Search

En este libro la autora analiza una serie de documentales del cineasta colombiano Luis Ospina con el objetivo de reconocer la poética intermedial con la que este autor se sitúa en el contexto cultural latinoamericano. Agarrando Pueblo, Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos, La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo y Un tigre de papel son filmes que nos permiten acceder a su mirada intelectual, instalada en el terreno contemporáneo de los medios de comunicación. Ospina apuesta por las posibilidades de transformación de la relación social mediante la desnaturalización y escenificación de sus códigos de representación, determinando una posición ética precedente a la elaboración estética. Su obra reflexiona sobre el valor del discurso del arte en la sensibilidad de una sociedad.

En agosto de 2011 se celebró en la Universidad de los Andes el Simposio Internacional de Heteronimia Poética. En este libro se compila el conjunto de ponencias que ocho especialistas nacionales y extranjeros presentaron sobre los posibles desarrollos que ofrece la llamada heteronimia poética, aquella alternativa creativa de dar vida a múltiples y heterogéneas voces poéticas por parte de un mismo autor.

¿Cómo nace la vocación por la lectura y la escritura?, ¿qué papel ocupa la familia en la construcción de la identidad?, ¿hay cabida en un texto autobiográfico para plasmar el deseo?, ¿y para relatar la relación con el propio cuerpo?, ¿de qué forma se construye un estilo literario?, ¿existe misoginia en el mundo de la literatura? A estas y otras preguntas hemos tratado de encontrar respuesta en el extenso corpus de escrituras autobiográficas de Elvira Lindo que comparten una característica...

Este volumen ofrece una edición crítica, con anotaciones filológicas, de dieciocho textos literarios originales escritos por diferentes autoras españolas entre 1725 y 1805, precedida de un estudio preliminar que enmarca la escritura de las mujeres en dicho período y desgrana sus principales líneas temático-formales y tendencias estéticas. Las piezas recogidas constituyen un muestrario variado de los principales géneros (poesía, prosa ensayística, novela y teatro) en los que se declina la literatura femenina dieciochesca, demostrando que la contribución de las mujeres a las letras españolas en aquella centuria fue sustancialmente más plural, nutrida y enjundiosa de lo que cabría esperar de la esquinada posición que mantuvieron en los círculos socioculturales de su tiempo. Este volumen certifica, así, que las mujeres fueron ganando terreno de forma progresiva en el campo literario a medida que avanzaba el Setecientos, atreviéndose a explorar géneros, temas y formatos novedosos para ellas, pero ajustados a las corrientes estéticas imperantes, lo cual venía a constituir una demostración fehaciente y sin aspavientos de esa igualdad intelectual cuya discusión estaba en el ambiente intelectual desde hacía siglos.

Los estudios sobre la teoría literaria, la literatura y el teatro españoles han sido unas líneas básicas de investigación del profesor José Romera Castillo a través de una dilatada y fructífera trayectoria docente e investigadora. En este volumen, Teselas literarias actuales, se recogen unos trabajos que proporcionan el perfil de sus investigaciones en torno a la literatura generada y recepcionada en la época de hoy y que, a su vez, sirven para iluminar los temas tratados. Tras situar el volumen en las líneas de trabajo del Centro de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por él, los veintidós capítulos que lo articulan están referidos a varios temas: sobre Poesía (con examen de las raíces de la poesía visual, Berceo desde la perspectiva de hoy, así como de poetas actuales); Narrativa (con estudios sobre la novela histórica, C. J. Cela, Almudena Grandes y el cuento); Escritura autobiográfica (con la atención centrada en Juan Ramón, las mujeres del exilio y antifranquistas, Miguel Delibes, Miguel Torga); Otros estudios (sobre el ámbito semiótico y algunas de sus realizaciones); finalizando con una serie de homenajes a destacados hispanistas, así como agradeciendo los homenajes recibidos. Un ramillete de estudios pleno de rigor y novedad de gran interés para los estudiosos y amantes de la literatura.

Pícaros y picarismo: nuevos estudios en torno a la picaresca, desde sus orígenes hasta la actualidad recoge aportaciones sobre la picaresca en un sentido muy amplio del término, englobando investigaciones de obras tanto de la Edad Moderna como de la Contemporánea. El tema se aborda de forma multidisciplinar y heterogénea, realizando un recorrido crítico que va desde los textos más canónicos hasta las producciones fílmicas de los últimos dos siglos. Los investigadores que han participado en este proyecto proceden de España, Italia, Estados Unidos, Chile y Canadá, lo que confiere al volumen una mayor relevancia internacional. El contenido de estos trabajos refleja la intención de no romper con la crítica académica tradicional, sino más bien de establecer una conexión entre aquello que ya se ha dicho con aquello que aún queda por decir. Al trascender los lindes temáticos de la picaresca stricto sensu, se ha propuesto la publicación de textos críticos que revelan la voluntad de seguir resaltando aspectos literarios, cinematográficos y poéticos que de alguna manera se vinculan con pícaros y truhanes de diferentes épocas y ámbitos geográficos, demostrando así la necesidad de seguir investigando sobre las biografías picariles.

