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A leitura que ora se apresenta dos poemas “Poesia” e “Procura da poesia”, de Carlos Drummond de Andrade, parte das anotações realizadas por Ana Cristina Cesar em seu exemplar de Reunião, – coletânea de livros drummondianos publicados até 1969 – nas quais mostra-se flagrante uma concepção de poesia aliada à vida, muito pertinente às discussões que estavam sendo realizadas, então, por ocasião dos “novos poetas” da década 1970, e que se relaciona, por sua vez, com a procura, nunca completa, a que se lança o poeta em busca da poesia.

A leitura que ora se apresenta dos poemas “Poesia” e “Procura da poesia”, de Carlos Drummond de Andrade, parte das anotações realizadas por Ana Cristina Cesar em seu exemplar de Reunião, – coletânea de livros drummondianos publicados até 1969 – nas quais mostra-se flagrante uma concepção de poesia aliada à vida, muito pertinente às discussões que estavam sendo realizadas, então, por ocasião dos “novos poetas” da década 1970, e que se relaciona, por sua vez, com a procura, nunca completa, a que se lança o poeta em busca da poesia.

The present article aims to show that the critical examination of the process of literary translation can contribute significantly to the understanding of the process that leads to the writing of poetic works. The literary material used to inspire our discussion is Brazilian poet Ana Cristina Cesar’s translation into Portuguese of the short story “Bliss” (1918), by New Zealander writer Katherine Mansfield. The material includes 80 notes on the translation of the short story, entitled “Êxtase”, written by Cesar herself, which clarify and illustrate the criteria that guide her translation choices. The analysis highlights that writing and rewriting are related activities, led by aesthetic principles that reveal a great passion for words., Este artigo procura mostrar que o exame crítico do processo de tradução literária pode contribuir de forma significativa para a compreensão do processo que conduz à criação de obras poéticas. O material literário que inspira essa discussão é a tradução para o português do conto “Bliss” (1918), da escritora neozelandesa Katherine Mansfield, realizada pela poeta brasileira Ana Cristina Cesar. São também consideradas para análise as 80 notas que a tradutora elaborou a respeito de sua versão do conto, intitulada Êxtase, as quais elucidam e ilustram os critérios que norteiam suas soluções tradutórias. A discussão corrobora a tese de que criar e recriar são atividades afins, guiadas por princípios estéticos que revelam uma grande paixão pelas palavras.

The present article aims to show that the critical examination of the process of literary translation can contribute significantly to the understanding of the process that leads to the writing of poetic works. The literary material used to inspire our discussion is Brazilian poet Ana Cristina Cesar’s translation into Portuguese of the short story “Bliss” (1918), by New Zealander writer Katherine Mansfield. The material includes 80 notes on the translation of the short story, entitled “Êxtase”, written by Cesar herself, which clarify and illustrate the criteria that guide her translation choices. The analysis highlights that writing and rewriting are related activities, led by aesthetic principles that reveal a great passion for words., Este artigo procura mostrar que o exame crítico do processo de tradução literária pode contribuir de forma significativa para a compreensão do processo que conduz à criação de obras poéticas. O material literário que inspira essa discussão é a tradução para o português do conto “Bliss” (1918), da escritora neozelandesa Katherine Mansfield, realizada pela poeta brasileira Ana Cristina Cesar. São também consideradas para análise as 80 notas que a tradutora elaborou a respeito de sua versão do conto, intitulada Êxtase, as quais elucidam e ilustram os critérios que norteiam suas soluções tradutórias. A discussão corrobora a tese de que criar e recriar são atividades afins, guiadas por princípios estéticos que revelam uma grande paixão pelas palavras.

The present article aims to show that the critical examination of the process of literary translation can contribute significantly to the understanding of the process that leads to the writing of poetic works. The literary material used to inspire our discussion is Brazilian poet Ana Cristina Cesar’s translation into Portuguese of the short story “Bliss” (1918), by New Zealander writer Katherine Mansfield. The material includes 80 notes on the translation of the short story, entitled “Êxtase”, written by Cesar herself, which clarify and illustrate the criteria that guide her translation choices. The analysis highlights that writing and rewriting are related activities, led by aesthetic principles that reveal a great passion for words., Este artigo procura mostrar que o exame crítico do processo de tradução literária pode contribuir de forma significativa para a compreensão do processo que conduz à criação de obras poéticas. O material literário que inspira essa discussão é a tradução para o português do conto “Bliss” (1918), da escritora neozelandesa Katherine Mansfield, realizada pela poeta brasileira Ana Cristina Cesar. São também consideradas para análise as 80 notas que a tradutora elaborou a respeito de sua versão do conto, intitulada Êxtase, as quais elucidam e ilustram os critérios que norteiam suas soluções tradutórias. A discussão corrobora a tese de que criar e recriar são atividades afins, guiadas por princípios estéticos que revelam uma grande paixão pelas palavras.

