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The Handbook of Iconometry (Tibetan title: Cha tshad kyi dpe ris Dpyod ldan yid gsos) constitutes a lavishly illustrated treatise laying down the iconometic principles and measurements at the heart of the 17th-century art of Tibet. The book was produced in ca. 1687 at the instigation of the famous scholar and statesman sde srid Sangs rgyas rgya mtsho (1653–1705). Today, the original is kept in the Tibet Autonomous Region Archives (Lhasa). The Handbook includes more than 150 meticulously prepared drawings of buddhas, bodhisattvas and divinities, 70 script types and 14 stupa models all extrapolated from the rich heritage of Indo-Tibetan Buddhist art. These are accompanied by an introduction charting the production of the Handbook in the 17th century and the scholarly profile of its principal author Sangs rgyas rgya mtsho. In the appendix, it reproduces passages from the Vaiḍurya g.Ya'sel that provide valuable additional information about the illustrations.

作者从政治伦理、人文伦理、社会伦理、科技伦理的角度，探析新加坡和马来西亚华文诗文中的生态书写，冀望人类能够从多元视角来探讨生态环境。 全书共分六章。书中结合创作文本和时代背景，运用自然学科的知识，深入思考文学创作中的人与人、人与环境之间的相互关系。尝试以这种新的视角，探索现代化和全球化情境下人类与大自然的共存关系，交织成人与自然界最终的环境伦理，也构成了本书的论述核心，即“朝向环境伦理”。 本书由八方文化创作室与新跃社科大学（SUSS）新跃中华学术中心联合出版，是'新跃人文'系列丛书的第十册。

完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！ 村上春樹的小說是怎麼寫出來的？ 畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？ 莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？ 偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？ 他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？ 161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家……在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣，激勵你建立自己的創作儀式！ 柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。 創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。

探索華語語系理論的內在張力與學術動能 發掘跨領域、跨學科對話的可能契機 Sinophone（華語語系、華夷風或其他翻譯）一詞已成為當前華人／華語文學及文化研究最重要的關鍵字之一。《華語語系十講》的內容，是以「第二屆華語語系研究國際學術研習營」的十個講座為基礎編輯而成，主題包括華語語系理論論述、文學批評、語言與文化政治、酷兒論述、電影與紀錄片研究、少數族裔文學、原住民文學論述等重要議題。一方面希望介紹這一概念並嘗試將其引介進入台灣學界，特別針對年輕學者，期待他們對該議題有更深度的認識，以擴大其研究視野；一方面也希望藉此機會能對這一概念提出在地的批判性理解，而非全盤地接受。 《華語語系十講》呈現了華語語系的論述跨越既有學科領域疆界的可能性，無論語言、族裔、政治、社會、區域、歷史、性別、國家與文化層面等等，在華語語系的話語與框架中都得以重新取得新的視域。透過這十講，除了具體體現華語語系研究對於地域、語言、歷史脈絡、文化媒介等差異的強調，同時也期許能進一步帶動國內人文領域學門跨領域的對談，並促進與國際人文研究社群的對話與交流。

《愛書人的神奇旅行》，發掘許多鮮為人知的軼聞趣事，從文學作品中挑選最有意思的例證，重新認識造就西方文明的奇妙環節。

《中國現代小說的史與學》由美國哈佛大學東亞語言及文明系Edward C. Henderson講座教授、中央研究院院士王德威先生主編，召集及彙整了目前在美國、加拿大、台灣、香港、中國的漢學界卓然有成的26位學者專家們，以各自的專業領域呈現出夏志清先生影響下的中國現代文學研究之變與不變，延伸與延異（演繹），播散與推陳出新，開創了「後夏志清時代」的文學典範。他們的參照、辯難、反思，在在凸顯了夏志清先生在中國現代文學批評上的開創之功。本書在夏志清先生專著的基礎下，呈現新世紀裡現代中國小說研究的動向。全書撰寫者有夏先生的門生友人、再傳或私淑弟子，也有夏濟安先生的學生和故舊，還有與夏先生時相往來的大陸、台灣、香港等地傑出學者。特別值得一提的是，半數以上的學者都畢業自美國哥倫比亞大學東亞系；哥大是夏先生曾經任教三十年的名校，也是夏志清先生的學術發揚光大的重鎮。各篇專文的作者也許未必完全遵照夏先生的路數，但他們所念玆在玆的是文學的「史」與「學」之間的關係，以及文學所承載一個時代的人文精神的脈絡。

