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Fruto de más de dos décadas de estudio sobre La Celestina, este volumen propone una lectura de la Tragicomedia como conflicto entre distintos sistemas de valores. Expresión de un proceso cultural de secularización, con firmes raíces en una cultura urbana y una economía mercantil, en La Celestina, sin embargo, la relación entre el texto y el mundo en el que nace no puede entenderse en términos de mero reflejo (Widerspiegelung), sino que presupone la mediación de un recurso literario, que remite al modelo teórico de'formación de compromiso'(F. Orlando), según el cual la comicidad suele actuar como cobertura para la expresión de contenidos o valores no aceptados por la cultura de la época, o bien aceptados o incluso autorizados, pero no por todos los códigos sociales y culturales entonces vigentes. Una lectura de la obra que se vale de este modelo teórico permite también resaltar un vínculo más complejo que el texto establece con la cultura humanística, cuyos temas fundadores emergen y se defienden en la obra no por vía directa, sino a través de la cobertura o negación de la fachada cómica. En'la ley universal de la vida'cabe reconocer el conflicto perenne que anima cada partícula de lo creado. Es por eso que del cuestionamiento de todo principio de orden preexistente, de la violenta ruptura de equilibrios y estructuras del pasado, en La Celestina se genera y se instaura lo nuevo, en relación con lo cual la obra termina por dar la voz más poderosa a las contradicciones y contrastes que pertenecen a la trama más profunda de la modernidad.

Domus estudia la representación de la casa nobiliaria urbana en la narrativa corta y el teatro del siglo XVII en España. Analiza aspectos materiales y simbólicos del terreno premoderno de lo habitable como arquitectura y decoración del hogar, la división del género, la economía doméstica y la idea de lo privado y lo público. Domus< studies the representation of the urban noble house in 17th-century Spanish short novels and plays. Ityses material and symbolic aspects of early moderDomus aborda ejemplos de la dramaturgia y la narrativa corta del siglo XVII español en tanto formas estéticas que respondieron al desarrollo del mundo doméstico nobiliario y urbano de la Península Ibérica. Propone un recorrido por el terreno de lo habitable, incluyendo la arquitectura y decoración interior de la casa, las dinámicas de género, la economía doméstica y la utilización de los objetos, la luz y el espacio, deteniéndose en aspectcos que transformaron el hogar de la temprana modernidad así como también la imaginación creativa de los autores barrocos. Este estudio señala que la comedia urbana, el teatro breve y la novela cortesana ilustran tanto la importancia de temas domésticos en la ficción, como la percepción barroca de que la casa fue un escenario único para teatralizar la domesticidad. Domus delves into examples of the drama and short fiction of seventeenth-century Spanish as aesthetic forms that responded to the development of the nobility and urban domestic world of the Iberian Peninsula. The book offers a journey through the realm of the habitable, including architecture and the interior decoration of the house; gender dynamics; domestic economy and the use of objects; and light and space, stopping along the way to consider the historical aspects that transformed the early modern home as well as the creative imagination of the authors of the Baroque. This study shows that urban comedy, theater and the courtly novel illustrate both the importance of domestic issues in fiction and the Baroque perception that the house was a unique stage for dramatizing domesticity. Noelia S. Cirnigliaro es Profesora Asociada en el Departamento de español y portugués en Dartmouth College.. Noelia S. Cirnigliaro is Associate Professor in the Department of Spanish and Portuguese at Dartmouth College.

La presente compilación recoge ensayos y artículos de temática literaria relacionados con figuras de las letras andaluzas. Como no podía ser menos, el volumen tiene como representante principal al poeta de Moguer, Juan Ramón Jiménez, a quien Baquero consideraba el más grande de los creadores en lengua castellana. También están presentes otros muchos andaluces por los que el cubano libró numerosas batallas: María Zambrano, Antonio Machado, José María Pemán, Gustavo Adolfo Bécquer y otros no menos importantes.

El Diccionario filológico de Literatura española del siglo XVI recoge y analiza en una sola obra, de manera comprensiva y panorámica, los textos esenciales de la literatura española de esa época que se han conservado —obras y autores— y su situación actual en pormenorizados estudios a cargo de más de un centenar de reconocidos especialistas de las principales universidades tanto españolas como europeas y americanas. Nace avalado por el éxito del Diccionario filológico de literatura medieval española publicado en esta colección con el nº 21. Es, como su predecesora, una obra única en el horizonte de la historia y crítica literaria de este país por varias razones: su carácter enciclopédico, su carácter colectivo y su carácter exhaustivo. Las entradas se componen de una biografía del autor en cuestión, una relación de sus obras, un informe de los testimonios que se conservan de la obra u obras tratadas (manuscritos, primeras ediciones...), un sucinto resumen sobre las investigaciones de la crítica y una valoración de las mejores ediciones y estudios de las obras descritas.

La idea de esta indispensable publicación de estudios sobre el concepto genérico de la novela picaresca y su evolución (siglos XVI y XVII) remonta a los años ochenta del siglo pasado, cuando el escepticismo respecto de la genericidad de las narraciones clasificadas por la historiografía literaria de «novelas picarescas» estaba particularmente difundido. El objetivo consistía en oponer a este escepticismo un proyecto de dimensiones sistemáticas e históricas a la vez, capaz de fundamentar las características genéricas de la novela picaresca y de examinar su despliegue en el tiempo. Una investigación original y de primera mano sobre el concepto genérico, la génesis y evolución de la novela picaresca española, así como su irradiación europea (Francia, Portugal, Inglaterra, Alemania).

The central component of this study is an index of the numerous motifs through which topoi of the text as symbol are articulated in the religious poetry, sermons, and sacramental plays of Golden Age Spain. Paired with the index is an anthology of the texts on which the book is based. In her introduction, Louise Salstad discusses the transmission and transformation of the topoi as they appear in the Old and New Testaments, classical literature, church writings, and medieval texts, and she considers the influence of the contemporary milieu on the shaping of these motifs. The book also includes an explanatory introduction to the index, biographical notes on authors, a chronology of works, a bibliography, and key word indexes of motifs in English and Spanish. The most extensive investigation of specific topoi undertaken in Spanish studies, this book will also be of interest to art historians and cultural historians whose focus is theology, the history of spirituality, or the history of the book.

After a discussion of the youth, education, and early writings of Canete, the author turns to the Madrid years with El Faro and later with El Heraldo. Canete's connection with the Academia Espanola is also discussed as is his response to the post-romantic era.