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Las escrituras del presente son precarias porque así lo es el tiempo que las alumbra, complejo e inestable. Bajo la pretensión de radiografiar las principales tendencias de la literatura hispánica contemporánea, el presente volumen reúne trece trabajos que atienden específicamente a sus elementos formales. Así, tras un prólogo en el que Francisca Noguerol desgrana las claves de lectura de los textos que se sitúan en la tradición rupturista de la vanguardia apostando por la complejidad y el compromiso ético, se suceden un'Panorama'y cuatro secciones dedicadas a las'Di(soluciones)'o poéticas radicales, a las'Escrituras expandidas'hacia otros códigos o soportes, a las'Ficciones y fakeciones'que cuestionan los contornos de la realidad y a las'Distopías'tan propias de nuestra época.

Este volumen propone cartografiar constelaciones y redes literarias contemporáneas de escritoras latinoamericanas que viven y escriben en EE.UU. o Europa. Estas autoras comparten una sensibilidad común por cuestiones como el género, la lengua y la extraterritorialidad, en relación con sus diversas experiencias migrantes, mientras contribuyen a la construcción de un nuevo canon literario desde múltiples centros. Si bien la literatura latinoamericana, desde sus inicios, ha sido escrita tanto dentro como fuera de la región, la movilidad e internacionalización de sus escritoras, que trasciende fronteras geográficas, se ha intensificado en nuestros días. En este contexto, la presencia de autoras en este campo literario transnacional, expandido y atravesado por distintas lenguas, se ha multiplicado y consolidado de forma destacada y transformadora, al ritmo de una realidad cambiante y porosa, acompañada de una crítica encarnada, en la que también participan y con la que demuestran su propia agencia.

Obstáculo para la exposición del género femenino para unos (es básicamente el enfoque de feministas como Hélène Cixous (2010), quien exhorta a las mujeres a escribir'mostrando su género'), acto performativo para otros, el travestismo pretende revelar, siguiendo a la filósofa Judith Butler (2006), la fragilidad de las identidades fijas y el movimiento incesante de la autorrepresentación. Travestirse implica aceptar un mundo en metamorfosis donde el sujeto cruza las fronteras de género por voluntad propia. Por la manera en que se proyecta la figura del travesti en los textos literarios, es decir, en tanto que cuerpo transfigurado en metamorfosis, podemos notar que el cuerpo que se traviste evoluciona voluntariamente hacia la construcción de identidades plurales, descentradas y fluidas. El travestismo se torna, entonces, en una metamorfosis liberadora. Esta obra colectiva, a lo largo de sus 17 capítulos cuestiona el travestismo en sus diferentes acepciones lingüísticas, autorales/textuales y de género. Las tres partes que la componen se mantienen en diálogo, a pesar de la diversidad de sus enfoques y marcos conceptuales.

¿Para qué sirve leer novelas? recupera la potencia de la ficción para comprender el mundo que habitamos y activar prácticas de vida una vez que cerramos los libros. Alejandra Laera elige un conjunto de novelas argentinas del siglo xxi y explora sus conexiones con el capitalismo contemporáneo. En medio de una crisis de alcance global que se profundiza en las economías regionales, aumenta la precarización laboral y provoca amenazas socioambientales, ciertas novelas despliegan una imaginación narrativa amplia y diversa, cuyos protagonistas siempre buscan desafiar, resistir o lidiar con las asechanzas y las dificultades que se les presentan una y otra vez. Organizado alrededor del dinero, el trabajo y el tiempo, este libro trama una lectura original que va de los diarios novelados de Ricardo Piglia o Alan Pauls al anticapitalismo novelesco de María Sonia Cristoff; de los dilemas de los escritores ante el mercado narrados por Sergio Bizzio o Juan Becerra a los juegos temporales de Samanta Schweblin y Gabriela Cabezón Cámara; todo con el fin de reconquistar para el presente una magia perdida por medio de la ficción. La autora se pregunta:'Ante la desazón o el enceguecimiento frente al capitalismo, ¿qué puede tener para decirnos la literatura?'. El libro indaga este interrogante y sondea las propuestas narrativas que conectan críticamente a la novela con el descarnado capitalismo a través de la imaginación.

Este volumen profundiza en la representación de lo animal en la literatura. Se abordan temáticas como la excepcionalidad humana y su recusación, los discursos relativos al diálogo interespecies, el compromiso con la causa animal y el activismo directo, la sexta extinción masiva o las narrativas ecofeministas y veganas. Las contribuciones incluyen cuestiones de corpus, de canon, de géneros narrativos y de imaginarios. Los autores mantienen a lo largo del volumen una actitud de compromiso ante la relación que tenemos con los animales y el trato que les damos, por un lado, y ante la actual crisis biosistémica, por otro. Se pretende pues que este volumen proporcione ideas, argumentos y material bibliográfico para la zoopoética y para la ecocrítica en relación con los Estudios Animales.

