction plus an epilogue in the form of a documentary with archive images) is intended to make what is told seem true by means of the way it is told., Poco antes de que la humanidad se viera envuelta en una crisis social y sanitaria de carácter global (principios del año 2020), llegó al mercado audiovisual internacional, a modo de premonición fatalista, la serie de televisión Chernobyl (2019). Un documento que, lejos de representar unos hechos exclusivamente históricos, se erige como realidad especular del momento actual, en el que las consecuencias de las decisiones de los gobiernos trazan irremediablemente el destino de los ciudadanos. Chernobyl, la premiada miniserie de televisión coproducida por HBO y Sky, se inspira en el drama histórico provocado por la explosión de un reactor en la central nuclear ucraniana del mismo nombre en abril de 1986 y reconstruye prácticamente minuto a minuto, bajo una mirada particular, las causas que dieron lugar al accidente. El presente artículo tiene como propósito determinar hasta qué punto una ficción basada en hechos reales puede alterar, o no respetar, los sucesos históricos probadamente demostrados en favor de la construcción de un relato audiovisual. Para ello, se efectúa un examen documental de los hechos “reales” a partir de las fuentes periodísticas e históricas publicadas. El objetivo es analizar cómo los desvíos de la realidad, que hemos definido como “delirios del relato” afectan de alguna manera a la historia verdadera. La fórmula de construcción del relato, “basado en hechos reales”, mezclando dos formatos diferentes (cinco capítulos de ficción más un epílogo a modo de documental con imágenes de archivo) tiene el propósito de hacer parecer verdadero lo que se cuenta por medio de la forma en la que se cuenta.

Introduction: The COVID-19 (SARS-CoV-2 or coronavirus disease) health crisis declared in 2020 led to the suspension of ongoing in-person learning in Spanish universities and showed the difficulties to move forward in the digital transformation of the university world. The objective of the research whose results are presented is to approach, from students’ perspective to how university studies in Communication in Spain adapted ongoing in-person learning to online learning during such an emergency period. Methodology: A self-administered online questionnaire was completed by a sample of Communication Faculties students from all the Spanish regions in which these studies are offered. Results: 57% of the students approve the management of the situation by their Faculties, resulting in a higher percentage in private universities compared to public ones. The virtual classroom has been the most recognized technological platform (accounting for 84.5% of the cases) while the main teaching resources have been File uploading (73.2%) and Videoconferences (67.9%), the latter being the most valued by students while not the most employed. Discussion and results: The Faculties of Communication -in the context of University education in Spain- have succeeded in deploying the existing resources to virtual learning, although the pandemic has exposed some technological limitations of the universities. Broadly speaking and given the urgency of the transformation, common methods used for in-person learning have been shifted to the online world, instead of developing a teaching methodology that could benefit from all the advantages of virtual learning. Specifically, in anomalous situations like this one, the role of the teacher has proved to be essential, not only in transmitting knowledge but also in giving students attention and support., Introducción: La crisis sanitaria de la COVID-19 (enfermedad producida por el coronavirus o SARS-COV-2) en el año 2020 conllevó la suspensión de la docencia presencial en las universidades españolas y evidenció las dificultades para avanzar en la transformación digital del mundo universitario. El objetivo de la investigación cuyos resultados se exponen aquí es aproximarse, desde la perspectiva del alumnado, al modo en que los estudios universitarios en comunicación en España adaptaron la docencia de presencial a virtual durante dicha crisis. Metodología: Se aplicó un cuestionario online autoadministrado sobre una muestra del alumnado de Facultades de Comunicación de todas las Comunidades Autónomas de España en las que se imparten estos estudios. Resultados: El 57% de los estudiantes aprueba la gestión de sus centros de estudio, porcentaje superior en las universidades privadas. El aula virtual ha sido la plataforma tecnológica de referencia (en el 84,5% de casos) y los principales recursos docentes utilizados han sido la subida de archivos con temario (73,2%) y la realización de videoconferencias (67,9%), siendo este último el mejor valorado por los alumnos pese a no ser el más empleado. Conclusiones: Las Facultades de Comunicación -en el contexto de la universidad española- han sabido potenciar los medios de los que disponían para la docencia virtual, si bien la pandemia ha puesto en evidencia las limitaciones tecnológicas de las universidades. A grandes rasgos y dada la urgencia de la transformación, se ha trasladado al mundo online los métodos docentes propios de la enseñanza presencial en lugar de desarrollar una docencia que aproveche todas las potencialidades de lo virtual. En la docencia virtual, en especial en situaciones anómalas como la vivida, es fundamental el papel del profesor no sólo como transmisor de conocimientos sino en su papel de atención al alumno.

