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El presente trabajo abordó el modo en el que el fotoperiodismo ha capturado y expuesto los procesos de desindustrialización y despoblación, transformando la percepción de las cuencas hulleras del norte peninsular. A través de los estudios estéticos y la semiótica visual fue revisado el trabajo de ocho fotoperiodistas que documentaron la transición de la región hacia paisajes marcados por el abandono y la ruina. Los resultados obtenidos evidenciaron cómo imágenes de esta naturaleza generaron cambios en los imaginarios urbanos, fomentando dialécticas de decadencia y nostalgia, aunque también de resistencia y reflexión. Este trabajo subraya el rol del fotoperiodismo en la construcción de discursos visuales sobre la identidad regional y la transformación urbana en la era contemporánea.

La agencia fotográfica Piortiz emergió como una de las más influyentes durante la década de 1930 y hasta el final de la Guerra Civil española, gracias a la amplia difusión de su material gráfico en numerosas publicaciones. La firma Piortiz era una presencia habitual en los principales periódicos y revistas ilustradas de España, y su alcance se extendía incluso más allá de las fronteras nacionales, gracias a la labor de Félix Ortiz como representante de la agencia Keystone. Recientemente, se ha recuperado una parte significativa del fondo fotográfico de Piortiz, el cual comprende un total de 136 copias positivas relacionadas con la Guerra Civil, tomadas entre 1936 y 1939 en diversos frentes. Estas imágenes, con otras de autoría desconocida y recolectadas por los fundadores de la agencia para su comercialización, han sido objeto de clasificación en este estudio. Este análisis no solo pone en relieve el valor histórico de estas fotografías en relación con el conflicto, sino que también destaca el papel pionero de Piortiz en el ámbito del reporterismo gráfico del siglo XX.

El presente artículo analiza el ejercicio del fotoperiodismo en España y, en concreto, se centra en el estudio del archivo gráfico de la Agencia efe (1939-) y su producción propia, desarrollada dentro y fuera de sus fronteras. Se ha tenido en consideración, como parte de este proceso, la adquisición de fondos y, del mismo modo, también se ha tenido presente la creación, en el año 2000, del archivo gráfico digital: La Fototeca, herencia de la clasificación temática del analógico y del nomenclátor y, en este proceso, se ha aportado como resultado de las conclusiones –a través de fuentes primarias y la observación directa- el sistema de documentación empleado, poniendo énfasis en la clasificación temática utilizada.

Este artículo analiza el fotolibro Monsanto®: a Photographic Investigation del fotógrafo documental Mathieu Asselin. En primer lugar, se abordan los fotolibros desde una perspectiva semiótica, especialmente empleando las funciones de Roman Jakobson, y después, en este caso, se entiende parcialmente la diferencia entre fotolibros y fotoperiodismo como una cuestión de tiempo, ya que los fotolibros suelen informar sobre hechos que no están de actualidad. Después, se considera Monsanto® en relación con la tradición de los fotolibros bélicos, especialmente Agent Orange: «Collateral Damage» in Viet Nam, de Philip Jones Griffiths, y War against War!, de Ernst Friedrich. Asselin relaciona a las víctimas de la guerra con las víctimas de las corporaciones capitalistas, superando la diferencia colonial entre los soldados occidentales y las víctimas orientales, y profundizando en las causas del capitalismo bélico. Monsanto® también toma decisiones sobre los límites de la fotografía para presentar el mundo y, por ende, sobre la visibilidad. A diferencia de Friedrich, Asselin asume que la fotografía no tiene que representar visualmente todo lo que se cuenta en el libro, además, los pies de foto brindan información esencial y algunas fotografías solo pretenden mostrar lo que Asselin presenció. Finalmente, se utilizan las consideraciones de Nassim Nicholas Taleb sobre evidencias para comprender cómo la fotografía se destina a ser evidencia de hechos, lo que podría llevar a que las imágenes precedan y creen el evento relatado por ellas.

En el Estado colombiano, las comunidades indígenas han forjado procesos de resiliencia y pervivencia cultural a través de medios pacificadores de memoria colectiva, entre los que el periodismo documental destaca como idóneo para retratar dichos escenarios. El presente artículo desarrollará tres puntos específicos: el primero explicará la identidad cultural como derecho fundamental y humano en Colombia a partir de la teoría estética de Gadamer; el segundo abordará el desarrollo del fotoperiodismo como instrumento pacificador de la memoria colectiva y su incidencia en la protección del derecho a la identidad cultural; y el tercero abordará el estudio del proceso de fotoperiodismo adelantado por el fotógrafo Juan Manuel Barrero, respecto a la memoria colectiva que recrea usos y costumbres identitarias que forman parte de la resistencia y protección del derecho a la identidad cultural de la comunidad indígena awá en el departamento de Nariño. Este artículo se desarrolla bajo un paradigma histórico hermenéutico con un enfoque cualitativo. Tuvo como finalidad comprender el periodismo documental a través de la observación e interpretación de la memoria histórica del conflicto armado en Colombia, desde las vivencias del resguardo indígena awá, para el que la fotografía documental ha servido como instrumento pacificador y de evocación colectiva relevante en el posconflicto, al permitir la remembranza, la reestructuración y la valorización del derecho a la identidad cultural desde el enfoque del Sistema Interamericano de Derechos Humanos.

