Search

Over half of women with psychosis are mothers. Research suggests that mothers with psychosis face unique challenges affecting both their mental health prognosis and their relationship with their children. Moreover, those children have a higher risk of developing a mental disorder. Notwithstanding, interventions specifically tailored to these families remain largely uncovered. Metacognitive Training (MCT) has demonstrated its efficacy in improving cognitive insight, symptom management, and social cognition in people with psychosis. However, there is no evidence of the efficacy of MCT in a family setting (MCT-F). This study describes the first adaptation of MCT for mothers with psychosis and their adolescent children in an online group setting. The phases (assessment, decision, adaptation, production, topical experts' integration) of the ADAPT-ITT model were systematically applied through a participatory approach (n = 22), including a first-person perspective and involving qualitative (e.g., topical expert literature review and consensus groups, interviews, thematic analyses) and quantitative methods. While MCT's core components were retained, participants guided adaptations both in content and delivery. The findings suggest the importance of community engagement and sharing decision-making processes to demonstrate the acceptability and feasibility of the adapted intervention. Employing a structured approach such as the ADAPT-ITT model ensures readiness of the new training for efficacy trials.

[ES] "La visualidad rostri-publicitaria. Máscaras trans-humanas, de la fotografía del rostro a la transformación urbana de las personas en mercancía.", coloca en el centro del análisis el fenómeno urbano que se da con la presencia masiva, repetitiva y persistente de publicidad que utiliza rostros fotografiados como parte de su estrategia comercial. Asume que en la urbanidad se vive una guerra simbólica que tiene como antecedente siglos de utilización del poder de las imágenes como instrumento de domesticación ideológica. Entiende a la ciudad no solo desde su materialidad como la suma de sus edificios y construcciones físicas, sino también desde su óptica imaginaria en donde convergen los sentires y experiencias de las personas que la habitan, analizando de manera particular el papel de la publicidad exterior como una influencia permanente en el paisaje urbano y cómo a través de su presencia desmedida puede transformarse en contaminación visual. Esta investigación identifica al retrato fotográfico como una estrategia fundamental en las lógicas publicitarias de los últimos tiempos y construye una teoría propia e inédita que vincula la semiótica del rostro humano con la manera de percibir el mundo y la realidad en la que nos encontramos. Se catalogan y definen las características principales de la "visualidad rostri-publicitaria" como concepto central de esta tesis doctoral y se explica cómo a través de ella, las personas son transformadas en mercancía para comercializarlas impunemente. Para complementar el análisis, se acuñan los términos "máscara trans-humana", "publicidad rostrificada", "retratos rostri-publicitarios", "entretenimiento rostri-publicitario" y "contra-visualidades rostri-publicitarias". En contraste, se estudian prácticas artísticas que presentan imágenes alternativas a las dominantes provenientes de la industria publicitaria. Mediante el trabajo de artistas, colectivos y personas libres, se visibilizan las categorías principales que articulan la util, [CA] "La visualitat rostri-publicitària. Màscares trans-humanes, de la fotografia del rostre a la transformació urbana de les persones en mercaderia.", col·loca en el centre de l'anàlisi el fenomen urbà que es dona amb la presència massiva, repetitiva i persistent de publicitat que utilitza rostres fotografiats com a part de la seua estratègia comercial. Assumeix que en la urbanitat es viu una guerra simbòlica que té com a antecedent segles d'utilització del poder de les imatges com a instrument de domesticació ideològica. Entén a la ciutat no sols des de la seua materialitat com la suma dels seus edificis i construccions físiques, sinó també des de la seua òptica imaginària on convergeixen els sentires i experiències de les persones que l'habiten, analitzant de manera particular el paper de la publicitat exterior com una influència permanent en el paisatge urbà i com a través de la seua presència desmesurada pot transformar-se en contaminació visual. Aquesta investigació identifica al retrat fotogràfic com una estratègia fonamental en les lògiques publicitàries dels últims temps i construeix una teoria pròpia i inèdita que vincula la semiòtica del rostre humà amb la manera de percebre el món i la realitat en la qual ens trobem. Es cataloguen i defineixen les característiques principals de la "visualitat rostri-publicitària" com a concepte central d'aquesta tesi doctoral i s'explica com a través d'ella, les persones són transformades en mercaderia per a comercialitzar-les impunement. Per a complementar l'anàlisi, s'encunyen els termes "màscara trans-humana", "publicitat rostrificada", "retrats rostri-publicitaris", "entreteniment rostri-publicitari" i "contra-visualitats rostri-publicitàries". En contrast, s'estudien pràctiques artístiques que presenten imatges alternatives a les dominants provinents de la indústria publicitària. Mitjançant el treball d'artistes, col·lectius i persones lliures, es visibilitzen les categories principals que articulen la utilització c, [EN] "The face-advertising visuality. Trans-human masks, from the photograph of the human face to the urban transformation of people into merchandise.", places at the center of the analysis the urban phenomenon that occurs with the massive, repetitive and persistent presence of advertising that uses photographed human faces as part of the of business strategy. Assumes that within urbanity there is a constant symbolic war which is preceded by an historic use of power through images, as it has served as an instrument of ideological domestication. This research understands the city not only from its materiality view, in other words, as the sum of buildings and physical constructions, but also from his imaginary perspective. In the imaginary perspective of cities, the feelings and experiences of people converge, where is particularly relevant to analyze the role of outdoor advertising, as it is a permanent influence on the urban landscape, which in turn has an excessive presence that can be transformed into visual pollution. This research identifies the photographic portrait as a fundamental strategy in the advertising logics of recent times and it creates an unpublished and own theory of the author that links semiotics of human face with the way of perceiving the world and the reality in which people live. The main characteristics of the "face-advertising visuality" are cataloged and defined as the core concept of this PhD thesis, which is explained through this document highlighting how people are transformed into merchandise to be marketed with impunity. To complement this analysis the terms "trans-human mask", "face advertising", "face-advertising portraits", "face-advertising entertainment" and "face-advertising counter-visuals" are created. In contrast, in this thesis studies artistic practices that present alternative images to the dominant ones from the advertising industry. Through the work of artists, groups and free people in this thesis are visible the main

