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Juan Ramón Jiménez’s poetry represents a unique form of religious poetry. In Juan Ramón’s poetic work, there is an indication of an evolutionary development toward God. There is a God in reality. He does not exist outside of the world but within it. Throughout his poetry, Juan Ramón simultaneously connects pantheism and mysticism. In other words, it is not concerned with a universal and abstract concept of divinity. Ultimately, it seeks to understand his personal experience of God. This experience can only be accessed by removing all artificial notions invented and added to the original encounter with God. His primary and personal experience of the divine is embodied in his awareness of beauty. God exists within consciousness; in fact, he is consciousness. Therefore, God exists both within and outside of the poet’s consciousness., La poesía de Juan Ramón Jiménez es una poesía religiosa sui generis. La obra poética de Juan Ramón implica un desarrollo evolutivo hacia Dios. Dios es en la realidad. No está más allá, sino en el mundo. La poesía de Juan Ramón conecta con el panteísmo y el misticismo al mismo tiempo. No se interesa por una idea universal y abstracta de la divinidad. Lo que pretende es entender su propia experiencia de Dios, su encuentro personal con él. Acceder a esa experiencia solo es posible si previamente se han eliminado todas las nociones artificiales inventadas y añadidas a aquel encuentro originario con Dios. Esta experiencia primaria y personal de lo divino reside en último término en su conciencia de la belleza. Dios está en la conciencia; es más, es conciencia. Dios, por tanto, está a la vez dentro y fuera de la conciencia del poeta.

Ce mémoire en recherche-création traite de l’objectification du corps des femmes, de l’aliénation qu’elles vivent et des violences qui en ressortent. Mon hypothèse stipule que l’objectification du corps est un outil de domination masculine provenant du système patriarcal et visant à maintenir son pouvoir sur les femmes. Cette situation d’oppression fait en sorte que les femmes intègrent la perspective masculine prévalente dans leur perception d’elles-mêmes et finissent par jouer un double-rôle. Aliénées, elles sont à la fois bourreaux et victimes, s’imposant et subissant des violences. Dans le volet création, je tente d’illustrer l’aliénation de la beauté ainsi que les violences qu’elle provoque chez les femmes. L’exploration langagière est centrée sur les nuances de ces sévices, leur influence insidieuse ainsi que la dépossession de soi qu’ils entrainent. Le personnage mis en lumière porte les travers du dédoublement occasionné par l’objectification et sert à transmettre les différentes formes de violence résultant de la toxicité des normes de beauté. Ces thèmes sont également visités dans le travail formel du texte par le biais de l’écriture fragmentaire dans l’espoir de communiquer la puissance des violences vécues par les femmes. Dans le volet théorique, l’objectif de ma recherche est d’observer les traces de l’aliénation nocive liée aux critères de beauté dans la littérature d’autrices nord-américaines, telles que Nelly Arcan et Eve Ensler. Plus précisément, le premier chapitre met en lumière le système socio-politique contemporain et la manière dont ses rouages empreints de domination masculine affectent les femmes en tentant de les exclure de la sphère publique et de les soumettre. Le second chapitre définit les différents types de violences assénant les femmes victimes de l’aliénation de la beauté et caractérise les fondements de l’objectification des corps féminins. Dans le troisième chapitre, je m’applique à mieux comprendre le rapport des femmes entre ell

Le monde est considéré par les Anciens comme beau, pur, harmonieux dans son essence. En témoignent entre autres le mot grecs "cosmos" et le terme latin "mundus". Un objet beau le sera dans la mesure où il participe à la beauté du monde et reflète celle-ci. La beauté naturel et l'œuvre d'art sont ainsi, par la force des choses, une sorte de monde en miniature ou microcosme. Ainsi Albert le Grand définit-il le beau comme la splendeur de la forme sur la proportion des parties. Le registre de la lumière, de la splendeur évoque ici le monde céleste, lumineux par nature. La proportion des parties matérielles connote le monde terrestre. L'objet beau reflète ainsi à sa manière l'union du ciel et de la terre. C'est loin d'être une conception propre à Albert. d'une manière général on la retrouve dans toute la pensée grecque et également dans la pensée judéo-chrétienne comme dans l'Islam.

