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This is an annotated edition of a unique Spanish translation of Guido de Colonna's Latin version of the Old French Roman de Troie by Benoit de Sainte-Maure. The editor has provided a useful critical apparatus, including a source study and a glossary.

The legend of the Siete infantes de Lara has rarely been a part of the Spanish curriculum in American universities mainly because of the lack of a reliable and informative text. This volume, which was prepared so that students and professors might have ready access to the legend, comprises a study of the legend's aspects, a comparison of the epic's various versions, and an edition of the lost epic from the Refundicion toledana de la cronica de 1344.

In this volume, Benito Brancaforte presents the anonymous seventeenth-century Deffensa de la poesia, a translation of Sir Philip Sydney's (1554-1586) Defence of Poesie, also published as Apologie for Poetrie (1579).

Includes index.

No original manuscript of Don Quixote, nor of any other work by Cervantes exists, and so scholars studying this important novel have had to rely on corrected and modernized versions of the first printed texts. Following his pivotal work on the compositors of the first editions of Don Quixote I and II, where he shows that the typographical and orthographic inconsistencies are the result of spelling preferences by the early typesetters, R.M. Flores now offers Cervantes scholars a complete typographical analysis of the first editions of Don Quixote (Part I, Madrid 1605; Part II, Madrid 1615). This old-spelling edition of Don Quixote is the first ever to take all the typographical and textual evidence into consideration. It provides scholars with a text closer to that of Cervantes's original manuscript than any previous edition and includes: - detailed bibliographical descriptions of the copies of the first editions used as editor's copy; - all pertinent information concerning the editorial policy; - detailed and complete lists of all the readings replaced, set side by side with the editorial corrections; - a text that reproduces the non-incidental seventeenth-century typographical and orthographic peculiarities of the first editions; and - sequential line numbering for the entire text and bibliographical data pertaining to the part, section or chapter, signature, and first (fifth, tenth, etc.) line of the text of the first editions.

In this brilliant overview of parodic praxis in the Spanish-American novel during the years 1960-1985, Elzbieta Sklodowska examines several aspects of parody: its role in the renovation of anachronistic forms of discourse (mock-epic) and the re-writing of the canon of the historical novel; its function in transgressing literary formulas (detective novel); its subversive quality in the counter-discourse of women writers; and the relation between parody, satire, irony, humor, and metafiction. This sound analysis of some twenty-five novels, carefully illustrated by works little treated in critical discourse, takes as its theoretical basis the works of the Russian Formalists and Linda Hutcheon's theory of parody.

Buero Vallejo is Spain's most important living playwright. His profound, innovative theatre has earned him success and respect since 1949. Each new play has been an exciting experiment with dramatic form as well as a powerful expression of a tragic view of human life and Spanish society. A Dreamer for the People was first performed in 1958. In this history play, the first of a remarkable series, culminating in La detonacion ( The Shot also published by Aris & Phillips), the dreamer of the title is the often maligned Marquis of Esquilache, the reformist minister of Carlos III. Buero sets off Esquilache's relations with the king, the aristocracy, his wife and his maidservant against a lively re-creation of the build-up to the famous 1766 Capes and Hats Revolt in the streets of Madrid. Public history and private tragedy are brought together in a complex structure, bringing into clear focus the clash between forces of change and immobility that lay at the heart of both the 18th century and the Franco period in Spain. In returning his proofs, Buero compliments the author of this first translation into English of his play:'La version de Mr Thompson es muy cuidada y fiel, asi como acertadas y oportunas sus notas'.

Ensayos de hispanistas alemanes y españoles. Incluye una bibliografía sobre'Galdós en el ámbito del habla alemana'.

Julio Baena offers a new analysis of Cervantes's last and most controversial novel, Los trabajos de Persiles y Segismunda. Baena's particular focus on the first chapter of this allegorical text, which he sees as a microcosm of the entire novel, allows him to explore the correspondence between microcosm and macrocosm in Cervantes's allegorical text. Placing this work within the intellectual context of its era, Baena uses poststructuralist methodologies to develop the existential implications of Persiles's central cosmological metaphor.