Introduction. The scientific production on advertising in the Spanish Universities is analyzed through the identification and characterization of doctoral theses presented on the subject, between the years 1976 and 2016. This will set the current state of knowledge on advertising research in Spain. Methodology. The research conducted was based on a bibliometric analysis of 520 doctoral theses to better understand the time evolution of the scientific production, to formally and thematically characterize such evolution as well as the authors and production centres. Results and conclusions. It was found that scientific production on advertising, according to the doctoral theses presented at Spanish Universities between the years 1976 and 2016, had reached a state of maturity or consolidation, after an important research surge in the last five years. Among their characteristics, we found the following: prominent multidisciplinarity, a low concentration level among universities, low internationalization and a high concentration of topics while favouring specialization., Introducción. Se analiza la producción científica sobre publicidad en la universidad española a través de la identificación y caracterización de las tesis doctorales sobre ese tema defendidas entre 1976 y 2016, ayudando así a un conocimiento actualizado del mapa de la investigación publicitaria en España. Metodología. La investigación realizada se basó en un análisis bibliométrico de 520 tesis doctorales con el fin de conocer la evolución temporal de la producción científica, caracterizarla formal y temáticamente, y caracterizar los autores y centros de producción. Resultados y conclusiones. Se concluye que la producción científica sobre publicidad en las tesis doctorales presentadas en las universidades españolas entre 1976 y 2016 ha alcanzado una situación de madurez o consolidación, tras el importante auge investigador de los últimos quinquenios. Entre sus características, se señalan las siguientes: destacada multidisciplinariedad, baja concentración entre universidades, baja internacionalización, elevada concentración temática y tendencia hacia la especialización.

Introduction. The scientific production on advertising in the Spanish Universities is analyzed through the identification and characterization of doctoral theses presented on the subject, between the years 1976 and 2016. This will set the current state of knowledge on advertising research in Spain. Methodology. The research conducted was based on a bibliometric analysis of 520 doctoral theses to better understand the time evolution of the scientific production, to formally and thematically characterize such evolution as well as the authors and production centres. Results and conclusions. It was found that scientific production on advertising, according to the doctoral theses presented at Spanish Universities between the years 1976 and 2016, had reached a state of maturity or consolidation, after an important research surge in the last five years. Among their characteristics, we found the following: prominent multidisciplinarity, a low concentration level among universities, low internationalization and a high concentration of topics while favouring specialization., Introducción. Se analiza la producción científica sobre publicidad en la universidad española a través de la identificación y caracterización de las tesis doctorales sobre ese tema defendidas entre 1976 y 2016, ayudando así a un conocimiento actualizado del mapa de la investigación publicitaria en España. Metodología. La investigación realizada se basó en un análisis bibliométrico de 520 tesis doctorales con el fin de conocer la evolución temporal de la producción científica, caracterizarla formal y temáticamente, y caracterizar los autores y centros de producción. Resultados y conclusiones. Se concluye que la producción científica sobre publicidad en las tesis doctorales presentadas en las universidades españolas entre 1976 y 2016 ha alcanzado una situación de madurez o consolidación, tras el importante auge investigador de los últimos quinquenios. Entre sus características, se señalan las siguientes: destacada multidisciplinariedad, baja concentración entre universidades, baja internacionalización, elevada concentración temática y tendencia hacia la especialización.

Introduction. The scientific production on advertising in the Spanish Universities is analyzed through the identification and characterization of doctoral theses presented on the subject, between the years 1976 and 2016. This will set the current state of knowledge on advertising research in Spain. Methodology. The research conducted was based on a bibliometric analysis of 520 doctoral theses to better understand the time evolution of the scientific production, to formally and thematically characterize such evolution as well as the authors and production centres. Results and conclusions. It was found that scientific production on advertising, according to the doctoral theses presented at Spanish Universities between the years 1976 and 2016, had reached a state of maturity or consolidation, after an important research surge in the last five years. Among their characteristics, we found the following: prominent multidisciplinarity, a low concentration level among universities, low internationalization and a high concentration of topics while favouring specialization., Introducción. Se analiza la producción científica sobre publicidad en la universidad española a través de la identificación y caracterización de las tesis doctorales sobre ese tema defendidas entre 1976 y 2016, ayudando así a un conocimiento actualizado del mapa de la investigación publicitaria en España. Metodología. La investigación realizada se basó en un análisis bibliométrico de 520 tesis doctorales con el fin de conocer la evolución temporal de la producción científica, caracterizarla formal y temáticamente, y caracterizar los autores y centros de producción. Resultados y conclusiones. Se concluye que la producción científica sobre publicidad en las tesis doctorales presentadas en las universidades españolas entre 1976 y 2016 ha alcanzado una situación de madurez o consolidación, tras el importante auge investigador de los últimos quinquenios. Entre sus características, se señalan las siguientes: destacada multidisciplinariedad, baja concentración entre universidades, baja internacionalización, elevada concentración temática y tendencia hacia la especialización.

