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Ce livre s'inscrit dans une Catena Aurea – cette chaîne d'or qui va du plus fugace aujourd'hui à la nuit des temps. Il y sera parlé d'auteurs divers qui suivirent un même dessein, celui de ne pas nous laisser tels que nous sommes, livrés aux tristes tartufferies de ces morales publiques qui dissimulent, sous les atours du « Bien » proclamé, des instincts de vengeance.Des exemples seront donnés pour se déprendre de cette glue : le prince de Ligne, Joseph Joubert, Léon Bloy, Pierre Boutang, Henri Bosco, Maurice Magre, André Suarès, Dominique de Roux, Julien Gracq, Nicolás Gómez Dávila, René Char et bien d'autres… C'est à eux que nous devons un monde moins triste et moins uniformisé. Ces résistants à la morosité ne sont point si rares ; extravagants ou discrets, ascétiques ou orgiaques, artistes ou purs contemplatifs, sauvages ou ultra-civilisés, ou l'un et l'autre, ils parcourent le temps en laissant le sillage scintillant de leurs œuvres, de leurs regards, de leur amitié.Notre voyage ici-bas est court. Autant le faire à l'instar de Joseph de Maistre – dont il sera largement question dans cet ouvrage – en excellente compagnie, au fil de la Néva, afin que d'un simple déplacement dans le temps et l'espace, il devienne un voyage intérieur.

Published to coincide with the bi-centenary of the original publication of'The Works of Horatio Walpole', this five-volume edition reproduces the 1798 posthumous facsimile held by the Lewis Walpole Library.

The'Critical Review'reflects the political, scientific and literary debate of the times. The journal was edited for its first seven years by Tobias Smollett and reflected the slashing, combative style and intellectual range of its editor. This 16-volume set reproduces this journal.

Le voisinage est un équilibre d'apothicaire : Ella le découvre à ses dépens lorsque son projet d'expansion horticole se voit contré par un irascible voisin, guère sensible au pouvoir de ses fleurs, et… par son propre mari, Arno, dont la redoutable force d'inertie vient soudain mettre à mal la solidité de leur couple. En pleine crise existentielle, notre héroïne, aussi ancrée que perchée, convoque illico astres et oracles, médecine botanique et archétypes féminins au secours de la déesse outragée en elle. Dans son désespoir, tout y passe : tarots, Yi King, transgénéalogie, esprits de la nature… tandis que les appartements se dérobent et que les déboires se multiplient, faisant planer l'ombre d'une fracassante rupture conjugale.Et si la réponse se trouvait en réalité sous ses yeux depuis le début?Récit d'un #metoo végétal et savoureux autoportrait d'une femme au bord de la crise de nerfs, teinté d'écoféminisme et d'autodérision, La Vestale végétale pose un regard neuf sur les relations homme-femme et nous invite à nous perdre dans le jeu de piste enchanteur des synchronicités.

Literatura no mimética y supresión de la incredulidad. Cosmogénesis y ubicación espacio temporal. Clasificación y efecto de la literatura no realista. Literatura fantástica y de terror. Ciencia ficción, épica y realismo mágico. Estos son solo algunos de los temas por los que transita este manual (acorde al temario de los cursos oficiales de Escuela de Escritores y editado por Alejandro Marcos), pensado para aquellos que deseen adentrarse –desde los márgenes al centro– y explorar las innumerables opciones que los subgéneros fantásticos nos conceden, entre ellas la de representar la realidad en la que vivimos o trasladarnos a otros mundos sin abandonar del todo el que habitamos. Con un generoso repaso clasificatorio, un recorrido por los principales autores, puntos de vista u opciones, y bien acompañado de un gran número de técnicas narrativas, con este manual aprenderemos cómo hacerlo.

'Natur'wird um 1800 zu einem zentralen Thema, auf das aus den verschiedensten Perspektiven geblickt wird: naturmagisch, religiös, dämonisch bedrohend, märchenhaft, philosophisch, medizinisch, naturwissenschaftlich etc. Der Band fokussiert die vielen Facetten der literarischen und künstlerischen Auseinandersetzung mit der Natur in der Romantik sowie die Verbindung dieser Perspektiven.

Music, Words and Nationalism: National Anthems and Songs in the Modern Era considers the concept of nationalism from 1780 to 2020 through anthems and national songs as symbolic and representative elements of the national identity of individuals, peoples, or collectivities. The volume shows that both the words and music of these works reveal a great deal about the defining features of a nation, its political and cultural history, and its self-perception. The book takes an interdisciplinary approach that provides a better understanding of the role of national anthems and songs in the expression of national identities and nationalistic goals. From this perspective, the relationship between hymns and political contexts, their own symbolic content (both literary and musical) and the role of specific hymns in the construction of national sentiments are surveyed.

Les événements de Kipé 2 en 2019 m ont plongé dans une réalité qui marque de manière indélébile le reste de ma vie. Après la saga judiciaire suite à l injonction du ministère de l Habitat de quitter nos habitations construites depuis plus de 30 ans, j ai été victime d un AVC lorsque le bulldozer est venu casser nos maisons le 12 mars 2019. Le dernier chapitre est consacré à cet épisode. Le reste du livre relate les souvenirs des voyages à travers le monde. J ai eu l opportunité de séjourner dans plusieurs grandes agglomérations : New York, Washington, Atlanta, Paris, Berlin, Bruxelles, Prague, Belgrade, Bucarest, Varsovie, Tokyo, Pékin, Casablanca, Alger, Dakar, Abidjan, Johannesburg L ouvrage permettra au lecteur de découvrir des villes et de merveilleux sites qu ils n aura peut-être jamais la chance de visiter.