La literatura forma parte desde hace siglos de la educación escolar y, pese a los rápidos cambios a los que asistimos en las sociedades actuales, se sigue enseñando en gran medida de la misma forma. Este libro presenta los resultados de un proyecto de investigación que se ha centrado en obtener datos sobre el corpus de textos que actualmente se lee en las etapas no universitarias, sobre las actividades que se realizan en torno a ellos, y sobre si estas incluyen la reflexión a propósito de valores de la ciudadanía europea como la igualdad de género o la multiculturalidad.

Este volumen aglutina diferentes perspectivas críticas del tratamiento del género en los libros destinados a niñas, niños y adolescentes. Los estudios desafían los roles y estereotipos de género en la literatura infantil y juvenil a través de una mirada poliédrica que abarca diversas perspectivas y voces, y que va más allá de las simples nociones binarias de masculino y femenino. Se aborda la influencia de las narrativas en la construcción de identidades, la igualdad, la diversidad y la inclusión. El objetivo es analizar el impacto de la literatura infantil y juvenil en la construcción de una sociedad más igualitaria que ofrezca modelos de género alternativos, reflejo de un mundo multicultural y en constante evolución. Las contribuciones se fundamentan en análisis teóricos apoyados por una amplia selección de obras literarias y cinematográficas que conforman propuestas transformadoras sobre el rol esencial de la literatura infantil y juvenil en el empoderamiento de la juventud.

El presente libro trata de Retórica cultural, metáfora, contexto y traducción. Consiste en un estudio de teoría y crítica literarias desde una perspectiva analítica y traductológica, ya que se analizan algunos rasgos teóricos de la traducción literaria y se ofrece un examen crítico de la importancia del contexto y su influencia en la formación del discurso literario en diferentes epistemes culturales. Este libro aborda el estudio de la noción de Retórica cultural, evaluando sus características mediante un análisis de textos de Rubén Darío, Miguel de Unamuno, Gabriel Aresti, Kirmen Uribe y Harkaitz Cano, dentro del marco indicado y poniendo especial énfasis en las nociones de traducibilidad y transferencia.

La obra poética de Javier Sologuren (Lima, 1921-2004) destaca, entre otras particularidades, por la flexibilidad estilística que fue desplegando durante más de medio siglo de escritura. El presente libro examina y explica cómo dicha evolución constituye la actualización de unos principios estéticos que se conforman desde los esbozoso y lecturas de juventud. Se estudian también los vínculos que estableció Javier Sologuren vínculos con la tradición literaria (en especial con la poesía española del Siglo de Oro) en la formación de su poética y la evolución de sus temas y medios expresivos.

Este libro constituye un trabajo colaborativo en el que confluyen diferentes disciplinas y miradas en torno a la obra de Laura Montoya Upegui. En cada capítulo se desarrolla una de las múltiples y variadas inquietudes que albergaba el espíritu de Laura Montoya. El texto presenta dos bloques temáticos: por un lado, se abordan aspectos relacionados con el mundo intelectual, literario y misionero. de la escritora; por otro, se indaga sobre algunos rasgos lingüísticos presentes en su obra, especialmente en aquel que hace referencia a su trabajo entre las comunidades indígenas.

Este ensayo trata de profundizar en la presencia de la mujer en diferentes manifestaciones artísticas (literatura y cine, fundamentalmente) durante los siglos XX y XXI desde una perspectiva transatlántica, para valorar en qué medida la evolución sobre los roles de género transmitidos por la literatura y el cine dan cuenta de los procesos de cambio social respecto a la mujer contemporánea. El proyecto ha contribuido así a empezar a elaborar una cartografía de la imagen de la mujer de los siglos XX y XXI en la literatura y el cine del ámbito hispánico y avanzar, por tanto, en la recuperación de las voces artísticas de mujeres contemporáneas. Después de seleccionar un corpus de cincuenta obras literarias escritas en los siglos XX y XXI que tienen como protagonista a un personaje femenino o consideran a la mujer como eje temático principal, se han estudiado los diferentes modelos femeninos presentes en diez obras literarias y sus adaptaciones audiovisuales, junto con los criterios que determinan la presencia de dichos modelos.

En tiempos de la Guerra de los Treinta Años, el conflicto hispano-inglés de 1625-1630 supuso una amenaza potencial para la estabilidad de la Monarquía Hispánica, debido al riesgo de que se formalizara en alianzas geopolíticas más amplias a través de coaliciones internacionales. Las estrategias para aunar seguridad, reputación y neutralidad se convirtieron en un aspecto fundamental de la política internacional hispánica, articulada a través de sus agentes diplomáticos. Este libro analiza la guerra y la posterior paz desde la perspectiva de la interacción entre diplomacia y opinión pública y las dinámicas que surgieron en torno a ellas, demostrando cómo los conflictos menores tuvieron una dimensión estratégica, político-diplomática y comunicativa mucho más amplia. Con el análisis de las diferentes aristas de la comunicación política del conflicto y la negociación, se ponen de relieve el surgimiento de discursos retóricos, la capacidad performativa del poder desplegado por los diversos agentes en su dimensión pública y la importancia del control de la información y los mecanismos de representación.

