Search

Caetano Veloso and his song O quereres (“The wants”) are revisited in this study from the perspective of rebellion, applied here as a musicological lens. Assuming the need to adjust analysis criteria and analyzed objects, relationships between transgression discourses and musical choices are investigated. It is argued that contextual aspects, such as the songwriter’s life story, his diction, and his project for this song in particular, reverberate in different layers of O quereres, even being perceived in the way which their harmonic progressions are conceived. Thus, distinctions between progressions and successions are debated, and the interpretation of harmonies through the modal bias is problematized, finally signaling that the song requires a dense and attentive listening to its dysphorias., Caetano Veloso e sua canção O quereres são revisitados neste estudo sob o prisma da rebeldia, experimentada aqui como lente musicológica. Pressupondo a necessidade de adequação entre critérios de análise e objetos analisados, são investigadas relações entre discursos de transgressão e escolhas musicais. Argumenta-se que aspectos contextuais tais como a história de vida do cancionista, sua dicção e seu projeto para essa canção em especial, reverberam em diferentes camadas de O quereres, sendo percebidas, inclusive, na maneira como são concebidas suas progressões harmônicas. Com isso, implicações da distinção entre progressões e sucessões são debatidas, e a interpretação de harmonias pelo viés modal é problematizada, sinalizando, por fim, que a canção requer uma escuta densa e atenta às suas disforias., Caetano Veloso y su canción O quereres son revisitados en este estudio desde la perspectiva de la rebelión, propuesta aquí como lente musicológica. Asumiendo la necesidad de ajustar los criterios de análisis y los objetos analizados, se investigan las relaciones entre los discursos de transgresión y las elecciones musicales. Se argumenta que aspectos contextuales como la historia de vida del compositor, su dicción y su proyecto para O quereres, reverberan en diferentes capas de ella, siendo percibidos, incluso, en la forma en que se conciben sus progresiones armónicas. Con eso, se debaten las implicaciones de la distinción entre progresiones y sucesiones, y se problematiza la interpretación de las armonías a través del sesgo modal, señalando, finalmente, que la canción requiere una escucha densa y atenta a sus disforias.

Text in tribute to the artist Gal Costa., Texto em homenagem à artista Gal Costa.

This article trace the poetic aspects of two famous lyrics by Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” and “Tropicália”, both performed in the political and cultural context of the 1960s. Veloso was one of the great poets of Brazilian song and his work around of these two songs represented one of the milestones in the history of Brazilian song in the 20th century and of the tropicalist movement., Este artigo trilha os aspectos poéticos de duas célebres letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” e “Tropicália”, ambas realizadas no contexto político e cultura dos anos 1960. Veloso foi um dos grandes poetas da canção brasileira e o seu trabalho em torno dessas duas canções representou um dos marcos da história da canção brasileira no século XX e do movimento tropicalista., Este artículo rastrea los aspectos poéticos de dos famosas letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” y “Tropicália”, ambas interpretadas en el contexto político y cultural de la década de 1960. Veloso fue uno de los grandes poetas de la canción brasileña y su obra en torno a de estas dos canciones representaron uno de los hitos en la historia de la canción brasileña del siglo XX y del movimiento tropicalista.

Em relação ao que existia em música popular na década de 60, a proposta tropicalista mostrava-se completamente inovadora, sugerindo a criação de um outro estilo para as canções nacionais. Este artigo, por meio de duas canções de Caetano, defenderá que “Alegria, alegria” e “Baby” sintetizam de maneira precisa a essência do tropicalismo. Para tal, resgatará o contexto de criação e os objetivos do movimento, analisando após isso as canções mencionadas sob uma perspectiva multimodal (ROJO, 2012), levando em conta não só a letra, mas também a forma como a sonoridade constrói sentido de cada uma dessas faixas., En relación con lo que existía en la música popular en los años 60, la propuesta tropicalista fue completamente innovadora, sugiriendo la creación de otro estilo para canciones nacionales, que, en general, incorporaba influencias extranjeras. Este artículo, a través de dos canciones de Caetano Veloso, argumentará que “Alegria, alegria” (Caetano Veloso, 1967) y “Baby” (Tropicália - Panis et Circencis, 1968) resumen con precisión las características del movimiento. Para eso, rescatará el contexto de creación y los objetivos del Tropicalismo, analizando posteriormente las mencionadas canciones desde una perspectiva multimodal (ROJO, 2012), considerando no solo la letra, sino también la forma en que el sonido construye significado en cada una de estas canciones.

