Search

Jean Cocteau a eu un rapport puissant mais intermittent avec l'Angleterre, visant le plus souvent l'efficacité. Voir ses ballets et ses pièces représentés, ses livres traduits, ses films projetés, ses œuvres graphiques exposées lui importait au plus haut point. Toutefois, son intimité avec ce pays dont la culture, l'atmosphère et la littérature le séduisaient était limitée par sa méconnaissance de la langue, ce dont il souffrait indéniablement. Au-delà de sa mort, en 1963, Cocteau a durablement influencé de nombreux artistes anglais qui lui reconnaissent une inventivité poétique sans égale.Cette étude vise, sans prétention d'exhaustivité, à faire le point à partir d'une large recension de la presse britannique ainsi que des correspondances et documents inédits ou méconnus, sur une relation multiforme et complexe à un pays et à un public avec lesquels il se sent en connivence dès sa jeunesse. L'amitié nouée avec de nombreux Anglais, la plupart francophones, aura été le moteur principal de cette relation.

Le roman populiste, mouvement littéraire de l'entre-deux-guerres, est souvent considéré comme un phénomène éphémère de l'histoire littéraire. Si l'on relit les romans du groupe formé autour du romancier Léon Lemonnier dans leur contexte historique, il apparaît toutefois que ce courant résume parfaitement l'imaginaire et les préceptes esthétiques de l'époque.En proposant une relecture des auteurs les plus influents du roman populiste (Eugène Dabit, Pierre Mac Orlan, Henry Poulaille...) et en étudiant leur influence sur le cinéma du réalisme poétique (qui compte des réalisateurs comme Marcel Carné ou Julien Duvivier), ce livre propose la première analyse profonde de l'esthétique populiste qui s'établit au cours des années 1929–1935.Grâce à son approche intermédiatique et à un cadre théorique conjuguant la narratologie culturelle et la sociocritique, cet ouvrage constitue une contribution essentielle à l'histoire culturelle de la France de l'entre-deux-guerres.

Administrateur général de la Bibliothèque nationale de 1930 à 1940 et de 1945 à 1964, Julien Cain (1887-1974) joua un rôle marquant dans le domaine de la lecture publique. Cette longue et féconde carrière connut, de 1940 à 1945, une interruption dramatique. Démis de ses fonctions par Pétain dès le 23 juillet 1940 pour s'être trouvé parmi les passagers du Massilia, Julien Cain fut arrêté par la police allemande en 1941, interné à la Santé, puis au fort de Romainville, avant d'être déporté à Buchenwald, le 22 janvier 1944. Tout au long de ces années d'internement, son épouse Lucienne se dépensa sans compter pour tenter d'arracher sa libération. Ecrite dans un langage crypté, cette correspondance dessine une partie du vaste réseau mondain constitué par les époux et nous fait pénétrer dans l'intimité du couple.

« Enfin, les visages s'écartaient ; alors, elle tombait dans une eau profonde, visqueuse, qui finalement se refermait sur elle. Elle ne voyait plus rien, elle n'entendait plus qu'un grondement assourdi - le bruit de la mer déferlant au-dessus de sa tête. » Virginia Woolf écrivait cela dans son premier roman, La Traversée des apparences. Elle voulait avoir deux chambres à soi : l'une à Londres pour ses brillantes soirées, l'autre dans la paix d'un petit village du Sussex. Avec l'aide de son mari Léonard, et d'un groupe d'amis bienveillants - le groupe de Bloomsbury -, avec son imagination, son intelligence et son courage, elle ne cessa de lutter contre ses troubles psychiques tout en construisant une oeuvre marquante de la littérature anglaise du XXe siècle.

Innovation, Revolution, Traditionsbruch, Avantgarde: les mots qui désignent l'innovation littéraire et artistique dans le discours critique des pays germaniques sont porteurs d'une pensée, voire d'un imaginaire de la nouveauté esthétique qui sont tributaires du contexte historique, culturel et idéologique dans lequel ils s'inscrivent, sans se laisser toujours réduire à ce contexte.Le présent volume se propose d'éclairer les processus d'innovation et de renouvellement qui traversent l'histoire littéraire et artistique des pays germaniques à partir des mots et des concepts que la nouveauté suscite.

Peu d'études critiques ont accordé une place au mythe dans la pensée de Malraux. Autodidacte, ce dernier est allé au-devant de la culture ; il n'a pas été formé par l'institution. D'Antigone à Prométhée, quelques figures fascinent Malraux. Cependant, Saturne est la seule instance mythique, qui domine tout un livre. Saturne : un mythe personnel? Il interpelle d'abord Malraux en tant que penseur. Celui-ci voit en ce monstre dévorateur une parabole de la condition humaine. Mais Saturne l'interroge aussi en tant qu'esthéticien. Il semblerait que Malraux ait inventé les métamorphoses de Saturne.

Cette étude fait découvrir la pensée esthétique de Senghor, pour en dégager les principaux paradigmes et montrer leurs ramifications à travers les Amériques, où ils ont favorisé la naissance d'un'monde créolisé', fait d'ancestralités complexes, de'généalogies kafkaïennes', qui s'applique à briser les mythes et à instaurer un nouveau dialogue universel.

L'attitude de Sartre sous l'occupation allemande continue à être l'objet de bien des débats. On accorde une importance particulière aux pièces de théâtre créées en 1943 et 1944 à Paris. Les Mouches montées, avec l'aval de la censure de l'occupant, peuvent-elles être considérées comme pièce résistante? Ce livre déploie l'éventail entier de la réception de ces pièces dans le contexte politico-culturel de l'époque: comptes-rendus parus dans la presse autorisée, dans la presse clandestine et dans les journaux de l'occupant, dossiers inédits de la Censure allemande et témoignages.