Entre 1831 y 1879 se producen cambios muy significativos en la política de España que tienen su correlato en la literatura. La enfermedad de Fernando VII, el nacimiento de la infanta Isabel y la designación de Mª Cristina como Reina Gobernadora, los sucesivos gobiernos, el reinado de Isabel II, la Primera República y la restauración monárquica en la figura de Alfonso XII son los hilos sobre los que la literatura va tejiendo su imaginario de España. Culturalmente, asistimos a los intentos de alfabetización generalizada que propone la Ley Moyano, al desarrollo de la Prensa de negocio, sustentada en el sistema liberal informativo, aún lastrado por sucesivos intentos de controlar la opinión pública, a un incipiente marco legal encaminado a proteger los derechos de autor, y al cambio en los modos de consumo sustentado en el folletín y la literatura por entregas; todo ello, en una coordenadas en que el escaso nivel de alfabetización explica la preponderancia de la cultura oral y visual a través del teatro y de espectáculos callejeros, más o menos complejos. Desde la revista Cartas Españolas (1831-32) a los Episodios Nacionales, especialmente en sus dos primeras series (1873-1879) se despliegan un sinfín de proyectos a través de los que escritores, editores e instituciones culturales diseñan su particular imaginario de la nación, para la que eligen sus respectivos parnasos, héroes y canon literario, sin olvidar la inclusión de la mujer que deja de ser mero objeto para convertirse también, con mayor o menor éxito, en sujeto literario. Este libro pretende ofrecer una mirada caleidoscópica a esa realidad compleja desde el ámbito de la literatura y la historia cultural.

El tópico ut pictura poesis ha sido fuente de controversia pero también uno de los lugares comunes con mayor recorrido dentro de la historia de las ideas. Aunque formulado por Horacio en la Roma clásica, será en el Renacimiento cuando los humanistas consagren la comparación de literatura y pintura como preceptiva teórica. La praxis poética del periodo no dejará de acusar su influjo, dando lugar a una corriente pictoricista en la poesía de los siglos XVI y XVII, traducida en la profusión de conceptos retóricos como la enargeia, figuras descriptivas como la hipotiposis o innumerables subgéneros líricos fruto de la iluminación recíproca de las artes. El presente libro tiene por objeto examinar la fortuna del lugar común horaciano y la difusión alcanzada por la relación fraterna de plumas y pinceles en la literatura áurea española. Con las muestras literarias reunidas y comentadas en estas páginas, compuestas por autores reconocidos como Garcilaso, Lope de Vega, Góngora o Tirso de Molina pero también de menor renombre entre el gran público como Virués, Bocángel, Espinosa o Delitala, se pretende evidenciar el protagonismo de la hermandad de la literatura con las artes plásticas y su trascendencia en la obra y pensamiento de los genios españoles del Siglo de Oro.

La presencia de lo fantástico en el cómic de autoría femenina es cada vez más destacada en el panorama español actual, y esto no sólo es importante por el número creciente de autoras, sino también por el hecho de que estas voces están proponiendo nuevos caminos, desarrollando temas y formas ausentes o poco explorados en las obras de autoría masculina. Pese a ello, todavía no contamos con estudios panorámicos sobre el cómic fantástico creado por las autoras españolas, ni se le ha prestado atención en los principales trabajos dedicados al cómic español en general.El objetivo del presente libro es romper con dicho silencio ofreciendo, por primera vez, una recopilación de trabajos que estudian la obra fantástica de varias autoras españolas del siglo XXI. Una colección de textos que, además de reivindicar y contribuir a la visibilización (académica) de dichas creadoras, busca dibujar un mapa de los temas, formas y usos que estas le dan a lo fantástico en sus obras.Para ello, en el libro se combinan diversos acercamientos y metodologías: desde trabajos de clara voluntad historiográfica, a estudios de carácter tematológico (sobre la monstruosidad femenina o el fantasma), pasando por análisis críticos sobre algunas de las autoras más representativas del cómic fantástico español actual como Anabel Colazo, Laura Pérez Vernetti, Laura Pérez, Laura Suárez, Sonia Pulido o Ana Galvañ.