[ES] "La visualidad rostri-publicitaria. Máscaras trans-humanas, de la fotografía del rostro a la transformación urbana de las personas en mercancía.", coloca en el centro del análisis el fenómeno urbano que se da con la presencia masiva, repetitiva y persistente de publicidad que utiliza rostros fotografiados como parte de su estrategia comercial. Asume que en la urbanidad se vive una guerra simbólica que tiene como antecedente siglos de utilización del poder de las imágenes como instrumento de domesticación ideológica. Entiende a la ciudad no solo desde su materialidad como la suma de sus edificios y construcciones físicas, sino también desde su óptica imaginaria en donde convergen los sentires y experiencias de las personas que la habitan, analizando de manera particular el papel de la publicidad exterior como una influencia permanente en el paisaje urbano y cómo a través de su presencia desmedida puede transformarse en contaminación visual. Esta investigación identifica al retrato fotográfico como una estrategia fundamental en las lógicas publicitarias de los últimos tiempos y construye una teoría propia e inédita que vincula la semiótica del rostro humano con la manera de percibir el mundo y la realidad en la que nos encontramos. Se catalogan y definen las características principales de la "visualidad rostri-publicitaria" como concepto central de esta tesis doctoral y se explica cómo a través de ella, las personas son transformadas en mercancía para comercializarlas impunemente. Para complementar el análisis, se acuñan los términos "máscara trans-humana", "publicidad rostrificada", "retratos rostri-publicitarios", "entretenimiento rostri-publicitario" y "contra-visualidades rostri-publicitarias". En contraste, se estudian prácticas artísticas que presentan imágenes alternativas a las dominantes provenientes de la industria publicitaria. Mediante el trabajo de artistas, colectivos y personas libres, se visibilizan las categorías principales que articulan la util, [CA] "La visualitat rostri-publicitària. Màscares trans-humanes, de la fotografia del rostre a la transformació urbana de les persones en mercaderia.", col·loca en el centre de l'anàlisi el fenomen urbà que es dona amb la presència massiva, repetitiva i persistent de publicitat que utilitza rostres fotografiats com a part de la seua estratègia comercial. Assumeix que en la urbanitat es viu una guerra simbòlica que té com a antecedent segles d'utilització del poder de les imatges com a instrument de domesticació ideològica. Entén a la ciutat no sols des de la seua materialitat com la suma dels seus edificis i construccions físiques, sinó també des de la seua òptica imaginària on convergeixen els sentires i experiències de les persones que l'habiten, analitzant de manera particular el paper de la publicitat exterior com una influència permanent en el paisatge urbà i com a través de la seua presència desmesurada pot transformar-se en contaminació visual. Aquesta investigació identifica al retrat fotogràfic com una estratègia fonamental en les lògiques publicitàries dels últims temps i construeix una teoria pròpia i inèdita que vincula la semiòtica del rostre humà amb la manera de percebre el món i la realitat en la qual ens trobem. Es cataloguen i defineixen les característiques principals de la "visualitat rostri-publicitària" com a concepte central d'aquesta tesi doctoral i s'explica com a través d'ella, les persones són transformades en mercaderia per a comercialitzar-les impunement. Per a complementar l'anàlisi, s'encunyen els termes "màscara trans-humana", "publicitat rostrificada", "retrats rostri-publicitaris", "entreteniment rostri-publicitari" i "contra-visualitats rostri-publicitàries". En contrast, s'estudien pràctiques artístiques que presenten imatges alternatives a les dominants provinents de la indústria publicitària. Mitjançant el treball d'artistes, col·lectius i persones lliures, es visibilitzen les categories principals que articulen la utilització c, [EN] "The face-advertising visuality. Trans-human masks, from the photograph of the human face to the urban transformation of people into merchandise.", places at the center of the analysis the urban phenomenon that occurs with the massive, repetitive and persistent presence of advertising that uses photographed human faces as part of the of business strategy. Assumes that within urbanity there is a constant symbolic war which is preceded by an historic use of power through images, as it has served as an instrument of ideological domestication. This research understands the city not only from its materiality view, in other words, as the sum of buildings and physical constructions, but also from his imaginary perspective. In the imaginary perspective of cities, the feelings and experiences of people converge, where is particularly relevant to analyze the role of outdoor advertising, as it is a permanent influence on the urban landscape, which in turn has an excessive presence that can be transformed into visual pollution. This research identifies the photographic portrait as a fundamental strategy in the advertising logics of recent times and it creates an unpublished and own theory of the author that links semiotics of human face with the way of perceiving the world and the reality in which people live. The main characteristics of the "face-advertising visuality" are cataloged and defined as the core concept of this PhD thesis, which is explained through this document highlighting how people are transformed into merchandise to be marketed with impunity. To complement this analysis the terms "trans-human mask", "face advertising", "face-advertising portraits", "face-advertising entertainment" and "face-advertising counter-visuals" are created. In contrast, in this thesis studies artistic practices that present alternative images to the dominant ones from the advertising industry. Through the work of artists, groups and free people in this thesis are visible the main

[EN] This project is mainly a personal reflection and a method of learning about the photographic medium; attends in various ways to concepts that have been manifesting as the project has progressed. Thinking about the relationship between human / machine (photographic) / environment, a rhizomatic influence system is articulated that establishes relationships between concepts such as: abstraction, physics, reflection / reflection, philosophy or mathematics, among others. This photographic experience has been carried out through practice; with various optical systems that alter the vision of the registered environment, and generate a semiotic code project that responds to personal concerns. This work is part of a process that neither begins nor ends here; so it is necessary to consider it a reflexive pause of something that will continue to evolve, always with constant interests towards the technical possibilities of the photographic medium and the personal perceptions of the environment., [ES] Este proyecto es principalmente, una reflexión personal y un método de aprendizaje sobre el medio fotográfico; atiende de diversas formas, a conceptos que se han ido manifestando a medida que ha ido avanzando el proyecto. Pensando en la relación entre humano/maquina (fotográfica)/entorno, se articula un sistema de influencia rizomática que establece relaciones entre conceptos como: abstracción, física, reflejo/reflexión, filosofía o matemáticas, entre otros. Esta experiencia fotográfica se ha llevado a cabo a través de la práctica; con diversos sistemas ópticos que alteran la visión del entorno registrado, y generan un proyecto en clave semiótica que responde a unas inquietudes personales. Este trabajo es parte de un proceso que ni empieza ni termina aquí; por lo que hay que considerarlo una pausa reflexiva de algo que continuará evolucionando, siempre con unos intereses constantes hacia las posibilidades técnicas del medio fotográfico y las percepciones personales del entorno., [CA] Aquest projecte és principalment, una reflexió personal i un mètode d'aprenentatge sobre el medi fotogràfic; atén de diverses formes, a conceptes que s'han anat manifestant a mesura que ha anat avançant el projecte. Pensant en la relació entre humà / màquina (fotogràfica) / entorn, s'articula un sistema d'influència rizomàtica que estableix relacions entre conceptes com: abstracció, física, reflex / reflexió, filosofia o matemàtiques, entre d'altres. Aquesta experiència fotogràfica s'ha dut a terme a través de la pràctica; amb diversos sistemes òptics que alteren la visió de l'entorn registrat, i generen un projecte en clau semiòtica que respon a unes inquietuds personals. Aquest treball és part d'un procés que ni comença ni acaba aquí; per la qual cosa cal considerar-lo una pausa reflexiva d'alguna cosa que continuarà evolucionant, sempre amb uns interessos constants cap a les possibilitats tècniques de l'mitjà fotogràfic i les percepcions personals de l'entorn.