El descubrimiento del poder de las imágenes abre un debate en nuestra sociedad, tanto pasada, como presente y futura. ¿Qué fue primero, nuestra capacidad icónica o nuestro temor a la misma? Cada medio visual ha tenido (y tiene) cierto dominio sobre el espectador, en el que influye irremediablemente de la manera deseada por su creador. En otras palabras, el carácter ideológico es algo innato a la imagen. Por ello, la aparición de la fotografía como medio de trasmisión de la realidad supone un punto y aparte, al establecerse como el sistema de representación más veraz, propio y semejante al propio ojo humano. A partir de aquí, el siguiente artículo pretende reflexionar acerca del empleo ideológico de las fotografías bélicas en la prensa española, concretamente asturiana, así como su aprovechamiento propagandístico por parte de ambos bandos.

La presente investigación ofrece un estudio sociocultural de la fotografía periodística en el escenario venezolano mediante la revisión de las imágenes que han recibido reconocimiento internacional en los premios World Press Photo y Pulitzer. A partir del análisis y contextualización de fotografías de corte periodístico y documental, el objetivo ha sido el de reflexionar sobre la función social y usos de la imagen en la contemporaneidad. El corpus ha estado integrado por imágenes de fotógrafos venezolanos o radicados en Venezuela que han sido premiadas con los mencionados galardones: dos fotografías individuales y dos series de fotografías. La más antigua es la foto de Héctor Rondón, de 1962, sobre el suceso conocido como “El Porteñazo”. La segunda de las fotografías y la primera serie tienen como contexto común las protestas y disturbios del 2017 contra el gobierno de Nicolás Maduro. Sus autores son Ronaldo Schemidt y Juan Barreto, respectivamente. La última serie muestra las víctimas del hambre y la desnutrición en Venezuela y fue publicada por The New York Times. Su autora es la fotoperiodista Meridith Kohut. Todas estas fotografías han sido estudiadas empleando una matriz de análisis que incluye la profundización de los conflictos y realidades que muestran, su valor intrínseco como imagen, así como la repercusión y proyección de las mismas. Las conclusiones del trabajo dan cuenta de cómo la visualización de los hechos a través de la fotografía y su reconocimiento internacional afirman las posibilidades de la imagen para aproximarse a la realidad y mostrar sus matices y contrastes. También su valor de denuncia. El que estos premios se otorguen tiempo después de los sucesos registrados permite retomar los temas que documentan, a veces olvidados o desplazados ante la vorágine de nuevos acontecimientos.

Conforme a las tres violencias ejercidas contra la figura republicana durante la guerra en España (1936-1939), el fotoperiodismo desarrolló una contranarrativa al visibilizar los estragos de las masacres sobre la población civil. Si bien, la cobertura periodística realizada en la matanza de Badajoz y en el bombardeo a Gernika -ambos episodios paradigmas de los dos métodos de guerra ejercidos contra los republicanos- puso de manifiesto el doble potencial de la fotografía, y los usos dispares que los distintos actores hicieron de ella; hecho que nos plantea la necesidad de una relectura, más allá de lo que muestra el documento visual y su aparente carácter testimonial. Teniendo en cuenta el peligro latente en el manejo de la fotografía por parte del poder, el trabajo de los fotoperiodistas demostró su utilidad y valor social como instrumento de dignificación, denuncia y vehículo para la reconstrucción de una historia ocultada, tergiversada y silenciada.

El trabajo analiza la cobertura periodística que las revistas Caras y Caretas, PBT y La Vida Moderna realizaron a partir de un atentado que tuvo lugar en la localidad de Chivilcoy, ubicada a poco más de ciento cincuenta kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, el 2 de marzo de 1910. Para ello, primero se realiza una breve síntesis referida a la aparición y expansión de este tipo de revistas en Argentina, subrayando sus principales características y el lugar que el recurso fotográfico ocupaba dentro de ellas. Luego, se abordan cuestiones referidas a la historia política de Chivilcoy para contextualizar los sucesos ocurridos. Finalmente, se analiza la repercusión que el atentado tuvo en los principales medios de prensa y el abordaje puntual que hicieron del mismo las revistas mencionadas. Se pretende evidenciar cómo transmitieron la noticia, a través de qué recursos, qué sintonía tuvieron con la opinión pública manifestada por los principales periódicos y qué vínculos buscaron establecer con sus lectores. Se sostiene que mientras las fotografías fueron desplegadas como una muestra clara y objetiva de la realidad, una serie de caricaturas reflejaron un retrato moral y satírico de lo ocurrido.

Los reporteros gráficos crearon en España las primeras asociaciones en defensa de sus derechos en la segunda década del siglo XX. Su vinculación a medios con distintas ideologías y la fuerte competencia dificultaron su relación profesional, situación que cambió en 1934 con la fundación en Madrid de la Unión de Informadores Gráficos de Prensa (UIGP), entidad independiente, activa durante la Guerra Civil (1936-1939). Es objeto de este artículo investigar sobre el asociacionismo de los fotoperiodistas durante la guerra, a partir del análisis de las fichas de la UIGP recuperadas entre los documentos personales del fotógrafo Alfonso Sánchez Portela. Se concluye que la UIGP, desde su independencia, fue un paradigma en el asociacionismo profesional durante la guerra, y que tuvo un papel fundamental en la defensa de los derechos e intereses de los 87 profesionales que la compusieron. Así mismo, destacamos el nexo entre dos generaciones de reporteros, antes y después de 1900, y la presencia de dos mujeres fotoperiodistas: Carmen Vidal Gallet y Pilar López Videa.