Este volumen es el resultado de un proyecto científico amplio, que tiene sus raíces en una trayectoria formativa y académica compartida por las editoras que remonta a los años de los estudios doctorales romanos en lingüística sincrónica, diacrónica y aplicada que se han enfocado, en ambos casos, en la lengua española. A partir de ese entonces ambas hemos venido conformando un punto de vista peculiar sobre el español, en el que la tradición de estudios lingüísticos de base italiana se ha enlazado con los estudios hispánicos de alcance internacional.Recientemente este antiguo proyecto ha encontrado las condiciones para su realización gracias también al establecerse de una red de colaboración entre estudiosos con intereses de investigación comunes y animados por una misma necesidad de reflexionar en torno al ámbito disciplinar denominado “lingüística hispánica”.Desde nuestra perspectiva, esta disciplina se ubica en el marco de la investigación sobre el lenguaje y las lenguas y es un dominio científico que pretende estudiar el español mediante modelos teóricos y metodológicos propios de la lingüística.

El reinado de Carlos II (1665-1700) se ha visto como un periodo decadente en lo social y cultural. La situación fue, en realidad, mucho más compleja, necesitada por tanto de una aproximación más atenta a revelar no sólo los errores de un atardecer inevitable, sino también sus logros. En estas décadas comenzó a manifestarse un interés en nuevas formas de expresión, en nuevas maneras de dialogar con disciplinas como la historia de la ciencia, la técnica o la medicina. La'ficción experimental'que se recoge en este volumen se concibe de forma muy amplia, como experimento y como indagación, buscando entonces dar con nuevas aproximaciones críticas que den cuenta de un periodo y una tradición literaria de la cual aún queda mucho por descubrir.Allá donde algunos han dejado a un canon visto para sentencia, los doce contribuyentes de este volumen han visto la oportunidad de formular nuevas preguntas, y de ofrecer con ello nuevas perspectivas en torno a la ficción del momento, a su capacidad de novedad y de sorpresa. Esta ficción experimental que se recoge en el presente volumen se entiende entonces de forma muy amplia, como experimento y como indagación, como puesta a prueba y como provocación, como mezcolanza y como queja. Desde su misma ductilidad se busca entonces dar con nuevas aproximaciones críticas que den cuenta de un periodo y de una tradición literaria tan fértil como caleidoscópica, y de la cual aún queda mucho por contar.

Se publican en este volumen los libros XVII y XVIII del tomo cuarto de los Comentarios de erudición del maestro Bartolomé Jiménez Patón, el único que ha llegado a nosotros. Continuamos así la serie, cuyo primer tomo comprende la introducción general y el libro XVI, que culminará con los libros XIX y XX que cierran dicho tomo cuarto. Estos dos libros, XVII y XVIII, se dedican a cuestiones diversas: el primero a Salamanca y a la sabiduría en general, por lo que se plantean cuestiones relativas a la universidad que se mezclan con unas canciones sobre las Lamentaciones de Jeremías, los Avisos de Isócrates o las sentencias de Varrón. El segundo libro se dedica a Galicia, León y Burgos, y en él aparece la traducción y comento de la sátira décima de Juvenal. Todo ello mezclado con multitud de cuestiones, como la existencia y los tipos de demonios, los cánones del Concilio de Trento, el cambio de sexo de un peregrino o el caso verídico de una mujer que mató a su marido. Porque la variedad y la amena erudición es el principio que anima estos Comentarios.

Los estudios literarios, alineados con la necesidad social de reevaluar el franquismo, han venido haciendo lo propio en las últimas décadas. Son, en este sentido, abundantes los trabajos que tratan de desentrañar las implicaciones de la dictadura sobre el hecho literario, fundamentalmente a través de estudios de caso de obras escritas durante aquel periodo. Este volumen nace con la vocación de pluralizar epistemológicamente este ámbito proponiendo un episodio nuevo en la reconstrucción de la historiografía literaria, que aborda la literatura de ese periodo en su dimensión de práctica cultural inserta en un sistema más amplio regido por una serie de instituciones, prácticas y relaciones de poder. De este modo, los capítulos del proponen una reflexión transversal sobre los condicionamientos que la dictadura impuso en la producción, la configuración estética, la difusión, la recepción y la canonización de la literatura entre 1939 y 1975. Para ello, se le presta especial atención a las estructuras, instituciones y agentes de producción literaria (mundo editorial, prensa, empresa teatral, círculos poéticos); a los mecanismos que vigilaron, condicionaron y cercenaron esa producción literaria (censura); y a las respuestas literarias frente a esas agresiones (lenguajes estéticos). En resumen, el volumen pretende trazar una visión global sobre la configuración del campo literario franquista: cómo la dictadura crea un lugar de enunciación literaria y cómo los discursos literarios reaccionan a ese marco enunciativo.