The present article aims to show that the critical examination of the process of literary translation can contribute significantly to the understanding of the process that leads to the writing of poetic works. The literary material used to inspire our discussion is Brazilian poet Ana Cristina Cesar’s translation into Portuguese of the short story “Bliss” (1918), by New Zealander writer Katherine Mansfield. The material includes 80 notes on the translation of the short story, entitled “Êxtase”, written by Cesar herself, which clarify and illustrate the criteria that guide her translation choices. The analysis highlights that writing and rewriting are related activities, led by aesthetic principles that reveal a great passion for words., Este artigo procura mostrar que o exame crítico do processo de tradução literária pode contribuir de forma significativa para a compreensão do processo que conduz à criação de obras poéticas. O material literário que inspira essa discussão é a tradução para o português do conto “Bliss” (1918), da escritora neozelandesa Katherine Mansfield, realizada pela poeta brasileira Ana Cristina Cesar. São também consideradas para análise as 80 notas que a tradutora elaborou a respeito de sua versão do conto, intitulada Êxtase, as quais elucidam e ilustram os critérios que norteiam suas soluções tradutórias. A discussão corrobora a tese de que criar e recriar são atividades afins, guiadas por princípios estéticos que revelam uma grande paixão pelas palavras.

Enquanto o vasto campo dos estudos feministas e de literatura produzida por mulher es constitui-se com espírito crítico de interdisciplinaridade, parece adotar como ponto de partida a própria existência empírica das mulheres. Todavia, o ponto de vista empírico sobre a questão das mulheres, embora permita por um lado problematizar utilmente o próprio discurso filosófico, produz por outro lado uma armadilha no plano literário: a do dilema entre a universalidade das mulheres e a diferença da mulher. A fim de tentar escapar da armadilha, o presente artigo propõe deslocar a questão da mulher em literatura do tema da escritura feminina para o da leitura de mulher. Através deste deslocamento, espera-se desviar do poder direto de uma teorização, abrindo caminho para a imaginação poética, âmago dinâmico de um diálogo de leitura entre interpretação de si e interpretação do texto de mulher.

Enquanto o vasto campo dos estudos feministas e de literatura produzida por mulher es constitui-se com espírito crítico de interdisciplinaridade, parece adotar como ponto de partida a própria existência empírica das mulheres. Todavia, o ponto de vista empírico sobre a questão das mulheres, embora permita por um lado problematizar utilmente o próprio discurso filosófico, produz por outro lado uma armadilha no plano literário: a do dilema entre a universalidade das mulheres e a diferença da mulher. A fim de tentar escapar da armadilha, o presente artigo propõe deslocar a questão da mulher em literatura do tema da escritura feminina para o da leitura de mulher. Através deste deslocamento, espera-se desviar do poder direto de uma teorização, abrindo caminho para a imaginação poética, âmago dinâmico de um diálogo de leitura entre interpretação de si e interpretação do texto de mulher.

Este ensaio propõe uma abordagem acerca das influências, referências e relações intertextuais da poeta americana Elizabeth Bishop presentes nas poesias de Ana Cristina Cesar e Angélica Freitas. A história de cada uma das escritoras aparece enlaçada nas suas construções poéticas, assim como a presença direta e indireta de diversos escritores em um texto poético. As ideias apresentadas se baseiam em estudos e pesquisas realizados por Julia Kristeva, T.S. Eliot, Roland Barthes, Leonor Arfuch, Carlos Alberto Messeder Pereira, Maria Lucia de Barros Camargo, entre outros. A interpretação aqui exposta desemboca em uma discussão sobre a importância de Elizabeth Bishop como inspiração para poetas que a sucederam e como ela compõe e se perpetua nas poesias através de alusões e citações.