Out of the libertine literary tradition of eighteenth-century France emerged over a dozen memoir novels of female libertines who eagerly take up sex work as a means of escape from the patriarchal control of fathers and husbands to pursue pleasure, wealth, and personal independence outside the private, domestic sphere. In these anonymously published novels, the heroines proudly declare themselves prostitutes, or putains, and use the desire they arouse, the professional skills they develop, and the network of female friends they create to exploit, humiliate, and financially ruin wealthy and powerful men. In pursuing their desires, the putains challenge contemporary notions of womanhood and expose the injustices of ancien-régime France. Until the French Revolution spelled the end of the genre, these novels proposed not only an appealing libertine utopia in which libertine women enjoy the same benefits as their male counterparts but also entirely new ways of looking at systems of power, gender, and sexuality.

La transhispanidad literaria. Hacia un modelo teórico del nuevo milenio (1968-2020) es un estudio conceptual, teórico-metodológico y literario de carácter comparativo que se ubica entre los estudios históricos, literarios y culturales más recientes, dialogan con otros métodos y modelos de estudio como'los estudios transatlánticos'de Julio Ortega y'la literatura mundial'de Franco Moretti. Lo anterior responde ante la crisis del estado-nación como medida de análisis para la historiografía literaria y los modos en que se ha realizado la crítica literaria desde el siglo XIX hasta nuestros días; por ello, este modelo teórico propone incorporar conceptos, categorías, perspectivas, insumos, herramientas, estrategias y abordajes procedentes tanto de las humanidades como de las ciencias sociales como la noción de'espacio'a través de varios intelectuales y estudiosos de corte geográfico-urbano como Fernand Braudel, Henri Lefèbvre, Michel Foucault, Marc Augé y Edward Soja, entre otros. En un contexto global de interconexión e interconectividad como el nuestro, la trans-oceanidad como alternativa a'lo continental'se convierte en una necesidad y una región de emergencia. Precisamente en esta condición transoceánica, transatlántica, es que surge la transhispanidad literaria para observar y estudiar la literatura escrita en lengua española más allá de los contextos de producción nacional, por lo que se parte de los postulados de'una literatura de lengua española'donde, al mismo tiempo, estarían presentes las literaturas del exilio, el translingüismo literario, y todas aquellas literaturas escritas al margen del mundo iberoamericano; es decir, producidas en Marruecos, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Turquía, Brasil, entre otros. Este modelo teórico también opera desde presupuestos post-genéricos por lo que la traducción se convierte en un valioso insumo para ser incorporado como otro'texto literario'a la tradición escritural de nuestra lengua. La transhispanidad literaria nos permite explorar el mundo en que vivimos caracterizado por la versatilidad identitaria, condiciones diaspóricas y postnacionales, espíritus cosmopolitas, y una comprensión del mundo altamente crítica y contemporánea.

Es un libro en el que se analiza la cultura letrada en el mundo contemporáneo y se reflexiona sobre su sitio, en torno al problema que representa el actual despojo y empobrecimiento de la lectura. Un ensayo donde se hila una serie de reflexiones relacionadas: la tensión entre el polo de la realidad concreta y el polo de la realidad representada —construida a partir de la representación y la tensión entre la voluntad de representar—, la organización del mundo y la voluntad a través de la escritura y la lectura, y la tensión entre la libertad mediante la cultura y el polo de control, etcétera. Es también una propuesta a la recuperación de los espacios que han sido arrebatados y a la construcción de nuevas soluciones.

Au fil des décennies, Dean Koontz s'est imposé comme le plus professionnel et exigeant des auteurs à suspense. En inlassable artisan des mots. Maître du tissage des genres. « Jongleur littéraire. » (The Times) Son univers, il l'a tissé chaque jour pour exorciser son propre passé douloureux. Au gré d'un savoir-faire patiemment acquis, ses personnages ont rejoué sans cesse son combat contre le chaos et pour orienter son fil dans la Tapisserie du Destin. Il l'a tissé pour y prendre ses héros et les traumatiser. Les interroger sur le sens de la vie et des responsabilités. Le pouvoir de la volonté. Car ici, l'orage recule toujours devant la puissance des grandes espérances, de l'amitié et de l'amour. Et le héros parvient toujours à échapper à la toile de l'araignée. À quitter le fil du funambule pour la plateforme salvatrice. Tel est le privilège de la fiction. Le pouvoir de l'écriture.

En busca de lectores -y de sus bibliotecas personales-, Javier Vargas de Luna ha recorrido la ciudad hispánica en ambos lados del Atlántico. Ha visitado todos los acentos y todas las fronteras de la lectura en nuestra lengua, ha entrado y salido de bares bohemios en el lago Titicaca, ha frecuentado tiraderos de libros en La Habana y ha vagado por las desoladas plazas de San Pedro de Atacama. En Salta conoció a los bibliópatas de la ciudad antes de pasear por los concurridos mercados de Madrid o de Montevideo, y lo mismo se ha hecho asiduo a los cafés marginales en La Paz que a las bibliotecas carcelarias de Asunción, en Paraguay. Transita estantes, entrevista miradas y atraviesa portadas antes de reconocerse en la sorpresa del individuo común que se ha dejado definir, casi a toda hora de su destino, por un autor de cabecera. Al paso de las ciudades y de las almas encontradas, sus descubrimientos cobran forma en esta original colección de ensayos donde se entrecruzan los géneros: BIBLIOTECAS AJENAS es reflexión literaria tanto como cuaderno de viajes, y lo mismo exhala aromas de diario íntimo que de crónica periodística. Sobre todo, es un tratado de nostalgias anticipadas que busca triunfar sobre la tan anunciada extinción del libro tal y como lo hemos conocido hasta hoy. Con este primer volumen, su autor inicia una enciclopedia de lectores del mundo hispano cuyo segundo tomo se encuentra ya en etapa final; el tercero, titulado Bibliotecas aisladas, está consagrado a la realidad de la lectura en las ciudades-isla de nuestra lengua.