Introduction: At universities, cooperative and collaborative learning are substituting the types of group work that were commonly known until today, placing the student in the middle of his or her own learning as another actor in the processes of acquisition of competencies, with university radios serving as experimenting labs for this. Methodology: In this research, an analysis of all the work processes that are developed in iradioUCAM, the Catholic University of Murcia’s radio, is conducted. This analysis takes into account all the processes performed from the launch of a new season until its ending, according to the defining criteria of cooperative and collaborative learning. Results: The application of this methodology allows us to identify four sequential work phases, which are differentiated according to: time limits, processes developed, objectives to be reached and type of learning employed. Discussion: The results obtained evidence that in the process needed for the development of the final products included in dayparting, techniques and tools belonging to cooperative as well as collaborative learning, are used. Conclusions: iradioUCAM has generated its own model of management of a university radio, which once improved and adapted, could serve as a guideline for other university radios, as well as other educational scenarios where professional work realities are re-created., Introducción: El aprendizaje cooperativo y colaborativo están sustituyendo en las universidades a los modelos educacionales de trabajo en grupo que se conocían hasta ahora colocando al alumno en centro de su propia formación como un actor más en los procesos de adquisición de competencias, sirviendo las radios universitarias como laboratorios de experimentación para ello. Metodología: En esta investigación se realiza un análisis de todos los procesos de trabajo que se desarrollan en iradioUCAM, la radio Universitaria de la Universidad Católica de Murcia, comprendidos desde la puesta en marcha de una nueva temporada hasta la finalización de ésta según los criterios definitorios del aprendizaje cooperativo y colaborativo. Resultados: La aplicación de la metodología nos permite identificar cuatro fases de trabajo secuenciales diferenciadas según: acotación temporal, procesos desarrollados, objetivos a alcanzar y tipo de aprendizaje empleado. Discusión: los resultados obtenidos evidencian que en el proceso necesario para desarrollar los productos finales incluidos en su parrilla de programación, utilizan técnicas y herramientas tanto del aprendizaje cooperativo como del colaborativo. Conclusiones: iradioUCAM ha generado su propio modelo de gestión de radio universitaria que, mejorado y adaptado, puede servir como pauta no solo a otras radios universitarias sino también a otros escenarios formativos en los que recrear realidades profesionales.

Introduction: At universities, cooperative and collaborative learning are substituting the types of group work that were commonly known until today, placing the student in the middle of his or her own learning as another actor in the processes of acquisition of competencies, with university radios serving as experimenting labs for this. Methodology: In this research, an analysis of all the work processes that are developed in iradioUCAM, the Catholic University of Murcia’s radio, is conducted. This analysis takes into account all the processes performed from the launch of a new season until its ending, according to the defining criteria of cooperative and collaborative learning. Results: The application of this methodology allows us to identify four sequential work phases, which are differentiated according to: time limits, processes developed, objectives to be reached and type of learning employed. Discussion: The results obtained evidence that in the process needed for the development of the final products included in dayparting, techniques and tools belonging to cooperative as well as collaborative learning, are used. Conclusions: iradioUCAM has generated its own model of management of a university radio, which once improved and adapted, could serve as a guideline for other university radios, as well as other educational scenarios where professional work realities are re-created., Introducción: El aprendizaje cooperativo y colaborativo están sustituyendo en las universidades a los modelos educacionales de trabajo en grupo que se conocían hasta ahora colocando al alumno en centro de su propia formación como un actor más en los procesos de adquisición de competencias, sirviendo las radios universitarias como laboratorios de experimentación para ello. Metodología: En esta investigación se realiza un análisis de todos los procesos de trabajo que se desarrollan en iradioUCAM, la radio Universitaria de la Universidad Católica de Murcia, comprendidos desde la puesta en marcha de una nueva temporada hasta la finalización de ésta según los criterios definitorios del aprendizaje cooperativo y colaborativo. Resultados: La aplicación de la metodología nos permite identificar cuatro fases de trabajo secuenciales diferenciadas según: acotación temporal, procesos desarrollados, objetivos a alcanzar y tipo de aprendizaje empleado. Discusión: los resultados obtenidos evidencian que en el proceso necesario para desarrollar los productos finales incluidos en su parrilla de programación, utilizan técnicas y herramientas tanto del aprendizaje cooperativo como del colaborativo. Conclusiones: iradioUCAM ha generado su propio modelo de gestión de radio universitaria que, mejorado y adaptado, puede servir como pauta no solo a otras radios universitarias sino también a otros escenarios formativos en los que recrear realidades profesionales.