The Desbandá is one of the most sinister and darkest episodes of Franco's repression in Andalusia during the Spanish Civil War (1936-1939). Occurring after the fall of Malaga on 8 February 1937, the forced displacement and massacre of thousands of civilians by the Nazi air force (which tried out attacks in this episode that would later be repeated in Guernica) was widely reported in the international press at the time. There were photo reports such as the one by Gerda Taro and Robert Capa published by the French magazine Regards, as well as a chronicle with photographs taken on the ground and published in book form under the title El crimen de la carretera de Málaga a Almería (1937) by Norman Bethune. Recent discoveries such as the work of Antoni Campañà allow us to offer, for the first time, an integrating and novel view: the representation of human experience(s) based on the same collective trauma through photography as a means of mass communication in the Western context of the first third of the 20th century, and as a prologue to what was to become World War II.

La Transición a la democracia supuso una profunda renovación para la fotografía en España, en una época marcada por el auge del documentalismo contemporáneo a nivel internacional. Anna Turbau contribuyó decisivamente con esa renovación durante su etapa en Galicia (1975-1979), abordando nuevas temáticas y desarrollando un estilo singular que combinaría la fotografía directa con la representación de los sentimientos. Este trabajo analiza la obra de Turbau durante este periodo clave, cubriendo el vacío académico existente sobre la autora.

El fotoperiodismo moderno está erigido en torno al “mito del reportero de guerra”, construcción que hace difícil visualizar a las mujeres. Este artículo rescata el nombre de cuatro fotoperiodistas vascas, únicas mujeres en la prensa local en una época marcada por la banda terrorista ETA. Mediante entrevistas en profundidad, el artículo se acerca a las condiciones de producción de su trabajo, atravesado por el conflicto vasco, los cambios de códigos gráficos en el periodismo visual y su propia experiencia como mujeres.

Resumen Esta investigación centra su foco de interés en el análisis textual de los mecanismos de significación de una fotografía realizada por Anatolii Stepanov, corresponsal de guerra ucraniano. El texto visual objeto de estudio destaca por la fecunda y poliédrica semanticidad que encierra en sus formas plásticas, expresiones figurativas y contenidos estructurales. Debido a ello, es una muestra paradigmática de la obra del autor y, al mismo tiempo, del conflicto entre las dos naciones que retrata. El análisis semiótico de corte estructuralista ha sido la herramienta empleada para dilucidar y comprender qué dice y, sobre todo, cómo dice aquellos aspectos temáticos que plantea. Los resultados del estudio indican que los ejes ideológicos de la guerra entre Ucrania y Rusia; la violencia de la naturaleza, en general, y la humana, en particular; la brutalidad de un conflicto armado; el amor hacia una nación arrebatada y la lucha del más débil contra el más fuerte son temas materializados en el nivel plástico y figurativo.

Entre 1909 y 1939 Barcelona vivió el desarrollo del oficio de reportero gráfico en un contexto de evolución y consolidación del fotoperiodismo, que culminó durante la II República y tuvo en la Guerra Civil el momento de máximo esplendor. Un legado ingente del cual una parte se ha conservado hasta hoy. Este artículo se centra en los autores, características y condiciones de accesibilidad de los fondos más importantes custodiados por diferentes archivos públicos.

La cobertura gráfica de la migración es una constante en la prensa española de los últimos años dada la actualidad noticiosa vinculada con estos movimientos humanos. Esta investigación explora la capacidad de la imagen fotográfica para el retrato de las personas migrantes y cómo se produce este tratamiento gráfico. Para ello se centra en el estudio de caso de la fotografía tomada en 19 de mayo de 2021 por Bernat Armangue en la playa de El Tarajal (Ceuta) que muestra el abrazo entre la cooperante de Cruz Roja España, Luna Reyes, y el senegalés, Abdou. Este documento fotográfico impactó en la opinión pública nacional e internacional y tuvo gran difusión en redes sociales. Usando un protocolo de análisis que describe y analiza la imagen en cinco niveles (contextual, compositivo, morfológico, enunciativo y global), la presente investigación nos aproxima a la capacidad del fotoperiodismo para aglutinar en representaciones muy concretas conflictos muy complejos movilizando así a la opinión pública. La polémica asociada a la difusión de esta imagen nos permitirá también explorar cuestiones vinculadas con la ética y la deontología de la profesión fotoperiodística sobre todo cuando se desarrolla en entornos digitales

Este artículo analiza las fotografías premiadas en los premios World Press Photo entre 2008 y 2013 sobre la crisis financiera de 2008. Nuestros objetivos se centran en analizar la incidencia de este tema en el concurso; en examinar la representación que se realiza de este tema a nivel formal y discursivo, y en observar las diferencias en la representación que se producen cuando entra en juego la narrativa fotográfica, a partir del análisis de las dos modalidades diferentes que ofrece el concurso: la fotografía individual (single) y la serie (story). Los resultados constatan una baja incidencia de este tema en el concurso, un predominio de la concepción de la representación como espectáculo, especialmente en las imágenes individuales frente a las series, que consiguen activar a través de mecanismos narrativos una lectura más reflexiva de las imágenes.

This article will discussed the politics of images, taking as a starting point the reception of a chronicle by Martín Caparrós, “A postcard from Sri Lanka. The disgust” (s/f). It will reflect on the political nature of the writing of the chronicles and on the moral prejudices that appear when the texts are accompanied by images that show “the pain of others” (Sontag). It will addressed the dehumanizing biopower suggested by the image by the commodification of children's bodies; it will reviewed the traditions of representation of the child's body in the visual arts and photojournalism, and the power of suggestion and resistance of the picture. It is argued that the debate raised in relation to Caparrós's photography allows us to reflect on the interdictions that govern our production, publication and capture of images in the present.