Analisi delle prime traduzioni francesi del "Galateo" di Giovanni della Casa édite in Francia e in Svizzera a ridosso della pubblicazione del trattato (1558). Abbiamo considerato in particolare la traduzione delle pagine dedicate ai consigli relativi agli usi nel vestire e all'eleganza., We analyze the first French translations of the "Galateo", edited in France and in Switzerland just after the publication of the Italian masterpiece, in the last decades of the XVI century. Special attention is devoted to lexicon in the chapters outlining the way a gentleman should look and dress.

En este artículo pretendo mostrar un somero acercamiento al papel de la mujer en la obra magna de Cervantes. En primer lugar haré un breve repaso de los casos más significativos, para terminar centrándome en el personaje femenino principal, es decir, Dulcinea del Toboso, con las necesarias referencias a Aldonza Lorenzo. Y antes de entrar directamente en el tema, me parece oportuno hacer alguna consideración acerca de la personalidad de su autor, sin duda determinante en la concepción tan particular del mundo femenino que se desprende de sus obras en general y del Quijote en particular., Le but de cet article est celui de montrer une approche sommaire au rôle de la femme dans la grande oeuvre de Cervantes. D´abord, je ferai une brève révision des cas les plus significatifs pour envisager ensuite le personnage principal, c´est à dire, Dulcinea del Toboso, sans y oublier les références nécessaires à Aldonza Lorenzo. Mais avant d´entrer directement dans le sujet, il me semble utile de faire quelques considérations sur la personnalité de son auteur, qui a déterminé sans doute la conception aussi particulière du monde féminin qui se dégage de ses ouvrages en général et d´une manière spéciale dans le Quijote.

Analisi delle prime traduzioni francesi del "Galateo" di Giovanni della Casa édite in Francia e in Svizzera a ridosso della pubblicazione del trattato (1558). Abbiamo considerato in particolare la traduzione delle pagine dedicate ai consigli relativi agli usi nel vestire e all'eleganza., We analyze the first French translations of the "Galateo", edited in France and in Switzerland just after the publication of the Italian masterpiece, in the last decades of the XVI century. Special attention is devoted to lexicon in the chapters outlining the way a gentleman should look and dress.

En este artículo pretendo mostrar un somero acercamiento al papel de la mujer en la obra magna de Cervantes. En primer lugar haré un breve repaso de los casos más significativos, para terminar centrándome en el personaje femenino principal, es decir, Dulcinea del Toboso, con las necesarias referencias a Aldonza Lorenzo. Y antes de entrar directamente en el tema, me parece oportuno hacer alguna consideración acerca de la personalidad de su autor, sin duda determinante en la concepción tan particular del mundo femenino que se desprende de sus obras en general y del Quijote en particular., Le but de cet article est celui de montrer une approche sommaire au rôle de la femme dans la grande oeuvre de Cervantes. D´abord, je ferai une brève révision des cas les plus significatifs pour envisager ensuite le personnage principal, c´est à dire, Dulcinea del Toboso, sans y oublier les références nécessaires à Aldonza Lorenzo. Mais avant d´entrer directement dans le sujet, il me semble utile de faire quelques considérations sur la personnalité de son auteur, qui a déterminé sans doute la conception aussi particulière du monde féminin qui se dégage de ses ouvrages en général et d´une manière spéciale dans le Quijote.

Cette étude expose les lignes principales de la relation entre la critique, trait théorico-pratique, de la société moderne, développée par Poe et Baudelaire et une conception, qui est aussi une survivance, de la notion de beauté. Dans ce cadre, la pratique de la traduction permet à Baudelaire de se confronter avec la conception de Poe de béauté, tout autant proche que différente, et, par conséquent, de rendre plus puissante la structure de la pensée et de l'écriture.

