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Unfinishedness and incompleteness are a central feature of ancient Greek and Roman literature that has often been taken for granted but not deeply examined; many texts have been transmitted to us incomplete. How and to what extent has this feature of many texts influenced their aesthetic perception and interpretation, and how does it still influence them today? Also, how do various editorial arrangements of fragmentary texts influence the reconstruction of closure? These important questions offer the opportunity to bring together specialists working on Greek and Roman texts across various genres: epic, tragedy, poetry, mythographic texts, rhetorical texts, philosophical treatises, and the novel. Reading a text by focusing on its current unfinishedness or incompleteness, or the textual signs suggesting an unfinished or incomplete state, the contributors examine the relations between author, reader and text as underscored by the verbal, generic and aesthetic features of each work. This edited volume brings together a broad spectrum of approaches to ancient and modern texts and aims to reach out to a broad scholarly community consisting not only of Classicists but also scholars of other literature and aesthetics.

'Natur'wird um 1800 zu einem zentralen Thema, auf das aus den verschiedensten Perspektiven geblickt wird: naturmagisch, religiös, dämonisch bedrohend, märchenhaft, philosophisch, medizinisch, naturwissenschaftlich etc. Der Band fokussiert die vielen Facetten der literarischen und künstlerischen Auseinandersetzung mit der Natur in der Romantik sowie die Verbindung dieser Perspektiven.

The study of pre-modern anthropology requires the close examination of the relationship between nature and human society, which has been both precarious and threatening as well as productive, soothing, inviting, and pleasurable. Much depends on the specific circumstances, as the works by philosophers, theologians, poets, artists, and medical practitioners have regularly demonstrated. It would not be good enough, as previous scholarship has commonly done, to examine simply what the various writers or artists had to say about nature. While modern scientists consider just the hard-core data of the objective world, cultural historians and literary scholars endeavor to comprehend the deeper meaning of the concept of nature presented by countless writers and artists. Only when we have a good grasp of the interactions between people and their natural environment, are we in a position to identify and interpret mental structures, social and economic relationships, medical and scientific concepts of human health, and the messages about all existence as depicted in major art works. In light of the current conditions threatening to bring upon us a global crisis, it matters centrally to take into consideration pre-modern discourses on nature and its enormous powers to understand the topoi and tropes determining the concepts through which we perceive nature. Nature thus proves to be a force far beyond all human comprehensibility, being both material and spiritual depending on our critical approaches.

Erste moderne Ausgabe und deutsche Übersetzung der Schrift De miseria eruditorum (‚Über das Elend der Gelehrten‘) des niederländischen Gelehrten Martinus Schoockius (1614–1669), Professor für Geschichte und Philosophie an den Universitäten in Utrecht, Deventer und vor allem in Groningen, wo er 1640–1666 lehrte und zweimal Rektor war, schließlich in Frankfurt/Oder in einer herausragenden Stellung als Hofhistoriograph des Großen Kurfürsten (1666–1669). Schoock ist Verfasser zahlreicher Abhandlungen mit historischen und philosophischen Themen. Im ersten Teil werden nach der Lebensbeschreibung die Tradition der Gattung, die Widmung an die staatlichen Autoritäten, die deutlich macht, dass Schoock von der Thematik selbst betroffen war, Aufbau und Gehalt sowie Stil und Quellen untersucht. Der zweite Teil bietet den Text und die Übersetzung sowie einen eingehenden fortlaufenden Kommentar zu dem schwierigen Werk.

Als Festschrift zu Klaus Sachs-Hombachs 65. Geburtstag versammelt der Band eine Reihe ausgewählter Beiträge wichtiger Wegbegleiter•innen zur für das wissenschaftliche Werk des so Geehrten zentralen Frage nach den Formen und Funktionen gegenwärtiger wie historischer Bildmedien.Ziel des Bandes ist es dabei, diverse philosophische ebenso wie literatur-, kultur- und medienwissenschaftliche Perspektiven auf die Materialität, Semiotik und Ästhetik von Bildern und anderen (auch) visuellen Medienformen in einen produktiven interdisziplinären Dialog zu bringen.Mit Beiträgen von Frauke Berndt, Lars Christian Grabbe, Mark Halawa-Sarholz, Hans Dieter Huber, Berenike Jung, Eva Kimminich, Joachim Knape, Richard Langston, Stefan Meier, Dieter Mersch, Catrin Misselhorn, Stephan Packard, Cornelia Pierstorff, Goda Plaum, Patrick Rupert-Kruse, Schamma Schahadat, Eva Schürmann, Stephan Schwan, Jakob Steinbrenner, Bernd Stiegler, Jan-Noël Thon, Anne Ulrich, Lambert Wiesing, Lukas R.A. Wilde, Thomas Wilke und Hans J. Wulff.

Aristotle's Poetics is perhaps the most important ancient text on literary theory; he develops and justifies the term'poetry'for the first time, defines tragedy and epic in particular as genres and provides criteria for assessing the quality of poetry. The text of the Poetics has been intensively analysed and interpreted since the beginning of modern philology: Considerable progress has been made in researching the textual form and the individual sections, some of which are difficult to understand, particularly in recent times: The transmission has been newly clarified through the re-evaluation of an important manuscript (B) and the Arabic translation, and significant new suggestions for understanding central passages and concepts are available. This book aims to present this by means of a newly constituted text, a close translation and a philological commentary. In an appendix, sections that are relevant for the reconstruction of the lost part of the Poetics are presented and commented on in two languages.