Dans un Cameroun traversé par les spasmes de la lutte contre les détournements des fonds publics, « l'opération épervier » est lancée par le chef de l'État. Certains détenteurs de pouvoir décident d'en profiter pour régler des comptes. L'auteur est l'une des victimes de cette machine à broyer l'humain et se retrouve injustement coincé entre les griffes sanglantes de ces seigneurs des intrigues. Leur prouesse : transformer en complot contre la sécurité de l'État, dans une grossière manipulation, l'opération mal conduite de l'achat d'un avion présidentiel. Plongé dans les sombres couloirs des procédures judiciaires et ceux des cellules infectes de la prison centrale de Yaoundé, l'auteur tient le cap et choisit aujourd'hui de livrer un témoignage détaillé pour dénoncer l'instrumentalisation de la Justice.

Depuis une vingtaine d'années, un nouveau courant s'est imposé dans le champ de la littérature noire : le polar politique d'inspiration nihiliste. À la fois contestataire et pessimiste mais dénué d'affiliation partisane, il marque avec le néo-polar des années 70-80 une rupture franche qui renvoie à des évolutions sociales récentes. Nous avons étudié le processus de production de sept œuvres dans ses trois dimensions : le producteur, le produit et sa réception. Comment ces nouveaux entrants dans ce champ littéraire ont-ils bousculé les codes du polar? Comment ont-ils mis en forme la stratégie de la tension dans leur roman? Pour répondre à ces questions, nous avons interrogé ces œuvres, leurs auteurs et leurs lecteurs au moyen de différentes méthodes : biblioscopie, entretiens directifs, analyse de contenu, enquête par questionnaire… Notre approche a montré les racines sociales de ce nouveau polar politique et les problématiques qui l'alimentent – chaos de l'après-communisme, peur du terrorisme, scepticisme à l'égard des institutions et des États. Ces thématiques font de ce courant littéraire un révélateur de nos sociétés du « nouveau désordre mondial ».

This book represents the first extended consideration of contemporary crime fiction as a European phenomenon. Understanding crime fiction in its broadest sense, as a transmedia practice, and offering unique insights into this practice in specific European countries and as a genuinely transcontinental endeavour, this book argues that the distinctiveness of the form can be found in its related historical and political inquiries. It asks how the genre's excavation of Europe's history of violence and protest in the twentieth century is informed by contemporary political questions. It also considers how the genre's progressive reimagining of new identities forged at the crossroads of ethnicity, gender, and sexuality is offset by its bleaker assessment of the corrosive effects of entrenched social inequalities, political corruption, and state violence. The result is a rich, vibrant collection that shows how crime fiction can help us better understand the complex relationship between Europe's past, present, and future. Seven chapters are available open access under a Creative Commons Attribution 4.0 International License via link.springer.com.

Le rêve français des enfants d'immigrés postcoloniaux se résume-t-il à Zidane ou à Omar Sy, au sport ou à la comédie? Est-ce que ces migrants en France peuvent espérer et aspirer à autre chose que des carrières liées au divertissement? La révolte des banlieues de 2005 a mis en lumière et en débat la place de la diversité raciale en France. Non seulement la problématique de l'identité nationale a fait surface, mais celle-ci a également fait écho à la question de la réussite sociale de la communauté subsaharienne et maghrébine provenant des lieux bannis de la République. Dans un jeu de miroirs entre la littérature et la sociologie et en se nourrissant d'une approche théorique postcoloniale, cette étude se focalise sur la représentativité et la représentation, fictives et réelles, des « Arabes » et des « Noirs » de France dans la société. Pour ce faire, l'auteur définit tout d'abord de nouveaux outils linguistiques (Survécu, Part-venu et Survenu) et conceptualise une nouvelle façon de nommer et d'identifier la figure du migrant en l'appelant « le Migrationné ».

Dans cette biographie, Tony Jagu démontre les effets des évènements sur l'oeuvre romanesque du célèbre écrivain des Promesses de l'Aube et sur Jean Seberg, la star devenue une figure culturelle de la « Nouvelle Vague » qui utilisa sa notoriété pour défendre des causes, notamment celle de la discrimination raciale aux États-Unis. Emblématique d'une époque, le choix de ce couple mythique s'inscrit dans un large spectre temporel de la génération des années 1960. Au fil de leur existence, malgré leur différence d'âge, cette démarche synoptique révèle la façon dont Jean et Gary connurent la célébrité, des passions amoureuses, des doutes, des succès et des échecs avant de disparaître de façon tragique. Pour le public, l'un et l'autre avaient su constituer un véritable héritage littéraire et cinématographique de légende.