[EN] This project is mainly a personal reflection and a method of learning about the photographic medium; attends in various ways to concepts that have been manifesting as the project has progressed. Thinking about the relationship between human / machine (photographic) / environment, a rhizomatic influence system is articulated that establishes relationships between concepts such as: abstraction, physics, reflection / reflection, philosophy or mathematics, among others. This photographic experience has been carried out through practice; with various optical systems that alter the vision of the registered environment, and generate a semiotic code project that responds to personal concerns. This work is part of a process that neither begins nor ends here; so it is necessary to consider it a reflexive pause of something that will continue to evolve, always with constant interests towards the technical possibilities of the photographic medium and the personal perceptions of the environment., [ES] Este proyecto es principalmente, una reflexión personal y un método de aprendizaje sobre el medio fotográfico; atiende de diversas formas, a conceptos que se han ido manifestando a medida que ha ido avanzando el proyecto. Pensando en la relación entre humano/maquina (fotográfica)/entorno, se articula un sistema de influencia rizomática que establece relaciones entre conceptos como: abstracción, física, reflejo/reflexión, filosofía o matemáticas, entre otros. Esta experiencia fotográfica se ha llevado a cabo a través de la práctica; con diversos sistemas ópticos que alteran la visión del entorno registrado, y generan un proyecto en clave semiótica que responde a unas inquietudes personales. Este trabajo es parte de un proceso que ni empieza ni termina aquí; por lo que hay que considerarlo una pausa reflexiva de algo que continuará evolucionando, siempre con unos intereses constantes hacia las posibilidades técnicas del medio fotográfico y las percepciones personales del entorno., [CA] Aquest projecte és principalment, una reflexió personal i un mètode d'aprenentatge sobre el medi fotogràfic; atén de diverses formes, a conceptes que s'han anat manifestant a mesura que ha anat avançant el projecte. Pensant en la relació entre humà / màquina (fotogràfica) / entorn, s'articula un sistema d'influència rizomàtica que estableix relacions entre conceptes com: abstracció, física, reflex / reflexió, filosofia o matemàtiques, entre d'altres. Aquesta experiència fotogràfica s'ha dut a terme a través de la pràctica; amb diversos sistemes òptics que alteren la visió de l'entorn registrat, i generen un projecte en clau semiòtica que respon a unes inquietuds personals. Aquest treball és part d'un procés que ni comença ni acaba aquí; per la qual cosa cal considerar-lo una pausa reflexiva d'alguna cosa que continuarà evolucionant, sempre amb uns interessos constants cap a les possibilitats tècniques de l'mitjà fotogràfic i les percepcions personals de l'entorn.

[EN] This project is mainly a personal reflection and a method of learning about the photographic medium; attends in various ways to concepts that have been manifesting as the project has progressed. Thinking about the relationship between human / machine (photographic) / environment, a rhizomatic influence system is articulated that establishes relationships between concepts such as: abstraction, physics, reflection / reflection, philosophy or mathematics, among others. This photographic experience has been carried out through practice; with various optical systems that alter the vision of the registered environment, and generate a semiotic code project that responds to personal concerns. This work is part of a process that neither begins nor ends here; so it is necessary to consider it a reflexive pause of something that will continue to evolve, always with constant interests towards the technical possibilities of the photographic medium and the personal perceptions of the environment., [ES] Este proyecto es principalmente, una reflexión personal y un método de aprendizaje sobre el medio fotográfico; atiende de diversas formas, a conceptos que se han ido manifestando a medida que ha ido avanzando el proyecto. Pensando en la relación entre humano/maquina (fotográfica)/entorno, se articula un sistema de influencia rizomática que establece relaciones entre conceptos como: abstracción, física, reflejo/reflexión, filosofía o matemáticas, entre otros. Esta experiencia fotográfica se ha llevado a cabo a través de la práctica; con diversos sistemas ópticos que alteran la visión del entorno registrado, y generan un proyecto en clave semiótica que responde a unas inquietudes personales. Este trabajo es parte de un proceso que ni empieza ni termina aquí; por lo que hay que considerarlo una pausa reflexiva de algo que continuará evolucionando, siempre con unos intereses constantes hacia las posibilidades técnicas del medio fotográfico y las percepciones personales del entorno., [CA] Aquest projecte és principalment, una reflexió personal i un mètode d'aprenentatge sobre el medi fotogràfic; atén de diverses formes, a conceptes que s'han anat manifestant a mesura que ha anat avançant el projecte. Pensant en la relació entre humà / màquina (fotogràfica) / entorn, s'articula un sistema d'influència rizomàtica que estableix relacions entre conceptes com: abstracció, física, reflex / reflexió, filosofia o matemàtiques, entre d'altres. Aquesta experiència fotogràfica s'ha dut a terme a través de la pràctica; amb diversos sistemes òptics que alteren la visió de l'entorn registrat, i generen un projecte en clau semiòtica que respon a unes inquietuds personals. Aquest treball és part d'un procés que ni comença ni acaba aquí; per la qual cosa cal considerar-lo una pausa reflexiva d'alguna cosa que continuarà evolucionant, sempre amb uns interessos constants cap a les possibilitats tècniques de l'mitjà fotogràfic i les percepcions personals de l'entorn.

