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This article adopts an analytical-comparative, as well as argumentative, methodological approach. The arguments are grounded on the historiographical treatment of notarial and epistolary sources for popular material culture in Spain and Latin America, and draw from the evidence collected by several consolidated research projects. In essence, the article examines and compares Spanish and Brazilian dress during the 18th century, with special emphasis on public appearance as a civilizational link in operation in both sides of the Atlantic during the final phase of the Ancient Régime. By that time, domestic material culture was changing, family and individual appearance being a central part of social organization. Western civilization advanced vigorously, and the dependences-impositions and contrasts of these intertwined perspectives, still within a highly sacralized context, must not be understood as an arrest of progress and cultural advancement. The article examines various instances of these differences and commonalities, showing the different paces of the collective advance towards contemporaneity, in which tradition and modernizing trends combined., El artículo se centró en una revisión analítica-comparativa, además de propositiva, en sus argumentaciones metodológicas. Parte de la historiográfica creada en torno a diversas fuentes notariales y epistolares que dan cuenta de la cultura material popular en España e Iberoamérica, y se apoyó en otros estudios en curso producto de varios proyectos de investigación consolidados. Fundamentalmente, se analizó y comparó la vestimenta castellana y brasileña durante el siglo XVIII para destacar las principales líneas de trabajo para reconstruir cómo las apariencias públicas, lucidas por la vestimenta, definieron los nexos civilizatorios que actuaron a ambos lados del Atlántico durante la quiebra del Antiguo Régimen. Para entonces, la cultura material doméstica estaba cambiando, al tiempo que la evolución de las apariencias familiares e individuales formaban parte consustancial de su organización social, donde el impacto de la civilización occidental se abría paso con energía; y, aun así, las dependencias-imposiciones y contrastes de estas miradas cruzadas, todavía dentro de un marco sacralizado, no deben plantearse como meros retrasos y falta de progresos o avances culturales. A manera de ejemplo, desde la vida cotidiana y el simbolismo indumentario se pone de manifiesto, con mayor rapidez y nitidez, tales diferencias y pertenencias contrastadas; al igual que muestran la diversa velocidad del tránsito colectivo hacia una contemporaneidad donde las herencias se imbricaban con la mudanza modernizadora., O artigo teve como foco uma revisão analítico-comparativa, bem como propositiva, em seus argumentos metodológicos. Parte da historiografia criada em torno de várias fontes notariais e epistolares que dão conta da cultura material popular na Espanha e na América Latina, e foi apoiada por outros estudos em andamento resultantes de vários projetos de pesquisa consolidados. Fundamentalmente, a indumentária castelhana e brasileira durante o século XVIII foi analisada e comparada para destacar as principais linhas de trabalho para reconstruir como as aparições públicas, vestidas pela indumentária, definiram os vínculos civilizacionais que atuaram nos dois lados do Atlântico durante a ruptura do Antigo Regime . A essa altura, a cultura material doméstica estava mudando, enquanto a evolução das aparências familiares e individuais eram parte consubstancial de sua organização social, onde o impacto da civilização ocidental avançava com energia; e, mesmo assim, as dependências-imposições e contrastes desses olhares cruzados, ainda dentro de um quadro sacralizado, não devem ser considerados meros atrasos e falta de progressos ou avanços culturais. Como exemplo, da vida cotidiana e do simbolismo do vestuário, tais diferenças e pertencimentos contrastantes são revelados de forma mais rápida e clara; assim como mostram a velocidade diversa do trânsito coletivo em direção a uma contemporaneidade onde os legados se entrelaçavam com o movimento modernizador.

This master thesis aims to investigate participatory art with focus on socially engaged art. The study is based on Hannah Arendt’s theories of plurality, the public space and the work of art as a ”thought-thing” where the sensory experiences are central. The human’s social life is based on appearances, and individuals appear in front of each other. These appearances are based on a variety of perspectives. The purpose of the essay is to understand what vulnerability means for the art form, and how we as viewers can approach the artwork. By taking a theoretical point of view, the process draws support from Arendt's claim about the work of art as a ”thought-thing”. This is also the method for the thesis where the thought and it’s exploration have a central place and contribute to an organic process. This process follows the events that occur in the outside world like a ”train of thoughts” that connects and develops as a chain. During this process there have been two great world events that have affected peoples freedom and ability to meet: the pandemic and the war between Russia and Ukraine. This led to the study being influenced by art initiatives linked to Ukraine. The study begins with identifying the roles and perspectives in the artwork and then continues to discuss how to approach the analysis. This led to see the artwork as several parts that form a whole with the conclusion that the hermeneutic circle would form an appropriate method. The spectator’s pre-understanding is the starting point of the interpretation and helps to reach a deeper understanding of the subject. Finally the analysis results in an interpretation of the French artist JR’s work The Resilience of Ukraine that takes place in Liviv in March 2022. This participatory artwork illustrates the Ukrainian people’s situation in the war between Russia and their country. The conclusion of the study is that it is important to see whose vulnerability it is that shapes the artw

This master thesis aims to investigate participatory art with focus on socially engaged art. The study is based on Hannah Arendt’s theories of plurality, the public space and the work of art as a ”thought-thing” where the sensory experiences are central. The human’s social life is based on appearances, and individuals appear in front of each other. These appearances are based on a variety of perspectives. The purpose of the essay is to understand what vulnerability means for the art form, and how we as viewers can approach the artwork. By taking a theoretical point of view, the process draws support from Arendt's claim about the work of art as a ”thought-thing”. This is also the method for the thesis where the thought and it’s exploration have a central place and contribute to an organic process. This process follows the events that occur in the outside world like a ”train of thoughts” that connects and develops as a chain. During this process there have been two great world events that have affected peoples freedom and ability to meet: the pandemic and the war between Russia and Ukraine. This led to the study being influenced by art initiatives linked to Ukraine. The study begins with identifying the roles and perspectives in the artwork and then continues to discuss how to approach the analysis. This led to see the artwork as several parts that form a whole with the conclusion that the hermeneutic circle would form an appropriate method. The spectator’s pre-understanding is the starting point of the interpretation and helps to reach a deeper understanding of the subject. Finally the analysis results in an interpretation of the French artist JR’s work The Resilience of Ukraine that takes place in Liviv in March 2022. This participatory artwork illustrates the Ukrainian people’s situation in the war between Russia and their country. The conclusion of the study is that it is important to see whose vulnerability it is that shapes the artw