Autore di capolavori come Il dottor Mabuse, Metropolis, M, Lang persegue un'idea rigorosa di regia, definita «inesorabile» da Truffaut, in cui l'autore programma e dirige ogni fase del lavoro compositivo. I suoi film costruiscono con straordinaria abilità le immagini come forme dinamiche, strutture geometriche in movimento. Il suo senso della visione e la capacità di costruzione plastico-architettonica contribuiscono a definire la nuova estetica del film. L'itinerario cinematografico di Lang è diviso in due parti, perché l'avvento del nazismo lo spinge prima a Parigi e poi a Hollywood: a Berlino preferisce storie e personaggi carichi di valenze simboliche e di aspetti metaforici ed esemplari; a Hollywood si misura con la macchina produttiva americana e con i generi, delineando un mondo dominato dal crimine e dall'inganno.

Dans le domaine des littératures francophones, on peut dénombrer actuellement une vingtaine d'auteurs chinois francophones : Chen Jitong, Sheng Cheng, Zhou Qinli, François Cheng, Gao Xingjian, Shen Dali, Ya Ding, Dai Sijie, Ying Chen, Wei Wei, Shan Sa, et Ling Xi, etc. Ces écrivains circulent dans différentes cultures, utilisent deux langues, et, par conséquent, leurs écritures mélangent une couleur chinoise avec une couleur occidentale. Comment s'est développée la littérature francophone chinoise? Et comment appréhender l'écriture romanesque et la pratique artistique des auteurs francophones chinois? Centré sur des auteurs francophones chinois et leurs oeuvres, notre travail formule une hypothèse sur l'articulation entre interculturalité et intermédialité au sein de la francophonie chinoise.

Darling of the Jazz Age, the globe-trotting diplomat and acclaimed writer Paul Morand and his literary and political careers underwent a radical shift following his collaboration with the Vichy government during the Occupation of France. Abandoning the terse, glittering portraits of the contemporary era that had garnered him early fame, he turned to the past and to historical fiction, biography and autobiography.Paul Morand: The Politics and Practice of Writing in Post-War France, the first full-length study of Morand in English and the first ever of his post-war works, traces Morand's politically charged explorations of history as he obsessively rewrites the Occupation in historical guise.From Napoleonic Spain to the court of Louis XIV, nineteenth-century California, Revolutionary France and Venice across the ages, Morand probes the limits of historiography and genre as he constructs a curiously Benjaminian model of redemption for his collaborationist heroes. This book analyses Morand's post-war project, placing it within the highly-politicized context of writing during the de Gaullian era.Many issues are at stake in Morand's late oeuvre, from the genres of historical fiction, biography and autobiography, to the very act of historicization itself in the context of the post-war era. Morand's handling of these issues suggests that literature furnishes perhaps the best space within which the complex and highly political question of our ties to the past may be most tellingly examined.

Le titre de cet ouvrage peut paraître audacieux. Au XVIIIe siècle, certaines femmes écrivains cachent leur identité sous des astéronymes et n'aspirent apparemment pas à la gloire littéraire. Par-delà les rôles genrés imposés par les mentalités dominantes, elles se sont laissé tenter par l'aventure littéraire et ont connu, en leur temps, de beaux succès d'estime. En Angleterre, Sarah Fielding (1710-1768), soeur de Henry Fielding et amie de Samuel Richardson, qui édita plusieurs de ses livres, est de ce nombre. Cette enquête plonge au coeur des archives pour découvrir les éditions françaises de Sarah Fielding et l'accueil que la critique et le public réservèrent à ses deux romans traduits au XVIIIe siècle.

Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyse les facettes étranges du fantastique de Jean-Pierre Andrevon, écrivain contemporain appelé le « King » ou « Lovecraft » français. Andrevon propose une nouvelle vision du fantastique ancré profondément dans le quotidien contemporain, en apparence monotone et banal, dans lequel évoluent aussi bien ses personnages que ses lecteurs. L'auteur révèle ainsi le revers angoissant du monde, qui devient une source d'horreur puissante car familière au lecteur : catastrophes naturelles (pandémies mystérieuses, désastres climatiques, fin de l'Anthropocène) et historiques (guerres, totalitarismes), problèmes sociaux et psychologiques (folie, psychoses collectives, solitude). Un signe emblématique du fantastique andrevonien est également son dialogue avec le cinéma d'horreur. Le nouveau fantastique de Jean-Pierre Andrevon analyses the uncanny facets of the fantastic by Jean-Pierre Andrevon, a contemporary writer called “the French Stephen King” or “the French H.P. Lovecraft'. Andrevon presents a new vision of the fantastic, deeply rooted in contemporary everyday life, seemingly monotonous and banal, in which both his characters and his readers evolve. Thus, the author reveals a different, harrowing side of the world familiar to the reader, as it turns into a powerful source of horror: natural catastrophes (mysterious pandemics, climate-related disasters, end of the Anthropocene), historical tragedies (wars, totalitarianism), social and psychological problems (madness, collective psychosis, loneliness). Another hallmark of Andrevonian fantastic is its dialogue with horror cinema.