The pretension of this article is to make public the results reached in the improvement process of teaching-learning from the lecturers that are in charge of the communication studios within the Catholic University of San Antonio (UCAM). These professors have taken part in a project of teaching innovation based on the design of learning activities linked to the use of the radio. The intention is to provide ideas to all those teachers that would like to dig into the methodological innovation through the radiophone media., La pretensión de este artículo es dar a conocer los resultados obtenidos en la mejora del proceso de enseñanza-aprendizaje del profesorado que imparte docencia en los estudios de comunicación en la Universidad Católica San Antonio (UCAM). Estos profesores han participado en un proyecto de innovación docente estructurado sobre el diseño de actividades de aprendizaje vinculadas al uso de la radio. Se pretende así aportar ideas a aquellos docentes que quieran aventurarse en el camino de la innovación metodológica a través del medio radiofónico.

The pretension of this article is to make public the results reached in the improvement process of teaching-learning from the lecturers that are in charge of the communication studios within the Catholic University of San Antonio (UCAM). These professors have taken part in a project of teaching innovation based on the design of learning activities linked to the use of the radio. The intention is to provide ideas to all those teachers that would like to dig into the methodological innovation through the radiophone media., La pretensión de este artículo es dar a conocer los resultados obtenidos en la mejora del proceso de enseñanza-aprendizaje del profesorado que imparte docencia en los estudios de comunicación en la Universidad Católica San Antonio (UCAM). Estos profesores han participado en un proyecto de innovación docente estructurado sobre el diseño de actividades de aprendizaje vinculadas al uso de la radio. Se pretende así aportar ideas a aquellos docentes que quieran aventurarse en el camino de la innovación metodológica a través del medio radiofónico.

De la tradición popular, pasando por los escritos de Los Hermanos Grimm y Charles Perrault, hasta llegar a las producciones cinematográficas de Walt Disney, los cuentos clásicos han sufrido numerosos cambios para poder adaptarse a las nuevas formas narrativas. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a las historias infantiles son las enseñanzas y moralejas que se desprenden de las acciones de los personajes; muchos de esos valores se encuentran también en las canciones que han sido creadas ad hoc para llevar los cuentos a la gran pantalla. En las películas infantiles de animación, y más concretamente en el cine de Disney, la música, además de ser un elemento más dentro del discurso narrativo audiovisual, juega un papel significativo en el desarrollo inicial de la “inteligencia fílmica” de los más pequeños, estimulando el recuerdo y la comprensión de las imágenes y argumentos cinematográficos, así lo han puesto de manifiesto diversos estudios. Esta investigación parte de la hipótesis de que las canciones de las películas de dibujos animados son importantes instrumentos para la transmisión de valores, ya que trascienden a la gran pantalla para instalarse en las aulas, en los videojuegos o incluso en los momentos de ocio familiar con los más pequeños. Tomando como objeto de estudio el cine de animación de Disney, proponemos una investigación donde, mediante una metodología basada en el análisis de contenido se pretende desarrollar un modelo de análisis de los discursos cantados de las películas clásicas de Disney. Tras el análisis de las canciones de los míticos filmes Blancanieves y los siete enanitos (1937), Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), películas que se han convertido en los mejores exponentes de los valores tradicionales (amor, bondad, generosidad, compasión, amistad etc.), buscaremos similitudes y diferencias con las nuevas letras de los temas que componen la banda sonora de la última película de animación de la factoría norteamericana Tiana y el, From popular tradition through Grimm brothers and Charles Perrault´s writings till Walt Disney cinema productions, classic tales have evolved in order to adapt to new narratives. Nevertheless education and moral consequences from characters´ actions are common characteristics in children stories. Many of these values are also present in sound track music lyrics developed ad hoc as part of the screen version. In children animated feature films and specifically in Disney movies, music is not only part of media narrative discourse but plays a significant role in the development of children “filmic intelligence”: it stimulates memory and picture and story line comprehension as it has been revealed in several studies. In this research we part from the hypothesis that children animated feature films´ sound track music lyrics are important tools to transmit values. This is because they go beyond films to be part of schools, videogames and even leisure time within family. Our objects of study are Disney animated feature films: Snow White (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959) which are exponent of traditional values (love, goodness, generosity, compassion, friendship, etc.). Our main goal is to create a qualitative methodology based on content analysis which becomes a model to analyse music lyrics from the quoted Disney movies. We seek for similarities and differences with the content of the last animation feature film´ s sound track music lyrics The Princess and the frog (2009), which tells the story of the first black princess in Disney history.