The purpose of this paper is to show that the Sophist dialogue can be read as a not-allegorical recreation of the cave’s image found in RepublicVII. Through a parallel reading of both texts, we will try to prove that this late work systematically recreates not only the successive phases of the said Socratic image, but also parts of its vocabulary, its ontological classifications, its pedagogical interests and even its practical and poli-tical commitments. This reading will lead us both to clarify some unclear senses of an image such as the Allegory’s (that, being an outline, leaves much unsaid) and to read the Sophist dialogue, whose unity has been questioned, as a whole, while evidencing some dimensions of the dialogue overlooked by the interpreters., El propósito de este trabajo es mostrar que Sofista puede leerse como una recrea-ción no-alegórica de la imagen de la caverna expuesta en República VII. Por medio de una lectura en paralelo de sendos textos, buscaremos probar que aquel diálogo tardío recrea sistemáticamente no solo las sucesivas fases del relato socrático, sino también parte de su vocabulario cavernoso, sus gradaciones ontológicas, sus preocupaciones pedagógicas e incluso sus compromisos práctico-políticos. Dicha lectura nos ayudará en dos direcciones: a esclarecer ciertos sentidos oscuros de un relato como el de la alegoría que, en tanto bosquejo, deja muchas cosas sin decir y a leer de forma con-junta una obra como Sofista cuya unidad ha sido puesta en duda, no sin evidenciar dimensiones de la misma soslayadas por los intérpretes.

Joints play a crucial role in both the design and the materialization of concrete construction and in its subsequent service and durability. Especially when it comes to exposed concrete, their appearances might affect the imagen of concrete building, sometimes they could also be the most relevant symbol of the concrete building. Therefore, it is important to plan these joints previously to obtain a satisfactory outcome. As a matter of fact, from the beginning of 20st century, there have already been numerous contemporary concrete projects - both internationally and in Barcelona - in which architects have experimented different ways of making the joints in order to achieve an original and innovative result on the exposed concrete surface. The aim of this research is to study and analyze the characteristics of joints in exposed concrete construction. The scope of this TFE involves a revision of the classification of joints from different features (functions, construction process, building life cycle stages, appearance on the concrete surface and their sealing materials). This TFE also analyzes five contemporary buildings in Barcelona with exposed concrete, comparing the characteristics of their joints. This TFE highlights and focuses on both technical and aesthetical aspects. The present research has found that the construction joints are the most frequently visible joints on building’s visible concrete surface. Their final aspect depends on numerous features: the dimension and the material of formwork, the shape of strip and the sealing material among others. On the other hand, expansion and settlement joints usually have exclusively technical functions, because these joints are fewer in number. As a result, this TFE provides a wide variety of possibilities for visible concrete joints, especially for the construction joints.

In the last few decades, photography has massively grown in terms of production, circulation and reception methods which led to an alleged limitless burgeoning of images from the day-to-day visual culture. This growth carries a change in the way those images are presented to society, and this has to do with the digitalization of photographic media and the increasing use of several online platforms which encourage an almost immediate posting of such images. Considering that, but at the same time growingly frequent scenario, this article aims at questioning the performative construction of photographic pictures that prompt poetic and political actions because of the interposition of scenes from «the real» and «the virtual» world. To do so, some considerations will be drawn regarding the relationship between photography and digitality from a perspective that looks at their performative power. Secondly, we will go back to the idea that a photographic portrait is considered a practice that can carry representation, disappearances, andhuman rights. Finally, we will acknowledge possible appearances because of the circulation of said pictures. For that matter, we will analyze the formalpoetic strategies identified in a selection of pictures from the series Where is Santiago Maldonado (2017), En las últimas décadas la fotografía ha extendido significativamente sus modos de producción, circulación y recepción colaborando en una presunta proliferación ilimitada de imágenes en la cultura visual cotidiana. Esta expansión supone una modificación en sus formas de inserción social derivadas de la digitalización del soporte fotográfico y el creciente uso de múltiples plataformas virtuales que promueven la publicación y difusión casi instantánea de las imágenes. En el marco de ese universo particular, y asimismo cada vez más habitual, nos planteamos indagar sobre la construcción performativa de fotografías que posibilitan acciones poéticaspolíticas surgidas de la mediación entre escenas de «lo real» y «lo virtual». Para esto, primeramente, se desarrollan algunasconsideraciones sobre los vínculos entre fotografía y digitalidad desde una perspectiva que contempla su potencia performativa. Luego, se retoma la noción de retrato fotográfico como una práctica que posee la capacidad de articular representación, desapariciones y derechos humanos. Por último, se reconocen posibles apariciones que se constituyen a partir de las circulaciones de las imágenes. Para ello se analizan las estrategias poéticas-formales que podemos identificar en una selección de fotografías de la serie Dónde está Santiago Maldonado (2017)