Em relação ao que existia em música popular na década de 60, a proposta tropicalista mostrava-se completamente inovadora, sugerindo a criação de um outro estilo para as canções nacionais. Este artigo, por meio de duas canções de Caetano, defenderá que “Alegria, alegria” e “Baby” sintetizam de maneira precisa a essência do tropicalismo. Para tal, resgatará o contexto de criação e os objetivos do movimento, analisando após isso as canções mencionadas sob uma perspectiva multimodal (ROJO, 2012), levando em conta não só a letra, mas também a forma como a sonoridade constrói sentido de cada uma dessas faixas., En relación con lo que existía en la música popular en los años 60, la propuesta tropicalista fue completamente innovadora, sugiriendo la creación de otro estilo para canciones nacionales, que, en general, incorporaba influencias extranjeras. Este artículo, a través de dos canciones de Caetano Veloso, argumentará que “Alegria, alegria” (Caetano Veloso, 1967) y “Baby” (Tropicália - Panis et Circencis, 1968) resumen con precisión las características del movimiento. Para eso, rescatará el contexto de creación y los objetivos del Tropicalismo, analizando posteriormente las mencionadas canciones desde una perspectiva multimodal (ROJO, 2012), considerando no solo la letra, sino también la forma en que el sonido construye significado en cada una de estas canciones.

In facing the artistic path of Caetano Veloso and Chico Buarque we found parallel and complementary perspectives in themes related to the urban life and culture in general. These are artists the made a concomitant exercise with a songs, traditions and languages that describe their widen artistic projects as the base of their careers. This paper identifies the initial projects, continuity and development in some songs and performances, Ao confrontar as trajetórias artísticas de Caetano Veloso e de Chico Buarque encontramos perspectivas paralelas e complementares sobre temáticas do cotidiano urbano e da cultura em geral. São artistas que realizam um exercício concomitante com a canção, suas tradições e linguagens, delineando projetos artísticos mais amplos e já esboçados no limiar de suas carreiras. Neste trabalho identificamos esses projetos iniciais, suas permanências e desdobramentos em algumas canções e performances artísticas., Al confrontar las trayectorias artísticas de Caetano Veloso y Chico Buarque encontramos perspectivas paralelas y complementarias en temas de la vida urbana cotidiana y la cultura en general. Son artistas que realizan un ejercicio concomitante con la canción, sus tradiciones y lenguas, que describen los proyectos artísticos más amplios y ha esbozado el umbral de sus carreras. En este trabajo se identifican los proyectos iniciales, sus continuidades y desarrollos en algunas canciones y actuaciones artísticas.

In facing the artistic path of Caetano Veloso and Chico Buarque we found parallel and complementary perspectives in themes related to the urban life and culture in general. These are artists the made a concomitant exercise with a songs, traditions and languages that describe their widen artistic projects as the base of their careers. This paper identifies the initial projects, continuity and development in some songs and performances, Ao confrontar as trajetórias artísticas de Caetano Veloso e de Chico Buarque encontramos perspectivas paralelas e complementares sobre temáticas do cotidiano urbano e da cultura em geral. São artistas que realizam um exercício concomitante com a canção, suas tradições e linguagens, delineando projetos artísticos mais amplos e já esboçados no limiar de suas carreiras. Neste trabalho identificamos esses projetos iniciais, suas permanências e desdobramentos em algumas canções e performances artísticas., Al confrontar las trayectorias artísticas de Caetano Veloso y Chico Buarque encontramos perspectivas paralelas y complementarias en temas de la vida urbana cotidiana y la cultura en general. Son artistas que realizan un ejercicio concomitante con la canción, sus tradiciones y lenguas, que describen los proyectos artísticos más amplios y ha esbozado el umbral de sus carreras. En este trabajo se identifican los proyectos iniciales, sus continuidades y desarrollos en algunas canciones y actuaciones artísticas.

