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Con el convencimiento de que la facultad creativa mejora con la práctica y con la inmersión en modelos innovativos, y puesto que una de las operaciones fundamentales de la creatividad es la asociación de ideas, la analogía, la mezcla y la combinación de referentes que lleva a cosas nuevas, una asignatura dedicada a la hibridación y la transdisciplinariedad entre comunicación, arte y cultura, es imprescindible para comprender e incentivar la creatividad, mejorar su práctica y obtener resultados, diferenciados e innovadores. El presente estudio propone trazar un mapa de hibridaciones como contenido lectivo para incentivar la creatividad. Las hibridaciones entre diversas disciplinas culturales y artísticas se vienen produciendo desde los años 20 a lo largo de todo el siglo pasado, a pesar de que las diferentes industrias han preservado sus dominios por cuestiones comerciales y de élite de pertenencia a un ámbito. En el siglo veintiuno se dan múltiples expresiones de sensibilidad a las problemáticas sociales, en las que las hibridaciones configuran nuevas prácticas dentro de lo que se ha dado en llamar la Innovación Social; encontramos diseñadores gráficos, artistas, cineastas, publicitarios… implicados en temas sociales y prácticas artísticas, comprometidos con la sociedad. La denominada Revolución Tecnológica ha cambiado las prácticas y las formas de relación. Con Internet y las Redes Sociales, ha aumentado considerablemente la hibridación, puesto que todos podemos acceder a los artilugios tecnológicos que la hacen posible, pero es fundamental, considerar las manifestaciones anteriores a la era digital, conocer el origen de las prácticas de cruce entre disciplinas.

Desde los años 60, la práctica del vídeo evoluciona en continua discordia con el lenguaje televisivo e introduce términos como “composición multimedia”, puesto que aglutina diferentes expresiones contemporáneas. Los videoartistas predijeron la situación de las actuales "autopistas de la información”. El vídeoarte muestra de manera perturbadora una creatividad que podríamos denominar “salvaje” y se le considera pionero del carácter híbrido transmediático. El presente artículo aborda la identidad de la práctica videográfica y analiza el Barcelona Loop Festival, y en concreto, el certamen del año 2013. La metodología se ha basado en la revisión bibliográfica y el posterior análisis de los ejes preponderantes que conforman las narrativas de la muestra. Analizar las piezas de video del Festival Loop que nació en 2003, en Barcelona, como la primera feria a nivel mundial dedicada exclusivamente al videoarte, nos permite tomar el pulso a las tendencias que adopta la imagen en movimiento y conocer los fundamentos creativos que ponen en práctica actualmente los artistas.

The neoliberalization of higher education in Spain has been consolidating through its integration process to the European Higher Education Area. In this context, competence-based curricula have become an instrument to create a model of education and citizenship in which market values override solidarity, justice and community well-being. There is, however, still room to shift the teaching-learning space. Using Freirean critical pedagogy to redefine the curriculum through the implementation of Participatory Action Research (PAR) in the classroom provides a methodological approach within and despite current EHEA policies to revert the neoliberalization of higher education.

Les declaracions introspectivas d'artistes i científics respecte dels propis processos de generació d'idees han estat influïdes pel mite del geni creador i han contribuït, finalment, a generar dues posicions teòriques en referència al procés creatiu: una que dóna una gran importància a l'inconscient tot atribuint-li complexes funcions d'organització i una altra que atorga un gran valor als processos conscients, ja que l'artista o el científic van guiant la seva elecció al llarg del procés.

Les declaracions introspectivas d'artistes i científics respecte dels propis processos de generació d'idees han estat influïdes pel mite del geni creador i han contribuït, finalment, a generar dues posicions teòriques en referència al procés creatiu: una que dóna una gran importància a l'inconscient tot atribuint-li complexes funcions d'organització i una altra que atorga un gran valor als processos conscients, ja que l'artista o el científic van guiant la seva elecció al llarg del procés.