This article adopts an analytical-comparative, as well as argumentative, methodological approach. The arguments are grounded on the historiographical treatment of notarial and epistolary sources for popular material culture in Spain and Latin America, and draw from the evidence collected by several consolidated research projects. In essence, the article examines and compares Spanish and Brazilian dress during the 18th century, with special emphasis on public appearance as a civilizational link in operation in both sides of the Atlantic during the final phase of the Ancient Régime. By that time, domestic material culture was changing, family and individual appearance being a central part of social organization. Western civilization advanced vigorously, and the dependences-impositions and contrasts of these intertwined perspectives, still within a highly sacralized context, must not be understood as an arrest of progress and cultural advancement. The article examines various instances of these differences and commonalities, showing the different paces of the collective advance towards contemporaneity, in which tradition and modernizing trends combined., O artigo teve como foco uma revisão analítico-comparativa, bem como propositiva, em seus argumentos metodológicos. Parte da historiografia criada em torno de várias fontes notariais e epistolares que dão conta da cultura material popular na Espanha e na América Latina, e foi apoiada por outros estudos em andamento resultantes de vários projetos de pesquisa consolidados. Fundamentalmente, a indumentária castelhana e brasileira durante o século XVIII foi analisada e comparada para destacar as principais linhas de trabalho para reconstruir como as aparições públicas, vestidas pela indumentária, definiram os vínculos civilizacionais que atuaram nos dois lados do Atlântico durante a ruptura do Antigo Regime . A essa altura, a cultura material doméstica estava mudando, enquanto a evolução das aparências familiares e individuais eram parte consubstancial de sua organização social, onde o impacto da civilização ocidental avançava com energia; e, mesmo assim, as dependências-imposições e contrastes desses olhares cruzados, ainda dentro de um quadro sacralizado, não devem ser considerados meros atrasos e falta de progressos ou avanços culturais. Como exemplo, da vida cotidiana e do simbolismo do vestuário, tais diferenças e pertencimentos contrastantes são revelados de forma mais rápida e clara; assim como mostram a velocidade diversa do trânsito coletivo em direção a uma contemporaneidade onde os legados se entrelaçavam com o movimento modernizador., El artículo se centró en una revisión analítica-comparativa, además de propositiva, en sus argumentaciones metodológicas. Parte de la historiográfica creada en torno a diversas fuentes notariales y epistolares que dan cuenta de la cultura material popular en España e Iberoamérica, y se apoyó en otros estudios en curso producto de varios proyectos de investigación consolidados. Fundamentalmente, se analizó y comparó la vestimenta castellana y brasileña durante el siglo XVIII para destacar las principales líneas de trabajo para reconstruir cómo las apariencias públicas, lucidas por la vestimenta, definieron los nexos civilizatorios que actuaron a ambos lados del Atlántico durante la quiebra del Antiguo Régimen. Para entonces, la cultura material doméstica estaba cambiando, al tiempo que la evolución de las apariencias familiares e individuales formaban parte consustancial de su organización social, donde el impacto de la civilización occidental se abría paso con energía; y, aun así, las dependencias-imposiciones y contrastes de estas miradas cruzadas, todavía dentro de un marco sacralizado, no deben plantearse como meros retrasos y falta de progresos o avances culturales. A manera de ejemplo, desde la vida cotidiana y el simbolismo indumentario se pone de manifiesto, con mayor rapidez y nitidez, tales diferencias y pertenencias contrastadas; al igual que muestran la diversa velocidad del tránsito colectivo hacia una contemporaneidad donde las herencias se imbricaban con la mudanza modernizadora.

Successive experiences of relatives of the disappeared in the last military dictatorship in Argentina made me pay attention, in the framework of my previous investigations, about the dead and their relationship with the living. When I arrived in Chile and I realized that several neighbors where I live had intimate experiences with ghosts, I asked myself again about the many situations in which the dead still participate in the daily life of the living. The most obvious differences, between the ghosts in the case of the disappeared and the ghosts of Chicureo, are that in the first case the experiences are from adults and the relationship between the living and the dead are founded exclusively on the basis of violent death of their loved ones. In the cases of the residents of Chicureo, the children communicate with the dead of others, that is, losses that belong to others. The objective of this essay, along with exposing my first approaches to the subject, is to find dialogue’s places with social sciences works that put the center of attention on the dead’s agency, Sucesivas experiencias de familiares de desaparecidos en la última dictadura militar en la Argentina me hicieron advertir, en el marco de mis investigaciones anteriores, sobre los muertos y su relación con los vivos. Experiencias de vecinos de la zona de Chicureo, en Santiago de Chile, en íntima relación con «fantasmas», volvió a plantearme interrogantes sobre las diferentes situaciones en las que los fallecidos intervienen en la vida cotidiana de los vivos. Las diferencias más evidentes entre los fantasmas en el caso de los desaparecidos y los fantasmas de Chicureo son que en el primer caso se trata de experiencias de personas adultas y que la relación entre vivos y muertos está fundada exclusivamente a partir de la muerte violenta de sus seres queridos. El caso de los vecinos de Chicureo que aquí expongo se trata niños que se comunican con muertos ajenos, es decir, pérdidas que son de otros. El objetivo de este ensayo es, junto con exponer mis primeras aproximaciones a la temática, encontrar espacios de diálogo con trabajos que desde las ciencias sociales traten sobre las creencias acerca de la vida y la muerte y permitan poner el centro de atención en la agencia de los muertos.

The aim of this article is to analyze the novel "La niña de los embustes, Teresa de Manzanares" (1632) by Castillo Solórzano, based on the issue of social climbing, as the protagonist manipulates her identity to pass herself off as an important ladyin order to progress, economically and socially. Its analysis allows us to glimpse how the matter of honor, based on appearances, was a constant hallmark of Baroque society, highly preoccupied with the external, which is reflected in a very significant way in this narrative work. In addition, the book points to the ongoing debate on social ambition by the most disadvantaged classes in a society as hermetic and impermeable as that of the 17th century., El objetivo del presente artículo es analizar la novela "La niña de los embustes, Teresa de Manzanares" (1632) de Castillo Solórzano, a partir del asunto de la simulación social: la protagonista manipula su identidad haciéndose pasar por dama principal para progresar económica y socialmente. Su análisis deja vislumbrar, por un lado, como el asunto del honor, a través de las apariencias, fue una constante en la sociedad barroca, muy preocupada por lo externo, y que se refleja muy significativamente en esta narración; y, por otro, atestigua la perpetuidad del debate sobre la ambición social por parte de las capas sociales más desventajadas en una sociedad tan hermética e impermeable como fue la del siglo XVII.

In the last few decades, photography has massively grown in terms of production, circulation and reception methods which led to an alleged limitless burgeoning of images from the day-to-day visual culture. This growth carries a change in the way those images are presented to society, and this has to do with the digitalization of photographic media and the increasing use of several online platforms which encourage an almost immediate posting of such images. Considering that, but at the same time growingly frequent scenario, this article aims at questioning the performative construction of photographic pictures that prompt poetic and political actions because of the interposition of scenes from «the real» and «the virtual» world. To do so, some considerations will be drawn regarding the relationship between photography and digitality from a perspective that looks at their performative power. Secondly, we will go back to the idea that a photographic portrait is considered a practice that can carry representation, disappearances, andhuman rights. Finally, we will acknowledge possible appearances because of the circulation of said pictures. For that matter, we will analyze the formalpoetic strategies identified in a selection of pictures from the series Where is Santiago Maldonado (2017), En las últimas décadas la fotografía ha extendido significativamente sus modos de producción, circulación y recepción colaborando en una presunta proliferación ilimitada de imágenes en la cultura visual cotidiana. Esta expansión supone una modificación en sus formas de inserción social derivadas de la digitalización del soporte fotográfico y el creciente uso de múltiples plataformas virtuales que promueven la publicación y difusión casi instantánea de las imágenes. En el marco de ese universo particular, y asimismo cada vez más habitual, nos planteamos indagar sobre la construcción performativa de fotografías que posibilitan acciones poéticaspolíticas surgidas de la mediación entre escenas de «lo real» y «lo virtual». Para esto, primeramente, se desarrollan algunasconsideraciones sobre los vínculos entre fotografía y digitalidad desde una perspectiva que contempla su potencia performativa. Luego, se retoma la noción de retrato fotográfico como una práctica que posee la capacidad de articular representación, desapariciones y derechos humanos. Por último, se reconocen posibles apariciones que se constituyen a partir de las circulaciones de las imágenes. Para ello se analizan las estrategias poéticas-formales que podemos identificar en una selección de fotografías de la serie Dónde está Santiago Maldonado (2017)