Este libro supone un intento de comprender las herramientas utilizadas para la persuasión y la manipulación en el discurso político, mediático, publicitario y otros. En ellos, aparecen temas relacionados con el género, la inmigración y diferentes ideologías, que son estudiados desde diversas disciplinas (la lingüística, la psicología social y cognitiva, la sociología, la semiótica, la iconografía…).

Desde hace unos años hemos visto cómo la figura del vampiro ha pasado de ser una que infunde terror, a una que desata pasiones, un don Juan. El vampirismo es el nuevo donjuanismo, por lo que hablaremos de un arquetipo: el don vampiro. Pero ¿cómo es posible? El libro'Don Vampiro: De monstruo a amante'te lo cuenta. Revisando obras como'El Vampiro'de John William Polidori, pasando por los donvampiros cinematográficos más emblemáticos de Hollywood o por los del cine de terror español de los años 70 (el fantaterror), en este libro verás trazada una línea desde los orígenes del vampiro seductor hasta llegar a versiones recientes y al análisis del panorama actual del relato español.'Don Vampiro'es una monografía que investiga la creación y desarrollo del arquetipo del vampiro seductor haciendo un recorrido por las obras literarias y cinematográficas que forjaron el personaje. Asimismo, explora la tradición del arquetipo en el cine y el relato español, haciendo hincapié en las representaciones más recientes y en la convergencia de elementos globales y españoles en las diversas iteraciones del mito. Además, el libro se centra en revelar cómo las representaciones del vampiro van amoldándose a los cambios socioculturales. Con los cambios sociales se necesitan nuevos monstrous para fascinar y poner a prueba los valores anteriores. Los donvampiros aparecen para retar especialmente al patriarcado y, con ello, poner en evidencia la opresión que ha ejercido sobre las personas que no han encajado en sus moldes tradicionales. Este libro puede ser de interés tanto para académicos como para aficionados a la literatura y al cine donjuanescos y de vampiros.

En el libro analizamos diversas comedias para cine y televisión basadas en los estereotipos y los desencuentros interculturales, como ejemplos de superación de posibles conflictos, evitación de los prejuicios y mediación, y como herramientas útiles para la adquisición de competencia pragmática e intercultural.

Este libro recoge veintisiete ensayos que su autor ha publicado en las últimas tres décadas, aunque la mayoría de ellos se remonta a los últimos quince años. Los capítulos que forman las primeras tres secciones del volumen vierten sobre la literatura del Siglo de Oro –novela picaresca y poesía aurisecular–, el gran canon español, valorado en sus cruces con la literatura europea, especialmente la italiana. En la sección final se concentran los estudios sobre la novela realista del s. XIX, y los de escritura autobiográfica y poesía del s. XX. Frente a la variedad de la materia tratada, el sello crítico subyacente en las contribuciones seleccionadas consiste en una actividad lectora de los textos literarios, que privilegia la alianza entre intertextualidad y exégesis, tradición e interpretación.

La presente monografía está destinada a reivindicar una figura poco conocida del panorama artístico español fuera de Cataluña: Ramon Calsina Baró (1901-1992), un pintor difícil de encuadrar, lo que no le impidió desarrollar una notable e influyente trayectoria. Para ello nos centramos en dos de sus aportaciones como ilustrador: por un lado, inspiradas en Don Quijote, las litografías publicadas por Osa Menor (1958) y las ilustraciones editadas por Nauta (1967) y, por otro, los dibujos basados en la obra literaria de Edgar A. Poe (dieciocho dibujos “preparatorios” y las viñetas definitivas publicadas por Nauta en 1971). Es esta la primera vez que se publican al completo y de manera conjunta las dos series de dibujos originales.

La resistencia es inherente al poder y consustancial a la escritura. Bajo esta premisa, el presente volumen reúne más de una quincena de trabajos que atienden a los modos y formas en que la literatura contemporánea se enfrenta al poder. Tras un prólogo rmado por los editores, diversos mecanismos de resistencia son examinados en tres secciones. En “Nuevos senderos de la creación y de la crítica” se abordan propuestas formalmente subversivas y rupturistas; “Género y precariedad” reexiona sobre las relaciones entre género y poder, mientras que en “Géneros populares y resistencia” se desgranan los gestos más rebeldes con los que la literatura popular —gótico, maravilloso— contribuye a alimentar los imaginarios de la resistencia.