This paper investigates how the poetics of the song, from the perspective of the voice of the subjects of songs, may assist in the discussion about the fluid categories of truth and falsehood. Intensifying the discussion, which is located on the border between fiction and reality, such characters are the possible proposition of the investigation, since they straddle the boundary. One of the most radical characteristics of the truth, cousin-sister of the reality, is to be uncatchable. The truth, in the sense of essence, is impossible to be perceived, as it proliferates in various unsuspected directions, hindering the apprehension of its source. However, supported by the hegemony of a philosophy that has basis in a voiceless logos, we have gone through times in search of a clear logic. Analyzing the speech, the three voice subjects - the songs: “Rock’n’Raul”, by Caetano Veloso, “Para mano Caetano”, by Lobão, and “Lobão tem razão”, also by Caetano, following the chronology of their composition – the goal is to understand the song (existential) within the three suggested songs: the metasong construction, what is behind the surface of what is sung. Or rather, what makes the surface to be profound. This essay is crossed by close and analytical reading of the essays in the book Criticism and Truth by Roland Barthes, and aims to launch contributions to what has been classified the semiotics of discourse., Este trabalho investiga como as poéticas da canção, a partir da perspectiva da voz dos sujeitos cancionais, podem auxiliar na discussão sobre as categorias fluidas da verdade e da mentira. Intensificando a discussão que se localiza na fronteira movediça entre ficção e realidade, tais personagens são a proposição possível de investigação, posto que se situam na fronteira. Uma das características mais radicais da verdade, prima-irmã da realidade, é ser incapturável. A verdade, no sentido de essência, é impossível de ser percebida, pois ela se prolifera em várias e insuspeitadas direções, dificultando a apreensão de sua origem. No entanto, amparados pela hegemonia de uma filosofia que tem na desvocalização do logos sua base, temos atravessado épocas em busca de uma lógica clara. Analisando o discurso, a fala, a voz de três sujeitos cancionais – a saber: os das canções “Rock’n’Raul”, de Caetano Veloso, “Para mano Caetano”, de Lobão e “Lobão tem razão”, também de Caetano, seguindo a cronologia de suas feituras –, o objetivo é entender os cantos (existenciais) sugeridos dentro das três canções: a construção metacancional, aquilo que está atrás da superfície do que é cantado. Ou melhor, aquilo que faz da superfície o profundo. Este ensaio é atravessado pela leitura atenta e analítica dos ensaios que compõem o livro Crítica e verdade, de Roland Barthes, e visa a lançar contribuições àquilo que se tem classificado de semiótica do discurso.

Pretendemos analisar nesse artigo um tipo específico de intelectual – o artista-intelectual – modelo que, em nossa visão, surge no Brasil em torno dos anos 60, fruto de uma dada estrutura de sentimento e de um contexto histórico em que o debate político e cultural girava em torno do projeto nacional-popular. Mais precisamente, pretendemos centrar nossa análise em duas figuras emblemáticas que, ao mesmo tempo em que incorporam esses pressupostos, em outros momentos o questionam: Ariano Suassuna e Caetano Veloso. Ambos, com projetos de nação em muitos aspectos antagônicos, utilizam-se, em sua atuação pública, de distintos aparatos midiáticos, criam e ocupam espaços que lhes são disponibilizados em jornais, na televisão e, mais recentemente, nas novas mídias.