¿Cómo se disponen en el poema las palabras y los cuerpos? ¿Cómo entran en contacto desde su latitud, longitud y profundidad, desde la sustancia verbal que los define? Materia frágil: poéticas para el siglo XXI en América Latina y España aspira a responder estas preguntas mediante diversas aproximaciones a la poesía actual, atendiendo a los límites, conflictos y nuevas condiciones de posibilidad de nuestro ser en común. Para hacerlo, se proponen varios estudios sobre las estéticas disidentes que están abriéndose paso a ambos lados del Atlántico, sobre las últimas derivas performáticas del discurso lírico y las implicaciones de nuestra creciente transmedialidad. A ellos viene a sumarse una serie de indagaciones sobre las poetas del siglo XXI y su intervención de la palabra mediante propuestas que perturban la estructura de lo íntimo y de lo colectivo, la identidad sexual o la familia, suscitando formas alternativas de subjetividad. A partir de diferentes horizontes nacionales, culturales e históricos, estos ensayos analizan las políticas de lo común, entendidas como una práctica simbólica y material que atraviesa el discurso poético. Exploran su espacio de emancipación y su trabajo con las nuevas articulaciones de la violencia. Piensan la poesía y su fragilidad como una condición para la resistencia.

Signos vitales: procreación e imagen en la narrativa áurea es la historia cultural de las parteras y nodrizas en el Siglo de Oro. Analiza una selección de formas narrativas en donde la presencia de estas figuras reveló un amplio espectro de preocupaciones en torno al fenómeno de la maternidad, tales como el papel del padre durante el parto, el privilegio otorgado a la comadrona o la necesidad de un ama de leche en el cuidado del neonato. En su recorrido crítico, se detiene igualmente en el examen de una serie de tratados obstétricos y ginecológicos, así como de algunas de las representaciones visuales más poderosas del arte renacentista y barroco. A través de figuras como Miguel de Cervantes, Alonso de Salas Barbadillo, Juan Pérez de Montalbán, Francisco de Quevedo y Francisco Santos, estudia la gradual conversión de la partera en una poderosa metáfora de mediación que sirvió para reflexionar sobre los avatares de la creación personal una vez que esta era manipulada por medios como la imprenta o la puesta en escena. Es este un fenómeno que apenas ha sido estudiado, pero que sin embargo nos ofrece nuevas aproximaciones al fértil diálogo entre la historia de la medicina y la literatura áurea.

Hispanic cultures are profoundly shaped by traumas caused by conquest, slavery, wars, dictatorship, guerilla rebellions, revolutions, migration, and exile. The contributions in this volume shed light on the correlations between violence and trauma as well as its (re)presentation in the media. In view of questions pertaining to cultural memory, the essays discuss texts, audiovisual genres, places of remembrance, architecture, museums, etc. Contains contributions by: Mónica Albizúrez, Hamburg (Germany); Aleida Assmann, Konstanz (Germany); Mauro Basaure, Santiago de Chile (Chile); Wolfgang Bongers, Santiago de Chile (Chile); Vittoria Borsò, Düsseldorf (Germany); Boris Cyrulnik, Toulon (France); Verena Dolle, Gießen (Germany); Wilfried Floeck, Gießen (Germany); Karen Genschow, Frankfurt am Main (Germany); Norah Giraldi Dei Cas, Lille (France); Leila Gómez, Boulder (United States); Ursula Hennigfeld, Düsseldorf (Germany); Dieter Ingenschay, Berlin (Germany); Ilse Logie, Gent (Belgium); Bruno López Petzoldt, Foz do Iguaçu (Brazil); Werner Mackenbach (Costa Rica); Kirsten Mahlke, Konstanz (Germany); Silvana Mandolessi, Leuven/Antwerp (Belgium); Celina Manzoni, Buenos Aires (Argentina); Jorge Monteleone, Buenos Aires (Argentina); María Teresa Navarrete, Gent (Belgium); Carolina Pizarro Cortés, Santiago de Chile (Chile); Sven Pötting, Dresden (Germany); Teresa Orecchia Havas, Caen (France); Janett Reinstädler, Saarbrücken (Germany); Karen Saban, Heidelberg (Germany); Vicente Sánchez-Biosca, Valencia (Spain); Javier Sánchez Zapatero, Salamanca (Spain); Estela Schindel, Frankfurt am Oder (Germany); Beatrice Schuchardt, Münster (Germany); Roland Spiller, Frankfurt am Main (Germany); Yasmin Temelli, Bochum (Germany); Lorena Verzero, Buenos Aires (Argentina); Lucero de Vivanco Roca Rey, Santiago de Chile (Chile); Ulrich Winter, Marburg (Germany); Michael Zeuske, Bonn (Germany).