Die Kraft der Dichtung, seit Platon ein Topos, wird in der Literatur zwischen 1770 und 1830 in radikaler Weise neu gedeutet. Statt nach göttlicher oder unbewusster Inspiration, überwältigender Wirkung oder seelenmechanischer Bewegung wird nun nach den Verwandlungsmöglichkeiten der Dichtung gefragt. Diese Neukonfigurationen poetischer Kraft diskutiert die Autorin im Kontext des frühen thermodynamischen Denkens, dem sich die Welt nicht als Mechanismus, sondern als selbstorganisierter Metabolismus zeigt. In Bildern der Natur wie auch in maschinenähnlichen Anordnungen, in denen verbrannt und verbraucht, geatmet und gegessen wird, entwickeln Goethe und Novalis Modelle einer Formdynamik, die sich mit Herder und W. v. Humboldt als energeia, mithin als fortgesetzte Gestaltung und Umgestaltung verstehen lässt. Schreibt die Geschichte der Kraft in Naturphilosophie und Dichtungstheorie des 17. und 18. Jahrhunderts neu Greift aktuelle Impulse der energy studies auf Goethe und Novalis als Beobachter des Einstiegs in fossile Verbrennungskulturen

This handbook brings together 42 contributions by leading narratologists devoted to the study of narrative devices in European literatures from antiquity to the present. Each entry examines the use of a specific narrative device in one or two national literatures across the ages, whether in successive or distant periods of time. Through the analysis of representative texts in a range of European languages, the authors compellingly trace the continuities and evolution of storytelling devices, as well as their culture-specific manifestations. In response to Monika Fludernik's 2003 call for a'diachronization of narratology,'this new handbook complements existing synchronic approaches that tend to be ahistorical in their outlook, and departs from postclassical narratologies that often prioritize thematic and ideological concerns. A new direction in narrative theory, diachronic narratology explores previously overlooked questions, from the evolution of free indirect speech from the Middle Ages to the present, to how changes in narrative sequence encoded the shift from a sacred to a secular worldview in early modern Romance literatures. An invaluable new resource for literary theorists, historians, comparatists, discourse analysts, and linguists.

Although it is fashionable among modernists to claim that globalism emerged only since ca. 1800, the opposite can well be documented through careful comparative and transdisciplinary studies, as this volume demonstrates, offering a wide range of innovative perspectives on often neglected literary, philosophical, historical, or medical documents. Texts, images, ideas, knowledge, and objects migrated throughout the world already in the pre-modern world, even if the quantitative level compared to the modern world might have been different. In fact, by means of translations and trade, for instance, global connections were established and maintained over the centuries. Archetypal motifs developed in many literatures indicate how much pre-modern people actually shared. But we also discover hard-core facts of global economic exchange, import of exotic medicine, and, on another level, intensive intellectual debates on religious issues. Literary evidence serves best to expose the extent to which contacts with people in foreign countries were imaginable, often desirable, and at times feared, of course. The pre-modern world was much more on the move and reached out to distant lands out of curiosity, economic interests, and political and military concerns. Diplomats crisscrossed the continents, and artists, poets, and craftsmen traveled widely. We can identify, for instance, both the Vikings and the Arabs as global players long before the rise of modern globalism, so this volume promises to rewrite many of our traditional notions about pre-modern worldviews, economic conditions, and the literary sharing on a global level, as perhaps best expressed by the genre of the fable.

This volume investigates the form of love letters and erotic letters in Greek and Latin up to the 7th Century CE, encompassing both literary and documentary letters (the latter inscribed and on papyrus), and prose and poetry. The potential for, and utility of treating this large and diverse corpus as a ‘genre'is examined. To this end, approaches from ancient literary criticism and modern theory of genre are made; mutual influences between the documentary and the literary form are sought; and origins in proto-epistolary poetic texts are examined. In order to examine the boundaries of a form, limit cases, which might have less claim to the label ‘love letter', are compared with more clear-cut examples. A series of case studies focuses on individual letters and letter-collections. Some case studies situate their subjects within the history and literary evolution of the love letter, using both intertextuality and comparative approaches; others placing them in their cultural and historical contexts, particularly uncovering the contribution of epistolarity to erotic discourse, and to the history of sexuality and gender in diverse eras and locations within Classical to Late Antiquity.

Ancient epistolary fiction is a still largely under-explored field of research, at the intersection of studies on epistolography and on pseudepigraphy. The present volume sketches out a broad panorama of ancient fiction in letters. It covers a large period of time up to late Antiquity, with a main focus on letters from the imperial era. Epistolary fiction is examined as a mainly Greek phenomenon (there are few Latin equivalents) that was characteristic of both pagan and Christian literature. The material investigated falls within two categories: fictional letter collections from well-known authors of the Second Sophistic and their successors (Lucian, Alciphron, Philostratus, Aristaenetus); letters attributed to famous historical or legendary characters (pseudonymous letters). Focusing on the specific features of epistolary fiction, the book aims to analyse its forms, its functions as well as its effects. It gathers a series of 11 state-of-the art essays, all tackling the same important issues: the manuscript and printed tradition, the form of epistolary fictions and the universe they build, the arrangement of the letters and their overall structure, the relation between the author and his external readers.

Arno Schmidt ist vielleicht der größte Außenseiter der deutschen Nachkriegsliteratur. Das Handbuch will sein Werk zugänglich machen, die Lust an der Lektüre wecken und Schmidt auch in der Literaturgeschichte den Platz geben, der ihm gebührt. Es bietet sowohl Informationen für eine erste Begegnung mit den Texten Schmidts als auch einen Überblick zum Forschungsstand für Leser/-innen, die bereits mit seinem Werk vertraut sind.

The year 2019 marked the 300th anniversary of Daniel Defoe's Robinson Crusoe. His novel was a huge success right away and was soon followed by bootlegs and translations. With the robinsonade, an independent genre of adventure literature was born. These contributions examine the novel within the context of bookselling history, provide new interpretations, and shed light on its multifaceted adaptation history up into the twenty-first century.

Die Studie entfaltet die These, dass das Wiederdichten, wie es in den Poetologien deutschsprachiger höfischer Romane des 12. und 13. Jahrhunderts reflektiert wird, nicht nur als artifizielle Poiesis, sondern auch als Praxis der Nachahmung und des Wettstreits verstanden werden muss. Diese doppelte Dimensionierung des Wieder- als Widerdichtens wird historisch aus der Ars poetica des Horaz sowie der Poetria nova Galfrids von Vinsauf hergeleitet und konzeptionell mit den Begriffen Artifizialität und Agon erfasst.