The prediction of appearance traits by use of solely genetic information has become an established approach and a number of statistical prediction models have already been developed for this purpose. However, given limited knowledge on appearance genetics, currently available models are incomplete and do not include all causal genetic variants as predictors. Therefore such prediction models may benefit from the inclusion of additional information that acts as a proxy for this unknown genetic background. Use of priors, possibly informed by trait category prevalence values in biogeographic ancestry groups, in a Bayesian framework may thus improve the prediction accuracy of previously predicted externally visible characteristics, but has not been investigated as of yet. In this study, we assessed the impact of using trait prevalence-informed priors on the prediction pe

This paper analyzes the constitutional jurisprudence about the powers of the Parliamentary Boards in the qualification and admission of proposals to appear before the Chambers or their Commissions. In line with this analysis, some internal inconsistencies are revealed, which in turn suggest a certain determinism or judicial voluntarism that has almost always played against parliamentary autonomy. As a consequence of all this, the article suggests the need for the Constitutional Court to address this type of decision taking into account that autonomy, leaving the Chambers enough space to exercise it, in accordance with the criterion of «minimal intervention »., En el presente trabajo se analiza la jurisprudencia constitucional sobre las facultades de las Mesas parlamentarias en la calificación y admisión a trámite de propuestas de comparecencia ante las cámaras o sus comisiones. Al hilo de dicho análisis, seponen de manifiesto algunas incoherencias internas de aquella, que hacen vislumbrar, a su vez, un cierto determinismo o voluntarismo judicial que ha jugado casi siempre en contra de la autonomía parlamentaria. Como consecuencia de todo ello, se sugiere en este artículo la necesidad de que el Tribunal Constitucional aborde este tipo de decisiones teniendo en cuenta esa autonomía, dejando a las cámaras el suficiente espacio para su ejercicio, de acuerdo con el criterio de «mínima intervención».

The ability of Galdós to create polyhedral characters is evident in the case of Rosalía Pipaón, in La de Bringas (1884). The present article tries to demonstrate the ability of the novelist to offer to the reader the different faces that conform the personality of Rosalía. Galdós´skill to cut, as an expert goldsmith, the angles and edges of this diamond ‒ Rosalía – amazes us. Undoubtedly Galdós provides us readers, trough the actions, attitudes, behaviors, judgments, opinions and criteria of Bringas´ wife, with a global vision of that mesocracy of “I want and I can not”. Rosalía, rebellious and ambitious female, is transformed into a perfect kaleidoscope, whose mirror game allow us to know the pretentions of that middle class plunged into appearances, La capacité de Galdós à créer des personnages polyédriques est évidente dans le cas de Rosalía Pipaón, dans La de Bringas (1884). Cet article vise à démontrer l'ingéniosité du romancier pour offrir au lecteur les différents visages qui composent la personnalité de Rosalía. Nous sommes surpris par l'expertise de Galdós dans la sculpture, comme un orfèvre expert, des angles et des bords de ce diamant appelé Rosalía. Galdós réalise sans aucun doute que nous avons une vision globale de cette mésocratie du «je veux et je ne peux pas», à travers les comportements, les jugements, les opinions et les critères de la femme de Bringas. Rosalía, une femme rebelle et ambitieuse, devient le kaléidoscope parfait, dont le jeu de miroirs nous permet de connaître les prétentions de cette classe moyenne plongée dans les apparences., La habilidad de Galdós para crear personajes poliédricos se hace patente en el caso de Rosalía Pipaón, en La de Bringas (1884). El presente artículo pretende demostrar el ingenio del novelista para ofrecer al lector las distintas caras que conforman la personalidad de Rosalía. Nos sorprende la pericia de Galdós para tallar, cual experto orfebre, los ángulos y aristas de este diamante llamado Rosalía. Logra Galdós, sin duda, que tengamos una visión global de aquella mesocracia del “quiero y no puedo”, a través de los comportamientos, juicios, opiniones y criterios de la esposa de Bringas. Rosalía, fémina rebelde y ambiciosa, se transforma en el perfecto caleidoscopio, cuyo juego de espejos nos permite conocer las pretensiones de aquella clase media sumida en las apariencias.

The ability of Galdós to create polyhedral characters is evident in the case of Rosalía Pipaón, in La de Bringas (1884). The present article tries to demonstrate the ability of the novelist to offer to the reader the different faces that conform the personality of Rosalía. Galdós´skill to cut, as an expert goldsmith, the angles and edges of this diamond ‒ Rosalía – amazes us. Undoubtedly Galdós provides us readers, trough the actions, attitudes, behaviors, judgments, opinions and criteria of Bringas´ wife, with a global vision of that mesocracy of “I want and I can not”. Rosalía, rebellious and ambitious female, is transformed into a perfect kaleidoscope, whose mirror game allow us to know the pretentions of that middle class plunged into appearances, La capacité de Galdós à créer des personnages polyédriques est évidente dans le cas de Rosalía Pipaón, dans La de Bringas (1884). Cet article vise à démontrer l'ingéniosité du romancier pour offrir au lecteur les différents visages qui composent la personnalité de Rosalía. Nous sommes surpris par l'expertise de Galdós dans la sculpture, comme un orfèvre expert, des angles et des bords de ce diamant appelé Rosalía. Galdós réalise sans aucun doute que nous avons une vision globale de cette mésocratie du «je veux et je ne peux pas», à travers les comportements, les jugements, les opinions et les critères de la femme de Bringas. Rosalía, une femme rebelle et ambitieuse, devient le kaléidoscope parfait, dont le jeu de miroirs nous permet de connaître les prétentions de cette classe moyenne plongée dans les apparences., La habilidad de Galdós para crear personajes poliédricos se hace patente en el caso de Rosalía Pipaón, en La de Bringas (1884). El presente artículo pretende demostrar el ingenio del novelista para ofrecer al lector las distintas caras que conforman la personalidad de Rosalía. Nos sorprende la pericia de Galdós para tallar, cual experto orfebre, los ángulos y aristas de este diamante llamado Rosalía. Logra Galdós, sin duda, que tengamos una visión global de aquella mesocracia del “quiero y no puedo”, a través de los comportamientos, juicios, opiniones y criterios de la esposa de Bringas. Rosalía, fémina rebelde y ambiciosa, se transforma en el perfecto caleidoscopio, cuyo juego de espejos nos permite conocer las pretensiones de aquella clase media sumida en las apariencias.