Este libro propone el estudio transnacional de las literaturas transicionales en Europa. El corpus de la literatura transicional está formado por aquellos textos literarios cuya trama incorpora el relato del proceso de transición política en uno o varios de los países que lo experimentaron, ya en el Sur de Europa (1974-1975) o ya en el Este (1989-1991). Se propone una cronología conjunta para este estudio que vincula al año 1968 el origen cultural e ideológico de las transiciones políticas y sus relatos. La caída del Muro y la disolución de la Unión Soviética (1989–1991) constituyen un segundo momento en la articulación de los relatos transicionales. Por último, la crisis financiera de 2007 trajo la reescritura y resignificación de los procesos transicionales, que sigue produciéndose en la actualidad. Este es un libro de estudios literarios atravesado por consideraciones sobre los géneros, formas y temas que cifran la experiencia histórica de haber alcanzado la democracia en Europa. El interés de estas páginas es histórico, ético y estético.

Este tomo estudia la mirada internacional de la Guerra Civil y el franquismo. El libro aborda testimonios, memorias, ficciones excéntricas, que incluyen textos olvidados, autores exiliados o la producción en otras lenguas, y los circuitos españoles extranjeros. Se presenta un estudio introductorio, seguido por 21 artículos en tres bloques. El primero indaga en la recepción del conflicto en la cultura americana, revisando el impacto en revistas, periódicos, antologías, libros y actividades culturales. En el segundo bloque se analiza la producción testimonial de reporteros de Gran Bretaña y Polonia, y la repercusión de la contienda en la prensa noruega. El tercero se centra en la mirada europea, abordando diferentes representaciones de escritores extranjeros.

El presente volumen explora la relación entre diferentes manifestaciones artísticas y culturales con los contextos de poder donde se insertan o que les sirven de inspiración. En sus capítulos, se analizan la cultura de la imagen, los sonidos, las letras y otros formatos creativos que sirven de mediadores de un determinado pensamiento.

Sabemos, desde el comienzo de los tiempos, que el regreso es imposible. Bien sea porque los lugares nunca esperan por nadie, bien porque aquel que regresa ya no es el mismo, la idea de volver se antoja una fascinante quimera, seductora como un hechizo pero al fin y al cabo irrealizable. El presente libro analiza los modos diversos en los que el tema del regreso ha sido y es abordado en la literatura hispanoamericana contemporánea. Por medio de estudios concretos de obras de carácter narrativo, poético y teatral, y dentro de un marco cronológico que abarca un siglo, se pone de manifiesto la relevancia del regreso desde distintas perspectivas (viajes, exilios, migraciones, visitas forzadas y reencuentros con familiares o amigos, entre otros) y en respuesta a distintos interrogantes.

El libro, más allá de ser un mero soporte textual, debe ser considerado como una obra de arte en sí misma y como un medio de comunicación a muy diferentes niveles. Es un artefacto físico en cuya materialidad intervienen las más variadas técnicas; pero también es un espacio en el que lo textual y lo icónico interactúan, posibilitando un ámbito de mutua influencia entre literatura y artes plásticas. Nuestro propósito es presentar el libro desde sus más variadas dimensiones, ofreciendo un recorrido lo más completo y novedoso: desde su carácter material hasta el valor simbólico que lo rodea; desde su concepción más práctica hasta la más artística; desde su función como medio para conocer otros espacios y tiempos hasta su capacidad para adaptarse a los retos de la era digital.

En este volumen se incluyen diferentes estudios que se ocupan de la intersección entre la discapacidad y el género, desde una perspectiva orientada hacia la creación artística. Las personas con discapacidad son también generadoras de imágenes que cuestionan los roles de género y se convierten en signos de empoderamiento. Por ello, se hace imprescindible un adecuado análisis de las voces de las creadoras con discapacidad, de sus estrategias retóricas y de sus diferentes formas de encarnación. Las imágenes revisadas, a través de una amplia selección de materiales artísticos, muestran una subjetividad descentrada y una pluralidad de modos de ser, de estar y de hacer, que se proponen mediante una estética diversa.

El concepto de enfermedad ofrece un campo complejo para alcanzar una mejor comprensión de la naturaleza humana. De tal forma, el presente volumen reúne un buen número de visiones y aproximaciones al tema tales como la educación, la psicología, la economía y los estudios culturales, entre otros. En este sentido, los autores ofrecen reflexiones sobre cómo las construcciones culturales han retratado la idea de enfermedad en diferentes etapas de la evolución humana. Además, se insertan algunos estudios más pragmáticos y empíricos para crear una visión más holística sobre el tema. La idea de enfermedad está por supuesto relacionada con su estado contrario, la salud. Sin embargo, se requiere un análisis en profundidad de este hecho para lograr una comprensión más profunda del concepto de enfermedad como un signo complejo en la cultura y en la naturaleza humanas. Teniendo todo esto en cuenta, pretendemos ofrecer al lector un rico tapiz de ideas, puntos de vista teóricos y evidencia empírica que demuestre la verdadera complejidad de la idea de enfermedad.