Durante la Transición española (1975-1982) un sector de la sociedad, integrado por movimientos ciudadanos, asociaciones vecinales y partidos de extrema izquierda, utilizará la calle como lugar de protesta y reivindicación de los derechos democráticos. La respuesta del Estado, todavía anclado en las estructuras franquistas, será la represión policial. Ante esta nueva realidad, el fotoperiodismo se convertirá en un testigo privilegiado que sabrá captar los acontecimientos con una clara conciencia de su trascendencia histórica. A ello contribuyeron tres circunstancias excepcionales: la aparición de nuevos diarios, una edad dorada de las revistas con contenido político-social y una nueva generación de reporteros gráficos.

The intention of this work is to analyze the photographic reportage “Mexican (B)order movies” by Fabio Cuttica as a product of the imaginary about violence in Mexico. By means of a theoretical approach focusing on the use of the device of irony, we aim to understand the various strategies with which a journalistic photo is able to build, deconstruct or criticize the imaginary about violence as well as the hegemonic discourses on narcoculture.

El propósito de esta investigación es identificar las impresiones y emociones que genera la fotografía en las personas al ser expuestas a un análisis interpretativo. Para este estudio se analizó la fotografía The firs Embrance de Mads Nissen 2020, ganadora del concurso World Press Photo 2021. La investigación es de tipo experimental, se emplea la metodología inductiva-cualitativa. Se aplicó un cuestionario a ciudadanos de forma aleatoria y se uso la técnica de observación para la comprensión de los códigos de fotografía. Por naturaleza creemos en la fotografía y damos por entendido que cualquier persona, con independencia de su estrato económico, cultural y social sin instrucción formal es capaz de entenderla y decodificarla correctamente. El análisis de las reacciones de los observadores concluyen que el acto fotográfico en el fotoperiodismo no termina con la publicación en las páginas de los medios, sino que despierta capacidades afectivas y emocionales en los observadores.

Las situaciones de crisis colectiva, como las provocadas por las guerras y las catástrofes naturales, suscitan la activación de un extenso imaginario visual que permite la articulación del relato de la tragedia. Por medio de tropos visuales prestablecidos, los medios de comunicación dan forma y establecen la narración de los acontecimientos aprovechando el potencial tanto simbólico como narrativo de esas historias visuales que se han mostrado eficaces anteriormente. La singularidad de la covid-19 ha permitido la gestación de nuevas metáforas visuales que, si surten efecto, se incorporarán al inventario del que se nutre la prensa. En esta investigación se presenta, por medio del estudio de caso y las entrevistas la creación de un tropo fotográfico que hemos nombrado el tropo de la resiliencia. El análisis ha permitido detallar el proceso de asentamiento de un conjunto de motivos visuales que, de forma recurrente, los distintos autores han replicado, añadiendo en cada nueva instancia que realizaban, nuevos elementos que ampliaban su significación. Los medios de comunicación han acogido con entusiasmo el nuevo tropo y lo han añadido rápidamente al flujo informativo. El tropo de asentará definitivamente si, en futuras situaciones de crisis, es nuevamente recuperado y utilizado

The research is about press photography and the discourse it produces. The photographs that show the EZLN guerrillas with balaclavas have different functional meanings. Beyond its military security function, the anonymity of the EZLN guerrillas achieved a different reach within the collective imaginary. The balaclava became an expressive element, associated with activism and positive propaganda such as equality or freedom. The denial of identity amplified the advertising impact of the insurgent movement. We analyzed 299 photographs collected from January 4, 1994 until December 30, 1994, of which 114 are from the newspaper El País, 122 from El Mundo, and 63 from ABC. For this article we have analyzed the symbolic value of the balaclava and specifically of five images that we understand are relevant to the development of our argument. The balaclava is used as a form of secrecy. Using the balaclava implies a new identity, becoming a guerrilla. The civilian population makes use of the balaclava or uses handkerchiefs to hide their face in order to show empathy for the EZLN or the identification with the ideology. The most relevant conclusions are that the balaclava serves to protect the identity. In the Spanish press analyzed, the balaclava loses its association with the criminal and takes on an aspect of justice. The balaclava becomes a symbol of intergenerational equality and a propaganda force of the ideas of the EZLN.

Este artículo aborda la fotografía y el fotoperiodismo como objeto de estudio en la investigación en comunicación en las universidades españolas entre 2007 y 2018. De los documentos analizados se extrae que, pese a tratarse de un estudio emergente, por su interés social en la era de la posverdad, la producción científica vinculada a proyectos I+D+i no es aún relevante. Así, las temáticas que se han estudiado en estos doce años muestran el progresivo interés por investigar temas de relevancia internacional en las Ciencias Sociales como las identidades. Cabe destacar que aún muchos de estos trabajos, especialmente tesis doctorales, se ciñen al papel de la imagen en medios off-line y la mayoría de ellos son descriptivos. Pero se abre una nueva etapa para la investigación en comunicación en la que lo que ha sido una debilidad, la falta de una metodología clara de estudio, puede ser una fortaleza, dado que la fotografía puede ser interpretada desde diferentes enfoques y disciplinas en sintonía con las nuevas formas de pensar y de investigar estas disciplinas y que tienden hacia lo holístico. Se constata un gran interés por el desarrollo de este objeto de estudio que es clave en el panorama mediático mundial

La guerra del Rif (1921-1927) fue contada en la prensa mediante una ingente cantidad de crónicas y fotografías. Tras el desastre de Annual (julio de 1921), las publicaciones enviaron a numerosos periodistas y reporteros gráficos para cubrir la “reconquista” y ocupación de la zona. Las imágenes pasaron a ser elemento clave en la comunicación social, configurando un excepcional corpus documental. Es objeto de este artículo analizar las fotografías de guerra en seis medios de los dos grandes grupos informativos del momento: Prensa Española (Blanco y Negro y ABC) y Prensa Gráfica (Nuevo Mundo, Mundo Gráfico, La Esfera y El Sol). Se han cuantificado 5.115 fotografías, la mayoría realizadas por una decena de prestigiosos reporteros gráficos, y se ha constatado que la prensa ofreció un relato gráfico independiente de los textos, con gran impacto en la opinión pública.