[EN] This project is mainly a personal reflection and a method of learning about the photographic medium; attends in various ways to concepts that have been manifesting as the project has progressed. Thinking about the relationship between human / machine (photographic) / environment, a rhizomatic influence system is articulated that establishes relationships between concepts such as: abstraction, physics, reflection / reflection, philosophy or mathematics, among others. This photographic experience has been carried out through practice; with various optical systems that alter the vision of the registered environment, and generate a semiotic code project that responds to personal concerns. This work is part of a process that neither begins nor ends here; so it is necessary to consider it a reflexive pause of something that will continue to evolve, always with constant interests towards the technical possibilities of the photographic medium and the personal perceptions of the environment., [ES] Este proyecto es principalmente, una reflexión personal y un método de aprendizaje sobre el medio fotográfico; atiende de diversas formas, a conceptos que se han ido manifestando a medida que ha ido avanzando el proyecto. Pensando en la relación entre humano/maquina (fotográfica)/entorno, se articula un sistema de influencia rizomática que establece relaciones entre conceptos como: abstracción, física, reflejo/reflexión, filosofía o matemáticas, entre otros. Esta experiencia fotográfica se ha llevado a cabo a través de la práctica; con diversos sistemas ópticos que alteran la visión del entorno registrado, y generan un proyecto en clave semiótica que responde a unas inquietudes personales. Este trabajo es parte de un proceso que ni empieza ni termina aquí; por lo que hay que considerarlo una pausa reflexiva de algo que continuará evolucionando, siempre con unos intereses constantes hacia las posibilidades técnicas del medio fotográfico y las percepciones personales del entorno., [CA] Aquest projecte és principalment, una reflexió personal i un mètode d'aprenentatge sobre el medi fotogràfic; atén de diverses formes, a conceptes que s'han anat manifestant a mesura que ha anat avançant el projecte. Pensant en la relació entre humà / màquina (fotogràfica) / entorn, s'articula un sistema d'influència rizomàtica que estableix relacions entre conceptes com: abstracció, física, reflex / reflexió, filosofia o matemàtiques, entre d'altres. Aquesta experiència fotogràfica s'ha dut a terme a través de la pràctica; amb diversos sistemes òptics que alteren la visió de l'entorn registrat, i generen un projecte en clau semiòtica que respon a unes inquietuds personals. Aquest treball és part d'un procés que ni comença ni acaba aquí; per la qual cosa cal considerar-lo una pausa reflexiva d'alguna cosa que continuarà evolucionant, sempre amb uns interessos constants cap a les possibilitats tècniques de l'mitjà fotogràfic i les percepcions personals de l'entorn.

El presente Trabajo de Fin de Grado es el resultado de un estudio teórico-práctico en el que se han abordado conceptos relacionados con el maltrato infantil y la pérdida de identidad o alteración de la realidad derivada de este. En este proyecto artístico trato de evolucionar, experimentar, asimilar y aprender nuevos lenguajes utilizando la temática tratada. Se plantea la problemática del abuso de poder, pero en concreto, el maltrato infantil. Para ello, establezco una relación entre el cuerpo y el espacio con el fin de expresar, a través de imágenes, el estado mental de una persona que fue maltratada durante su infancia y cómo concibe el mundo que le rodea, obteniendo como resultado una serie fotográfica fruto del aprendizaje en el periodo de formación en el Grado de Bellas Artes., The present End of Degree work is the result of a theoretical-practical research that deals with some concepts related to child abuse and the identity loss or the disturbance of the reality derivative from this. In this Project, I try to develop, experiment, assimilate and learn new languages towards the threated subject. It has been considered the problematical from the abuse of the power, but specifically, the child abuse. For it, I establish a relation between the body and the space with the purpose of express through images the state of mind of a person that has been abussed during his childhood and how he concives the world around him, getting as a result a photography serie fruit of the period of formation in the Fine Arts Degree.

El presente Trabajo de Fin de Grado es el resultado de un estudio teórico-práctico en el que se han abordado conceptos relacionados con el maltrato infantil y la pérdida de identidad o alteración de la realidad derivada de este. En este proyecto artístico trato de evolucionar, experimentar, asimilar y aprender nuevos lenguajes utilizando la temática tratada. Se plantea la problemática del abuso de poder, pero en concreto, el maltrato infantil. Para ello, establezco una relación entre el cuerpo y el espacio con el fin de expresar, a través de imágenes, el estado mental de una persona que fue maltratada durante su infancia y cómo concibe el mundo que le rodea, obteniendo como resultado una serie fotográfica fruto del aprendizaje en el periodo de formación en el Grado de Bellas Artes., The present End of Degree work is the result of a theoretical-practical research that deals with some concepts related to child abuse and the identity loss or the disturbance of the reality derivative from this. In this Project, I try to develop, experiment, assimilate and learn new languages towards the threated subject. It has been considered the problematical from the abuse of the power, but specifically, the child abuse. For it, I establish a relation between the body and the space with the purpose of express through images the state of mind of a person that has been abussed during his childhood and how he concives the world around him, getting as a result a photography serie fruit of the period of formation in the Fine Arts Degree.

Introducción. Actualmente la intervención de Hartmann es una alternativa válida en el tratamiento de patologías de colon izquierdo o recto en pacientes ASA IV, con peritonitis fecaloidea, desnutridos, inmunodeprimidos o con inestabilidad hemodinámica. Se emplea en casos de riesgo de dehiscencia anastomótica, de recidiva tumoral o de incontinencia anal. Sin embargo, los factores relacionados con la decisión de reconstruir el tránsito intestinal no están tan bien establecidos. El objetivo principal del estudio consiste en determinar si existen factores que pueden predecir la reconstrucción intestinal tras una intervención de Hartmann. El análisis de las complicaciones de estas intervenciones y la determinación de los factores predictivos de ausencia de reconstrucción del tránsito intestinal pueden ayudar a realizar una precisa selección de los pacientes y ofrecer información preoperatoria individualizada sobre los resultados más probables de la intervención. Material y métodos. Estudio observacional, retrospectivo y longitudinal que incluye todos los pacientes sometidos a intervención de Hartmann desde Enero de 1999 hasta Diciembre 2014 en un hospital terciario universitario. No se excluyó ningún paciente candidato a una posible reconstrucción del tránsito intestinal. Las variables recogidas fueron clasificadas en 1) específicas del paciente: edad, sexo, IMC, riesgo ASA, índice de Charlson, incontinencia anal; 2) específicas de la enfermedad: tipo de patología (benigna vs maligna), diagnóstico principal, estadio tumoral, grado de contaminación peritoneal, 3) específicas del tratamiento: indicación de procedimiento de Hartmann, transfusión perioperatoria y postoperatoria, procedimiento quirúrgico principal, tipo de cirugía (programada vs urgente), tipo de cirujano (general vs colorrectal), longitud del muñón rectal, clasificación Clavien- Dindo, reingresos, causas de no reversión de la intervención de Hartmann. Se realizó un estudio descriptivo de la muestra. Se evaluó, Introduction. Hartmann's procedure is still a valid alternative in the treatment of pathologies of the left colon or rectum in patients having an ASA score IV, feculent peritonitis, malnutrition, immunosuppression or with hemodynamic instability. Hartmann's procedure is mainly indicated in cases of high risk of anastomotic leakage, local tumor recurrence or anal incontinence. However, the factors related to the decision to restore intestinal continuity are not well established. The main objective of this study was to determine predictive factors of Hartmann's reversal. The analysis of the morbidity of those interventions and the identification of predictive factors of intestinal transit reconstruction could ease an accurate selection of patients and give individualized preoperative counselling providing information on the most likely outcomes of the intervention. Material and methods. A retrospective observational study in which all consecutive patients that underwent Hartmann's procedure from January 1999 to December 2014 in a tertiary University Hospital were included. No patient with a possible intestinal continuity restoration was excluded. The data collected were classified into 1) patient-specific: age, sex, body mass index, ASA score, Charlson index, anal incontinence; 2) disease-specific: type of disorder (benign vs malignant), main diagnosis, tumor stage, degree of peritoneal contamination, 3) treatment-specific: period of years of surgery, indication of Hartmann's procedure, perioperative and postoperative transfusion, main surgical procedure, type of surgery (elective vs urgent), type of surgeon (general vs colorrectal), length of the rectal stump, Clavien-Dindo classification, readmission rate, causes of nonreversal Hartmann's procedure. A descriptive analysis was performed. The 2 test or the Fisher exact test were used for categorical variables. Comparisons between groups were made using Mann-Whitney U test or Kruskal-Wallis test for continuous variable