Che un libro «su» Chatwin finisse per affollarsi di personaggi bizzarri, battute memorabili, repentine infatuazioni per luoghi o idee – in altre parole, per diventare un libro «di» Chatwin – era in qualche modo inevitabile. Ma, pur inaugurando ufficialmente la sequenza (che si preannuncia ricca) degli studi biografici, questo ritratto, di cui è autrice Susannah Clapp, che di Chatwin è stata editor, amica e confidente, non ha nulla di rituale o di agiografico, e la sindrome di Stoccolma che quasi sempre lega il biografo al suo protagonista si diluisce qui in un racconto tutto di prima mano e senza impacci reverenziali. È come se la Clapp accendesse una candid camera, e Chatwin accettasse di farsi riprendere. Prima al lavoro, durante la messa a punto del celebre, lievissimo tocco che fece di «In Patagonia», fin dal suo apparire, una leggenda della letteratura recente. Poi nella sarabanda di incontri decisivi, bruschi congedi e coreografici ritorni in scena che scandivano la sua febbrile esistenza. Poi, ancora, nell'esercizio dei suoi mestieri ufficiali (giornalista, nomade, collezionista, archéologue raté) e delle sue vocazioni meno note (seduttore, parlatore compulsivo, cuoco, crooner). Eppure, nonostante l'imponente polifonia di ricordi, confidenze e gossip che la Clapp riesce a orchestrare, queste pagine fortunatamente non intaccano l'enigma dello scrittore, la sua inconfondibile ossessione per un «qualcosa» che solo in mancanza di meglio definiamo stile, e che trasformava ogni suo atto, dall'acquisto di un taccuino al disegno di un itinerario di viaggio, in «un Bruce». «Con Chatwin» è apparso per la prima volta nel 1997.

Extenso ensayo literario del autor barcelonés Ricard Ruiz Garzón sobre la figura de Mary Shelley, la gestación de Frankenstein y el resto de su obra, así como las circunstancias de la reunión con Lord Byron, Percy Shelley y John Polidori en Villa Diodati durante el verano de 1816. Ricard Ruiz Garzón se aproxima tanto a la criatura como a su progenitora en un ensayo cercano, ameno y apasionante.-

Auteur d'une œuvre riche et variée, d'inspiration largement autobiographique, T.H. White (1906-1964) se revendique d'abord comme un enseignant. Si l'on retient surtout de lui l'adaptation par Walt Disney de son roman de fantasy The Sword in the Stone (Merlin l'Enchanteur), la production littéraire de White est bien plus large et ne semble unifiée que par son goût pour l'éducation. Tout au long de sa carrière comme dans sa vie privée, il s'efforce d'apprendre et de transmettre, accordant autant d'importance à la culture littéraire qu'aux savoir-faire pratiques. Depuis sa scolarité en « public school » jusqu'à ses conférences aux États-Unis, il conçoit l'apprentissage comme un besoin inné et l'enseignement comme une nécessité vitale.

Este volumen analiza la vida y obra de Thomas Merton a partir de la relación entre los conceptos de soledad y sociedad desde una memoria iluminada. Se establecen correspondencias entre aspectos cruciales que se abordan dentro de las categorías amplias de soledad y sociedad desde la perspectiva de los estudios norteamericanos. La estructura monástica sería transformada en un proceso religioso dinámico, al igual que un tiempo de silencio habría de acompañar una necesidad de anunciar las buenas noticias halladas en el corazón de la contemplación y de denunciar los males de su tiempo. El crecimiento de Merton ilustra cómo iluminación y compasión acompañan indisociablemente el sendero de descenso al deshacer la caída de Adán. Se exploran las consecuencias éticas y políticas de una reconstrucción de la propia identidad con Cristo en su contexto estadounidense.

Tenjin-san, « L'Honorable Dieu Céleste », est sans doute le kami le plus populaire du panthéon des divinités autochtones du Japon. Cependant, Tenjin-san n'a pas toujours été un dieu. Il fut d'abord un homme : Sugawara no Michizane (845-903). C'est dire l'importance de cette traduction inédite d'un récit de fondation du XIIe siècle et qui retrace la vie et les miracles de ce poète devenu un dieu et dont le culte a exercé une influence considérable sur le Japon et les Japonais.

Octavio Paz en su siglo es a la vez biografía y crítica literaria, la obra de madurez de uno de los más conocidos ensayistas hispanoamericanos de nuestro tiempo. Entre la moral de las convicciones y la moral de la responsabilidad, intelectual liberal que no renuncia a sus visiones libertarias y socialistas, Octavio Paz (1914-1998) fue una figura esencial en la transición democrática de México, siempre en controversia con nuestros «dictadores constitucionales» como con la izquierda latinoamericana, voz insustituible entre el movimiento estudiantil de 1968 y la revuelta neozapatista de 1994. Esta biografía del Premio Nobel de Literatura mexicano habla también de su turbulenta vida familiar, pero sobre todo del autor de un caudal de obras geniales, en prosa y en verso, que lo convirtieron en uno de los grandes poetas-críticos del siglo XX. «Cuando conocí a Octavio Paz yo estaba escribiendo Chateaubriand: poesía y terror. Ahora, al leer el libro de Christopher Domínguez Michael, pienso que se habría podido utilizar el subtítulo de mi libro para cifrar la vida de Paz. A fin de cuentas, ese fue el gran drama del siglo XX.» Marc Fumaroli, Letras Libres

Rolf Hochhuth est un écrivain allemand né en 1931. Sa contribution littéraire au diagnostic des tares sociales de son époque et à l'éclairage de leur source morale trouve expression dans les trois principaux genres littéraires, à savoir le théâtre (documentaire), le genre épique (le roman) et la poésie. L'éternelle défaillance humaine qu'il met en relief comme facteur de conflit à travers la description de situations conflictuelles présente dans notre corpus touche tous les référents sociaux.

Se la letteratura di genere ha sempre rappresentato lo spazio privilegiato per l'emersione del represso e del non detto, che posizione occupa la letteratura dell'orrore nella nostra società, e quali angosce, tensioni, confl itti si incarica di incarnare e rappresentare, seppur in maniera fi ltrata e ambivalente? I contributi esplorano il rapporto tra vecchie e nuove forme dell'horror nei territori della letteratura globale contemporanea, del fumetto, del videogioco, del giornalismo. Le analisi spaziano da testi di King, VanderMeer, DeLillo, WuMing, Ligotti e Lovecraft a Dante's Inferno e Gō Nagai; gli interventi teorici forniscono una fondamentale messa a punto per orientarsi nella galassia di un genere – l'horror– che non smette di espandersi e rinnovarsi.