De la tradición popular, pasando por los escritos de Los Hermanos Grimm y Charles Perrault, hasta llegar a las producciones cinematográficas de Walt Disney, los cuentos clásicos han sufrido numerosos cambios para poder adaptarse a las nuevas formas narrativas. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a las historias infantiles son las enseñanzas y moralejas que se desprenden de las acciones de los personajes; muchos de esos valores se encuentran también en las canciones que han sido creadas ad hoc para llevar los cuentos a la gran pantalla. En las películas infantiles de animación, y más concretamente en el cine de Disney, la música, además de ser un elemento más dentro del discurso narrativo audiovisual, juega un papel significativo en el desarrollo inicial de la “inteligencia fílmica” de los más pequeños, estimulando el recuerdo y la comprensión de las imágenes y argumentos cinematográficos, así lo han puesto de manifiesto diversos estudios. Esta investigación parte de la hipótesis de que las canciones de las películas de dibujos animados son importantes instrumentos para la transmisión de valores, ya que trascienden a la gran pantalla para instalarse en las aulas, en los videojuegos o incluso en los momentos de ocio familiar con los más pequeños. Tomando como objeto de estudio el cine de animación de Disney, proponemos una investigación donde, mediante una metodología basada en el análisis de contenido se pretende desarrollar un modelo de análisis de los discursos cantados de las películas clásicas de Disney. Tras el análisis de las canciones de los míticos filmes Blancanieves y los siete enanitos (1937), Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), películas que se han convertido en los mejores exponentes de los valores tradicionales (amor, bondad, generosidad, compasión, amistad etc.), buscaremos similitudes y diferencias con las nuevas letras de los temas que componen la banda sonora de la última película de animación de la factoría norteamericana Tiana y el, From popular tradition through Grimm brothers and Charles Perrault´s writings till Walt Disney cinema productions, classic tales have evolved in order to adapt to new narratives. Nevertheless education and moral consequences from characters´ actions are common characteristics in children stories. Many of these values are also present in sound track music lyrics developed ad hoc as part of the screen version. In children animated feature films and specifically in Disney movies, music is not only part of media narrative discourse but plays a significant role in the development of children “filmic intelligence”: it stimulates memory and picture and story line comprehension as it has been revealed in several studies. In this research we part from the hypothesis that children animated feature films´ sound track music lyrics are important tools to transmit values. This is because they go beyond films to be part of schools, videogames and even leisure time within family. Our objects of study are Disney animated feature films: Snow White (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959) which are exponent of traditional values (love, goodness, generosity, compassion, friendship, etc.). Our main goal is to create a qualitative methodology based on content analysis which becomes a model to analyse music lyrics from the quoted Disney movies. We seek for similarities and differences with the content of the last animation feature film´ s sound track music lyrics The Princess and the frog (2009), which tells the story of the first black princess in Disney history.