This study is an attempt to investigate the ability of different colors used in cinematic lighting designs to affect audience’s impressions towards the appearance and mood of film characters. The study critically appraised existing cinematic lighting techniques and identified the two basic color groups (i.e., warm and cold colors) that should be examined in order to answer the research questions and formulate its conclusions. To provide the needed empirical evidence for this research work, some experiments with a representative sample of viewers were conducted. These experiments confirmed the existence of direct relationships between various colors of lighting and the perceived appearance and mood of film characters. Moreover, specific color hues of lighting appeared to be more effective than others in altering the perceived appearance and mood of film characters. The study concluded that audience’s perception of appearances and moods within cinematic images is linked, even in part, to different colors of lighting.

Ajuares dotales e inventarios de prendas atestiguan una lenta evolución de los vestuarios castellanos populares, en pugna estética civilizatoria diferenciadora. Aunque aquel proceso no fue nada estático, el triunfo de las costumbres modernas arrinconaba los usos tradicionales (mudanzas aparentes o necesidades; «monos» frente a rústicos) al imponerse en el enfrentamiento entre los ámbitos culturales urbanos y rurales. Los cambios en las modas no eran exclusivos del mundo cortesano. No obstante, el concepto «vulgar» cada vez se asociaba menos al mantenimiento de lo imperecedero y más a lo arcaico tradicional y al freno a toda novedad, vestimentaria y mental. Al indagar en el estilo de vida cotidiano campesino al final del Antiguo Régimen se incide en sus resistencias culturales, primando el peso inmutable comunitario (trajes regionales), un minoritario espíritu innovador rural (en clave de jerarquías y conflictos de apariencia) y en la dualidad externa de rusticidad–casticismo como modelos estéticos vinculados al atraso local en pugna con una modernización cosmopolita., Dowries trousseau and inventories of clothes prove a slow evolution of the popular Castile’s clothes, in a differentiating aesthetic civilizational struggle. Although that process was not static, the victory of modern habits cornered traditional uses (apparent changes or needs, cute versus rustic) when they prevailed in the clash between urban and rural cultural areas. Changes in fashions were not exclusive to the courtly world. However, the concept «vulgar» each time was less associated with the maintenance of the imperishable, and more with the traditional and archaic and with the brake of all new clothing and mentality. When we investigate the rural daily lifestyle at the end of the Ancient Regime, we stress on its cultural resistances, giving priority to the immutable community weight (regional clothing), on a minority rural innovative spirit (from the perspective of hierarchies and conflicts of appearance) and on the external duality of rusticity– authenticity as aesthetic models linked to local backwardness at struggle with a cosmopolitan modernization.

In diesem Artikel wird ein sehr konkreter Aspekt bezogen auf die Senatoren der Autonomen Regionen untersucht, wie das Erscheinen derselben vor den gesetzgebenden Versammlungen, die sie ernennen. Dieses Thema ist deswegen interessant, weil es relativ neu ist, da diese Auftritte in allgemeiner Weise aus Anlass der Reformen der Statuten der Autonomen Regionen und der Institutionen seit 2005 reguliert wurden. Bisher gibt es einige Beispiele der praktischen Umsetzung in einigen Autonomen Gemeinschaften. Hinzu kommt das Urteil des Verfassungsgerichts 123/2017, vom 2. November, welches die Klage auf Verfassungswidrigkeit gegen das valenzianische Gesetz der Benennung von Senatoren entscheidet. Dieser Urteilsspruch, der über die Klage auf Verfassungswidrigkeit des Valenzianischen Gesetzes zur Benennung von Senatoren urteilt, hat einige Kriterien eingebracht, die dazu beitragen, die unklare Lage einzelner Streitpunkte zu klären; gleichfalls wirft dieser Urteilsspruch jedoch auch Fragen zu den weitreichenden Folgen dieser Entscheidung in der Zukunft auf., This article studies a very particular side to local senators, namely their appearances in front of the Houses which appoint them. Since this is relatively new it makes it quite an interesting subject, as such appearances have begun to be ruled on a general basis because of the statutory and institutional reforms introduced since 2005, and there is some background to its put into practice in certain autonomous communities. Together with that, Sentence 123/2017, 2 November, which rules the unconstitutionality appeal against Valencian Act on the Appointment of Senators, has introduced some criteria which helps clearing a cloudy and uncertain sky, although it also raises transcendental constitutional questions into the future., En este artículo se examina un aspecto muy concreto referido a los senadores autonómicos, como son las comparecencias ante las asambleas legislativas que los designan. El tema ofrece interés porque es relativamente novedoso, pues dichas comparecencias se han empezado a regular de manera generalizada con ocasión de las reformas estatutarias e institucionales que se han introducido desde 2005, y existen ya algunos antecedentes de su puesta en práctica en algunas Comunidades Autónomas. Junto a ello, la STC 123/2017, de 2 de noviembre, que resuelve el recurso de inconstitucionalidad contra la Ley valenciana de designación de senadores, ha introducido algunos criterios que contribuyen a despejar un panorama que se mostraba incierto, aunque también plantea interrogantes de trascendencia constitucional de cara al futuro.