Compte-rendu d'ouvrage

Résumé : Cette recherche a pour objectif d'analyser la réception des représentations des femmes dans deux campagnes publicitaires de produits de toilette, l'Initiative de vraie beauté de Dove et la Bom Chicka Wah Wah de Axe. Alors que la première cherche à construire un modèle de beauté accessible, la seconde reproduit le modèle dominant de la femme idéale. Cette contradiction n'a rien d'étonnant, si ce n'est que les marques appartiennent toutes deux à la multinationale Unilever. Ceci a soulevé une importante controverse. Ce mémoire s'appuie sur différentes théories en communication et en études féministes. Je traite notamment de la socialisation, des rôles concurrentiels des médias et de la mère dans ce processus, de la construction du genre, des représentations des femmes dans les médias et la publicité, ainsi que de la question des publics et de la réception selon l'approche du sens construit. Cette étude de la réception se penche sur un public en particulier, les mères d'adolescentes : celles-ci sont le public cible de Dove et leurs filles sont quotidiennement exposées aux idéaux de beauté féminine, présentés, entre autres, par Axe. Trois groupes de discussion ont été menés auprès de vingt-trois participantes dans différentes villes du Québec. Les participantes ont été invitées à donner leur opinion à propos des publicités diffusées sur les sites Web des campagnes de Dove et Axe et à échanger sur la publicité, les standards de beauté et les représentations des femmes dans les médias. Il se dégage trois grands points de l'analyse des résultats. D'abord, les mères d'adolescentes interviewées tendent à négocier les messages publicitaires. Il est certain qu'elles intègrent directement certains éléments de sens, mais elles en rejettent d'autres et se montrent critiques. Ensuite, elles semblent jouer un rôle-clé dans la socialisation, et ce, tant dans l'apprentissage et la reproduction des normes de la féminité que dans le développement d'un sens critique par rapport

Mon premier roman, Le bruit des choses vivantes (1991), est marqué par le rêve et la préparation du voyage des deux protagonistes en Alaska. Étrangement, ce récit du voyage a été écrit puis est disparu. Ce fait métaphorise pour moi une sorte d’esthétique de la disparition : un courant souterrain qui nourrit mon écriture. Je pense aussi à un profond sentiment de perte qui, à mon avis, se remarque dans le travail de plusieurs écrivains. C’est le sentiment de la disparition progressive de notre monde. Les paysages du pôle Nord représentent en ce sens la dernière enclave de beauté aujourd’hui menacée.

Appartient à l’ensemble documentaire : RsAlis000, Appartient à l’ensemble documentaire : RsAlis014, Appartient à l’ensemble documentaire : RsAlis007

Appartient à l’ensemble documentaire : RsAlis000, Appartient à l’ensemble documentaire : RsAlis002

RésuméL’adolescent est extrêmement sensible à son image. Celle-ci est autant redoutée qu’investie avec force et fascination. Dans cet article, nous présentons une observation qui illustre, chez une jeune fille, les perceptions complexes et ambivalentes d’un corps empli de maux divers. Un corps qui semble être la boîte de Pandore de toutes les angoisses nées de l’enfance et de l’adolescence, et un corps-vitrine, façade narcissique par le regard de l’autre, craignant en même temps que ce regard ne voie à l’intérieur de l’adolescente, son intimité, ses pensées, ses angoisses, d’où cet aspect paranoïde fréquent à cet âge., ÉglantineThe teenager is extremely sensitive to his image. This one is dreaded as much as invested with strength and fascination. In this article, we present an observation that illustrates the complex and ambivalent perceptions of a body full of diverse troubles. A body which seems to be the Pandora’s box of all the fears arisen from the childhood and from the adolescence, and a body-shop window, a narcissistic facade by the glance of the other one, but at the same time being afraid that this glance sees inside herself, its intimacy, its thoughts, its fears, where from this frequent paranoid aspect in the adolescence., ResumenEl adolescente es extremamente sensible a su imagen la cual es tan temida como investida con una fuerza de fascinación, en este artículo, nosotros presentamos una observación que ilustra en el caso de una joven las percepciones complejas y ambivalentes de un cuerpo lleno de males diversos. Un cuerpo que parece ser una caja de Pandora de todas las angustias nacidas durante la infancia y de la adolescencia y un cuerpo-vitrina, fachada narcisica a través la mirada del otro, temiendo que esa mirada vea al interior de la adolescente : su intimidad, sus pensamientos, sus angustias, de ahí este aspecto paranoïde, frecuente a esta edad.