Es geht in dem vorliegenden Band um die Rehabilitierung der theoretischen Neugierde für jenes Millennium, das wir Mittelalter nennen. Was heißt es, eine theoretische Einstellung einzunehmen? Gibt es kulturelle Unterschiede oder einen Bedeutungswandel hinsichtlich der curiositas? Was sind die bevorzugten Gegenstandsbereiche der theoretischen Neugier? Hierbei prallen zwei Einstellungen aufeinander: die curiositas als fehlgeleitete und im Grunde eitle und schädliche Neugier oder als ein Naturverlangen, das ein anthropologisches Existential darstellt. Ausgehend vom Wortfeld der theoretischen Neugierde wird die Dialektik und longue durée der curiositas in ihren historischen und systematischen Zusammenhängen thematisiert. An die Stelle von normativen Wertungen treten zeitlich und räumlich weitgespannte Untersuchungen, die dazu beitragen, die begriffliche, motivische und konzeptionelle Entfaltung der theoretischen Neugier im Spannungsfeld theoretischer, kultureller, institutioneller und religiöser Determinanten zu verfolgen und damit zugleich aus der epochenfixierten Engführung zu befreien. Der historische Blick zeigt uns wie in einem Laboratorium die zentrale Idee wie auch die Perspektivenvielfalt der theoretischen Neugierde.

Taking its cues from both classical and post-classical narratologies, this study explores both forms and functions of the representation of dementia in Anglophone fictions. Initially, dementia is conceptualised as a narrative-epistemological paradox: The more those affected know what it is like to have dementia, the less they can tell about it. Narrative fiction is the only discourse that provides an imaginative glimpse at the subjective experience of dementia in language. The narratological modelling of four ‘narrative modes'elaborates how the paradox becomes productive in fiction: Depending on the narrative perspective taken, but also on the type of narration, the technique for representing consciousness and the epistemic strategy of narrating dementia, the respective narrative modes come with different prerequisites and possibilities for narrating dementia. The analysis of four contemporary Anglophone dementia fictions based on the developed model reveals their potential functions: Fiction allows readers to learn about the challenges of dementia, grants them perspective-taking, it trains cognitive flexibility, and explores the meaning of memory, knowledge, narrative and imagination, and thus also offers trajectories of a cultural coping with dementia.

The fluidity of myth and history in antiquity and the ensuing rapidity with which these notions infiltrated and cross-fertilized one another has repeatedly attracted the scholarly interest. The understanding of myth as a phenomenon imbued with social and historical nuances allows for more than one methodological approaches. Within the wider context of interdisciplinary exchange of ideas, the present volume returns to origins, as it traces and registers the association and interaction between myth and history in various literary genres in Greek and Roman antiquity (i.e. an era when the scientific definitions of and distinctions between myth and history had not yet been perceived as such, let alone fully shaped and implemented), providing original ideas, new interpretations and (re)evaluations of key texts and less well-known passages, close readings, and catholic overviews. The twenty-four chapters of this volume expand from Greek epos to lyric poetry, historiography, dramatic poetry and even beyond, to genres of Roman era and late antiquity. It is the editors'hope that this volume will appeal to students and academic researchers in the areas of classics, social and political history, archaeology, and even social anthropology.

Spanning over 1100+ pages, this two-volume work offers the most comprehensive and up-to-date history of ancient Greek literature from Homer to Late Antiquity. Its clear structure and detailed presentation of Greek authors and their works as well as literary genres and phenomena makes it an indispensable reference work for all those interested in Greek Antiquity.

Die vorliegende Monografie untersucht die genre- und traumatheoretische Entwicklung von TV- und Kinoproduktionen des Ersten Weltkrieges im Zentenarium. Es wird nach filmgeschichtlichen Mustern und Neuerungen gefragt und beleuchtet, welche Bedeutung der filmischen Kodierung von Traumata bei Verarbeitung von Gewaltgeschichte zukommt. Dazu wird die bislang nicht im Zusammenhang betrachtete filmgeschichtliche Periode von 1989 bis 2013 in einem gesonderten Kapitel analysiert.Die Arbeit legt einen geografischen Fokus auf diejenigen Filme, die sich mit dem Kriegsgeschehen im ehemaligen Osmanischen Reiches und Europas befassen. Der regionale Fokus dient der Untersuchung der Fragestellung, ob der im europäischen Gedächtnis als'Urkatastrophe'geltende Krieg in ähnlicher Weise auf den modernen Nahen und Mittleren Osten bezogen wird und welche filmischen, historiografischen und erinnerungskulturellen Differenzen sich ausmachen lassen. Es wird argumentiert, dass es zur Ausprägung eines kulturellen Traumas kommt, das einerseits eine neue moralische Grammatik der Erinnerung markiert, andererseits aber bedeutende historiografische Unterschiede im regionalen Vergleich aufweist.

At a time when migration is mostly discussed in terms of “conflict” and “crisis”, it is decidedly important to acknowledge the discursive traditions, narrative patterns, and conceptual categories that continue to inform how migration is represented, analyzed and theorized in contemporary Europe. This volume focuses on the potential of artistic and critical practices to challenge hegemonic framings of migration and embrace the ambivalence inherent in migration as a conflictual, often violent, yet also liberating uprooting. By placing special emphasis on “peripheral” perspectives and subject positions, the volume provides new insights into topics such as belonging and exclusion, the “migrant crisis”, and memory. By bringing into dialogue creative practices and academic discourses, it explores how new modes of seeing and theorizing may emerge through experiences and representations of migration. Situated within the field of literary and cultural studies, it complements historical and social analyses in the emerging interdisciplinary field of migration studies.