Los medios sacrifican la cantidad de contenidos priorizando la calidad dedicada a los espectadores. En la prensa escrita todos los procesos fotográficos siguen criterios técnicos y estéticos. Este trabajo analiza la fotografía ganadora del World Press Photo 2019, y la examina a la luz de su capacidad narrativa. La metodología es experimental a través de una aplicación inductiva-cualitativa. Se determinan las emociones que genera la fotografía.

Para este número invitamos a tres colectivos de la ciudad de Córdoba, con la propuesta de conversar sobre la relación entre sus prácticas y los contextos en que se inscriben: el colectivo de fotoperiodismo colaborativo Colectivo Manifiesto, el espacio colectivo de exploración del género y las sexualidades Tarde Marika y el espacio de encuentro de directoras de artes escénicas Una escena propia. Encuentro de directoras provincianas. El diálogo se abre con el relato sobre qué movilizó a cada colectivo a reunirse y, a lo largo de tres bloques, se reflexiona sobre los modos de vincularse, la intervención sobre el espacio público, cómo problematizar la representación colectiva, las violencias que atraviesan el campo social y las propias prácticas –principalmente las de signo patriarcal– y las herramientas que permiten resistir y transformar estas condiciones.

Durante el confinamiento de los ciudadanos españoles decretado por el primer estado de alarma de marzo de 2020 la mayoría de los medios de comunicación disponían únicamente de la información oficial que emitía el Gobierno en las ruedas de prensa diarias. Pero los ciudadanos no recibimos información alternativa ni tampoco toda la información relativa a la Covid 19. Después de comparar diferentes medios y la opinión de expertos se concluye que desde el gabinete de comunicación del gobierno se ocultó deliberadamente fotos o imágenes de los fallecidos que se agolpaban en instalaciones previstas ad hoc. No vimos imágenes de los muertos en los hospitales de campaña establecidos para atender a todos los ciudadanos fallecidos. Hubo un silencio informativo gubernamental intencionado con un afán de manipulación política.

La fotografía periodística es un mensaje que se construye, como todo acto comunicativo, para provocar algo y, a través de su articulación con otros elementos, puede llegar a estructurar un discurso complejo que excede en mucho la simple enunciación de un hecho particular. Además de la propia fotografía, su estudio debe considerar el polo de producción, cuyos intereses y objetivos determinan sus temas, tratamiento y disposición al público. Entender al fotoperiodismo como campo social permite estudiar la relación –en dos sentidos– entre las estructuras objetivas y las estructuras incorporadas en los agentes del campo y su incidencia en la configuración del mensaje.

El fotoperiodismo moderno se fraguó en las primeras décadas del siglo XX coincidiendo con el triunfo de las revistas y semanarios ilustrados. Su éxito tuvo lugar tras la I Guerra Mundial, cuando se modificó la función de la prensa, comenzó a valorarse la eficiencia de los fotógrafos profesionales, aparecieron equipos más pequeños y manejables y cambió el modus operandi de los periodistas y el formato de las imágenes. La Guerra Civil española (1936-1939) propició el surgimiento de una narrativa fotográfica que pretendió seducir al espectador, influir en su percepción de la realidad y movilizar su posicionamiento moral e ideológico. Esta evolución se sustentó en avances técnicos y fue protagonizada por profesionales que desplegaron un compromiso ideológico y un alto grado de implicación política. Entre ellos también se encuentran mujeres cuyos nombres han sido omitidos o desplazados en la historia del medio fotográfico. En este contexto, el objetivo de este trabajo es analizar la aportación y la repercusión de Gerda Taro, Kati Horna, Vera Elkan, Agnes Hodgson y otras mujeres fotógrafas que trabajaron en Aragón durante el enfrentamiento bélico y cuyo trabajo supuso un punto de inflexión en la historia del medio. El estudio de sus biografías y la contextualización de sus trayectorias profesionales se ha llevado a cabo mediante la revisión sistemática y el análisis de diferentes fuentes de información bibliográficas, hemerográficas y archivísticas, considerando enfoques disciplinarios complementarios, procedentes de la Historia, los Estudios Culturales y por supuesto, la Documentación. Entre los resultados alcanzados destaca el conocimiento de sus biografías, la contextualización de sus trayectorias profesionales y la caracterización de su obra.