La diversité des communications ici réunies sur le thème de l'écrivain solitaire ou solidaire dépasse le cliché romantique de l'artiste maudit réfugié dans sa tour d'ivoire. Toute oeuvre est reliée à un contexte appris, vécu ou rêvé. Selon les lieux et les époques, la portée esthétique, éthique ou politique de l'oeuvre littéraire a pu varier à l'instar de l'attitude des écrivains entre fermeture et ouverture au monde, engagement ou retrait, solitude et solidarité. Cette problématique persiste aujourd'hui. Quelle que soit l'origine géographique, culturelle, linguistique des intervenants, venus d'Europe, d'Inde, du Maroc ou du Sénégal, leurs réponses multiples font de la solitude comme résistance un thème récurrent, presque un invariant de notre présence au monde.

This title was first published in 2000: The printed writings of the most important authors of the sixteenth century are characterised by frequent references to current affairs. This collection brings together essays by literary scholars and historians of the era to discuss various ways in which those writing in the vernacular during the early sixteenth century responded to contemporary events. The papers in this volume also demonstrate how the spread of literacy was of fundamental significance for the economics of book production, and for ways in which political power was exercised and expressed, as well as for the development of new literary forms of critical and occasional writing.

Originally published in 1979, this two-volume modern spelling of George Chapman's The Conspiracy and Tragedy of Charles, Duke of Byron is split into two parts: a critical introduction and commentary, and the texts of the double-play, the Conspiracy (contained in Volume I) and the Tragedy (Volume II - not currently available). The Critical Introduction comprises five chapters treating the date, sources, scholarly tradition, interpretation, and unity of The Conspiracy and Tragedy of Byron.

Un libro apasionante no solo para los interesados en el mundo literario sino también para todo aquel que quiera conocer el camino que recorre una obra desde la mesa del escritor hasta la librería, desde la visión de uno de los editores más representativos del siglo XX. Siegfried Unseld, director desde 1959 de Suhrkamp, una de las editoriales alemanas más importantes, es una de las voces más autorizadas para escribir acerca de las relaciones entre autor y editor. A partir de las relaciones de Hermann Hesse, Berolt Brecht, Rainer Maria Rilke y Robert Walser con sus editores, Siegfried Unseld recrea los apasionantes contactos personales que se establecen en torno al mundo del libro, así como el conflicto constante entre el éxito material de la empresa y el respeto hacia los ideales intelectuales de los autores. ------------- radical:adj. Perteneciente o relativo a la raíz. «Clásicos Radicales» nace con la misión de recuperar algunos de los libros más emblemáticos del sello que en su día formularon una idea nueva u ofrecieron una mirada original y pertinente sobre las grandes cuestiones universales. Ausentes de las librerías durante demasiado tiempo pero recordados y buscados por los lectores más despiertos, estos textos esenciales de disciplinas como la filosofía, la ética, la historia, la sociología, la economía, la antropología, la psicología y la política mantienen su plena vigencia y vuelven hoy con fuerza para iluminar nuestro presente. ------------- Crítica: «Unsled canalizó un excedente de su legendaria energía a investigar en un terreno tan delicado. Imprescindible.» Jorge Herralde

This book explores the Gothic mode as it appears in the literature, visual arts, and culture of different areas of Latin America. Focusing on works from authors in Mexico, Central America, the Caribbean, the Andes, Brazil, and the Southern Cone, the essays in this volume illuminate the existence of native representations of the Gothic, while also exploring the presence of universal archetypes of terror and horror. Through the analysis of global and local Gothic topics and themes, they evaluate the reality of a multifaceted territory marked by a shifting colonial and postcolonial relationship with Europe and the United States. The book asks questions such as: Is there such a thing as'Latin American Gothic'in the same sense that there is an'American Gothic'and'British Gothic'? What are the main elements that particularly characterize Latin American Gothic? How does Latin American Gothic function in the context of globalization? What do these elements represent in relation to specific national literatures? What is the relationship between the Gothic and the Postcolonial? What can Gothic criticism bring to the study of Latin American cultural manifestations and, conversely, what can these offer the Gothic? The analysis performed here reflects a body of criticism that understands the Gothic as a global phenomenon with specific manifestations in particular territories while also acknowledging the effects of'Globalgothic'on a transnational and transcultural level. Thus, the volume seeks to open new spaces and areas of scholarly research and academic discussion both regionally and globally with the presentation of a solid analysis of Latin American texts and other cultural phenomena which are manifestly related to the Gothic world.

Plutôt qu'à un « tous malades » anxiogène mobilisant les hantises de la contamination et de l'épidémie, ce volume convie à penser la maladie comme motif de rassemblement et de stimulante réflexion. La maladie autorise des modalités d'écriture, de ressaisissement de soi ou d'épanchement, d'appel à l'autre et d'exposition. Les contributeurs de ce volume les interrogent et les mettent en perspective dans l'étude de récits de patients, de romans de la maladie comme métaphore, de films catastrophe et de performances de corps souffrants.