Zeit gilt heute als der wahre Luxus. Zumindest legt ein Blick in Magazine, Ratgeberliteratur und Umfrageergebnisse nahe, dass diese Gleichsetzung zu einem Topos der Gegenwart geworden ist. Luxus, verstanden als höchst relative und stets neu auszuhandelnde Kategorie von Überfluss und Überschuss, lässt sich demnach nicht nur auf ein materielles, sondern auch ein zeitliches Maß bzw. Übermaß beziehen.Die Beiträge des interdisziplinär ausgerichteten Bandes mit literaturwissenschaftlichem Schwerpunkt nehmen diese vielschichtige Korrelation unter den modernen Bedingungen einer markant erhöhten Ambivalenz des Luxus seit seiner ökonomischen und anthropologischen Aufwertung im 18. Jahrhundert in den Blick.Die Allianz von Zeit und Luxus ist höchst zweischneidig. ›Zeit ist Geld‹ – die Gleichung, die Franklin 1748 prominent formuliert hat, impliziert die Umrechenbarkeit von zeitlichem in materiellen Aufwand und wendet sich gegen Zeitverschwendung analog zu Geldvergeudung. Unter umgekehrten Vorzeichen kann die zeitliche Verausgabung als (vor-)gelebter Luxus indes zum Statussymbol werden, worauf beispielsweise Thorstein Veblens Begriff der conspicuous leisure, der ostentativen Freizeit, rekurriert.Wird Literatur – positiv oder negativ – mit Luxus verbunden, so besonders gerne über die temporale Dimension ihrer Produktion wie Rezeption. Dies zeigt sich etwa in der ›Lesesucht‹-Debatte um 1800, wenn der extensive Konsum von Romanen als »Leseluxus« bezeichnet wird. Textimmanent beteiligt sich Literatur sowohl auf der Ebene der Sujets – z.B. mit Inszenierungen von ›Auszeiten‹ wie Langeweile und Muße oder mit zeitökonomisch dubiosen Figuren von Flaneuren, Müßiggängern und Nichtsnutzen – als auch auf der Verfahrensebene (mit ›luxurierendem Erzählen‹ im Sinne schwelgerischen Schilderns unter rhetorischer Ausschweifung und exzessivem Verbrauch von Erzählzeit etc.) an der Verhandlung von Zeit-Luxus.Der Sammelband beleuchtet die facettenreiche Beziehung von Luxus und Zeit, die vor dem Hintergrund zunehmender Kulturkritik aus ökologischer ebenso wie anthropologischer Perspektive aktuell an Bedeutung gewinnt.

Eine Theorie der Prosa existiert nicht, als interpretationsleitender Terminus wird ›Prosa‹ im begrifflichen Register der Literaturwissenschaften kaum benutzt. Der vorliegende Band folgt dem Leitgedanken, Prosa aus der Unsichtbarkeit, nur eigenschaftsloses Medium für Formen oder Gattungen zu sein, zu befreien. Als in der Latenz arbeitende literarische Struktur, als Rätselbewegung in den Texten, vor allem aber als poetische Selbstreferenz wird der Prosabegriff neuen Bestimmungen zugeführt. Die Aufsätze dieses Bandes verbinden dieses theoretische Interesse mit vertiefenden Exegesen zu Texten von James Joyce, Friedrike Mayröcker, Paul Wühr, Michael Lentz und anderen.

Mit den'Elementen der antiken Erzähltheorie'wird die erste deutschsprachige Monographie präsentiert, die systematisch das diskursive Feld der antiken Erzähltheorie analysiert. Anlass zu diesem Unternehmen bietet die Tatsache, dass antike Autoren wie Aristoteles häufig als Vorläufer für moderne erzähltheoretische Kategorien diskutiert werden. Auch wenn es derartige Korrespondenzen gibt, lässt sich nicht leugnen, dass antike erzähltheoretische Begriffe im Lauf ihrer Rezeption eine Umdeutung erfahren haben. Vor diesem Hintergrund arbeitet diese Monographie die Besonderheiten der antiken Erzähltheorie heraus.Zu diesem Zweck werden die wichtigsten antiken Reflexionen über das Erzählen, die sich in den verschiedensten Texten und Gattungen finden und in andere Diskurse eingebunden sind, in vier Kapiteln präsentiert: Zunächst werden die Grundlagen der antiken Erzähltheorie erklärt. Im zweiten Kapitel werden diejenigen Reflexionen analysiert, die zur Ebene der Geschichte (was wird erzählt?) gehören, bevor im dritten Kapitel diejenigen Überlegungen behandelt werden, die die Art und Weise der Präsentation betreffen. Abschließend wird untersucht, welche Wirkungen von Erzählungen in der Antike diskutiert wurden.

Das Buch problematisiert die traditionelle Verknüpfung von Literatur, Sprache und Nation und stellt die deutschsprachige Literatur der letzten hundert Jahre in ihrer Heterogenität in einen europäischen Kontext. Untersucht werden Werke von Autoren aus Randgebieten Mitteleuropas, aus sprachlichen Exklaven, von freiwilligen und unfreiwilligen Emigranten sowie Einwanderern, womit die Vielschichtigkeit dieser Literatur veranschaulicht wird.

Das Geheimnis begegnet uns als gesellschafts- und kulturkonstituierendes Konzept in diversen Lebensbereichen. Wissen, Gegenstände oder Räume, die geheim gehalten oder verborgen werden, können dadurch wichtiges über sich selbst oder die am Geheimnis beteiligten Akteure verraten. So verlaufen die Grenzen zwischen geheim und öffentlich, zwischen Eingeweihten und Ausgeschlossenen, nicht selten entlang der Grenzen politischer, sozialer, religiöser oder auch wissenschaftlicher Ordnungssysteme. Dieser Band untersucht an Hand vielfältiger Fallbeispiele aus den Geschichts-, Literatur- und Kulturwissenschaften, der Philosophie und Theologie die Funktionen und Wirkkraft von Geheimnissen im Mittelalter sowie die normativen Vorstellungen und Spannungsfelder, die sie umgeben. Auf der einen Seite grenzen sich Gruppen (z.B. Eliten) durch den ihnen vorbehaltenen Zugang zu geheimen Wissen von innen heraus ab; auf der anderen Seite bringt die Kennzeichnung eines Gegenstandes als geheim bestimmte Vorstellungen über diesen mit sich. So erhalten die göttliche Weisheit, die heimliche Liebe oder auch medizinische Geheimrezepte ihren charakteristischen Stellenwert erst durch ihre Verborgenheit.