Poesía / Novela, cuento, narraciones / Literatura italiana / Literatura en español / Siglos V-XV / Italia / España /

Jesus Torrecilla explores the question of how societies considered to be marginal perceive their relationship with those that are hegemonic. Focusing on the works of Mariano Jose de Larra, Benito Perez Galdos, and Miguel de Unamuno, he argues that the inner tension created between the foreign models and the writers'own literary tradition explains two of the most important characteristics of Spanish literature: its belatedness with respect to European trends and, more generally, its traditionalism, which, says Torrecilla, is a reaction not against modernity as such but against modernity as a foreign influence. The double movement of imitation and appropriation generates an original hybrid literature that demonstrates the decisive importance of social identity in the configuration of literary works.

Historia y crítica de la literatura / Literatura en español / Siglos V-XV / España /

Historia y crítica de la literatura / Literatura en español / Literatura 1ª mitad s.XX / Literatura 2ª mitad s.XX / España /

Compilación de estudios sobre el significado histórico y literario de la Generación del 98. Se analizan temas como la influencia de Nietzsche, el problema del yo en la poesía y el casticismo.

Historia y crítica de la literatura / Literatura en español / Siglo de Oro - XVI-XVII / España /

Historia y crítica de la literatura / Literatura en español / Siglo XIX / España /

Los origenes, desarrollo y plenitud del detective y sus secuaces y antagonistas son escrutados aqui a traves de los generos, movimientos y autores mas representativos del ochocientos espanol.

Las'Obras completas'reúnen por primera vez toda la obra en verso y las cartas autógrafas de este poeta madrileño de la corte de Felipe IV. Edición crítica basada en el cotejo de los textos impresos y en manuscritos autógrafos.

Description based on print version record.

El acercamiento a la narrativa antiesclavista cubana de la época colonial ha sido tradicionalmente tratado desde la alteridad dicotómica que, aparentemente, plantea la representación del “otro” esclavo desde la posición del intelectual criollo. Lejos de esta consideración, Ilia Casanova-Marengo muestra los textos más característicos de esta narrativa como producto de los múltiples entrecruces de poder en los que se debatía el sujeto intelectual cubano. Tal situación se caracteriza por la posición del intelectual criollo, que produce sus textos para consumo de un público en su mayoría británico. De esta forma, la posición mediadora del letrado criollo entre esclavos cubanos / poder inglés se convierte en un discurso de complejas y problemáticas confluencias que apuntan a la escisión de la Cuba colonial. Esta mediación permite al sujeto criollo la articulación de estrategias de resistencia que retan al orden colonial español, a la vez que infiltran su forma de pensar y sentir a la incipiente nacionalidad cubana desfasada de la centralidad metropolitana.

Del Río analiza tratados filosóficos, pliegos anónimos, libros de fisonomía, avisos y textos literarios para definir los ejes de la deformidad como fenómeno estético y social.

Este volumen reúne artículos en torno a las ficciones y los silencios en el proceso de fundación de las literaturas y culturas nacionales en América Latina durante el siglo XIX, ficciones y silencios debidos a un afán generalizado de homogeneización cultural entre los intelectuales de las elites criollas. Contiene contribuciones de Mary Louise Pratt, Javier Lasarte, Alexander Betancourt, Janett Reinstädler, Jens Andermann, Ana Pizarro, Grínor Rojo, Graciela Montaldo, Karl Hölz, Ligia Chiappini, Sonia Mattalia, Ana Peluffo, Horst Nitschack, Dieter Janik, y Andrea Pagni, entre otros.

Un voz infantil de niña lanza una pregunta: ¿Cuál es la bella más mujer?. De esta torsión de la clásica pregunta, formulada por la Madrastra de Blancanieves a su espejo mágico, parte este profundo y pormenorizado trabajo, en el que Sonia Mattalia se propone investigar el complejo proceso de creación de la identidad femenina en la escritura y los espacios disidentes que las mujeres han abierto en las instituciones culturales. Se trata de una nueva visión de las escrituras de mujeres en América Latina, anclada en el cruce de las aportaciones del psicoanálisis y la crítica feminista, que perfila los lugares de enunciación y las representaciones de nuevas figuras de la subjetividad femenina en distintos momentos del proceso histórico latinoamericano. Desde esta perspectiva la autora da nueva luz a la experiencia literaria de las mujeres, que comienza con la “primera piedra” arrojada por Sor Juana Inés de la Cruz y se continúa en escritoras de fines del siglo XIX y del XX. Sor Juana, Clorinda Matto de Turner, Teresa de la Parra, María Luisa Bombal, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska, Carmen Boullosa, Marta Traba, Luisa Valenzuela, Reina Roffé y, como colofón, dos cantantes populares –La Lupe y Paquita la del Barrio– son interpeladas para indagar la posición de las mujeres en el lenguaje y el despliegue de las pasiones del alma que sus producciones concitan. Ironía frente a sensiblería, discurso literario y corporalidad, evidencias y ocultamientos, delirio y querella: juegos de máscaras, en suma, tras los que se revela (y rebela) la subjetividad de las mujeres, portadoras de una “nueva cultura de la revuelta”.