Un ensayo sobre la libertad que incita a la reflexión. La libertad como voz y silencio. Reflexiones liberales es un ensayo, con características propias del mismo en cuanto a estilo o referencias a autores en un enfoque de intertextualidad, que pivota sobre el tema de la libertad, entendida como el bien máximo del individuo y de la sociedad, en su relación con fenómenos actuales en el terreno de las mentalidades y de la axiología en general en las sociedades de nuestros días. Historia, filosofía y literatura suministran la textura de la cinta -el concepto de la libertad- que envuelve todo este ensayo, compuesto de seis apartados, con temas muy diversos, titulados: «La libertad como voz y silencio»; «No equiparar bondad y éxito (Una interpretación liberal de la historia)»; «Que nadie obligue a ser feliz a su manera»; «Del licantropismo y el angelismo antropológico»; «El discurso de las tarántulas» y «El ciudadano Peter Pan y el Leviatán paternalista».

This interdisciplinary, transhistorical collection brings together international scholars from English literature, Italian studies, performance history, and comparative literature to offer new perspectives on the vibrant engagements between Shakespeare and Italian theatre, literary culture, and politics, from the sixteenth to the twenty-first century. Chapters address the intricate, two-way exchange between Shakespeare and Italy: how the artistic and intellectual culture of Renaissance Italy shaped Shakespeare's drama in his own time, and how the afterlife of Shakespeare's work and reputation in Italy since the eighteenth century has permeated Italian drama, poetry, opera, novels, and film. Responding to exciting recent scholarship on Shakespeare and Italy, as well as transnational theatre, this volume moves beyond conventional source study and familiar questions about influence, location, and adaptation to propose instead a new, evolving paradigm of cultural interchange. Essays in this volume, ranging in methodology from archival research to repertory study, are unified by an interest in how Shakespeare's works represent and enact exchanges across the linguistic, cultural, and political boundaries separating England and Italy. Arranged chronologically, chapters address historically-contingent cultural negotiations: from networks, intertextual dialogues, and exchanges of ideas and people in the early modern period to questions of authenticity and formations of Italian cultural and national identity in the eighteenth and nineteenth century. They also explore problems of originality and ownership in twentieth- and twenty-first-century translations of Shakespeare's works, and new settings and new media in highly personalized revisions that often make a paradoxical return to earlier origins. This book captures, defines, and explains these lively, shifting currents of cultural interchange.

Altiplano naît au confluent de deux pratiques signifiantes : l'écriture et la peinture. Le voyage en est le moteur, la matière première'retranspirée'par le texte et approchée par l'image, se mesurant au réel, pour en exprimer la démesure quand ce n'est pas l'infime détail. L'écriture se fait soucieuse d'embrasser les lointains grandioses et le détail proche, dans les rendus visuels des paysages d'abord, mais aussi dans la sensation sonore. Toute une population locale traverse également ces pages, arrêtant parfois le flux de la narration. Altiplano, titre qui recèle enfin ses moments de magie et de complicité le long d'un voyage où la rencontre première est celle de l'autre à ses côtés.

Este libro analiza algunas obras de Gordon Henry, Leslie Marmon Silko, Linda Hogan, Louise Erdrich, Carter Revard, Leonard Peltier y Greg Sarris, autores pertenecientes a distintos pueblos amerindios de los Estados Unidos. Como en las literaturas de otros grupos minoritarios y porque viven en dos mundos, el propio y el de la cultura blanca, estos escritores producen obras mestizas desde el punto de vista cultural, aunque en ellas destaca la visión del mundo del grupo tribal del autor, que adquiere un papel preponderante tanto a nivel estructural como temático y lingüístico. En estas obras se quiebran constantemente los pares binarios típicos del pensamiento occidental (vida/muerte; humanidad/naturaleza; escritura/oralidad), y esa es la base de un arte rebelde en el que el lenguaje y lo no lingüístico están profundamente unidos y, por lo tanto, comprometidos con el mundo.

Ce tome VI des »OEuvres complètes« contient les deux premiers journaux intimes, le journal développé (1804-1805) et le journal abrégé (1804-1807). Ils sont publiés avec une annotation fortement enrichie et, pour la première fois, un relevé attentif des particularités apparentes sur les manuscrits. Cet apparat critique renouvelle dans une très large mesure la lecture de ces textes essentiels pour la connaissance de Constant et de son oeuvre. Ces deux journaux sont suivis d'un dossier inédit à ce jour que Constant avait établi au sujet des différends financiers qu'il avait avec son père dans les dernières années de la vie de celui-ci. Intitulé »Affaire de mon père«, ce recueil de lettres et de documents commentés fait mieux comprendre la complexité des relations qu'entretenaient le père et le fils et constitue un complément intéressant aux premiers journaux intimes. Outre une introduction générale à l'ensemble des journaux intimes et une introduction aux deux journaux qu'il contient, le volume met à la disposition du lecteur divers instruments de travail: chronologie, liste des ouvrages cités par Constant, bibliographie, index des lieux et des personnages, etc.

Desde mediados del siglo XIX, los cambios en el orden geopolítico del mundo, sumados a las transformaciones del transporte, generaron una gran circulación de población. Las primeras escritoras o artistas recorrieron el mundo dejando constancia en diarios de viaje o crónicas periodísticas en distintas geografías, de la lucha de las mujeres. Entre 1830 y los primeros años del siglo xx, encontramos numerosos relatos que prestaron especial atención a los modos de auto-representación y representación de la «mujer» como categoría contada por mujeres. Textos que exploran formas de asociacionismo y de apoyo trasnacional entre intelectuales. Desde diferentes propuestas literarias y creativas, este libro busca cartografiar esas redes y analizar el modo en que los imaginarios de «lo estadounidense», «lo europeo», «lo hispano» y «lo femenino» se transforman en los intercambios de estas.