Während Caesars Kriegsmonografien – das Bellum Gallicum, Buch 1–7, und das sogenannte Bellum civile – seit jeher stark erforscht werden, trifft dies auf die im Corpus Caesarianum überlieferten Supplementschriften nicht in derselben Weise zu.Welche Darstellungsmittel verwenden die Autoren dieser Texte in ihren Berichten und in welchem Maß treten sie selbst als Erzählerfigur an die Leser heran? Welche Auswahl wird hinsichtlich der erzählten Ereignisse getroffen? Was wird besonders ausführlich oder knapp oder gar nicht erzählt? Wie werden einzelne Ereignisse zu einer Erzählung verknüpft? Und schließlich: Wie lässt sich auf der Basis dieser Beobachtungen die Intention der Texte und ihre Funktion im historischen Kontext rekonstruieren? Diese und ähnliche Fragen sind bisher nur in Ansätzen erforscht.Die vorliegende Monografie leistet mit ihrem narratologischen Ansatz einen Beitrag dazu, die Forschungslücke der Beschäftigung mit den nicht-caesarischen Schriften im Corpus aus literaturwissenschaftlicher Perspektive weiter zu schließen.

Fiktionalität ist ein zentrales und vieldiskutiertes Konzept der Literaturwissenschaft, spielt aber auch in zahlreichen anderen gesellschaftlichen Diskursen und Praktiken eine Rolle, von Moraldiskussionen über Politik und Recht bis hin zu den Wissenschaften. Der Band erschließt im ersten Teil Phänomene und Begriffe von Fiktionalität aus literaturwissenschaftlicher Sicht systematisch und historisch, wobei Beiträge aus verschiedene Philologien vertreten sind.Im interdisziplinär angelegten zweiten Teil lotet er die Bedeutung von Fiktionalität in nicht-literarischen Zusammenhängen, Praktiken und Theorietraditionen aus und versammelt Artikel aus Ethnologie, Theologie, Geschichtswissenschaft, Rechtswissenschaft, Politikwissenschaft, Soziologie und Psychologie. Insgesamt rücken Aspekte der Medialität und sozialen Praktiken in den Vordergrund, und Begriffe wie'fiktional'und'Fiktionalität'werden in ihrer Differenz zu anderen Konzepten wie Authentizität, nicht-fiktional, real etc. verstanden.Damit verschafft das Handbuch einen Überblick über vielfältige Aspekte von Fiktionalität für ein breites Fachpublikum literaturwissenschaftlicher und anderer Disziplinen von fortgeschrittenen Studierenden bis zu Spezialisten.

Was kann die kulturwissenschaftliche Rekonstruktion und Reflexion von Figuren und Narrativen, von Konzepten, Medien und Praktiken der Tiefe leisten, was soll sie leisten?　Die Tiefe zählt zu den ältesten und wichtigsten Metaphern der Kulturgeschichte. Dies verdankt sie ihrer engen Bindung an Konzepte von Wahrheit und Erkenntnis, Ursprung und Seele, Substanz und Grund, an Vorstellungen von Subjektivität, emotionaler Intensität und Echtheit. Diesen positiven Konnotationen stehen freilich ebenso zahlreiche negative Aufladungen gegenüber, in denen die Tiefe – die ikonographische Tradition von Hades und Hölle fortführend – als Projektionsraum für das Dunkle, Irrationale und Bedrohliche, für unkontrollierbare Kräfte dient. Diese konkurrierenden Besetzungen der Tiefe bestimmen sie zu einer hoch ambivalenten Figur, in der individuelle und kollektive Sehnsüchte nach einem Sicherheit, Gewissheit und Identität verbürgenden Grund auf Ängste vor verschiedenen Spielarten des Abgrunds treffen – eines Raums, der in der Geschichte der Neuzeit zu einem wachsenden, schrittweise säkularisierten Zielgebiet von Praktiken der instrumentellen Vernunft avanciert.Nicht weniger ambivalent sind die Kodierungen eines zentralen, mit der Tiefe verknüpften Motivs – der Höhle, die ebenfalls verlangt, die spannungsreichen Verflechtungen zwischen literalen und metaphorischen, praktischen und theoretischen Dimensionen der Tiefe zu analysieren. Aus zivilisationsgeschichtlichen Gründen zunächst als Rückzugsort und Schutzraum, als sicheres Gehäuse und Sehnsuchtsort positiv konnotiert, fungiert die Höhle spätestens seit Platon zugleich als Sinnbild einer be- und gefangenen Erkenntnis und eröffnet damit die Geschichte epistemologischer Debatten über Wurzel und Rhizom, Ursprung und Hybridität. Ziel des vorliegenden Bandes ist es, die Funktion der Figur der Tiefe in kulturellen, gesellschaftlichen und politischen Zusammenhänge der Vergangenheit wie der Gegenwart zu erkunden und das historiografische wie theoretische Potenzial des interdisziplinären, kulturwissenschaftlichen Gegenstands aufzuzeigen.

Das Handbuch stellt das gegenwärtige Wissen zur Textsorte ‚Brief‘ zur Verfügung und macht in seiner Vielzahl von Beiträgen aus allen kulturwissenschaftlichen Disziplinen die Dimension der von der Frühen Neuzeit bis zur Gegenwart wirksamen Briefkulturen erstmals greifbar. Das textuelle und kommunikative Phänomen ‚Brief‘ wird in systematisch-begriffsgeschichtlichen Artikeln sowie in quellenorientierten historischen Fallstudien umfassend analysiert. Das Handbuch widmet sich unter angemessener rezeptions- und literaturgeschichtlicher Berücksichtigung der epistolographischen Tradition seit seinen Anfängen schwerpunktmäßig dem deutschsprachigen Brief. Zahlreiche Bezugnahmen und Ausblicke auf den gesamteuropäischen Kontext schärfen den Blick für die teils sprachlich und kulturell bedingten Spezifika, teils universale Phänomenologie der Briefkultur(en). Auf Überblicksartikel aus Sicht der Disziplinen folgen Artikel zu grundlegenden Fragen bzw. zu Einzelaspekten der Briefkommunikation sowie eine Abteilung zu unterschiedlichen Briefgenres. Der umfangreiche historische Teil enthält vor allem Artikel zu wichtigen Briefschreiber/innen und zur Brieftheorie; besonderer Wert wird auf epistolare Zeitgenossenschaften gelegt.