This is a critical edition of this play by Calderon, based primarily on the text of the'primera parte'of 1635, but also taking into account three other 17th-century printed editions and a scribal manuscript in the Biblioteca Nacional of Madrid. The relationship between these texts is discussed in the introduction, which also deals with the source of the legend of Saint Patrick's purgatory. The introduction also considers the literary sources of the play, notably'Vida y Purgatorio de San Patricio', the date of composition, versification, and the ways in which the the play has been staged.

Historia y crítica de la literatura / Literatura en español / Siglo XVIII / Siglo XIX / España /

Reflexión sobre la interpretación literaria y sobre la lectura de algunos textos y obras controvertidas de Fernando de Rojas, Miguel de Cervantes y Calderón de la Barca.

Documentado, sugestivo y atento análisis de la didascálica poética, uno de los géneros más influyentes de la Ilustración española, vehículo retórico para una mayor y mejor difusión de los saberes ilustrados.

El autor estudia la novelística de Fernán Caballero, Juan Valera, José María Pereda, Pérez Galdós y Pardo Bazán a partir de los conceptos de'cronotopo idílico'y'destrucción del idilio'de Mijaíl Bajtin.

Diecisiete especialistas revisan, en otros tantos artículos, diversos aspectos de la obra cumbre cervantina con motivo del IV centenario de su primera edición. Textos en inglés y castellano.

A detailed study of the construction and history of the Coliseo de la Cruz, the first modern public theatre in Madrid, built on the site of the city's oldest permanent playhouse.The Coliseo de la Cruz, the first modern public theatre in Madrid, was constructed [1736-37] on the site of the city's oldest permanent playhouse, the Corral de la Cruz, dating from 1579. The corral, an open-air courtyard theatre, was surrounded by private boxes in neighbouring houses [recently studied in this series by Charles Davis], which only intermittently contributed to the municipal coffers; by 1736, moreover, it was decrepit and ill-suited to current staging requirements. The city authorities therefore replaced it by an up-to-date, fully self-contained theatre building with a proscenium stage. The new coliseo was fashioned in the Italian style, but maintained many characteristics of the corral theatres, such as the cazuela [separate women's gallery], and continued to attract a varied audience, representing virtually every level of Madrid society. Finally, in 1859, the Coliseo de la Cruz, by now inadequate and in ill repair, was demolished to alleviate traffic congestion at the Puerta del Sol. PHILLIP B.THOMASON is Professor of Spanish at Pepperdine University, California. El Coliseo de la Cruz, el primer teatro público moderno de Madrid, fue construido [1736-37] en el solar del corral de comedias más antiguo de la ciudad, el Corral de la Cruz, inaugurado ya en 1579. El corral, con su patio al aire libre, había estado rodeado de aposentos particulares situados en las casas colindantes [estudiados recientemente en esta serie por Charles Davis], cuyos dueños contribuían relativamente poco a los fondos municipales; en 1736, además, estaba deteriorado y poco adecuado para la nueva escenografía. Por tanto, el Ayuntamiento lo derribó, reemplazándolo por un teatro moderno, enteramente cubierto, con proscenio y decorados en perspectiva. El nuevo coliseo estaba diseñado al estilo italiano, pero retenía muchos elementos de los corrales de comedias, entre ellos la cazuela de las mugeres, y siguió atrayendo a un público variado, que incluía prácticante todos los estratos de la sociedad madrileña. Finalmente, en 1859, el Coliseo de la Cruz, ya desfasado y deteriorado a su vez, fue derribado para aliviar los problemas de tráfico en la Puerta del Sol. PHILLIP B.THOMASON es profesor de español de Pepperdine University, California.

El autor aborda la obra cervantina en el contexto del cambio del concepto de ficción literaria que se produce con el paso de la Edad Media a la Moderna con la consiguiente desacralización en la visión del mundo.