El libro La ciencia en la literatura española (siglos XVI-XIX) propone un recorrido por algunos de los capítulos más destacados que configuran la fructífera relación entre discurso científico y ficción mediante la lectura crítica de tratados, corpus poéticos, piezas teatrales, almanaques y novelas compuestos por autores y autoras pertenecientes a un amplio abanico temporal. El presente volumen aspira a mantener la continuidad de los estudios insertos en este campo específico de la investigación literaria. Además evidencia la vigencia de las tesis que asocian la ciencia con los textos literarios, al tiempo que plantea cuestiones originales que invitan a efectuar análisis novedosos acerca de escritos escasamente conocidos o, en su defecto, a leer las obras más difundidas desde una óptica poco común.

La ficción criminal de Dolores Redondo ha sido traducida a treinta y seis idiomas, ha resultado nominada dos veces al prestigioso CWA International Dagger de la Crime Writers'Association y su última entrega, La cara norte del corazón, ganó el Grand Prix des lectrices de Elle (2021). Las tres primeras novelas de la inspectora Salazar ya cuentan con su correspondiente versión cinematográfica y la cuarta entrega se convertirá en serie de televisión de la mano de Heyday Films, la productora de las películas de Harry Potter. Este fenómeno cultural debe mucho a las mujeres que, como autoras o como personajes, fueron capaces de transformar la historia de la ficción criminal, pero la clave de su éxito literario resulta incluso más profunda. Este libro explora las características principales de la ficción criminal de Dolores Redondo, creadora de historias que transcienden la resolución de crímenes y hablan de la vida misma, enmarcándola no sólo como heredera de un género renovado por las grandes escritoras de los años ochenta y noventa en EE.UU, sino también de otros escritores y escritoras nacionales e internacionales, de psicólogos, de forenses criminalistas, de antropólogos, de expertos en victimología y de estudiosos de la religión, lo cual refuerza el carácter híbrido del género, dando lugar a unas novelas que se pueden calificar de criminales metafísicas con tintes góticos.

El presente volumen trata de averiguar si las adaptaciones de obras literarias contemporáneasa formatos audiovisuales en el siglo XXI reactualizan algunos roles de la mujer en la sociedade integran puntos de vista que refuerzan la perspectiva de género, elaborando para ello unacartografía de la imagen de la mujer de nuestra época en la literatura y otras artes, dentro delámbito hispánico.Las contribuciones abordan la narrativa latinoamericana y la poética de la literatura españolaen contextos audiovisuales. Se analiza la presencia de obras de autores relevantes como AlejandraPizarnik, Mariana Enríquez, Wendy Guerra o Isabel Allende. Se expone la relevancia de lapoesía española contemporánea escrita por mujeres a partir del cine documental y se valoranlas adaptaciones al teatro de las biografías de escritoras de la Edad de Plata. Se repasa asimismola reinterpretación del legado de Teresa de Jesús y de Cumandá, la protagonista de la novelafundacional ecuatoriana de Juan León Mera.Esta iniciativa recupera algunas de las voces artísticas de mujeres contemporáneas relegadas aun segundo plano por la historiografía y reflexiona sobre cómo ha evolucionado la asignaciónsocial de los roles de género en nuestra cultura.

La literatura contemporánea refleja la condición de un mundo en crisis. Los textos que componen este volumen se articulan en tres ejes temáticos: “Conflictos y catarsis del personaje novelesco”, “Imaginarios distópicos y luminosos” y “Voces narrativas en torno a la realidad factual y ficticia”. Estos estudios ponen de relieve la crisis de los valores; por ello el escritor moderno se siente legitimado para innovar al margen de la tradición, aunque esta delate siempre su presencia de forma ineludible. Si la literatura contemporánea rompe con los vínculos tradicionales, otras poéticas de nuestro tiempo conciben la creación literaria como una experiencia religiosa, en la que la escritura revela un sentido espiritual que transforma y trasciende nuestra realidad más inmediata.

El presente libro reúne algunas de las inquietudes que se han generado en torno a la relación mujer-escritura, analizada a partir de obras literarias y de pensamiento crítico, que tienen como rasgo en común la producción escrita por mujeres. La aproximación a las escritoras y sus obras se hizo a partir de los aspectos concernientes a temas literarios, periodísticos y filosóficos, aunque también se alude a la biografía de las mujeres y su contribución literaria dentro de la historia. Los capítulos del libro están dispuestos acorde a la cronología vital de estas escritoras, de forma que este volumen inicia con los trabajos en los que se abordan a pioneras en el campo de la escritura, realizada por mujeres nacidas desde el siglo XVIII hasta el XX, vinculando el espiral de acontecimientos relacionados con los logros y las reivindicaciones femeninas entre América, como continente, y España, con una producción escrita que trasciende hasta nuestros días.