De la tradición popular, pasando por los escritos de Los Hermanos Grimm y Charles Perrault, hasta llegar a las producciones cinematográficas de Walt Disney, los cuentos clásicos han sufrido numerosos cambios para poder adaptarse a las nuevas formas narrativas. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a las historias infantiles son las enseñanzas y moralejas que se desprenden de las acciones de los personajes; muchos de esos valores se encuentran también en las canciones que han sido creadas ad hoc para llevar los cuentos a la gran pantalla. En las películas infantiles de animación, y más concretamente en el cine de Disney, la música, además de ser un elemento más dentro del discurso narrativo audiovisual, juega un papel significativo en el desarrollo inicial de la “inteligencia fílmica” de los más pequeños, estimulando el recuerdo y la comprensión de las imágenes y argumentos cinematográficos, así lo han puesto de manifiesto diversos estudios. Esta investigación parte de la hipótesis de que las canciones de las películas de dibujos animados son importantes instrumentos para la transmisión de valores, ya que trascienden a la gran pantalla para instalarse en las aulas, en los videojuegos o incluso en los momentos de ocio familiar con los más pequeños. Tomando como objeto de estudio el cine de animación de Disney, proponemos una investigación donde, mediante una metodología basada en el análisis de contenido se pretende desarrollar un modelo de análisis de los discursos cantados de las películas clásicas de Disney. Tras el análisis de las canciones de los míticos filmes Blancanieves y los siete enanitos (1937), Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), películas que se han convertido en los mejores exponentes de los valores tradicionales (amor, bondad, generosidad, compasión, amistad etc.), buscaremos similitudes y diferencias con las nuevas letras de los temas que componen la banda sonora de la última película de animación de la factoría norteamericana Tiana y el, From popular tradition through Grimm brothers and Charles Perrault´s writings till Walt Disney cinema productions, classic tales have evolved in order to adapt to new narratives. Nevertheless education and moral consequences from characters´ actions are common characteristics in children stories. Many of these values are also present in sound track music lyrics developed ad hoc as part of the screen version. In children animated feature films and specifically in Disney movies, music is not only part of media narrative discourse but plays a significant role in the development of children “filmic intelligence”: it stimulates memory and picture and story line comprehension as it has been revealed in several studies. In this research we part from the hypothesis that children animated feature films´ sound track music lyrics are important tools to transmit values. This is because they go beyond films to be part of schools, videogames and even leisure time within family. Our objects of study are Disney animated feature films: Snow White (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959) which are exponent of traditional values (love, goodness, generosity, compassion, friendship, etc.). Our main goal is to create a qualitative methodology based on content analysis which becomes a model to analyse music lyrics from the quoted Disney movies. We seek for similarities and differences with the content of the last animation feature film´ s sound track music lyrics The Princess and the frog (2009), which tells the story of the first black princess in Disney history.

De la tradición popular, pasando por los escritos de Los Hermanos Grimm y Charles Perrault, hasta llegar a las producciones cinematográficas de Walt Disney, los cuentos clásicos han sufrido numerosos cambios para poder adaptarse a las nuevas formas narrativas. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a las historias infantiles son las enseñanzas y moralejas que se desprenden de las acciones de los personajes; muchos de esos valores se encuentran también en las canciones que han sido creadas ad hoc para llevar los cuentos a la gran pantalla. En las películas infantiles de animación, y más concretamente en el cine de Disney, la música, además de ser un elemento más dentro del discurso narrativo audiovisual, juega un papel significativo en el desarrollo inicial de la “inteligencia fílmica” de los más pequeños, estimulando el recuerdo y la comprensión de las imágenes y argumentos cinematográficos, así lo han puesto de manifiesto diversos estudios. Esta investigación parte de la hipótesis de que las canciones de las películas de dibujos animados son importantes instrumentos para la transmisión de valores, ya que trascienden a la gran pantalla para instalarse en las aulas, en los videojuegos o incluso en los momentos de ocio familiar con los más pequeños. Tomando como objeto de estudio el cine de animación de Disney, proponemos una investigación donde, mediante una metodología basada en el análisis de contenido se pretende desarrollar un modelo de análisis de los discursos cantados de las películas clásicas de Disney. Tras el análisis de las canciones de los míticos filmes Blancanieves y los siete enanitos (1937), Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), películas que se han convertido en los mejores exponentes de los valores tradicionales (amor, bondad, generosidad, compasión, amistad etc.), buscaremos similitudes y diferencias con las nuevas letras de los temas que componen la banda sonora de la última película de animación de la factoría norteamericana Tiana y el, From popular tradition through Grimm brothers and Charles Perrault´s writings till Walt Disney cinema productions, classic tales have evolved in order to adapt to new narratives. Nevertheless education and moral consequences from characters´ actions are common characteristics in children stories. Many of these values are also present in sound track music lyrics developed ad hoc as part of the screen version. In children animated feature films and specifically in Disney movies, music is not only part of media narrative discourse but plays a significant role in the development of children “filmic intelligence”: it stimulates memory and picture and story line comprehension as it has been revealed in several studies. In this research we part from the hypothesis that children animated feature films´ sound track music lyrics are important tools to transmit values. This is because they go beyond films to be part of schools, videogames and even leisure time within family. Our objects of study are Disney animated feature films: Snow White (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959) which are exponent of traditional values (love, goodness, generosity, compassion, friendship, etc.). Our main goal is to create a qualitative methodology based on content analysis which becomes a model to analyse music lyrics from the quoted Disney movies. We seek for similarities and differences with the content of the last animation feature film´ s sound track music lyrics The Princess and the frog (2009), which tells the story of the first black princess in Disney history.

