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Comment peut-on montrer le deepfake dans les médias ? Notre hypothèse est que toute communication sur le deepfake, textuelle ou visuelle, s’accompagne nécessairement d’un métadiscours plus ou moins volontaire et plus ou moins explicite pour « montrer que l’on ment ». À travers l’étude d’écrits journalistiques et d’exemplaires visuels, nous allons tenter d’explorer et de rendre compte de la variété de ces métadiscours, tant sur le plan de l’expression que sur celui du contenu.

Tout texte est écrit avec un certain but et est adressé à des certains lecteurs.Ainsi, le but de notre article est de faire une analyse des productions écrites de quelques étudiants de la Faculté d’Études Européennes, qui ont étudié l’anglais de spécialité, pour présenter des éléments de cohérence et de cohésion qu’ils ont utilisé dans leurs discours écrits. En analysant leurs essais, nous sommes réussies à noter comment ils ont utilisé les conjonctions, les références, l’ellipse, les structures grammaticales (éléments de cohérence d’un texte), ainsi que les marqueurs discursifs et la terminologie de spécialité (éléments de la cohésion).

À son apogée au XVIIe siècle, la Vanité, grâce à sa codification, perdure au-delà de cette époque propice à son épanouissement. De même que la dimension religieuse et dogmatique tend à s’estomper au XIXe, les symboles de la vacuité et de l’illusion existentielle sont repris de manière partielle. Peut-on alors encore parler de Vanité quand le discours symbolique est lacunaire ou incomplet ? De Baudelaire à Laforgue, les poétiques du XIXe siècle opèrent un déplacement axiologique qui tend à annihiler la portée argumentative initiale. Dès lors, pourquoi reprendre une tradition apparemment incompatible avec le discours lyrique ? En fait, dotée d’une dimension métadiscursive, la Vanité semble participer de la dynamique critique, propre au lyrisme de la deuxième moitié du XIXe siècle et contribue à le renouveler. Entre sérieux et ironie, la transposition picturale de la Vanité favorise un dialogue intersémiotique qui ménage un espace vacant pour un autre mode de transmission des sentiments.

Les romans de Houellebecq sont un vaste corpus où s’affrontent différentes tendances artis­tiques qui peuvent lutter les unes contre les autres dans une même œuvre. L’auteur a figuré deux artistes dans La Carte et le territoire, roman qui contient par conséquent un grand nombre de métadiscours et d’autoréflexions. En discutant les œuvres de Jed Martin et Michel Houellebecq, le personnage, l’auteur prend position dans le débat actuel concernant la renar­rativisation du roman, le célèbre retour au narratif qui aurait marqué les années 80 et sui­vantes. En même temps ce roman exprime un désir de sincérité et d’intégrité dans le contact avec l’autre et dans l’expression artistique. Pour la première fois dans l’œuvre de Houelle­becq, la souffrance des protagonistes est en partie compensée par la création artistique. The novels by Michel Houellebecq constitute a large corpus in which different artistic tendencies are combined and even compete one with the other in one particular text. The author has imagined two artists in La Carte et le territoire, a novel which contains as a result many metadiscursive and autoreflexive passages. The author while discussing the art works by Jed Martin and Michel Houellebecq, the character, takes position in the debate around the return of the narrative, a tendency which is supposed to have marked literature from the eighties on. At the same time this novel expresses a desire for sincerity and integrity in the contact with the other and in artistic expression. For the first time in the oeuvre of Michel Houellebecq, the suffering of the protagonists is partially compensated through artistic creation.

Les romans de Houellebecq sont un vaste corpus où s’affrontent différentes tendances artis­tiques qui peuvent lutter les unes contre les autres dans une même œuvre. L’auteur a figuré deux artistes dans La Carte et le territoire, roman qui contient par conséquent un grand nombre de métadiscours et d’autoréflexions. En discutant les œuvres de Jed Martin et Michel Houellebecq, le personnage, l’auteur prend position dans le débat actuel concernant la renar­rativisation du roman, le célèbre retour au narratif qui aurait marqué les années 80 et sui­vantes. En même temps ce roman exprime un désir de sincérité et d’intégrité dans le contact avec l’autre et dans l’expression artistique. Pour la première fois dans l’œuvre de Houelle­becq, la souffrance des protagonistes est en partie compensée par la création artistique. The novels by Michel Houellebecq constitute a large corpus in which different artistic tendencies are combined and even compete one with the other in one particular text. The author has imagined two artists in La Carte et le territoire, a novel which contains as a result many metadiscursive and autoreflexive passages. The author while discussing the art works by Jed Martin and Michel Houellebecq, the character, takes position in the debate around the return of the narrative, a tendency which is supposed to have marked literature from the eighties on. At the same time this novel expresses a desire for sincerity and integrity in the contact with the other and in artistic expression. For the first time in the oeuvre of Michel Houellebecq, the suffering of the protagonists is partially compensated through artistic creation.

This article introduces forms of meta-discourse that specifically concern contribution level. After recalling how the notions of contribution and statement have been confused for a long time by contemporary pragmatics (starting from Grice), we briefly present the main conclusions of more recent works which have made it possible to characterize contributions as a set of utterances which contribute to the definition of the attentional field. We then define and illustrate both meta-contribution in its diverse uses and meta-discursive comments, including prosodic comments. We finally attempt to explain how the latter two notions structure the reality of exchanges in dialogues.