Das umfangreiche Œuvre des Nürnberger Meistersingers, Dramen- und Reimspruchdichters Hans Sachs (1494–1576) – über 6000 Texte – ist im vollen Umfang bisher noch nicht hinreichend erschlossen. Diesem Umstand wird mit dem Handbuch begegnet. Es enthält in seinem 1. Teil ein Repertorium des Lebens und der Werke des Autors: in die chronologische Abfolge der Werkdaten sind die verfügbaren Lebensdaten eingefügt. Zu den Texten werden jeweils Überschriften, bei den Meisterliedern auch die Tonangaben, ferner die Anzahl der Verse, Hinweise auf die Quellen und auf Editionen, vor allem aber Inhaltsangaben – bei den Dramen auch die Szenenfolge – geboten; die Inhaltsangaben zu den großteils noch immer ungedruckten Meisterliedern beruhen auf denen im'Repertorium der Sangsprüche und Meisterlieder des 12. bis 18. Jahrhunderts', hrsg. von H. Brunner und B. Wachinger, 1986–2009. Für den Benutzer ist es leicht, einen vollständigen Überblick über die Themen der Texte zu erhalten, mit denen der Autor seinen Zeitgenossen umfangreiches religiöses und weltliches Wissen erschloss. Der 2. Teil enthält zahlreiche Übersichten: eine chronologische und typologisch geordnete numerische Übersicht über alle Texte, über die Quellen, die typologische Einordnung, über ausgewählte Motive, zur Rezeptionsliteratur. ferner eine Bibliographie, in der die Forschung der letzten ca. 40 Jahre vollständig erfasst ist. Die künftige Hans-Sachs-Forschung erhält mit dem Buch ein neues, grundlegendes Fundament.

Eine Bibliothek ist nicht bloß eine Ansammlung von Büchern, die auf ihre Nutzer warten. Bibliotheken sind Räume des Denkens und Institutionen geordneten Wissens. Sie spiegeln die Fragen ihrer Zeit und bewahren sie für künftige Zeiten. Sie sind demnach privilegierte Orte der Teilhabe an jenem Wissen, zu dem wir mit unseren Büchern selbst etwas beitragen. Im Begriff der Bibliothek zeigt sich somit die Interdependenz von ideeller und materieller Kultur, die Verflechtung von Wissensgeschichte und institutionellen Kontextbedingungen. Zum Verständnis einer Bibliothek gehören auch die Klassifizierung, der Lektüreleitfaden, die Leseordnung, das Ausbilden von Systemen. Hierbei lassen sich Bibliothekstypen in disziplinärer Hinsicht sowohl getrennt als auch in möglicher Verbindung betrachten. Nicht zuletzt sind Bibliotheken von alters her Orte des Medientransfers: von der Schriftrolle zum Pergament zum Papier, vom Manuskript zum Buchdruck zum digitalen Speichermedium. Dieser Band behandelt Bibliotheken in einem langen Jahrtausend, das wir gewöhnlich Mittelalter nennen. Der historische Blick zeigt uns wie in einem Laboratorium zugleich zentrale ideelle und materielle Bedingungen unserer heutigen Bibliotheken.

Das Jahrbuch der Deutschen Schillergesellschaft ist ein literaturwissenschaftliches Periodikum, das vorwiegend Beiträge zur deutschsprachigen Literatur von der Aufklärung bis zur Gegenwart veröffentlicht. Diese Zeitspanne entspricht den Sammelgebieten des Deutschen Literaturarchivs Marbach, das von der Deutschen Schillergesellschaft getragen wird. Arbeiten zu Schiller sind besonders willkommen, bilden aber nur einen Teil des Spektrums.

Sea fortune has always been an issue of good faith and good navigation. While in antiquity, fortuna gubernatrix was praised for shielding the seaborne trade, in the Renaissance fortuna symbolized the conquest of chance and danger. Under such auspices, while relying on risk technologies modern seafaring has never lost its adventurous dimension. Understanding their origin remains a challenge for the history of science and the history of literature.

The Companion to Central and Eastern European Humanism: The Czech Lands is the first reference work on humanists and their literary activities in this region to appear in English. It provides biographical and bibliographical data about humanist literary life between c. 1480 and 1630, in two volumes, organised alphabetically by authors'names. This first volume includes three introductory chapters together with more than 130 biographical entries covering the letters A-L and a complete overview of the most recent research on humanism in Central Europe. The interdisciplinary research team behind this Companion paid particular attention to local approaches to the classical tradition, to humanistic multilingualism and to Bohemian authors'participation in European scholarly networks. The Companion is a highly relevant resource for all academics who are interested in humanism and the history of early modern literature in Central Europe.

Although Nietzsche is one of the most influential thinkers of modernity, a comprehensive commentary on his complete works has been lacking until now, which opens up the philosophical, historical and literary preconditions and contexts. The Historical and Critical Commentary on Friedrich Nietzsche's Works (Historischer und kritischer Kommentar zu Friedrich Nietzsches Werken), supported by the Heidelberg Academy of Sciences and Humanities, brings together the results of previous research and at the same time considerably expands the state of knowledge. Introductory overview commentaries place Nietzsche's writings in their conceptual context, explain their structure and offer information on the history of their creation and impact. Extensive passage commentaries deal with individual parts of the text and their sources. This provides a new approach to Nietzsche's works. This commentary is an indispensable basis for future Nietzsche research. The structure of the commentary follows the Critical Study Edition (Kritische Studienausgabe, KSA) by Giorgio Colli and Mazzino Montinari. In total, the commentary comprises six volumes, which are divided into sub-volumes. The edition will be completed in 2024.