Ajuares dotales e inventarios de prendas atestiguan una lenta evolución de los vestuarios castellanos populares, en pugna estética civilizatoria diferenciadora. Aunque aquel proceso no fue nada estático, el triunfo de las costumbres modernas arrinconaba los usos tradicionales (mudanzas aparentes o necesidades; «monos» frente a rústicos) al imponerse en el enfrentamiento entre los ámbitos culturales urbanos y rurales. Los cambios en las modas no eran exclusivos del mundo cortesano. No obstante, el concepto «vulgar» cada vez se asociaba menos al mantenimiento de lo imperecedero y más a lo arcaico tradicional y al freno a toda novedad, vestimentaria y mental. Al indagar en el estilo de vida cotidiano campesino al final del Antiguo Régimen se incide en sus resistencias culturales, primando el peso inmutable comunitario (trajes regionales), un minoritario espíritu innovador rural (en clave de jerarquías y conflictos de apariencia) y en la dualidad externa de rusticidad–casticismo como modelos estéticos vinculados al atraso local en pugna con una modernización cosmopolita., Dowries trousseau and inventories of clothes prove a slow evolution of the popular Castile’s clothes, in a differentiating aesthetic civilizational struggle. Although that process was not static, the victory of modern habits cornered traditional uses (apparent changes or needs, cute versus rustic) when they prevailed in the clash between urban and rural cultural areas. Changes in fashions were not exclusive to the courtly world. However, the concept «vulgar» each time was less associated with the maintenance of the imperishable, and more with the traditional and archaic and with the brake of all new clothing and mentality. When we investigate the rural daily lifestyle at the end of the Ancient Regime, we stress on its cultural resistances, giving priority to the immutable community weight (regional clothing), on a minority rural innovative spirit (from the perspective of hierarchies and conflicts of appearance) and on the external duality of rusticity– authenticity as aesthetic models linked to local backwardness at struggle with a cosmopolitan modernization.

In diesem Artikel wird ein sehr konkreter Aspekt bezogen auf die Senatoren der Autonomen Regionen untersucht, wie das Erscheinen derselben vor den gesetzgebenden Versammlungen, die sie ernennen. Dieses Thema ist deswegen interessant, weil es relativ neu ist, da diese Auftritte in allgemeiner Weise aus Anlass der Reformen der Statuten der Autonomen Regionen und der Institutionen seit 2005 reguliert wurden. Bisher gibt es einige Beispiele der praktischen Umsetzung in einigen Autonomen Gemeinschaften. Hinzu kommt das Urteil des Verfassungsgerichts 123/2017, vom 2. November, welches die Klage auf Verfassungswidrigkeit gegen das valenzianische Gesetz der Benennung von Senatoren entscheidet. Dieser Urteilsspruch, der über die Klage auf Verfassungswidrigkeit des Valenzianischen Gesetzes zur Benennung von Senatoren urteilt, hat einige Kriterien eingebracht, die dazu beitragen, die unklare Lage einzelner Streitpunkte zu klären; gleichfalls wirft dieser Urteilsspruch jedoch auch Fragen zu den weitreichenden Folgen dieser Entscheidung in der Zukunft auf., This article studies a very particular side to local senators, namely their appearances in front of the Houses which appoint them. Since this is relatively new it makes it quite an interesting subject, as such appearances have begun to be ruled on a general basis because of the statutory and institutional reforms introduced since 2005, and there is some background to its put into practice in certain autonomous communities. Together with that, Sentence 123/2017, 2 November, which rules the unconstitutionality appeal against Valencian Act on the Appointment of Senators, has introduced some criteria which helps clearing a cloudy and uncertain sky, although it also raises transcendental constitutional questions into the future., En este artículo se examina un aspecto muy concreto referido a los senadores autonómicos, como son las comparecencias ante las asambleas legislativas que los designan. El tema ofrece interés porque es relativamente novedoso, pues dichas comparecencias se han empezado a regular de manera generalizada con ocasión de las reformas estatutarias e institucionales que se han introducido desde 2005, y existen ya algunos antecedentes de su puesta en práctica en algunas Comunidades Autónomas. Junto a ello, la STC 123/2017, de 2 de noviembre, que resuelve el recurso de inconstitucionalidad contra la Ley valenciana de designación de senadores, ha introducido algunos criterios que contribuyen a despejar un panorama que se mostraba incierto, aunque también plantea interrogantes de trascendencia constitucional de cara al futuro.

Producción Científica, Las vestimentas y la cultura de la moda asociada a su porte evolucionaron durante la Edad Moderna, constituyéndose en iconos capitales para comprender los cambios sociales y de civilización experimentados en la Castilla interior. El examen de los tradicionalismos simbólicos y/o de los intensos debates críticos ilustrados sobre el uso de los atuendos permite valorar mucho mejor la trascendencia que el vestido representaba en el universo mental de las poblaciones urbanas y rurales de Antiguo Régimen. Cuestiones como el lujo y la apariencia, el reconocimiento externo o la uniformización indumentaria resultan fundamentales a este respecto, tanto desde un enfoque de vida cotidiana, de cultura material o de consumo familiar., Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (project HAR2013-48901-C6-3-R)

Clothing and fashion culture associated with good appearance evolved during Modernity to become capital icons of the social and civilization changes present in the interior of Castile and vital to their understanding. The examination of symbolic traditionalisms and/or the intense and enlightened critical debates on the use of attire allows for a better assessment of the transcendence that clothing represented in the mental universe of the urban and rural populations of the ancien régime. Issues such as luxury and appearance, external recognition and uniformization are critical in this regard from everyday life, material culture or family consumption perspectives., Las vestimentas y la cultura de la moda asociada a su porte evolucionaron durante la Edad Moderna, constituyéndose en iconos capitales para comprender los cambios sociales y de civilización experimentados en la Castilla interior. El examen de los tradicionalismos simbólicos y/o de los intensos debates críticos ilustrados sobre el uso de los atuendos permite valorar mucho mejor la trascendencia que el vestido representaba en el universo mental de las poblaciones urbanas y rurales de Antiguo Régimen. Cuestiones como el lujo y la apariencia, el reconocimiento externo o la uniformización indumentaria resultan fundamentales a este respecto, tanto desde un enfoque de vida cotidiana, de cultura material o de consumo familiar.