Este ensaio propõe uma abordagem acerca das influências, referências e relações intertextuais da poeta americana Elizabeth Bishop presentes nas poesias de Ana Cristina Cesar e Angélica Freitas. A história de cada uma das escritoras aparece enlaçada nas suas construções poéticas, assim como a presença direta e indireta de diversos escritores em um texto poético. As ideias apresentadas se baseiam em estudos e pesquisas realizados por Julia Kristeva, T.S. Eliot, Roland Barthes, Leonor Arfuch, Carlos Alberto Messeder Pereira, Maria Lucia de Barros Camargo, entre outros. A interpretação aqui exposta desemboca em uma discussão sobre a importância de Elizabeth Bishop como inspiração para poetas que a sucederam e como ela compõe e se perpetua nas poesias através de alusões e citações.

Em um mundo fragmentado, no qual os alicerces foram derrubados, a fé foi perdida e não há mais salvação ou perspectivas, o sujeito também perderá a fé e a vontade, porque não há motivação. Os anos de ditadura militar no Brasil representam bem esse tempo caótico. Neles, a produção literária que discordava do sistema de governo foi colocada à margem. Entre os nomes que pertenciam a essa geração, destaca-se o de Ana Cristina Cesar, que em “Deus na Antecâmara”, proporciona uma visão perturbadora da presença do niilismo na essência do sujeito.

Em um mundo fragmentado, no qual os alicerces foram derrubados, a fé foi perdida e não há mais salvação ou perspectivas, o sujeito também perderá a fé e a vontade, porque não há motivação. Os anos de ditadura militar no Brasil representam bem esse tempo caótico. Neles, a produção literária que discordava do sistema de governo foi colocada à margem. Entre os nomes que pertenciam a essa geração, destaca-se o de Ana Cristina Cesar, que em “Deus na Antecâmara”, proporciona uma visão perturbadora da presença do niilismo na essência do sujeito.

Ana Cristina Cesar criou dez poemas, reunidos em seu Inéditos e dispersos (1998), que giram em tomo da figura do gato e do que seria uma "gatografla", neologismo cunhado pela própria Ana C. para definir seu trabalho poético. Em busca dos mecanismos e do sentido desse fazer criativo, nosso ensaio propõe uma análise de um dos poemas que compõem a série das "gatografias": "Arte-manhas de um gasto gato", exercício lúdico-poético em que se pratica - e reflete-se sobre - a tão felina artimanha de furtar, que se faz correspondente à tão moderna arte de citar. Exemplo de uma escrita como "ladroagem" (termo caro a Ana C.), o poema funda-se numa poética da releitura, fazendo-se espa­ço de encontro e diálogo de diferentes vozes da tradição literária mo­derna (Baudelaire, T. S. Eliot, Drummond, entre outros), de que Ana C. gatunamente se apropria, transformando-as criativamente.

A endeavor of definition from the poetic of Ana Cristina Cesar using semiotic´s analysis by one specific text., Uma tentativa de definição da poética de Ana Cristina Cesar por meio da análise semiótica de um texto específico da coletânea Inéditos e Dispersos, publicada postumamente em 1985.

A endeavor of definition from the poetic of Ana Cristina Cesar using semiotic´s analysis by one specific text., Uma tentativa de definição da poética de Ana Cristina Cesar por meio da análise semiótica de um texto específico da coletânea Inéditos e Dispersos, publicada postumamente em 1985.

Ana Cristina Cesar criou dez poemas, reunidos em seu Inéditos e dispersos (1998), que giram em tomo da figura do gato e do que seria uma "gatografla", neologismo cunhado pela própria Ana C. para definir seu trabalho poético. Em busca dos mecanismos e do sentido desse fazer criativo, nosso ensaio propõe uma análise de um dos poemas que compõem a série das "gatografias": "Arte-manhas de um gasto gato", exercício lúdico-poético em que se pratica - e reflete-se sobre - a tão felina artimanha de furtar, que se faz correspondente à tão moderna arte de citar. Exemplo de uma escrita como "ladroagem" (termo caro a Ana C.), o poema funda-se numa poética da releitura, fazendo-se espa­ço de encontro e diálogo de diferentes vozes da tradição literária mo­derna (Baudelaire, T. S. Eliot, Drummond, entre outros), de que Ana C. gatunamente se apropria, transformando-as criativamente.