[EN] Villas para la memoria is an art project developed theoretical and practical way that deals with historical memory. Try to visualize the contemporary redoubt of an old hospital of the International Brigades as a vehicle to address broader concepts such as forgetting the past and "the marked places" as a metaphor for the invisible footprint and legacy muted. The photographic medium acts as a fundamental pillar of the project as bo th a concrete level as abstract photography is the field where solve, expose and realize these ideas. This project raises the image as a catalyst of memories where he reflects about its potential impact on memory. It is in this opening where ideas and res earch on the concept of "time" as something acronychal, liquid and constantly consolidate construction. This artistic proposal is presented in a picture - book format as an exhibition which collects photographic series on one final object, [ES] Villas para la memoria es un proyecto artístico desarrollado de forma teórico - práctica que versa sobre la memoria histórica. Trata de visibilizar el reducto contemporáneo de un antiguo hospital de las Brigadas Internacionales como vehículo para atender conceptos más amplios com o el olvido, el pasado y “los lugares marcados” como metáfora de la huella invisible y el legado silenciado. El medio fotográfico actúa como pilar fundamental del proyecto ya que tanto a nivel concreto como abstracto la fotografía es el campo donde resolve r, exponer y materializar estas ideas. Este proyecto plantea la imagen como catalizador del recuerdo donde reflexiona al respecto de su potencial impacto sobre la memoria. Es en esta apertura donde se consolidan ideas e investigaciones sobre el concepto “ tiempo” como algo acrónico, líquido y en constante construcción. Esta propuesta artística se presenta en un foto - libro como formato expositivo donde recoge la serie fotográfica en un objeto único final.

[EN] This photografic proyect originates from the need to show the explored environment of an alien culture, collecting in pictures the life experiencies as a reminder the period of my life spent in Budapest, capital of Hungary, for nine months in Erasmus stay. So, over more than one hundred pages a number of captures is presented in black and white whose frames and textures turns the everyday and banal outfiting images of a powerful poetic character, capable of dilating the present and past tense, making that unknown becoms known, maintaining its enigmatic nature, providing the viewer a point of view with wich to travel by photographs. And that's From Budapest, a travelogue, dotted with the intimacy of a diary that acts as a compilation in true analog style, creating a nostalgic atmosphere to show boulevards and bends of a rebuilt city, offering an intimate and personal perspective. By simultaneous use of documentary photography style and urban landscape takes us creating a temporary elipsis through the traces that history has left in its architecture, trying to cast in the capture of an instant, not only the image, but the cooling sensation on the skin, moisture in the air, of warmth in the spirit, a strange longing to an unknown landscape., [ES] Este proyecto fotográfico se origina en la necesidad de mostrar el entorno explorado de una cultura ajena, recogiendo en instantáneas las experiencias vivenciales a modo de recordatorio el periodo de mi vida transcurrido en Budapest, capital de Hungría, durante nueve meses en estancia Erasmus. Así pues, a lo largo de más de cien páginas se presenta una serie de capturas en blanco y negro cuyos encuadres y texturas convierten lo cotidiano y banal en imágenes dotadas de un potente carácter poético, capaz de dilatar el tiempo presente y pasado, haciendo que lo desconocido se de a conocer, manteniendo su naturaleza enigmática, proporcionando al espectador un punto de vista con el cual poder viajar en fotografías. Y eso es From Budapest, un cuaderno de viaje, salpicado de la intimidad de un diario que actúa como recopilatorio al más puro estilo analógico creando una atmósfera nostálgica para mostrar ramblas y recodos de una ciudad reconstruida, ofreciendo una perspectiva intima y personal. Haciendo uso simultáneo del estilo documental y la fotografía de paisaje urbano nos transporta creando una elipsis temporal a través de las huellas que la historia ha dejado en su arquitectura, tratando de emitir en la captura de un instante, no solo la imagen, si no la sensación de frescor en la piel, de humedad en el aire, de calidez en el espíritu, de extraña añoranza ante un paisaje desconocido.

[EN] Villas para la memoria is an art project developed theoretical and practical way that deals with historical memory. Try to visualize the contemporary redoubt of an old hospital of the International Brigades as a vehicle to address broader concepts such as forgetting the past and "the marked places" as a metaphor for the invisible footprint and legacy muted. The photographic medium acts as a fundamental pillar of the project as bo th a concrete level as abstract photography is the field where solve, expose and realize these ideas. This project raises the image as a catalyst of memories where he reflects about its potential impact on memory. It is in this opening where ideas and res earch on the concept of "time" as something acronychal, liquid and constantly consolidate construction. This artistic proposal is presented in a picture - book format as an exhibition which collects photographic series on one final object, [ES] Villas para la memoria es un proyecto artístico desarrollado de forma teórico - práctica que versa sobre la memoria histórica. Trata de visibilizar el reducto contemporáneo de un antiguo hospital de las Brigadas Internacionales como vehículo para atender conceptos más amplios com o el olvido, el pasado y “los lugares marcados” como metáfora de la huella invisible y el legado silenciado. El medio fotográfico actúa como pilar fundamental del proyecto ya que tanto a nivel concreto como abstracto la fotografía es el campo donde resolve r, exponer y materializar estas ideas. Este proyecto plantea la imagen como catalizador del recuerdo donde reflexiona al respecto de su potencial impacto sobre la memoria. Es en esta apertura donde se consolidan ideas e investigaciones sobre el concepto “ tiempo” como algo acrónico, líquido y en constante construcción. Esta propuesta artística se presenta en un foto - libro como formato expositivo donde recoge la serie fotográfica en un objeto único final.