El presente artículo se desprende de la tesis doctoral del programa Doctorado en Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la investigación titulada: “La fotografía como representación de la realidad social: estudio del fondo fotográfico de Pulso Diario de San Luis¨, muestra el uso que Editora Mival, responsable de la edición y publicación del Diario Pulso, ha dado a la fotografía en sus ediciones a partir de la aparición del diario en el año 1988, partiendo de la premisa que la fotografía es un elemento de vital importancia y trascendencia en la edición del periódico, ya que influye en la forma de cómo se da a conocer el acontecer de la sociedad potosina, del país y del mundo. El artículo presenta parte de los resultados del análisis del diario en las décadas 1988, 1998, 2008 y 2018, de cuál ha sido el uso de la fotografía y como ha ido en aumento su utilización en las distintas ediciones, tal y como lo muestran los gráficos resultantes del estudio; mismo que refleja la importancia y necesidad de gestionar y preservar este tipo de documentos como memoria visual del diario y como patrimonio de la sociedad.

El objetivo de la investigación es determinar las características específicas del tratamiento fotoperiodístico de la prensa española de información general en la cobertura del conflicto palestino-israelí cuando aparecen niños o adolescentes. Para precisar esos rasgos se analizaron –mediante 29 variables– todas las fotografías de esa naturaleza publicadas durante 2010 (n=26) en seis de los diarios españoles más relevantes, tanto generalistas (El País, El Mundo, Abc, La Vanguardia) como gratuitos (Qué! y 20 minutos), que abarcaban el 56,65% del universo de lectores. Para los reporteros gráficos, la niñez se convierte en un intencionado icono como víctima-testigo de la violencia en el imaginario del conflicto entre israelíes y palestinos. Las instantáneas, que distribuyen por lo general agencias de información internacionales, homogeneízan la visión del enfrentamiento, vulneran en su mayoría el derecho a la imagen de niños y jóvenes, y transgreden con frecuencia principios asentados de la deontología profesional.

El objetivo de esta investigación es conocer las principales funciones y características que la imagen fotoperiodística cumple en las versiones digitales de El País y El Mundo y explorar la forma en que estos medios enmarcan sus fotografías en las noticias sobre cambio climático. Los resultados indican el predominio de la personificación del cambio climático en los líderes políticos, con el presidente Trump como presencia mayoritaria. Las fotografías de agencia o de archivo son la fuente primordial de las noticias y también se aprecia una relación entre estas y el texto noticioso. Como aspectos más técnicos se podría señalar la primacía de colores fríos sobre los cálidos y un tratamiento cualitativo muy similar en los diarios estudiados.

Los fotolibros constituyen uno de los soportes fundamentales para la difusión de la fotografía y su estudio en tiempos recientes se ha considerado como una recuperación de la “otra historia” del medio. Este artículo trata sobre cinco publicaciones de Henri Cartier-Bresson, Paul Graham, Carlos Spottorno, Roger Grasas y Federico Clavarino, cuyo tema fundamental es la idea de Europa. El análisis de la obra de estos autores muestra cómo se ha tratado un mismo tema, desde la posguerra que siguió a la Segunda Guerra Mundial hasta trabajos más recientes realizados tras la crisis de 2008. Esto permite percibir cuestiones fundamentales en la configuración de una identidad europea no exenta de conflictos: la herencia del pasado, las brechas norte-sur o este-oeste, los clichés culturales, o la forma en que el ejercicio del poder afecta a los ciudadanos. El artículo identifica los planteamientos conceptuales de cada uno de los fotolibros, así como los elementos temáticos y estéticos que los han definido, en estrecha conexión con sus respectivos contextos históricos y creativos.

Juana Biarnés is one of the pioneers of Spanish Photojournalism after the Civil War. Her way of dealing with gender roles and managing in a world controlled by men makes that her figure becomes an important study case to understand the history of press photography in Spain. Using the in-depth interview with the photo reporter herself and an archival methodology with a detailed tracking of photographic, hemerographic and film sources, this study presents, as a historicist review, the way in which photographic reports on beauty contest are justified and articulated in the photographic corpus of Biarnés in Pueblo newspaper [1963-1972].

The photographs that show the victims of the war have different functional meanings. From the social denunciation to the psychological intimidation, the scenes of war that are published in world newspapers offer different readings for the common viewer, which is shown through a spectacular language. The conflict in Chiapas was marked at all times by the value of the show. We have analyzed 299 photographs collected from January 4, 1994 to December 30, 1994, of which 114 are from El País newspaper, 122 from El Mundo, and 63 from ABC in order to study the functions that reside in press images on the Chiapas conflict. The results reveal the repetition of images, in the same newspaper or in another, with differences in the presentation and manipulations of the expressions (such as format cuts or contrast modulation), by the process of collating or the use of different captions. We have included in this article some published photographs that are relevant to the findings. The most relevant conclusions are that the Zapatista Army of National Liberation (EZLN) actively publicized itself in public opinion with planning, creativity and theatricality. It created and structured various informative events and played with symbolism in their development. The Zapatista leadership controlled its own projection in the media.

Durante los últimos años se ha producido un relanzamiento notable de la fotografía en la prensa digital, tanto desde el punto de vista cuantitativo como cualitativo, que ha dado lugar al surgimiento de formatos o productos novedosos en los cuales la imagen ostenta un protagonismo sustantivo. El presente trabajo aborda el estudio de estas fórmulas fotoperiodísticas emergentes, con énfasis en la identificación, clasificación y descripción sistemática de sus atributos básicos y lógica subyacente, a fin de disponer de un conocimiento actualizado de tales fórmulas e incidir en la posible mejora de sus estándares de calidad. La propuesta incorpora enfoques analíticos hasta ahora poco o superficialmente tratados, relativos al diseño estructural, funcionalidad, usabilidad, estilismo e integración narrativa de las fotogalerías, fotohistorias y reportajes multimedia. El resultado es la confección de un instrumento que, tomando como fundamento metodológico el análisis de contenido, conforma una ficha o libro de códigos aplicable al examen empírico de estos formatos fotográficos novedosos sobre la base de datos objetivos y comprobables. Se realiza la descripción de las variables, su categorización, posibles valores, cualificación de los mismos y potencialidades de aplicación.