Producción Científica, Las vestimentas y la cultura de la moda asociada a su porte evolucionaron durante la Edad Moderna, constituyéndose en iconos capitales para comprender los cambios sociales y de civilización experimentados en la Castilla interior. El examen de los tradicionalismos simbólicos y/o de los intensos debates críticos ilustrados sobre el uso de los atuendos permite valorar mucho mejor la trascendencia que el vestido representaba en el universo mental de las poblaciones urbanas y rurales de Antiguo Régimen. Cuestiones como el lujo y la apariencia, el reconocimiento externo o la uniformización indumentaria resultan fundamentales a este respecto, tanto desde un enfoque de vida cotidiana, de cultura material o de consumo familiar., Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (project HAR2013-48901-C6-3-R)

Clothing and fashion culture associated with good appearance evolved during Modernity to become capital icons of the social and civilization changes present in the interior of Castile and vital to their understanding. The examination of symbolic traditionalisms and/or the intense and enlightened critical debates on the use of attire allows for a better assessment of the transcendence that clothing represented in the mental universe of the urban and rural populations of the ancien régime. Issues such as luxury and appearance, external recognition and uniformization are critical in this regard from everyday life, material culture or family consumption perspectives., Las vestimentas y la cultura de la moda asociada a su porte evolucionaron durante la Edad Moderna, constituyéndose en iconos capitales para comprender los cambios sociales y de civilización experimentados en la Castilla interior. El examen de los tradicionalismos simbólicos y/o de los intensos debates críticos ilustrados sobre el uso de los atuendos permite valorar mucho mejor la trascendencia que el vestido representaba en el universo mental de las poblaciones urbanas y rurales de Antiguo Régimen. Cuestiones como el lujo y la apariencia, el reconocimiento externo o la uniformización indumentaria resultan fundamentales a este respecto, tanto desde un enfoque de vida cotidiana, de cultura material o de consumo familiar.

Producción Científica, Las vestimentas y la cultura de la moda asociada a su porte evolucionaron durante la Edad Moderna, constituyéndose en iconos capitales para comprender los cambios sociales y de civilización experimentados en la Castilla interior. El examen de los tradicionalismos simbólicos y/o de los intensos debates críticos ilustrados sobre el uso de los atuendos permite valorar mucho mejor la trascendencia que el vestido representaba en el universo mental de las poblaciones urbanas y rurales de Antiguo Régimen. Cuestiones como el lujo y la apariencia, el reconocimiento externo o la uniformización indumentaria resultan fundamentales a este respecto, tanto desde un enfoque de vida cotidiana, de cultura material o de consumo familiar., Ministerio de Economía, Industria y Competitividad (project HAR2013-48901-C6-3-R)

How wore the tailors? What was the textile identity for the newclothier merchants’ guild? These simple questions correspond to everyday aspects forthe members of the textile sector, which are still unknown today. Considering that they formed the professional group responsible for the elaboration of the dresses and, therefore, the diffusion of new fashion patterns, it is interesting to know what shared orused. In order to resolve these issues, we will rely on the sartorial image that characterized them as professional and social group. With the references of the Historical Archive of the Madrid, we try to find out what fashion and sartorial taste what defined them. Also, we aim to periodize the evolution of their textile consumption at the end of the Ancient Regime. So we try to resolve the appearances of this sector thatsatisficing of fashion in Madrid., ¿Cómo vestían los sastres? ¿Cuál era la identidad indumentaria de los mercaderes de ropería de nuevo? Estas sencillas preguntas corresponden a aspectoscotidianos de los miembros del sector textil, que aún se desconocen en la actualidad. Al ser el grupo profesional encargado de la elaboración de los vestidos y, por consiguiente, de la difusión de los nuevos patrones indumentarios, nos interesa conocer hasta quépunto los compartían o utilizaban. Con el fin de resolver estas cuestiones, nos apoyaremos en la imagen vestimentaria que les caracterizaba como grupo profesional y social. A través de las referencias del Archivo Histórico de Protocolo de Madrid, pretendemos averiguar qué moda y qué gusto indumentario les definían. Igualmente, trataremos de periodizar la evolución de su consumo textil a lo largo del Antiguo Régimen. De este modo, pretendemos indagar las apariencias de los que satisfacían la demanda de atuendos de moda en la Villa y Corte de Madrid.

How wore the tailors? What was the textile identity for the newclothier merchants’ guild? These simple questions correspond to everyday aspects forthe members of the textile sector, which are still unknown today. Considering that they formed the professional group responsible for the elaboration of the dresses and, therefore, the diffusion of new fashion patterns, it is interesting to know what shared orused. In order to resolve these issues, we will rely on the sartorial image that characterized them as professional and social group. With the references of the Historical Archive of the Madrid, we try to find out what fashion and sartorial taste what defined them. Also, we aim to periodize the evolution of their textile consumption at the end of the Ancient Regime. So we try to resolve the appearances of this sector thatsatisficing of fashion in Madrid., ¿Cómo vestían los sastres? ¿Cuál era la identidad indumentaria de los mercaderes de ropería de nuevo? Estas sencillas preguntas corresponden a aspectoscotidianos de los miembros del sector textil, que aún se desconocen en la actualidad. Al ser el grupo profesional encargado de la elaboración de los vestidos y, por consiguiente, de la difusión de los nuevos patrones indumentarios, nos interesa conocer hasta quépunto los compartían o utilizaban. Con el fin de resolver estas cuestiones, nos apoyaremos en la imagen vestimentaria que les caracterizaba como grupo profesional y social. A través de las referencias del Archivo Histórico de Protocolo de Madrid, pretendemos averiguar qué moda y qué gusto indumentario les definían. Igualmente, trataremos de periodizar la evolución de su consumo textil a lo largo del Antiguo Régimen. De este modo, pretendemos indagar las apariencias de los que satisfacían la demanda de atuendos de moda en la Villa y Corte de Madrid.

The aim with this study was to study how preunderstanding of a text or literature makes the reading easier for second language learners. I wanted to find out how we can work with preunderstanding in school and help our students. The study is based on interviews I did with three teachers. Science shows us that reading consists of two main activities, a visual analysis of the text and an interpretation of what the textual means. These activities run together where the information in the textual and the preunderstanding the reader has cooperates together. The study shows that preunderstanding is very important for second language students. An important reason is to understand a book even if you don`t get every word in it. The study also shows that the teachers use preunderstanding every day in different ways. They use pictures, discussions and the experiences that the students have. The teachers in the study explained that they let the students choose literature sometimes, but they also decide what the students are going to read. The reason for that is to develop more knowledge among students about new appearances.