[EN] This photografic proyect originates from the need to show the explored environment of an alien culture, collecting in pictures the life experiencies as a reminder the period of my life spent in Budapest, capital of Hungary, for nine months in Erasmus stay. So, over more than one hundred pages a number of captures is presented in black and white whose frames and textures turns the everyday and banal outfiting images of a powerful poetic character, capable of dilating the present and past tense, making that unknown becoms known, maintaining its enigmatic nature, providing the viewer a point of view with wich to travel by photographs. And that's From Budapest, a travelogue, dotted with the intimacy of a diary that acts as a compilation in true analog style, creating a nostalgic atmosphere to show boulevards and bends of a rebuilt city, offering an intimate and personal perspective. By simultaneous use of documentary photography style and urban landscape takes us creating a temporary elipsis through the traces that history has left in its architecture, trying to cast in the capture of an instant, not only the image, but the cooling sensation on the skin, moisture in the air, of warmth in the spirit, a strange longing to an unknown landscape., [ES] Este proyecto fotográfico se origina en la necesidad de mostrar el entorno explorado de una cultura ajena, recogiendo en instantáneas las experiencias vivenciales a modo de recordatorio el periodo de mi vida transcurrido en Budapest, capital de Hungría, durante nueve meses en estancia Erasmus. Así pues, a lo largo de más de cien páginas se presenta una serie de capturas en blanco y negro cuyos encuadres y texturas convierten lo cotidiano y banal en imágenes dotadas de un potente carácter poético, capaz de dilatar el tiempo presente y pasado, haciendo que lo desconocido se de a conocer, manteniendo su naturaleza enigmática, proporcionando al espectador un punto de vista con el cual poder viajar en fotografías. Y eso es From Budapest, un cuaderno de viaje, salpicado de la intimidad de un diario que actúa como recopilatorio al más puro estilo analógico creando una atmósfera nostálgica para mostrar ramblas y recodos de una ciudad reconstruida, ofreciendo una perspectiva intima y personal. Haciendo uso simultáneo del estilo documental y la fotografía de paisaje urbano nos transporta creando una elipsis temporal a través de las huellas que la historia ha dejado en su arquitectura, tratando de emitir en la captura de un instante, no solo la imagen, si no la sensación de frescor en la piel, de humedad en el aire, de calidez en el espíritu, de extraña añoranza ante un paisaje desconocido.

[EN] Villas para la memoria is an art project developed theoretical and practical way that deals with historical memory. Try to visualize the contemporary redoubt of an old hospital of the International Brigades as a vehicle to address broader concepts such as forgetting the past and "the marked places" as a metaphor for the invisible footprint and legacy muted. The photographic medium acts as a fundamental pillar of the project as bo th a concrete level as abstract photography is the field where solve, expose and realize these ideas. This project raises the image as a catalyst of memories where he reflects about its potential impact on memory. It is in this opening where ideas and res earch on the concept of "time" as something acronychal, liquid and constantly consolidate construction. This artistic proposal is presented in a picture - book format as an exhibition which collects photographic series on one final object, [ES] Villas para la memoria es un proyecto artístico desarrollado de forma teórico - práctica que versa sobre la memoria histórica. Trata de visibilizar el reducto contemporáneo de un antiguo hospital de las Brigadas Internacionales como vehículo para atender conceptos más amplios com o el olvido, el pasado y “los lugares marcados” como metáfora de la huella invisible y el legado silenciado. El medio fotográfico actúa como pilar fundamental del proyecto ya que tanto a nivel concreto como abstracto la fotografía es el campo donde resolve r, exponer y materializar estas ideas. Este proyecto plantea la imagen como catalizador del recuerdo donde reflexiona al respecto de su potencial impacto sobre la memoria. Es en esta apertura donde se consolidan ideas e investigaciones sobre el concepto “ tiempo” como algo acrónico, líquido y en constante construcción. Esta propuesta artística se presenta en un foto - libro como formato expositivo donde recoge la serie fotográfica en un objeto único final.

[EN] Villas para la memoria is an art project developed theoretical and practical way that deals with historical memory. Try to visualize the contemporary redoubt of an old hospital of the International Brigades as a vehicle to address broader concepts such as forgetting the past and "the marked places" as a metaphor for the invisible footprint and legacy muted. The photographic medium acts as a fundamental pillar of the project as bo th a concrete level as abstract photography is the field where solve, expose and realize these ideas. This project raises the image as a catalyst of memories where he reflects about its potential impact on memory. It is in this opening where ideas and res earch on the concept of "time" as something acronychal, liquid and constantly consolidate construction. This artistic proposal is presented in a picture - book format as an exhibition which collects photographic series on one final object, [ES] Villas para la memoria es un proyecto artístico desarrollado de forma teórico - práctica que versa sobre la memoria histórica. Trata de visibilizar el reducto contemporáneo de un antiguo hospital de las Brigadas Internacionales como vehículo para atender conceptos más amplios com o el olvido, el pasado y “los lugares marcados” como metáfora de la huella invisible y el legado silenciado. El medio fotográfico actúa como pilar fundamental del proyecto ya que tanto a nivel concreto como abstracto la fotografía es el campo donde resolve r, exponer y materializar estas ideas. Este proyecto plantea la imagen como catalizador del recuerdo donde reflexiona al respecto de su potencial impacto sobre la memoria. Es en esta apertura donde se consolidan ideas e investigaciones sobre el concepto “ tiempo” como algo acrónico, líquido y en constante construcción. Esta propuesta artística se presenta en un foto - libro como formato expositivo donde recoge la serie fotográfica en un objeto único final.