RésuméBasée sur les notions d’« image du corps » (P. Schilder) et de « pathosformel » (A. Warburg), cette étude propose de revisiter l’œuvre picturale de Botticelli du point de vue de la perception de l’adolescence comme une fiction idéalisée reposant sur une triple souffrance : la quête inaccessible de la pureté, la dimension de l’excès maniaque en relation avec le temps futur et la disparition nostalgique de temps irrémédiablement disparu de l’enfance. La méthode suivie est celle des « interactions de la psychanalyse », c’est-à-dire non pas une application de la méthode psychanalytique au déchiffrement de l’œuvre d’art mais une mise en tension ou en écho de l’écoute sensible des œuvres artistiques avec la clinique psychanalytique, ici celle de l’adolescence., SummaryBased on the notions of « body image » (P. Schilder) and of « pathosformel » (A. Warburg), this study proposes to revisit Boticelli’s pictorial work from the point of view of adolescent perception, as an idealized fiction resting upon threefold suffering : the inaccessible quest for purity, the dimension of manic excess in relation to future time, and the nostalgic disappearance of the time of childhood that is irremediably gone. The method used is that of « interactions of psychoanalysis », that is, not the use of psychoanalytical method to decipher the model, but rather the placement of artwork’s sensitive listening into tension, or into resonance, with psychoanalytic treatment, in this case that of adolescence., ResumenBasado sobre las nociones de imagen del cuerpo (P. Schilder) y de « pathos formal » (A. Warbourg). Este estudio propone de revisitar la obra pictural de Botticelli, del punto de vista de la percepción de la adolescencia como una ficción idealizada que reposa sobre un triple sufrimiento : la búsqueda inaccesible de la pureza, la dimensión del exceso maniaco en relación con el tiempo futuro, y la desaparición nostálgica del tiempo irremediablemente desaparecido de la infancia. El método elegido es aquel de las interacciones del psicoanálisis y, no es una aplicación de la metodología sicoanalítica para el entendimiento de la obra del arte, mas bien es una creación de tensión en eco a la escucha sensible de las obras artísticas a través la clínica sicoanalítica. Aquí, la clínica adolescente.

D’un bout à l’autre de son œuvre, Hegel conçoit l’esprit à partir du schème de la vie entendue comme identité de l’identité et de la différence. Dans ses travaux de jeunesse, il comprend la vie comme union de l’esprit et du sensible, de l’âme et du corps, identifie cette union spirituelle et sensible à la beauté, découvre cette beauté dans la Cité grecque, dans la religion qui anime un peuple. Arrivé à Iéna, il ne conçoit plus la vie de l’esprit sous sa modalité la plus élevée comme une union de l’esprit et du sensible mais comme union de l’esprit avec ses propres manifestations spirituelles. L’État possède la puissance prodigieuse de laisser ses propres moments se développer jusqu’à devenir indépendants, tout en les ramenant en son propre sein, surmontant ainsi sa propre mort. Il accomplit l’union vivante de l’esprit avec lui-même, du moins quand les individus qu’il englobe et transcende, devenus en principe autonomes et indépendants, le veulent comme leur but suprême., From beginning to end of his work, Hegel conceives the Spirit from schema of the life understood as an identity of identity and difference. In his youth’s works, he understands the life as an union of Spirit and Sensible, of soul and body, (he) identifies this spiritual and sensible union with the beauty, (he) discovers this beauty in the Greek City, in the religion that gives life to a people. Arrived at Iena, he doesn’t conceive any more the life of Spirit under its highest modality as an union of Spirit and Sensible but as an union of Spirit with its own spiritual manifestations. The State owns the prodigious power to let its own moments develop until they become independent while bringing them back in its own bosom and like this overcoming its own dead. It achieves the living union of Spirit with itself, at least when the individuals that it includes and transcends, theoretically became autonomous and independent, want it as their supreme goal.