Este volumen pretende hacer visible el valor literario y cultural de la obra del escritor colombiano Fernando González Ochoa, sus méritos estéticos y la vigencia de su contribución a la literatura hispanoamericana. De manera especial, se aborda el estudio filológico de su creación desde diferentes perspectivas que recogen el análisis de la recensio en trece de sus obras, las cuales presentan todo tipo de inconsistencias y variantes en su historia de transmisión textual. Por lo tanto, es necesario revisar el devenir histórico de toda la obra de González para alcanzar una edición definitiva de la misma siguiendo los procedimientos conceptuales de la crítica textual y de la crítica genética, con el propósito de preservar la última voluntad del autor en el momento de la fijación textual del corpus y, de esta forma, contribuir con la realización de la edición crítica de su obra completa.

Este libro investiga las posibilidades de las mujeres latinoamericanas que participan en el festival dominicano e internacionalmente difundido'Grito de Mujer', de confrontarse a través de sus versos con varios desafíos de las sociedades neocoloniales de hoy día. Intenta analizar este tipo de activismo poético, desde la perspectiva de los avances poscoloniales, feministas –o sea sociopolíticos– y de la crítica literaria. Así, la poesía resulta como lugar de enuncianción múltiple contra cada esfuerzo de subalter-nización –racismo, clasismo, (hetero)sexismo, etc.– y también como lugar de afirmación del sujeto que escribe. Es decir, se manifiesta como acto político, una poiesis que cuestiona las estructuras hegemónicas, sirviendo asimismo como lugar de encuentro plural (plaza) y diálogo incesante.

En Escrituras de lo diabólico (1868-2013), Carlos Mario Mejía Suárez estudia obras latinoamericanas donde la imagen diabólica se usa para mapear los retos de la alteridad en la producción literaria. Frente a trabajos que se concentran en el diablo ya desde un punto de vista historiográfico o vinculándolo exclusivamente a la herencia colonial, este trabajo se concentra en la invocación moderna de lo diabólico, desde el Fausto criollo (1866) del siglo XIX hasta novelas contemporáneas como Los estratos (2013) y Diablo guardián (2003), pasando por obras representativas del boom latinoamericano como Grande Sertão: Veredas (1957), El lugar sin límites (1966) y novelas experimentales como Cola de lagartija (1983). Este estudio mapea las críticas a las convenciones de lo real a partir del análisis del estatuto familiar o fantástico del diablo en cada obra. Conecta esta crítica con valores implícitos por la aventura de los protagonistas en su transgresora búsqueda de objetos de deseo. Más importante, estudia los límites de estas categorizaciones estructurales para representar la alteridad. Estas limitaciones se manifiestan en cómo cuerpos y lugares en estas obras se rebelan contra la imposición del regimen de significado que los condena a la expulsión y al sacrificio.

Los estudios que constituyen este volumen expresan lo que Cora Requena ha nombrado como «las resonancias invertidas» que habitan los encuentros, diálogos y también las fracturas de la modernidad en la literatura iberoamericana de las primeras décadas del siglo XX. Voces indígenas, de las disidencias sexuales, homoeróticas, antirracistas y antiimperialistas, subalternas, de poetas y ensayistas mujeres, de la bohemia y las contraculturas, dibujan aquí un mapa alterno que propone otros nombres, otros procesos, e iluminan experiencias que recusan toda homogeneización y cualquier universalismo. Miradas que nos ayudan a apartarnos de la reificación del pasado, recuperando «antiguos saberes rechazados por la historia, saberes marginales que han circulado por circuitos culturales no oficiales».

Nuestra comprensión de la realidad y la relación que mantenemos con ella suelen estar condicionadas por la influencia de las imágenes que los sistemas culturales producen y ponen en circulación. Los discursos que contribuyen a conformar una idea socialmente admitida sobre la diversidad funcional son múltiples y variados, pero no cabe duda del papel definitivo que también desempeñan las artes. El presente volumen reúne una serie de aproximaciones teóricas y prácticas que analizan los usos y la naturaleza de algunas ficciones contemporáneas, y ofrece una novedosa mirada hacia los riesgos y desafíos, así como a las posibilidades y límites estéticos y políticos, que implica la representación de la diversidad funcional en las artes escénicas y audiovisuales, la literatura y el arte sonoro.

El presente volumen pretende analizar ciertos pecados profesionales y sociales en el Renacimiento como método de intelección epocal, al cartografiar la codificación de diversas prácticas desviadas en una selección de libros y géneros coetáneos, a fin de descubrir la conducta real de grupos sociales concretos. Los estudios aquí reunidos observan en qué medida la acumulación de pecados individuales, que puede objetivarse en ciertos ámbitos profesionales –como el gremio de los médicos o los mercaderes– genera cuestiones y problemas que trascienden lo individual para alcanzar categoría social. Al identificar, describir y analizar estas conductas reprobadas se espera contribuir a una mayor profundización en lo que se ha llamado'la cultura del Renacimiento'en términos amplios.