旅行文學的論述點恆常著重在「我和我自己的感覺」和「他者之眼」的槓桿移動，看與被看，去回之間思想和行為的差異與變化。在歐洲，旅遊的習慣到了十八世紀開始蔚為風尚，貴族或布爾喬亞階級人士為了增長知識見聞與拓展社會關係而有跨國的行旅，形成了所謂的「壯遊」（Grand Tour） 風氣。十九世紀浪漫主義時期，波特萊爾的著述或班雅民的「都市漫遊者」(urban flâneur)的概念頗有詮釋演繹「壯遊」的風格。文人跨國尋幽訪勝，散文遊記、小說創作因應而生，或有顛覆異國情調 （如梅里美的《卡門》），或有宣揚傳播文學圖騰 （如英法作家取材西班牙的《唐璜》）。拜倫，歌德，高帝耶……，旅行文學書寫之盛可謂空前。 再看東方，杜甫的〈壯遊〉詩是自傳性質在地之旅的典型，也是以詩為文的典範，就當時的情境，杜甫卧病在夔州，遣懷回憶一生，思成長歲月、遭罷黜流放與見賢思齊的自我期許，亦可謂跨越疆界的高度與深度之旅。《老殘遊記》寫景寫人，妙筆生花，則是在地書寫的散文精品。玄奘西行印度取經，也是一種旅行文學，《西遊記》更是文學的旅行書寫的經典，可比擬為東方的流浪漢文學類型。近當代，許多留學歐美文人學者寫下的散文、詩篇，例如陳之藩的《劍河倒影》，徐志摩的《再別康橋》更是膾炙人口的旅行文學。余秋雨的《文化苦旅》或可歸為文化反思歷史想像的「深度之旅」類型。 《世界文學》在諸多學者戮力，執著於不可能挑戰的任務──「為山九刃」，交出第九期，希望藉這個天地與有限、有福的讀者共享我們心中的世界。

明末天主教耶穌會士大舉入華，揭開西學東漸的歷史新頁。傳統上認為耶穌會士的貢獻以科技為主，本書則獨排眾議，從人文的角度再審這場運動的文化本質，發現耶穌會士所傳文學性亦強，尤多盛行於歐洲中世紀的證道故事。本書細案此一文類的古典型，亦即源出希臘與羅馬上古的寓言、世說、神話與歷史軼事。這些故事俱為西洋文學入華的先聲，在文學史、翻譯史與宗教史上意義別具。本書論其與修辭學的關係，鉤沉歐洲源流，並副以宗教語境的研究，尤重文本分析，為明末文學與文化的知識領域再開一境。

本書凡分四輯，第一輯乃串連變文、梵典、《西遊記》及其英譯本的修訂版的論釋而成，梳理了翻譯與演義的互動。第二輯分論明末傳入中國的歐洲文學，以及這些由拉丁文譯入的文本對中國文學文化的影響，包括「文學」今義的形成、西學和中國傳統說部的聯繫，以及西學在中國傳統善書文化中的角色，繼而追索荷馬由明入清的傳播網路。第三輯所收者係作者原《中西文學因緣》各文，但訂正補充的幅度甚大。輯中從英國浪漫主義與中國庭園觀的淵源起述，經莎士比亞入華與蘇曼殊中譯拜倫的前塵，再及傅斯年、老舍、毛姆、蕭伯納、奧登與海明威和中國的聯繫，把清末迄1930、1940年代中國文人對外國文學的想像表露無遺，又從文本分析入手，將歐美文學大家的中國想像也盡情揭露。第四輯回到翻譯研究，分論金隄譯《尤利西斯》在文體翻譯上的成敗，以及中國「龍」字譯成英文“dragon”的來龍去脈。本書雖為中外文學關係論稿，但時序分明，「史稿」的況味隱約可見。

城市是文學作品中最喜歡描寫的對象，城市主題很早就進入文學作品，希臘神話故事裡，眾神是許多城市的守護神，他們之間的愛恨情仇，成為城市間的交戰來源。然而城市文學的起源得要追究到十到十一世紀的歐洲，是在民間文學（街頭說唱）的基礎上發展起來……十九世紀的寫實主義，城市的貧富懸殊，窮人的悲慘生活，成了寫實主義作家描寫的重點，城市成了罪惡的淵藪，是寫實主義作家所欲批判的對象。到了二十世紀，作家與城市的關係更是密不可分，作家離不開城市而生活，所有與創作有關的東西都在這：出版社、讀者、志同道合之人全都聚集於此。文學家對它愛恨交加。然而不管愛也好、恨也好，作家卻離不開它而生活，他們習慣了城市的空氣、城市的緊張，喜歡在市區內漫步，所有的創作靈感也都源自於此。 每個城市都有他自己的代表作家和代表作品，說到倫敦，我們會想到狄更斯，巴黎的代表作家是巴爾札克，而彼得堡，則是杜思妥也夫斯基。此次的專刊，透過不同學者的眼光，看到了不同的城市與文學的關係、不同的城市符碼。下次在台北的街頭行走，你會想起誰？想起哪本作品？ 本期主要收入文章：彼得堡的象徵體系與城市符號學、布爾加科夫和帕烏斯托夫斯基作品中的電車、城市漫遊者波赫士的詩意與哲思、記憶的摺痕──莫迪亞諾的創作美學、從阿姆斯特丹到京都──讀兩則文學文本。