De la tradición popular, pasando por los escritos de Los Hermanos Grimm y Charles Perrault, hasta llegar a las producciones cinematográficas de Walt Disney, los cuentos clásicos han sufrido numerosos cambios para poder adaptarse a las nuevas formas narrativas. Sin embargo, si hay algo que caracteriza a las historias infantiles son las enseñanzas y moralejas que se desprenden de las acciones de los personajes; muchos de esos valores se encuentran también en las canciones que han sido creadas ad hoc para llevar los cuentos a la gran pantalla. En las películas infantiles de animación, y más concretamente en el cine de Disney, la música, además de ser un elemento más dentro del discurso narrativo audiovisual, juega un papel significativo en el desarrollo inicial de la “inteligencia fílmica” de los más pequeños, estimulando el recuerdo y la comprensión de las imágenes y argumentos cinematográficos, así lo han puesto de manifiesto diversos estudios. Esta investigación parte de la hipótesis de que las canciones de las películas de dibujos animados son importantes instrumentos para la transmisión de valores, ya que trascienden a la gran pantalla para instalarse en las aulas, en los videojuegos o incluso en los momentos de ocio familiar con los más pequeños. Tomando como objeto de estudio el cine de animación de Disney, proponemos una investigación donde, mediante una metodología basada en el análisis de contenido se pretende desarrollar un modelo de análisis de los discursos cantados de las películas clásicas de Disney. Tras el análisis de las canciones de los míticos filmes Blancanieves y los siete enanitos (1937), Cenicienta (1950) y La Bella Durmiente (1959), películas que se han convertido en los mejores exponentes de los valores tradicionales (amor, bondad, generosidad, compasión, amistad etc.), buscaremos similitudes y diferencias con las nuevas letras de los temas que componen la banda sonora de la última película de animación de la factoría norteamericana Tiana y el, From popular tradition through Grimm brothers and Charles Perrault´s writings till Walt Disney cinema productions, classic tales have evolved in order to adapt to new narratives. Nevertheless education and moral consequences from characters´ actions are common characteristics in children stories. Many of these values are also present in sound track music lyrics developed ad hoc as part of the screen version. In children animated feature films and specifically in Disney movies, music is not only part of media narrative discourse but plays a significant role in the development of children “filmic intelligence”: it stimulates memory and picture and story line comprehension as it has been revealed in several studies. In this research we part from the hypothesis that children animated feature films´ sound track music lyrics are important tools to transmit values. This is because they go beyond films to be part of schools, videogames and even leisure time within family. Our objects of study are Disney animated feature films: Snow White (1937), Cinderella (1950) and Sleeping Beauty (1959) which are exponent of traditional values (love, goodness, generosity, compassion, friendship, etc.). Our main goal is to create a qualitative methodology based on content analysis which becomes a model to analyse music lyrics from the quoted Disney movies. We seek for similarities and differences with the content of the last animation feature film´ s sound track music lyrics The Princess and the frog (2009), which tells the story of the first black princess in Disney history.

After the defeat of Germany and Italy in World War II and the condemnation of the Franco Regime by the UN, the Spanish political model lost favour among democratic countries. From that moment on tourism in Spain became the only doorway to the world starting to attract attention: the tourist sector could at the same time get our economy back on its feet and give Spain back its image of a powerful country by gaining international political recognition whose absence threatened the survival of the Franco Regime. The State Tourist Office was then given the difficult task of adjusting the balance of international payments, and changing the reservations and even the hatred of certain countries, especially of the U.S.A, into friendship. During this stage the official visits of distinguished personalities in politics such as Eva Perón or King Abdullah of Jordan, as well as groups of journalists of several nationalities (North American, Mexican, Cuban, etc.) and people in charge of international tourist companies, made Spain fashionable and encouraged people to get to know the reality of a country everybody was talkingabout and about which contradictory accounts circulated., Tras la derrota de Alemania e Italia en la Segunda Guerra Mundial y la condena del Régimen franquista por la ONU el modelo político español cayó en desgracia entre los países democráticos. A partir de ese momento el turismo se convirtió en la única ventana abierta al mundo y en él empezaron a concentrarse todas las miradas: el sector turístico podía levantar nuestra economía a la vez que devolver a España su imagen de país poderoso forzando un reconocimiento político internacional cuya ausencia amenazaba la propia supervivencia del Régimen. A la Dirección General de Turismo se le asigna entonces la difícil tarea de nivelar la balanza de pagos internacionales, y de trocar en amistad las reservas, cuando no los odios, de ciertos países, especialmente de EE.UU. Durante esta etapa las visitas oficiales de destacadas personalidades del mundo de la política como Eva Perón o el Rey Abdullah de Jordania, así como de grupos de periodistas de diversas nacionalidades (norteamericanos, mejicanos, cubanos, etc.) y responsables de compañías turísticas internacionales, pusieron de moda España y estimularon el deseo de conocer la realidad de un país del que todo el mundo hablaba y acerca del cual existían referencias bastante contradictorias.