Die Beiträge in diesem Band beschäftigen sich mit dem Themenkomplex Reise in all seiner Bandbreite, von der imaginierten Reise in phantastische oder reale Länder bis hin zur Niederschrift oder Chronik von Reiseimpressionen. Die Sichtweise des Mittelalters findet genauso Interesse wie die ästhetischen Haltungen des angehenden 21. Jahrhunderts. Die Bildungsreise, der Massentourismus, die imaginäre Reise, die Reiseutopie u. a. kommen in Texten der deutschen Literatur aus mehreren Jahrhunderten zum Ausdruck. Sie ermöglichen es dem Leser und der Leserin, spannende Einblicke in die Literatur des Reisens zu erwerben.

Edición de la obra Relación de las fábulas y ritos de los Incas del cronista Cristóbal de Molina (1575). Versión ecdótica del manuscrito con interpretación filológica del texto castellano y del vertido en lengua nativa; con estudios interdisciplinarios que abordan la vida y obra del autor. Trae el texto normalizado, acompañado de la copia facsimilar del mismo. Ofrece apéndices razonados del texto y del léxico en lengua índica.

La polifacética trayectoria de Josefina de la Torre (1907-2002) abarcó la poesía, la narrativa, el cine y las artes escénicas. Este libro analiza estas diferentes facetas creativas, que De la Torre desarrolló desde la Edad de Plata hasta finales del siglo XX. Desde distintas perspectivas de investigación, que incluyen el análisis filológico y el trabajo de archivo, se estudia su producción creativa. Para comprender en profundidad el contexto sociocultural en el que creó su obra, también se analiza la trayectoria de otras artistas y creadoras relevantes (como Maruja Mallo, Delhy Tejero, Remedios Varo y Nivaria Tejera) que, al igual que De la Torre, desarrollaron su carrera a lo largo del siglo XX.

Este volumen reúne trece artículos firmados por investigadores del ámbito de las literaturas ibéricas, procedentes de distintas universidades del Estado Español y de los Estados Unidos. Todos ellos se centran en la literatura del escritor vasco Kirmen Uribe, cuya obra goza de un considerable impacto internacional, ya que ha sido ampliamente traducida. Se trata de la primera obra colectiva dedicada al estudio del trabajo literario de Uribe, y, a pesar de que su novelística sea el principal objeto de análisis de los artículos que contiene este volumen, también se incluyen trabajos que versan sobre sus libros de poesía, la literatura infantil y juvenil o estudios más generales sobre la poética del escritor. El compendio de artículos se inaugura con un interesante texto de Uribe, titulado'Manual de desobediencia', donde explica su actitud en torno al propio quehacer literario y los principios que han regido su andadura hasta el momento.

Raza y nación. Estereotipos nacionales extranjeros y peninsulares en España (1750-1833) explora la transición que tuvo lugar durante el siglo dieciocho, desde la figura del rey como representante simbólico de la nación hasta la recién creada categoría de ciudadano como la nueva metáfora nacional a lo largo de todo el mundo occidental. Situado en una intersección entre historia intelectual, estudios culturales, e historia de las ideas, este libro dialogará con los estudios especializados en los siglos XVIII y XIX sobre España, el mundo Atlántico, la modernidad y la historia de los derechos civiles. Así mismo, aportará nuevas perspectivas en el ámbito de los estudios culturales hispánicos, francófonos, y anglófonos.

(Con)textos femeninos: Antología de escritoras españolas, Tomo II: El siglo XIX hasta la actualidad presenta poesía, drama y prosa de autoras españolas del siglo XIX; el período desde la guerra hispano-americana hasta el fin de la guerra civil española (1898–1939); el período desde 1939 hasta la muerte del dictador Francisco Franco (1939–1975); y el período desde 1975 hasta la actualidad. Cada sección tiene introducciones sociohistóricas que esbozan el contexto histórico, el contexto social y el contexto de la mujer para situar la literatura. Se incluyen notas a pie de página en español para facilitar la comprensión de los textos. Al final de cada selección literaria aparece una corta biografía general de la escritora. Esta antología sirve como una continuación de tomo I de (Con)textos femeninos, que presenta literatura de escritoras españolas de la Edad Media hasta el siglo XVIII.

Este libro reúne diecinueve artículos de diversos especialistas de las literaturas del estado español en torno a la influencia que la censura franquista tuvo en las literaturas del marco ibérico. Los artículos del libro han sido organizados en tres grandes apartados temáticos. El primero, presenta estudios de las actividades censorias franquistas que han afectado a las literaturas del estado español. Sigue un segundo apartado que recoge aportaciones teóricas o reflexiones desde ámbitos no literarios como la traducción, las artes plásticas o los estudios etnográficos. Completa el volumen un tercer apartado que resalta la contribución que los estudios pioneros de M. Abellán, X. Alonso Montero, J. Gallofré y J. M. Torrealdai realizaron a los estudios de la censura franquista.