Alexander Gottlieb Baumgarten (1714–1762) is known in intellectual history for having established the discourse of philosophical aesthetics with his'Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus'(Reflections on Poetry) and'Aesthetica'(Aesthetics), which consists of two books and is considered Baumgarten's most important work. But this book amends that history. It shows that Baumgarten's aesthetics is a science of literature that demonstrates the value of literature to philosophy. Baumgarten did not intend to pursue such a task, but in working on his philosophical texts and lectures, he ends up analyzing, synthesizing, and contextualizing literature. He thereby treats it not as belles lettres or as a moral institution but rather as an epistemic object. His aesthetics is thus the first modern literary theory, and his articulation of this theory would never again be matched in its complexity and systematicity. Baumgarten's theory of literature has never been discovered. It waits latently to take its place in intellectual history.

Von antiken Traktaten über die Haushaltungskunst bis zu heutigen Erzählungen über die Auswüchse der Finanzwirtschaft sind Literatur und Ökonomie eine vielgestaltige Beziehung eingegangen. Das Handbuch beleuchtet sie in dreifacher Hinsicht: erstens anhand einschlägiger Literaturtheorien; zweitens durch Erläuterung der wichtigsten Leitbegriffe; und schließlich mit einem gattungshistorischen Blick auf die Begegnungen zwischen Literatur und Ökonomie.

Die Studie untersucht, ob und wie Lyrik erzählt. Dazu werden die bisherigen Versuche einer Lyriknarratologie gesammelt, strukturiert und perspektiviert. Die Metapher kristallisiert sich mithilfe ihres lyrisch zentrierten Erbes und der Arbeiten Wolf Schmids schnell als Ansatzpunkt für weitere Überlegungen heraus. Ins Verhältnis gesetzt werden u.a. der mit einem reichen rhetorischen Erbe behafteten Topos, die forschungsgeschichtlich junge Diagrammatik und die Rolle der Aufführung in narratologischen Kontexten. Hauptanliegen ist es insbesondere, ein Licht auf die Vielgestaltigkeit und lebendige Unbezähmbarkeit lyrischer Erzählmöglichkeiten zu werfen, die die lyrische Lektüre so reichhaltig, eine Lyriknarratologie nach dem Muster klassischer Erzähltheorien aber auch so schwierig macht.

The rich corpus of literary otherworld journeys that has survived from the Scandinavian - and especially the Icelandic - Middle Ages is in many respects tied to a space'Between the Worlds'. Every otherworld journey quite literally engages with a space'between the worlds'in the sense that it plays itself out between this world and a world beyond, an otherworld. Yet this is not all. Also in terms of its cultural context this branch of the literature of the medieval North takes up a position situated midway between a broad range of poles. Texts from the Christian period treat pre-Christian mythology; allegedly pre-Christian material is studded with Christian motifs; Scandinavian texts adapt the learning and literature of the European continent, Ireland, and the classical Mediterranean; and Finnish narratives in turn appear to adapt Scandinavian narrative patterns. The volume presents a rich panorama of a broad range of very different - Scandinavian, Finno-Ugric, Greek, Latin, Celtic, Ancient Near Eastern, and archaeological - perspectives on the topic of the'otherworld journey', which contextualises the motif of the otherworld journey in Old Norse-Icelandic literature in an unprecedented breadth.

The collection showcases new research in the field of cultural and historical narratology. Starting from the premise of the ‘semantisation of narrative forms'(A. Nünning), it explores the cultural situatedness and historical transformations of narrative, with contributors developing new perspectives on key concepts of cultural and historical narratology, such as unreliable narration and multiperspectivity. The volume introduces original approaches to the study of narrative in culture, highlighting its pivotal role for attention, memory, and resilience studies, and for the imagination of crises, the Anthropocene, and the Post-Apocalypse. Addressing both fictional and non-fictional narratives, individual essays analyze the narrative-making and unmaking of Europe, Brexit, and the Postcolonial. Finally, the collection features new research on narrative in media culture, looking at the narrative logic of graphic novels, picture books, and newsmedia.

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The study of narrative—the object of the rapidly growing discipline of narratology—has been traditionally concerned with the fictional narratives of literature, such as novels or short stories. But narrative is a transdisciplinary and transmedial concept whose manifestations encompass both the fictional and the factual. In this volume, which provides a companion piece to Tobias Klauk and Tilmann Köppe's Fiktionalität: Ein interdisziplinäres Handbuch, the use of narrative to convey true and reliable information is systematically explored across media, cultures and disciplines, as well as in its narratological, stylistic, philosophical, and rhetorical dimensions. At a time when the notion of truth has come under attack, it is imperative to reaffirm the commitment to facts of certain types of narrative, and to examine critically the foundations of this commitment. But because it takes a background for a figure to emerge clearly, this book will also explore nonfactual types of narratives, thereby providing insights into the nature of narrative fiction that could not be reached from the narrowly literary perspective of early narratology.

Ein beträchtlicher Teil der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung geht von der Voraussetzung aus, dass sprachliche Gebilde mehr sind als graphische Muster auf dem Papier. Man nimmt an, dass es zusätzlich zur wahrnehmbaren Gestalt des Zeichens auch noch eine Bedeutung geben müsse, die man zwar nicht mit den äußeren Sinnen, aber doch mit dem Geist erfassen kann. Dass dieses Modell des Verstehens als Bedeutungszuweisung problematisch ist, wurde häufig bemerkt, doch es ist bislang nicht ausreichend geklärt, wie die Literaturwissenschaft den Mythos der Bedeutung und den damit verbundenen Mythos der Innenwelt überwinden und zugleich den Anspruch aufrechterhalten kann, eine empirische Wissenschaft zu sein, die erkennen will, was Zeichen bedeuten, und analysiert, wie Texte beschaffen sind. Die Studie schlägt als Antwort auf diese Herausforderung eine Neufassung von Grundbegriffen wie ‚Text‘, ‚Bedeutung‘, ‚Absicht‘, ‚Interpretation‘, ‚Verstehen‘, ‚Würdigung‘ und ‚Einfühlung‘ vor. Sie skizziert eine verhaltensorientierte Philosophie der Literaturwissenschaft, derzufolge die Forschung den historisch situierten Gebrauch der Wörter untersucht und ihn unter Aufbietung des eigenen Verhaltensrepertoires verlebendigt.