La littérature peut dans certains cas être très utile au droit en le complétant. Mettant en relief l'immensité de la tâche réalisée par l'oeuvre de la Négritude, il n'est pas certain que les écrivains de ce courant furent conscients de cette dimension de leur oeuvre. Si l'existence même de la Négritude a été suscitée par l'humanisme des droits de l'homme, il importe de relever aussi ce que ces droits doivent à la Négritude.

Après deux volumes sortis respectivement en 2007 et 2011 consacrés à la « Littérature générale et comparée » et aux « Littératures ibériques et ibéroaméricaines », ce troisième et dernier volume est centré sur un domaine de travail et de recherches cher à D.-H. Pageaux : les rapports entre création et critique littéraire ainsi que les études sur les lettres françaises et francophones. On trouvera dans ce recueil une quarantaine de contributions de collègues, d'amis et d'anciens étudiants de D.-H. Pageaux qui vont de la création poétique à des articles portant sur les francophonies d'Europe, du Liban, du Canada, des Antilles, d'Afrique noire et de l'océan Indien.

Dal Risorgimento ai nostri giorni, una storia organica di autori, libri e periodici rivolti ai giovani lettori, analizzati e inquadrati nel più ampio panorama della storia dell'istruzione e della politica scolastica del nostro paese. Questa nuova edizione prende inoltre in esame le più recenti problematiche relative alla lettura a scuola (biblioteche scolastiche, iniziative ministeriali), lo sviluppo dei generi di maggior successo (dalla poesia alla prosa di divulgazione scientifica e al fantasy) e l'analisi di alcuni personaggi letterari'di culto'come Harry Potter e Geronimo Stilton, divenuti in breve tempo veri e propri fenomeni mediatici.

El libro definitivo sobre Stephen King. Un viaje sin retorno por la vida y la obra del rey del terror. ¿Sabías que Stephen King repitió curso cuando era niño? ¿O que su primer empleo fue en una gasolinera? ¿Habías oído alguna vez que solo cobró un dólar como anticipo por su novela Christine para que la editorial pudiese invertir dinero en autores noveles? Todo sobre Stephen King nos descubre a uno de los autores más prolíficos y de mayor éxito de nuestro tiempo. Una obra llena de curiosidades y material inédito, imprescindible para entender el mundo del escritor que popularizó la pasión por la lectura: los primeros relatos que escribió de niño, sus poesías y sus novelas inacabadas; el viejo ejemplar de Lovecraft que marcó su vida; los objetos más buscados por los coleccionistas, el simbolismo de La Torre Oscura; su infancia en una caravana, con la pobreza siempre acechándole; el abandono de su padre; su personalidad introvertida; el grave accidente que casi acaba con su vida; el asiduo rechazo por parte de las editoriales y, por fin, como un giro del destino, el éxito y el reconocimiento merecidos cuando su mujer rescató de la papelera parte de un manuscrito que él había desechado: Carrie. Si aún no eres un ferviente lector de Stephen King, no te preocupes, esta obra te convertirá en uno.

Quand une jeune fille quitte le pensionnat pour rentrer dans sa famille, la chambre à coucher est une de ses plus grandes préoccupations ; elle choisit toujours avec un tact exquis la couleur des tentures : l'une préfère le bleu, l'autre le rose ; celle-ci veut une chambre virginale toute blanche : on en voit, c'est plus rare, adopter pour couleur le jaune ou le rouge. Mais ne nous étonnons point, aucune d'elles ne se trompe ; et telle qui nous paraîtra manquer de goût au premier abord sait bien que ces tons éclatants conviennent au velouté de ses yeux, aux reflets bleus de sa noire chevelure, aux teintes sombres de son front brun. Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

Linda Florida! belle terre des fleurs. Tel fut le salut de l'aventureux Espagnol qui, debout à la proue de son navire, aperçut le premier ton rivage. C'était le dimanche des Rameaux, jour de la fête des fleurs, et le pieux Castillan regarda cette coïncidence comme de bon augure. Sous l'empire de cette idée, il te nomma Floride. Depuis, trois, cents ans se sont passés, et, comme au premier jour, tu mérites encore ce doux nom. Tu es restée aussi fleurie que lorsque, il y a trois siècles, Léon posa, le premier, le pied sur tes bords ; oui, tu es encore aussi brillante que lorsque Dieu te créa de son souffle. Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

This facsimile edition reproduces the work titled Eliza's Babes which was first published in 1652. The volume comprises devotional and political verse and prose meditations. The poems cover a wide range of forms from verse epistles to poetic petitions, religious love lyrics to poems on earthly marriage, exultant poetic prayers to stern spiritual admonitions. The meditations are fine examples of the Puritan believer's plain-style response to various biblical texts, theological issues and political events. The text is historically and aesthetically unique. It reveals its anonymous author to be perhaps the first woman to publish substantial creative imitations of poems printed in George Herbert's The Temple (1633) and to rely upon and respond to Robert Herrick's Hesperides (1648). Eliza's Babes is a literary work of great originality. The narrator lives out her estate of salvation as an almost literally experienced marriage of election to Christ her Saviour. In a series of poems,'Eliza'overcomes her initial shock and disappointment that her heavenly spouse has chosen an earthly partner for her, though this partner's prerogative is noticeably confined to the subservient role of facilitating his wife's heavenly marriage. The copy reproduced in this edition is the British Library text.