En diciembre de 2004, Paco Ignacio Taibo II y el Subcomandante Marcos empezaron a publicar en el periódico mexicano La Jornada una novela por entregas titulada Muertos incómodos. El proyecto confirma la vocación literaria del portavoz del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, vocación y talento que ya se habían manifestado en los comunicados de la guerrilla. Kristine Vanden Berghe procede a una lectura detenida de los relatos incluidos por Marcos en dichos comunicados y reunidos posteriormente en los libros Relatos de el Viejo Antonio (1998) y Don Durito de la Lacandona (1999). La autora estudia cómo en ellos se plasman los aspectos más debatidos de la insurrección chiapaneca, tales como la representación de los indígenas por el mestizo Marcos, el papel de la mujer en las filas de la guerrilla y la índole supuestamente posmoderna de ésta. Pero también atiende a temas poco tratados: la manera en la que Marcos crea una lengua literaria híbrida con miras a dar cuenta de la identidad de los guerrilleros y de los objetivos de éstos, su uso de una simbología de colores para describir a los actantes, ejemplo de cómo el discurso cae ocasionalmente en un etnocentrismo que el Subcomandante dice querer evitar, o los hilos intertextuales que se tejen –con distintos propósitos– entre sus relatos y el Popol Vuh, los poemas de García Lorca y los textos de Borges. En su conjunto, los recursos literarios que esta lectura saca a la luz demuestran que Marcos concibe sus relatos como armas para convencer a los lectores a favor de su causa y que confía en la eficacia de la literatura cuando se trata de contribuir a la construcción de la comunidad nacional y de las identidades sociales.

Análisis de la idea de'hispanidad'a partir de los textos literarios y ensayísticos de Unamuno, teniendo en cuenta el papel histórico de América, así como el desarrollo en la visión de tal continente en la Europa moderna.

En este novedoso y agudo estudio, Anke Birkenmaier muestra cómo, además de ser uno de los movimientos artísticos y literarios más importantes del siglo veinte, en los años 30 el surrealismo se alió a la entonces naciente cultura de masas. A partir de la trayectoria intelectual del cubano Alejo Carpentier, quien trabajó como libretista y profesional de la radio en Francia, Birkenmaier traza la fascinante historia de la época de entreguerras cuando franceses y latinoamericanos creían en el valor terapéutico de las yuxtaposiciones surrealistas y en la autoridad casi divina de la voz del locutor de radio. A base de una investigación de autógrafos hasta ahora inéditos o desconocidos del novelista cubano, Birkenmaier recrea el ambiente cultural que desemboca en la nueva escritura latinoamericana del propio Carpentier —una escritura que, al incorporar una “oralidad mediatizada” como respuesta a los medios masivos de la postguerra, desempeñaría un papel importante en la obra de autores como Mario Vargas Llosa, Guillermo Cabrera Infante y Julio Cortázar.

A partir de la figura del bandolero, estudia la violencia como campo privilegiado en el que convergen las estrechas relaciones entre religión, Estado y sociedad características de los inicios de la Edad Moderna europea.

El papel de las ropas en la construcción de la identidad en neuve autobiografías ficticias e históricas del Siglo de Oro.Este libro examina el significativo papel de las ropas y de los adornos corporales en la construcción de la identidad en nueve autobiografías ficticias e históricas del Siglo de Oro: Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache, Guitón Onofre, El Buscón, La pícara Justina, Vida del soldado español Miguel de Castro, Discurso de mi vida de Alonso Contreras, Vida i sucesos de la Monja Alférez de Catalina de Erauso y Comentarios del desengañado de Duque de Estrada. En estas obras las vestiduras proyectan una compleja visión externa de la personalidad que sustituye la falta de introspección y de descripción del cuerpo características de estas narraciones. Este estudio considera la representación verbal de la ropa como un sitio donde confluyen dialécticamente el sujeto escindido en busca de unidad ficticia y de distinción personal y el individuo enfrentado a las estructuras y discursos que lo configuran. El análisis tiene en cuenta el significado filológico, económico, político, moral y artístico del vestido en el período pero sigue diferentes metodologías,las teorías de Bakhtin, Mulvey, Freud, Lacan y Kristeva, para explicar la subjetividad particular de cada Vida. ENCARNACIÓN JUÁREZ ALMENDROS es profesora de español en la Universidad de Notre Dame.