Die Genese literarischer Texte und damit ihre dritte, zeitliche Dimension darzustellen, das stieß im zweidimensionalen Buch notgedrungen an Grenzen. Dagegen eröffnen sich mit der Digitalisierung neue Perspektiven: Die dritte Dimension der Textgenese wird durch Hyperlinkstrukturen und neue bild- und textgebende Verfahren erfahrbar. Dabei werden nicht nur die hohen Standards, die die Buchedition für die Tiefenerschließung der Makro- wie der Mikrogenese literarischer Texte entwickelt hat, adäquat in das digitale Medium überführt; vielmehr generiert die digitale Edition auch einen zusätzlichen Mehrwert, indem sie eine deutlich benutzerfreundlichere Gestaltung für die intuitive Erfassung durch das Auge und Optimierungen für maschinelle Nutzungen bietet. Allerdings müssen digitiale Editionen mit der rasanten technologischen Entwicklung Schritt halten und Lösungen für das dringende Problem ihrer Langzeitexistenz finden und umsetzen. Der Band bietet Beiträge zu grundsätzlichen theoretisch-konzeptionellen Fragestellungen, zu methodisch-technologischen Machbarkeiten sowie Einblicke in aktuelle Projekte zur Darstellung von Textgenese in der digitalen oder der Hybrid-Edition.

Trotz unzähliger Forschungsbeiträge zur Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek und dem „Verweigerungskünstler“ Thomas Bernhard wurde den Verbindungslinien beider Autoren noch nie vergleichend nachgegangen. Der Band erschließt zum 30. Todestag Bernhards (u. 15 Jahre Nobelpreis für Jelinek) anschaulich ein breit gefächertes Spektrum an Themen, Perspektiven und Werken beider Schriftsteller im Vergleich. Mit einem Essay von Elfriede Jelinek.

Das Interesse am Mythos ist aus der europäischen Kultur- und Literaturgeschichte nicht wegzudenken. Es hat seinen Niederschlag in einer beinahe unüberschaubaren Vielzahl wissenschaftlicher Mythostheorien sowie in einer vielgestaltigen literarischen und künstlerischen Mythenrezeption gefunden. Dass dieses Interesse dabei nicht zuletzt dem Mythos als Zeugnis des Fremden gilt, ist die zentrale These der Studie. Mit dem neu eingeführten Begriff der mythologischen Alterität soll in diesem Sinne eine – bislang in ihrer Bedeutung sowie in ihrer Produktivität unterschätzte – Konstante im neuzeitlichen Mythosverständnis bzw. eine Gemeinsamkeit verschiedener Mythosauffassungen in den Fokus gerückt werden. So wird zum einen gezeigt, dass zahlreiche Theorien des Mythos (von Giambattista Vico und David Hume bis zu René Girard und Hans Blumenberg) ihre Gegenstände als Zeugnisse des kulturell oder auch des radikal Fremden beschreiben und interpretieren. Zum anderen wird anhand verschiedenartiger Beispiele aus der englischen Literatur vom 19. bis zum frühen 21. Jahrhundert erläutert, inwiefern auch in der literarischen Mythenrezeption das Fremde bzw. Differenzen von Eigenem und Fremdem thematisch und formal virulent werden.

Die Phänomenologie hat in der Literaturwissenschaft vielfältige Spuren hinterlassen. Ihre Bedeutung für die literaturwissenschaftliche Theoriebildung ist aber bislang unterbelichtet geblieben. Mit besonderem Augenmerk auf die Interpretationstheorie werden in dieser Arbeit zentrale Stationen der literaturwissenschaftlichen Rezeption der Phänomenologie rekonstruiert. Dies geschieht zum einen durch eine wissenschaftshistorische Kontextualisierung von prominenten Versuchen, die Phänomenologie für die Literaturwissenschaft fruchtbar zu machen. Ausgehend von Edmund Husserl wird für Roman Ingarden, Nicolai Hartmann, Emilio Betti, Emil Staiger, Wolfgang Iser, René Wellek und Eric Donald Hirsch gezeigt, wie Theoreme und Begriffe, aber auch theoriegeleitete Metaphern aus der Philosophie in die Literaturwissenschaft eingewandert sind und hier ihre ganz eigene Wirkung entfalten konnten. Zum anderen werden in systematischer Hinsicht Problemlösungsstrategien und Begründungsmodi in der literaturwissenschaftlichen Theoriebildung analysiert und vergleichend auf ihr theoretisches und methodisches Potential hin befragt. So leistet diese Arbeit einerseits einen Beitrag zur Aufarbeitung der Fachgeschichte, andererseits einen analytischen Beitrag zur aktuellen philologischen Hermeneutik.

In recent years, the field of Memory Studies has emerged as a key approach in the Humanities and Social Sciences, and has increasingly shown its ability to open new windows on Nordic Studies as well. The entries in this book document the work-to-date of this approach on the pre-modern Nordic world (mainly the Viking Age and the Middle Ages, but including as well both earlier and later periods). Given that Memory Studies is an ever expanding critical strategy, the approximately eighty contributors in this volume also discuss the potential for future research in this area. Topics covered range from texts to performance to visual and other aspects of material culture, all approached from within an interdisciplinary framework. International specialists, coming from such relevant fields as archaeology, mythology, history of religion, folklore, history, law, art, literature, philology, language, and mediality, offer assessments on the relevance of Memory Studies to their disciplines and show it at work in case studies. Finally, this handbook demonstrates the various levels of culture where memory had a critical impact in the pre-modern North and how deeply embedded the role of memory is in the material itself.