[EN] This photografic proyect originates from the need to show the explored environment of an alien culture, collecting in pictures the life experiencies as a reminder the period of my life spent in Budapest, capital of Hungary, for nine months in Erasmus stay. So, over more than one hundred pages a number of captures is presented in black and white whose frames and textures turns the everyday and banal outfiting images of a powerful poetic character, capable of dilating the present and past tense, making that unknown becoms known, maintaining its enigmatic nature, providing the viewer a point of view with wich to travel by photographs. And that's From Budapest, a travelogue, dotted with the intimacy of a diary that acts as a compilation in true analog style, creating a nostalgic atmosphere to show boulevards and bends of a rebuilt city, offering an intimate and personal perspective. By simultaneous use of documentary photography style and urban landscape takes us creating a temporary elipsis through the traces that history has left in its architecture, trying to cast in the capture of an instant, not only the image, but the cooling sensation on the skin, moisture in the air, of warmth in the spirit, a strange longing to an unknown landscape., [ES] Este proyecto fotográfico se origina en la necesidad de mostrar el entorno explorado de una cultura ajena, recogiendo en instantáneas las experiencias vivenciales a modo de recordatorio el periodo de mi vida transcurrido en Budapest, capital de Hungría, durante nueve meses en estancia Erasmus. Así pues, a lo largo de más de cien páginas se presenta una serie de capturas en blanco y negro cuyos encuadres y texturas convierten lo cotidiano y banal en imágenes dotadas de un potente carácter poético, capaz de dilatar el tiempo presente y pasado, haciendo que lo desconocido se de a conocer, manteniendo su naturaleza enigmática, proporcionando al espectador un punto de vista con el cual poder viajar en fotografías. Y eso es From Budapest, un cuaderno de viaje, salpicado de la intimidad de un diario que actúa como recopilatorio al más puro estilo analógico creando una atmósfera nostálgica para mostrar ramblas y recodos de una ciudad reconstruida, ofreciendo una perspectiva intima y personal. Haciendo uso simultáneo del estilo documental y la fotografía de paisaje urbano nos transporta creando una elipsis temporal a través de las huellas que la historia ha dejado en su arquitectura, tratando de emitir en la captura de un instante, no solo la imagen, si no la sensación de frescor en la piel, de humedad en el aire, de calidez en el espíritu, de extraña añoranza ante un paisaje desconocido.

[EN] The proyect named Cicatriz (Scar) is a series of digital photographs, presented in catalog and web format, in which a comparison between abandoned buildings and human experience is established, reflecting the evolution of the technique and the concept as the project takes place, with the aim of finding a visual and conceptual coherence. The set of photographs presented is the result of the observation of the world around us, in which we grow and evolve through the experiences, focusing on the remains of life left in abandoned buildings and the marks that this has left., [ES] El proyecto titulado Cicatriz trata de una serie de fotografías digitales presentadas en formato web y en catálogo, en las que se establece un símil entre los edificios abandonados y la experiencia humana, reflejando la evolución de la técnica y del concepto a medida que se desarrolla el proyecto, con la finalidad de hallar una coherencia visual y conceptual. El conjunto de fotografías presentado es el fruto de la observación del mundo que nos rodea, en el que crecemos y evolucionamos mediante las experiencias, centrándome en los restos que quedan de la vida en los edificios abandonados y las marcas que ésta ha dejado.

[EN] The proyect named Cicatriz (Scar) is a series of digital photographs, presented in catalog and web format, in which a comparison between abandoned buildings and human experience is established, reflecting the evolution of the technique and the concept as the project takes place, with the aim of finding a visual and conceptual coherence. The set of photographs presented is the result of the observation of the world around us, in which we grow and evolve through the experiences, focusing on the remains of life left in abandoned buildings and the marks that this has left., [ES] El proyecto titulado Cicatriz trata de una serie de fotografías digitales presentadas en formato web y en catálogo, en las que se establece un símil entre los edificios abandonados y la experiencia humana, reflejando la evolución de la técnica y del concepto a medida que se desarrolla el proyecto, con la finalidad de hallar una coherencia visual y conceptual. El conjunto de fotografías presentado es el fruto de la observación del mundo que nos rodea, en el que crecemos y evolucionamos mediante las experiencias, centrándome en los restos que quedan de la vida en los edificios abandonados y las marcas que ésta ha dejado.

[EN] The proyect named Cicatriz (Scar) is a series of digital photographs, presented in catalog and web format, in which a comparison between abandoned buildings and human experience is established, reflecting the evolution of the technique and the concept as the project takes place, with the aim of finding a visual and conceptual coherence. The set of photographs presented is the result of the observation of the world around us, in which we grow and evolve through the experiences, focusing on the remains of life left in abandoned buildings and the marks that this has left., [ES] El proyecto titulado Cicatriz trata de una serie de fotografías digitales presentadas en formato web y en catálogo, en las que se establece un símil entre los edificios abandonados y la experiencia humana, reflejando la evolución de la técnica y del concepto a medida que se desarrolla el proyecto, con la finalidad de hallar una coherencia visual y conceptual. El conjunto de fotografías presentado es el fruto de la observación del mundo que nos rodea, en el que crecemos y evolucionamos mediante las experiencias, centrándome en los restos que quedan de la vida en los edificios abandonados y las marcas que ésta ha dejado.

[EN] The proyect named Cicatriz (Scar) is a series of digital photographs, presented in catalog and web format, in which a comparison between abandoned buildings and human experience is established, reflecting the evolution of the technique and the concept as the project takes place, with the aim of finding a visual and conceptual coherence. The set of photographs presented is the result of the observation of the world around us, in which we grow and evolve through the experiences, focusing on the remains of life left in abandoned buildings and the marks that this has left., [ES] El proyecto titulado Cicatriz trata de una serie de fotografías digitales presentadas en formato web y en catálogo, en las que se establece un símil entre los edificios abandonados y la experiencia humana, reflejando la evolución de la técnica y del concepto a medida que se desarrolla el proyecto, con la finalidad de hallar una coherencia visual y conceptual. El conjunto de fotografías presentado es el fruto de la observación del mundo que nos rodea, en el que crecemos y evolucionamos mediante las experiencias, centrándome en los restos que quedan de la vida en los edificios abandonados y las marcas que ésta ha dejado.

Proyecto sobre la transmisión de las historias de los vencidos en la Guerra Civil. La propuesta artística se basa en una serie de fotografía de los nietos con sus abuelos y en el testimonio de los nietos relatando la historia de sus abuelos en la guerra.

Proyecto sobre la transmisión de las historias de los vencidos en la Guerra Civil. La propuesta artística se basa en una serie de fotografía de los nietos con sus abuelos y en el testimonio de los nietos relatando la historia de sus abuelos en la guerra.

Proyecto sobre la transmisión de las historias de los vencidos en la Guerra Civil. La propuesta artística se basa en una serie de fotografía de los nietos con sus abuelos y en el testimonio de los nietos relatando la historia de sus abuelos en la guerra.

Proyecto sobre la transmisión de las historias de los vencidos en la Guerra Civil. La propuesta artística se basa en una serie de fotografía de los nietos con sus abuelos y en el testimonio de los nietos relatando la historia de sus abuelos en la guerra.

Ante la diversidad y heterogeneidad de las propuestas fotográficas de paisaje, se propone un modelo de análisis y clasificación basada en la semiótica de los signos visuales, en concreto en la tipología de Pierce, que los divide en señas, indicios y símbolos según su relación con el referente.

