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Das Buch basiert auf Untersuchungen, die zwischen 2017 und 2020 mit 1632 österreichi­schen, deut­schen und Studierenden anderer Nationen in Wien durchgeführt wurden. Die Teilneh­mer und Teilnehmerinnen be­fan­den sich während der Coronakrise teilweise in Quarantäne oder waren zumindest auf Online-Teaching und Home-Office angewiesen. Wie gehen junge Menschen mit Freiheitsbe­schrän­kungen um? Was tun sie, um körperlich und geistig „gesund“ durch die Krise zu kom­men? Neben konstruk­ti­ven For­men des Umgangs mit der Pandemie finden wir in der Gesellschaft und teilweise auch in einzelnen Menschen ver­schwö­rungs­theo­retische Gedanken­kom­­plexe, die ag­gres­sive und destruktive Ver­hal­tens­wei­sen nahelegen. Diese Wider­sprüch­lich­keit hängt mit unserer Urgeschichte zu­sam­men: der Homo sapiens musste sich einesteils wilden Tie­ren stellen und andern­teils in Kalt­zeiten als einzigen Ausweg in Höhlen zurückziehen. Theo­retisch begründet und empi­risch überprüft werden höhlen­be­zo­gene Denkwei­sen und ihre Verbindung mit Mut und Durchhalte­willen, aber auch mit Ver­schwö­rungstheorien, poli­ti­scher Ent­fremdung und Rechts­extremis­mus: Denkmuster aus paläo­histo­ri­scher Zeit als Chance und Risiko in der Corona­krise.Zum Band erscheint eine CD: Höhlenkompetenz in 52 Übungen, auf der die Regeln zusammen mit einer eigenen Komposition von Havard Enstad eingesprochen wurden.

Kunst wird gesehen, gehört, geschmeckt, gerochen und gespürt. Sie wird im Zusammenspiel mit den Sinnen empfunden, erfahren und erlebt. Wie Kunst von wem wahrgenommen wird, ist – so die soziologische These – stets eingebettet in praktisches, inkorporiertes und theoretisches Wissen, das durch kognitive, sinnliche, leibliche und ästhetische Begegnungen mit Kunst zugleich irritiert, nach seinen Grenzen und – noch grundsätzlicher – nach den Grenzen bestehender Gewissheiten befragt werden kann. Wahrnehmen von, durch und mit Kunst wird so auch als soziale Praxis relevant. Mit diesemZugang gehen Fragen danach einher, wie das Sehen, Hören, Schmecken, Riechen, Fühlen, dessen Eindrücken wir uns kaum entziehen können, sozialen Prägungen unterworfen und durch Machtverhältnisse geformt ist, wie aber auch durch das Soziale Interaktionen ermöglicht und Praktiken organisiert werden. Im vorliegenden Band kommen eine Bandbreite an soziologischen, philosophischen, geistes- und kulturwissenschaftlichen Beiträgen zu Wort, die sich explizit den sozialen Aspekten des Wahrnehmens von Kunst in facettenreichen Dimensionen und Aspekten widmen. Der Band eruiert so, wie das Zusammenspiel von Künsten und Sinnen als soziale Praxis aus ganz unterschiedlichen Perspektiven und Schwerpunktsetzungen in den Blick geraten kann: Er fragt, wie sich das Wahrnehmen von Materialien und Dingen, Oberflächen und Räumen, Tönen und Atmosphären durch verschiedene Akteure empirisch wie theoretisch als soziale Praxis in den Blick nehmen lässt.