Experiencia Centelles es un itinerario por los escenarios de las fotografías de Agustí Centelles i Ossó (1909-1985) realizadas en Barcelona, el primer día de la Guerra Civil Española. Una detallada y rigurosa investigación previa por parte del autor de esta comunicación, habilita a los asistentes a esta ruta para reconstruir, a través de su propia experiencia, los hechos representados en los mismos lugares donde éstos se produjeron. Esto les permite acceder a una información que, si bien re- side en las imágenes, no se desvela mientras no son observadas en su contexto espacial original. Es entonces cuando el observador puede adquirir, de primera mano, unos conocimientos históricos e incluso técnicos, sobre las condiciones en que las fotografías fueron realizadas. Esta percepción capacita al observador para ejercer una mirada crítica sobre el paisaje, la historia y las imágenes que los representan. El presente artículo propone una lectura de esta experiencia en un contexto arqueológico, es decir, desde el análisis de las fotografías in situ, en tal que restos de los acontecimientos de los que, en su momento, formaron parte.

La difusión de fotografías vinculadas a la actualidad a través de las redes sociales antes incluso de ser publicadas en los medios de comunicación, ha alterado el rol tradicional de fotógrafos y de editores gráficos. Estas fotografías, vistas por millones de personas en todo el mundo y cuya difusión se produce a través de Twitter, Facebook o Instagram, eluden la fase de edición gráfica otrora fundamental en todo proceso de comunicación periodística, pues es en esta fase donde se otorga un sentido concreto y consciente a las imágenes. Esto supone que las fotografías son publicadas sin atender a ninguna estrategia de planificación ni revisión de la producción, lo que deriva en un uso descontrolado de la imagen periodística. Pero no solo ha sido eliminado el criterio de selección con la desaparición del editor gráfico, también la autoría, con fotógrafos fagocitados por los propios sujetos retratados, en imágenes donde no hay firma ni copyright, y donde la mirada del autor parece haber sido desplazada del visor de su cámara.

El presente estudio tiene como objetivo conocer de qué manera la manipulación fotográfica se relaciona con la credibilidad del medio periodístico a través de la fotografía publicada en el diario Los Angeles Times, referida a la Segunda Guerra del Golfo en el 2003. El diseño de investigación es no experimental, con corte trasversal; tipo de investigación aplicativa; nivel de investigación descriptivo, correlacional y comparativo; método de investigación inductivo, deductivo, analítico, estadístico y hermenéutico. Con unidades de análisis y muestras de población de estudiantes de Lima y Nueva York, se confirma la hipótesis general que hace referencia a la relación significativa entre la manipulación fotográfica y la credibilidad del medio periodístico, al tomarse en consideración el material fotográfico publicado en el diario Los Angeles Times durante la Segunda Guerra del Golfo en el 2003.

Los medios de comunicación construyen opinión pública en torno a la violencia hacia las mujeres. A su vez, son reflejo de la permisividad, tolerancia y naturalización con la que la sociedad aborda temas como el feminicidio. El objetivo de este documento es centrarnos en el manejo que se hace desde el fotoperiodismo sobre los asesinatos de mujeres. El uso de la imagen y la narrativa gráfica de los hechos nos ofrece una veta de interés a partir de la cual se analizan los mecanismos que reivindican la identidad de género tradicional y la sujeción patriarcal que se cierne sobre ella.

Juana Biarnés (Terrassa, 1935) es una de las primeras mujeres que ejercieron profesionalmente la fotografía de prensa durante el franquismo. Algo que la convierte en una de las pioneras del fotorreporterismo profesional catalán tras la Guerra Civil. De todo su extenso corpus fotográfico, este artículo proporciona información inédita sobre sus proyectos como foto-fija en producciones cinematográficas en Cataluña hasta su traslado a Madrid en 1963. Un trabajo poco conocido hasta la fecha y que marca el inicio de una larga relación entre Juana Biarnés y el mundo del cine.

Ensayo breve acerca del protagonismo de la fotografía como testimonio de la realidad vivida por la humanidad en los últimos 175 años. Se analiza su irrupción y consolidación como fuente documental para representar la memoria colectiva y desde la cual elaborar la investigación histórica. En especial, se atiende al fotoperiodismo que fija la actualidad y transmite los acontecimientos más relevantes como valor histórico. Sin olvidar las fotografías anónimas que contextualizan a las personas en su vida diaria. Se detiene en los condicionantes que influyen para lograr la objetividad y el rigor necesarios por analistas e historiadores a la hora de interpretar las fotografías. Finalmente, en su relación con la pintura, se examina el desplazamiento de esta como memoria exacta de la realidad, el obligado tránsito de las imágenes realistas hacia la abstracción y la representación en blanco y negro de los hechos, vida y personas del siglo XX. Se concluye defendiendo la creación, conservación y gestión de fotografías en fototecas digitales para garantizar su permanencia documental como testimonio histórico.