This paper investigates how the poetics of the song, from the perspective of the voice of the subjects of songs, may assist in the discussion about the fluid categories of truth and falsehood. Intensifying the discussion, which is located on the border between fiction and reality, such characters are the possible proposition of the investigation, since they straddle the boundary. One of the most radical characteristics of the truth, cousin-sister of the reality, is to be uncatchable. The truth, in the sense of essence, is impossible to be perceived, as it proliferates in various unsuspected directions, hindering the apprehension of its source. However, supported by the hegemony of a philosophy that has basis in a voiceless logos, we have gone through times in search of a clear logic. Analyzing the speech, the three voice subjects - the songs: “Rock’n’Raul”, by Caetano Veloso, “Para mano Caetano”, by Lobão, and “Lobão tem razão”, also by Caetano, following the chronology of their composition – the goal is to understand the song (existential) within the three suggested songs: the metasong construction, what is behind the surface of what is sung. Or rather, what makes the surface to be profound. This essay is crossed by close and analytical reading of the essays in the book Criticism and Truth by Roland Barthes, and aims to launch contributions to what has been classified the semiotics of discourse., Este trabalho investiga como as poéticas da canção, a partir da perspectiva da voz dos sujeitos cancionais, podem auxiliar na discussão sobre as categorias fluidas da verdade e da mentira. Intensificando a discussão que se localiza na fronteira movediça entre ficção e realidade, tais personagens são a proposição possível de investigação, posto que se situam na fronteira. Uma das características mais radicais da verdade, prima-irmã da realidade, é ser incapturável. A verdade, no sentido de essência, é impossível de ser percebida, pois ela se prolifera em várias e insuspeitadas direções, dificultando a apreensão de sua origem. No entanto, amparados pela hegemonia de uma filosofia que tem na desvocalização do logos sua base, temos atravessado épocas em busca de uma lógica clara. Analisando o discurso, a fala, a voz de três sujeitos cancionais – a saber: os das canções “Rock’n’Raul”, de Caetano Veloso, “Para mano Caetano”, de Lobão e “Lobão tem razão”, também de Caetano, seguindo a cronologia de suas feituras –, o objetivo é entender os cantos (existenciais) sugeridos dentro das três canções: a construção metacancional, aquilo que está atrás da superfície do que é cantado. Ou melhor, aquilo que faz da superfície o profundo. Este ensaio é atravessado pela leitura atenta e analítica dos ensaios que compõem o livro Crítica e verdade, de Roland Barthes, e visa a lançar contribuições àquilo que se tem classificado de semiótica do discurso.

Pretendemos analisar nesse artigo um tipo específico de intelectual – o artista-intelectual – modelo que, em nossa visão, surge no Brasil em torno dos anos 60, fruto de uma dada estrutura de sentimento e de um contexto histórico em que o debate político e cultural girava em torno do projeto nacional-popular. Mais precisamente, pretendemos centrar nossa análise em duas figuras emblemáticas que, ao mesmo tempo em que incorporam esses pressupostos, em outros momentos o questionam: Ariano Suassuna e Caetano Veloso. Ambos, com projetos de nação em muitos aspectos antagônicos, utilizam-se, em sua atuação pública, de distintos aparatos midiáticos, criam e ocupam espaços que lhes são disponibilizados em jornais, na televisão e, mais recentemente, nas novas mídias.

Thanks to its manifold nature, music provides a wonderful lifelong learning opportunity, namely for adults. It does it, provided that we know how to interrogate it, how to ask question to music. “Learning” is meant here in the richest sense, referring not only to the cognitive processes, but also to the emotional education. The present paper will focus on the latter, showing how music can engender and enhance processes of emotional understanding, enrichment, and even transformation.

Este texto pretende analisar a canção “Cajuína”, de Caetano Veloso, de acordo com a teoria de Jacques Derrida, conhecida como desconstrução. Desse modo, a análise procurará detectar um texto subjacente que foi recalcado pelo que Derrida chamou de Metafísica Ocidental. Com esse propósito, a análise será conduzida de modo a identificar a influência da linguagem metafórica na determinação desse resultado, de vez que ela é fundamental para manter o texto subjacente fora da visão do leitor.

Este texto pretende analisar a canção “Cajuína”, de Caetano Veloso, de acordo com a teoria de Jacques Derrida, conhecida como desconstrução. Desse modo, a análise procurará detectar um texto subjacente que foi recalcado pelo que Derrida chamou de Metafísica Ocidental. Com esse propósito, a análise será conduzida de modo a identificar a influência da linguagem metafórica na determinação desse resultado, de vez que ela é fundamental para manter o texto subjacente fora da visão do leitor.