Ante la diversidad y heterogeneidad de las propuestas fotográficas de paisaje, se propone un modelo de análisis y clasificación basada en la semiótica de los signos visuales, en concreto en la tipología de Pierce, que los divide en señas, indicios y símbolos según su relación con el referente.

Ante la diversidad y heterogeneidad de las propuestas fotográficas de paisaje, se propone un modelo de análisis y clasificación basada en la semiótica de los signos visuales, en concreto en la tipología de Pierce, que los divide en señas, indicios y símbolos según su relación con el referente.

Ante la diversidad y heterogeneidad de las propuestas fotográficas de paisaje, se propone un modelo de análisis y clasificación basada en la semiótica de los signos visuales, en concreto en la tipología de Pierce, que los divide en señas, indicios y símbolos según su relación con el referente.

Regulations and institutional factors can determine economic performance by influencing the efficiency with which the product and labour markets operate. This paper reviews the main theoretical channels by which regulation can have an impact on economic outcomes, such as productivity, investment, innovation and employment, and examine some of the empirical relationships found in the literature. The paper highlights evidence that points to positive effects that de-regulation of the product markets have on performance, , focusing especially on the indirect effects associated with de-regulation of key services sectors. Special attention is paid to two services sectors widely sheltered from competition forces, namely professional services and the financial sector. The paper also discusses aspects of labour market regulation. It concludes that the channels underpinning associations between regulation an

Regulations and institutional factors can determine economic performance by influencing the efficiency with which the product and labour markets operate. This paper reviews the main theoretical channels by which regulation can have an impact on economic outcomes, such as productivity, investment, innovation and employment, and examine some of the empirical relationships found in the literature. The paper highlights evidence that points to positive effects that de-regulation of the product markets have on performance, , focusing especially on the indirect effects associated with de-regulation of key services sectors. Special attention is paid to two services sectors widely sheltered from competition forces, namely professional services and the financial sector. The paper also discusses aspects of labour market regulation. It concludes that the channels underpinning associations between regulation an

Regulations and institutional factors can determine economic performance by influencing the efficiency with which the product and labour markets operate. This paper reviews the main theoretical channels by which regulation can have an impact on economic outcomes, such as productivity, investment, innovation and employment, and examine some of the empirical relationships found in the literature. The paper highlights evidence that points to positive effects that de-regulation of the product markets have on performance, , focusing especially on the indirect effects associated with de-regulation of key services sectors. Special attention is paid to two services sectors widely sheltered from competition forces, namely professional services and the financial sector. The paper also discusses aspects of labour market regulation. It concludes that the channels underpinning associations between regulation an

Regulations and institutional factors can determine economic performance by influencing the efficiency with which the product and labour markets operate. This paper reviews the main theoretical channels by which regulation can have an impact on economic outcomes, such as productivity, investment, innovation and employment, and examine some of the empirical relationships found in the literature. The paper highlights evidence that points to positive effects that de-regulation of the product markets have on performance, , focusing especially on the indirect effects associated with de-regulation of key services sectors. Special attention is paid to two services sectors widely sheltered from competition forces, namely professional services and the financial sector. The paper also discusses aspects of labour market regulation. It concludes that the channels underpinning associations between regulation an

Regulations and institutional factors can determine economic performance by influencing the efficiency with which the product and labour markets operate. This paper reviews the main theoretical channels by which regulation can have an impact on economic outcomes, such as productivity, investment, innovation and employment, and examine some of the empirical relationships found in the literature. The paper highlights evidence that points to positive effects that de-regulation of the product markets have on performance, , focusing especially on the indirect effects associated with de-regulation of key services sectors. Special attention is paid to two services sectors widely sheltered from competition forces, namely professional services and the financial sector. The paper also discusses aspects of labour market regulation. It concludes that the channels underpinning associations between regulation an

This UK study examines the extent and nature of any mismatches between the training requirements of employers and the local provision of vocational education and training (VET). Companies in selected sectors (maintenance and repair of motor vehicles; telecommunications services; mechanical engineering, vehicles and other engineering; and textiles, clothing and footwear manufacture) and regions were surveyed on their training requirements. Staff in colleges and training providers in the same regions were interviewed to discuss the survey findings and to investigate the extent to which these providers are already satisfying those requirements and the nature of any constraints which may be present.

Real GDP measured from the output side, GDP(O), should equal real GDP measured from the expenditure side, GDP(E), just as corresponding two approaches to measuring GDP in current prices are necessarily equal. But this is only the case even in theory if real value added in each industry is measured by double deflation. We set out the theory of double deflation using a matrix algebra treatment based on the framework of the Supply and Use Tables. The context is the UK’s national accounts which measures volume growth by chained Laspeyres indices and which currently use single not double deflation. Initially we use simplified assumptions about prices. Later we introduce more realistic assumptions. We analyse the conditions on prices under which real GDP(O) equals real GDP(E). We consider three alternative methods of implementing double deflation. The preferred method makes use of all the price indices which the Office for National Statistics currently collects: Producer Price Indices, Services Producer Price Indices, Consumer Price Indices, Export Price Indices and Import Price Indices. We implement a simplified version of double deflation, using the same data as in the latest vintage of the national accounts, and compare our estimates with the official ones. In this version the same price index is used for each product regardless of whether the product is an output or an input. We find that double-deflated industry growth rates are consistently lower than the official single-deflated ones and also considerably more variable year-to-year. We interpret this finding as reinforcing the case for careful selection of the set of deflators to use for double deflation.

We employ the EU KLEMS database to estimate the real rate of return to capital in 14 countries (11 in the EU, three outside the EU) in 10 branches of the market economy plus the market economy as a whole. Our measure of capital is an aggregate over seven types of asset: three ICT assets (computers, communications equipment, and software) and four non-ICT assets (machinery and equipment, nonresidential structures, transport equipment, and other). The real rate of return in the market economy does not vary very much across countries, with the exception of Spain where it is exceptionally high and in Italy where it is exceptionally low. The real rate appears to be trendless in most countries. Within each country however, the rate varies widely across the 10 branches, often being implausibly high or low. We also estimate the growth of capital services by two different methods: ex-post and exante, and the contribution of capital to output growth by three methods: ex-post, ex-ante and hybrid. Our implementation of the ex-ante method uses an estimate of the required rate of return for each country instead of the actual, average rate of return to calculate user costs and also employs the expected growth of asset prices rather than the actual growth. These estimates are derived from exactly the same data as for the ex-post method, ie without any extraneous data being employed. For estimating the contribution of capital to output growth, the ex-ante method uses ex-ante profit as the weight, while both the ex-post and the hybrid method use ex-post profit. We find that the three methods produce very similar results at the market economy level. But differences are much larger at the branch level, particularly between the ex-post and ex-ante methods.