Esta investigación analiza la importancia estratégica los contenidos sobre deporte en la prensa regional española a la hora de hacer comunidad y estrechar vínculos afectivos con los lectores. Para ello se han estudiado todas las portadas publicadas en sus ediciones en papel por los doce principales diarios regionales (La Vanguardia, El Periódico, Levante, Las Provincias, La Voz de Galicia, El Faro de Vigo, El Correo, El Diario Vasco, Heraldo de Aragón, Diario de Burgos, El Diario Montañés y Diario de Navarra) en el periodo comprendido entre el 1 de enero y el 31 de mayo de 2016. El estudio se ha completado con una revisión de diferentes coberturas deportivas especiales desarrolladas por diarios regionales en los últimos años.

Este artículo examina el repertorio de imágenes periodísticas del periódico más importante de Colombia: El Tiempo. El corpus de estudio está integrado por 126 piezas gráficas correspondientes a una edición del periódico de un día domingo, de septiembre de 2015. Se construyó un esquema de clasificación y tamizaje de imágenes a partir de criterios binarios y jerarquizados que permite registrar el origen y autoría del material gráfico estudiando y el tipo de relaciones que guarda con acontecimientos y eventos de la actualidad, y la naturaleza temporal de las piezas. El estudio sugiere una suerte de empobrecimiento y erosión de la densidad y riqueza informativa del material gráfico, en particular el fotográfico, en el diario colombiano.

Reflete sobre a necessidade e a possibilidade de estabelecimento de maior rigor metodológico para a análise documental do processo conotativo de fotografias, tendo como objetivo realizar um estudo exploratório dos elementos de conotação. Analisa as fotografias presentes na cobertura jornalística de pesquisa científica que realizou estudo de arqueologia forense nos restos mortais dos imperadores brasileiros publicadas nos jornais O Estado de São Paulo e Folha de São Paulo em fevereiro de 2013. Parte do levantamento inicial da presença ou ausência dos elementos trucagem, pose, objetos, estetismo, sintaxe e fotogenia apontados por Barthes (1990) como formadores da conotação em fotografias jornalísticas, para posteriormente realizar análise conceitual de uma fotografia publicada nos dois jornais. Conclui que o estabelecimento de elementos para a análise e descrição do processo conotativo de fotografias deve e pode ser aprofundado, de modo a procurar, se não substituir, minimizar uma leitura subjetiva da conotação por critérios mais uniformes.

La guerra de las Malvinas marca un punto de inflexión en el periodismo de guerra. La localización de las islas a 464 kilómetros de las costas argentinas y a más de 12.700 kilómetros de las británicas hizo que los militares ejercieran la censura informativa y permitieran el acceso a unos pocos corresponsales. El artículo recurre a una metodología cualitativa basada en la entrevista en profundidad a los corresponsales argentinos que cubrieron el conflicto, en las que recoge testimonios inéditos. Se concluye que existió un intento manipulador, aunque queda patente una descoordinación entre los mandos militares con respecto a los criterios censores.

La exposición del World Press Photo reúne, cada año desde hace once, al conjunto de fotoperiodismo más representativo del año anterior. El recorrido de los premiados en cada edición supone, si uno así lo quiere, una oportunidad de reflexión sobre el impacto de las imágenes en el público observador, más allá del juicio estético en un tiempo y espacio concretos. Este artículo pretende dejar una ventana abierta hacía dicha reflexión. Un planteamiento sobre como las instantáneas mostradas son sostenidas por tres vértices: el fotógrafo, el espectador y el propio contexto social que los envuelve. Un triángulo que plantea ineludiblemente un conflicto ético constante: el deber entre documentar o ayudar, anestesiarse tras la compassion fatigue o trascender la incomodidad inicial al observar el dolor ajeno y movilizarse ante él. La fragilidad humana observada como impulsor o disuasor de una acción social más amplia; más allá del fotógrafo, más allá de la visita a una exposición.

Ante los escasos estudios existentes en este campo, el presente trabajo desarrolla un análisis de los nuevos productos de fotoperiodismo narrativo en prensa digital, sus componentes y aspectos sustantivos, centrado en los diarios digitales Folha de Sao Paulo y The Guardian. La muestra consta de 35 piezas con un total de 899 fotografías, de las cuales 351 (39,1%) corresponden a Folha de Sao Paulo y 548 (60,9%) a The Guardian. Apoyándose en la metodología del Análisis de contenido, se emplea una ficha de diseño propio, con indicadores poco contemplados en trabajos sobre fotografía, como diseño estructural, funcionalidad o integración de contenidos multimedia. Los resultados indican que estos productos presentan formatos y configuraciones diferentes, poseen una estructura clara, extensión media-alta y están dotados de funcionalidades sencillas. La buena jerarquización, variedad, gran tamaño y calidad de las imágenes otorga un alto impacto visual. Los elementos textuales complementan y aclaran el sentido lógico del relato. La incorporación de contenidos audiovisuales y links es discreta, pero bien contextualizada. Todo ello supone un notable avance estético-comunicativo respecto a los modos convencionales de tratamiento de la fotografía en la prensa digital.

Este artículo se centra en los premios Word Press Photo of the Year desde el año 1955 hasta el año 2015 como repertorio significativo para estudiar cómo el fotoperiodismo construye las diferencias de género respecto al sufrimiento humano. Para conseguir este objetivo, primero hablaremos de la importancia del premio en el contexto de la prensa internacional, definiendo los rasgos del fotoperiodismo en un mundo de imágenes globalizadas. Segundo, haremos una revisión de los trabajos más importantes realizados sobre estos premios, y, tercero, analizaremos de forma crítica la presencia de las mujeres en estas imágenes para determinar hasta qué punto el cuerpo de las mujeres sirve para representar la globalidad o la particularidad de los desastres y los traumas humanos.