El Teatro Español Universitario (TEU) constituyó uno de los más singulares espacios de libertad durante el franquismo. A pesar de la falta de libertades en las cátedras y de la férrea censura sobre la escena, universidad y teatro formaron una singular alianza para, en perfecto compás, ir abriendo brecha en el monolítico edificio del régimen. De este modo, la intensa y extensa actividad del TEU no es una página marginal de la Historia del teatro español sino una parte sustantiva de ella en todos los aspectos de la vida escénica: dramaturgia, dirección, escenografía, música, interpretación…

Persiguiendo el argumento de una'trascendencia autobiográfica'que subyace en los escritos unamunianos, los ensayos que se reúnen en este libro observan un yo que se escenifica como heterogéneo, diverso y hasta quebrado. Asimismo, enfrentan un yo múltiple que se busca y se explora en perspectiva prospectiva. Así, el volumen ofrece análisis e indagaciones de un continuo de la escritura del yo en la obra narrativa, ensayística, lírica y dramática de Unamuno y sondea representaciones del sujeto que se extienden hacia direcciones y formas diversas, tocando tanto su lado ético como el estético.

La ciudad de Tijuana admite todas las versiones de identidad que se le adjudican porque todas contribuyen a su configuración imaginaria, pero son apenas unas cuantas de éstas, venidas desde el exterior, las que han objetivado la manera de percibirla: Tijuana como la capital del pecado; como un mero lugar-de-paso; como el principio (o el fin) de la mexicanidad; y acaso la versión más reciente, Tijuana como el gran ombligo de la posmodernidad humana y los procesos de hibridación sociocultural que a ésta le acompañan. La ciudad de una y mil máscaras examina la representación de esta ciudad en las narrativas de cuatro escritores locales que han reclamado una visión propia de la misma. Narrativas que ofrecen versiones discursivas de Tijuana donde ésta no se deja nivelar sin problematizar las tesis hegemónicas que han singularizado su carácter mediante fraseología denigrante o glamurosos conceptos teóricos. Antes bien, la ciudad que revelan ante nosotros se reparte en diversos contextos de enunciación que exponen una realidad que depende de las circunstancias específicas de cada individuo que habita en dicho espacio. Todo lo cual, a su vez, da forma a un escenario de múltiples conductas, expresiones, valores y objetivos; un escenario por lo tanto diverso, dinámico, inestable y conflictivo.

Las relaciones entre Nietzsche y América Latina están marcadas por el desencuentro. Lo cual no implica que Nietzsche no haya sido leído en Latinoamérica; pero es diferente aludir a Nietzsche, a asumir una perspectiva nietzscheana. Por eso, en vez de usar a Nietzsche para analizar su moral, para desplazar el punto de vista, en América Latina se moraliza a Nietzsche al ponerlo al servicio de esa moral, dejándola indemne. El caso de la filosofía latinoamericana es síntoma de ese desencuentro: en tanto pensamiento de lo uno, no puede servirse del pensamiento nietzscheano, ya que es imposible construir un pensamiento del origen y la unidad desde un pensamiento de lo múltiple, como el de Nietzsche. Explorar y explotar al máximo ese desencuentro, sin intentar subsanarlo, permite construir la relación entre Nietzsche y América Latina en términos nietzscheanos, lo que implicaría deshacerse de la idea misma de América Latina en tanto sujeto, para concentrarse en la disección de sus fuerzas y en la potencia y miseria de sus pasiones.

Narrativas del miedo: Terror en obras literarias, cinemáticas y televisivas de Latinoamérica es una colección de ensayos escritos en inglés y en español en los que se analizan distintas representaciones del miedo como un elemento estructural y simbólico en obras literarias, teatrales y visuales de Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Costa Rica, República Dominicana y Venezuela. Este libro ofrece una coherente y comprensiva visión de conjunto que abre una discusión sobre una de las más problemáticas consecuencias de la violencia: el miedo. A los largo de los últimos dos siglos, los países de América Latina han experimentado numerosos conflictos tales como guerras, revoluciones, dictaduras, narcotráfico, desplazamientos, exilios, etc. Existen abundantes estudios críticos sobre estas problemáticas, así como también sobre sus representaciones literarias y cinematográficas. Sin embargo, es muy poco lo que se ha dicho sobre el miedo que distintos tipos de violencia infligen en la sociedad, los individuos y sobre cómo estos fenómenos condicionan las representaciones artísticas y literarias. El valor y la originalidad de este volumen yace en el hecho de que enfoca su atención en esta fuerza emocional tan profundamente integrada en la producción de novelas, cuentos, teatro, películas y cómics en América Latina.