After the defeat of Germany and Italy in World War II and the condemnation of the Franco Regime by the UN, the Spanish political model lost favour among democratic countries. From that moment on tourism in Spain became the only doorway to the world starting to attract attention: the tourist sector could at the same time get our economy back on its feet and give Spain back its image of a powerful country by gaining international political recognition whose absence threatened the survival of the Franco Regime. The State Tourist Office was then given the difficult task of adjusting the balance of international payments, and changing the reservations and even the hatred of certain countries, especially of the U.S.A, into friendship. During this stage the official visits of distinguished personalities in politics such as Eva Perón or King Abdullah of Jordan, as well as groups of journalists of several nationalities (North American, Mexican, Cuban, etc.) and people in charge of international tourist companies, made Spain fashionable and encouraged people to get to know the reality of a country everybody was talkingabout and about which contradictory accounts circulated., Tras la derrota de Alemania e Italia en la Segunda Guerra Mundial y la condena del Régimen franquista por la ONU el modelo político español cayó en desgracia entre los países democráticos. A partir de ese momento el turismo se convirtió en la única ventana abierta al mundo y en él empezaron a concentrarse todas las miradas: el sector turístico podía levantar nuestra economía a la vez que devolver a España su imagen de país poderoso forzando un reconocimiento político internacional cuya ausencia amenazaba la propia supervivencia del Régimen. A la Dirección General de Turismo se le asigna entonces la difícil tarea de nivelar la balanza de pagos internacionales, y de trocar en amistad las reservas, cuando no los odios, de ciertos países, especialmente de EE.UU. Durante esta etapa las visitas oficiales de destacadas personalidades del mundo de la política como Eva Perón o el Rey Abdullah de Jordania, así como de grupos de periodistas de diversas nacionalidades (norteamericanos, mejicanos, cubanos, etc.) y responsables de compañías turísticas internacionales, pusieron de moda España y estimularon el deseo de conocer la realidad de un país del que todo el mundo hablaba y acerca del cual existían referencias bastante contradictorias.

Stamps and bank notes provide valuable information concerning the aesthetic, political, social and economic conceptions of the countries to which they belong. The images presented awaken the desire to get to know that which is displayed. Consequently, these media are a significant means of promoting the flow of visitors to particular tourist areas and creating an interest in discovering the customs and way of life of other countries. Governments take advantage of the promotion of this flow of tourists in order to pursue their respective policy objectives in the sphere of international relations. We can therefore affirm that tourism becomes a significant vehicle for state propaganda. In this paper, we have focused our attention on the image of Spain as a tourist destination that was promoted by Franco’s administration through stamps and bank notes, during the difficult post-war years., Los sellos y billetes proporcionan una valiosa información sobre las concepciones estéticas, políticas, sociales y económicas de los países a que pertenecen. Las imágenes despiertan el deseo de conocer aquello que muestran, por lo tanto constituyen un medio para fomentar la afluencia a determinadas zonas turísticas y el interés por descubrir las costumbres y la vida de los países. La promoción de esta corriente turística es aprovechada a su vez por los gobiernos para fomentar las relaciones internacionales en sus respectivas

Stamps and bank notes provide valuable information concerning the aesthetic, political, social and economic conceptions of the countries to which they belong. The images presented awaken the desire to get to know that which is displayed. Consequently, these media are a significant means of promoting the flow of visitors to particular tourist areas and creating an interest in discovering the customs and way of life of other countries. Governments take advantage of the promotion of this flow of tourists in order to pursue their respective policy objectives in the sphere of international relations. We can therefore affirm that tourism becomes a significant vehicle for state propaganda. In this paper, we have focused our attention on the image of Spain as a tourist destination that was promoted by Franco’s administration through stamps and bank notes, during the difficult post-war years., Los sellos y billetes proporcionan una valiosa información sobre las concepciones estéticas, políticas, sociales y económicas de los países a que pertenecen. Las imágenes despiertan el deseo de conocer aquello que muestran, por lo tanto constituyen un medio para fomentar la afluencia a determinadas zonas turísticas y el interés por descubrir las costumbres y la vida de los países. La promoción de esta corriente turística es aprovechada a su vez por los gobiernos para fomentar las relaciones internacionales en sus respectivas

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