In this paper, I review the life of Stendhal, a nineteenth French writer, in order to introduce me into Rojo y Negro, his most famous novel. Through different fragments of the literally work I pretend to achieve an analysis of Julián Sorel, the principal character, in relation to his vision of the world (in-fluenced by his lectures), his romantic spirit (generally hypocrite), his relationships of quantitative value with Verrières! mayor, the social victories he obtains with help of appearances, the manipulation of the people who surround him and the ambition that guides his steps around a city where the most important is not the people who live inside it but the economic benefits they produce., En el presente artículo realizaré un breve repaso a través de la vida de Stendhal, escritor francés decimonónico, para adentrarme en Rojo y Negro, su novela más reconocida. A través de diferentes fragmentos de la obra pretendo lograr un análisis de Julián Sorel, el protagonista, respecto a su visión del mundo (influida por sus lecturas), su espíritu romántico (y mayormente hipócrita), las relaciones de valor cuantitativo que tiene con el alcalde de Verrières, las victorias sociales que alcanza a través de las apariencias, la manipulación de la gente que lo rodea y la ambición que guía sus pasos en una ciudad en donde lo más importante no son sus habitantes, sino los beneficios económicos que estos producen.

This paper focuses on gender representations disparities observed in media by surveys lead in the French speaking part of Belgium. It investigates how men and women representations evolve when dealing with age. Interesting results have occurred: with young people, there’s a clear trend towards more equality in terms of gender representations while with elder people, women suffer from greater and greater inequalities when they grow older. This paper attempts to identify factors explaining how gender representations matters with generation in television by using quantitative and qualitative indicators.

El presente ensayo es una breve reflexión sobre la manera en que el machismo y el conservadurismo moral estructuran la subjetividad de los dos protagonistas del cuento El secreto amor de Marina Mancilla, de Ramón Molinares., this essay is a brief reflection on the way the moral conservatism and chauvinism frame the subjectivity of the two main characters of the short story El secreto amor de Marina Mancilla by Ramón Molinares.

El presente ensayo es una breve reflexión sobre la manera en que el machismo y el conservadurismo moral estructuran la subjetividad de los dos protagonistas del cuento El secreto amor de Marina Mancilla, de Ramón Molinares., this essay is a brief reflection on the way the moral conservatism and chauvinism frame the subjectivity of the two main characters of the short story El secreto amor de Marina Mancilla by Ramón Molinares.

This essay is a brief reflection on the way the moral conservatism and chauvinism frame the subjectivity of the two main characters of the short story El secreto amor de Marina Mancilla by Ramón Molinares., El presente ensayo es una breve reflexión sobre la manera en que el machismo y el conservadurismo moral estructuran la subjetividad de los dos protagonistas del cuento El secreto amor de Marina Mancilla, de Ramón Molinares.

This essay is a brief reflection on the way the moral conservatism and chauvinism frame the subjectivity of the two main characters of the short story El secreto amor de Marina Mancilla by Ramón Molinares., El presente ensayo es una breve reflexión sobre la manera en que el machismo y el conservadurismo moral estructuran la subjetividad de los dos protagonistas del cuento El secreto amor de Marina Mancilla, de Ramón Molinares.

[Resumen] El objetivo del presente artículo es analizar la novela La niña de los embustes, Teresa de Manzanares (1632) de Castillo Solórzano, a partir del asunto de la simulación social: la protagonista manipula su identidad haciéndose pasar por dama principal para progresar económica y socialmente. Su análisis deja vislumbrar, por un lado, como el asunto del honor, a través de las apariencias, fue una constante en la sociedad barroca, muy preocupada por lo externo, y que se refleja muy significativamente en esta narración; y, por otro, atestigua la perpetuidad del debate sobre la ambición social por parte de las capas sociales más desventajadas en una sociedad tan hermética e impermeable como fue la del siglo XVII., [Abstract] The aim of this article is to analyze the novel La niña de los embustes, Teresa de Manzanares (1632) by Castillo Solórzano, based on the issue of social climbing, as the protagonist manipulates her identity to pass herself off as an important ladyin order to progress, economically and socially. Its analysis allows us to glimpse how the matter of honor, based on appearances, was a constant hallmark of Baroque society, highly preoccupied with the external, which is reflected in a very significant way in this narrative work. In addition, the book points to the ongoing debate on social ambition by the most disadvantaged classes in a society as hermetic and impermeable as that of the 17th century.

Cet article montre l’homologie entre deux relations hiérarchiques instituées par l’islam : époux-épouse et marabout-disciple. Épouses et disciples proclament ostentatoirement leur soumission à l’autorité de leur mari ou marabout bien que ces discours stéréotypés n’aient pas de lien direct à la réalité. Cette contradiction n’est pas une manifestation de pouvoir, mais la forme de ces relations hiérarchiques. Ce qui importe n’est pas la conformité de l’action, mais du discours aux principes qui régissent ces relations. Dans les interactions quotidiennes aussi bien que dans la relation ethnographique, il s’agit de dire ce qui est le plus « beau » et sauvegarder les apparences dans le cadre d’un système moral valorisant la discrétion et l’harmonie des relations. Ainsi, la préservation des apparences et la reconnaissance ostentatoire de l’autorité ne sont pas le signe d’une relation de pouvoir et permettent à l’inverse aux « dominés » une forme d’autonomie dans le cadre de ces relations hiérarchiques., The aesthetics of norm: discourse and power in matrimonial and maraboutic relations in Dakar, SenegalThis article shows the homology between two hierarchical relationships defined by Islam : husband-wife and marabout-disciple. Wives and disciples ostentatiously claim their submission to the authority of their husbands or marabouts although these stereotyped speeches are not directly related to reality. Contradiction is the form of these relationships rather than a demonstration of power. What matters is the conformity of speech – not of action – to the principles governing these relations. In ethnographic as well as daily interactions, people strive to say what is the most “beautiful” and keep up appearances according to a moral system which values discretion and harmonious relations. The preservation of appearances and ostentatious recognition of authority is not a sign of power. Instead, it gives the “dominated” a form of autonomy within the framework of hierarchical relationships.