Samuel Ros (Valencia, 1905 – Madrid, 1945) fue un periodista, escritor y dramaturgo que abrazó en la década de 1920 los ismos vanguardistas y, en especial, el del llamado Humor Nuevo, para, en la década siguiente, convertirse en corifeo del fascismo español. Nació rico y se dedicó a la literatura contra los designios familiares. De ahí su necesidad de abandonar joven su tierra natal –a la que, sin embargo, se sintió siempre unido– einstalarse en el Madrid de las tertulias literarias, los cafés y antros para noctívagos, la vivaz Residencia de Estudiantes y los cinematógrafos refulgentes. Samuel comulga enseguida con Ramón Gómez de la Serna y se abre a la amistad de la juventud que excita las páginas de la Gaceta Literaria que dirige Ernesto Giménez Caballero. Amigo de José Francés y de quienes pretenden, con surrealismo e ingenio, componer el Humor Nuevo, publicará en revistas como Gutiérrez y elaborará novelas a caballo entre el absurdo, la tragedia y su máscara. Con el relato breve y el artículo crítico asoma a las páginas de Las Provincias, Heraldo de Madrid o ABC. Miembro de la corte literaria que se forma en torno a José Antonio Primo de Rivera, será un firme exponente del fascismo literario y, huido de España durante la guerra civil, devendrá en propagandista de sus ideas en tierras iberoamericanas. De vuelta, la propaganda sigue ocupándolo en la revista Vértice, en muchas otras publicaciones o en la gran liturgia del traslado de los restos mortales de José Antonio, pero el destino de su querido amigo Dionisio Ridruejo, sus complejidades vitales y su deseo de no perder de vista la literatura que había abrazado en su juventud lo llevarán a la melancolía y, al decir de Camilo José Cela, a la tumba.

Analiza la representación del concepto de conocimiento en el Libro de Alexandre, poema castellano del primer tercio del siglo XIII. Esta obra medieval enfatiza la soberbia causada por una desmedida curiosidad intelectual y, por tanto, reflexiona sobre el problema del conocimiento humano. Tal tensión se encuentra encarnada en Alejandro de Macedonia, que es caracterizado como un monarca curioso, educado por el propio Aristóteles y empeñado en desvelar los secretos de la naturaleza mediante las herramientas de la filosofía natural, acervo intelectual contra el cual el poeta advierte con el objeto de evitar la desmesura. El poema consiste, así, en una reacción claustral, sustentada en la doctrina cristiana, en contra de un aristotelismo heterodoxo que floreció en la península ibérica en los siglos XII y XIII. Para focalizar mejor las heterodoxias en la península, se examina, asimismo, el tratado De altera vita del canónigo regular Lucas de Tuy, quien en su obra previene contra los grupos aristotélicos, a los que él mismo acusa de herejía. En el centro de la obra del Tudense, así como en el Alexandre, subyace, entonces, el problema de los límites del conocimiento y las consecuencias de su transgresión

La conversación civil (Brescia, 1574) de Stefano Guazzo (1530-1593) es uno de los diálogos renacentistas sobre la educación moral de mayor éxito e influencia en Europa: todo un análisis de los diferentes tipos de conversación, pública o privada, entre amigos, entre jóvenes y viejos, entre alfabetizados y analfabetos, entre nobles y plebeyos de la Italia del Renacimiento. La civil conversazione nació del sentido social humanístico para responder a una necesidad de la vida ciudadana, para un compromiso cívico, un civismo que durante años fue el núcleo de escritos como los de León Battista Alberti. Este libro ofrece la transcripción de la primera y única traducción al castellano de la obra italiana, realizada por Joseph Gerardo de Hervás a principios del siglo XVIII, que había quedado manuscrita hasta la actualidad, pasando inadvertida. La obra considera las diferentes esferas sociales, conforme a la diversidad de las personas, y propone los principios generales para una perfecta conversación y convivencia.Esta obra, El cortesano de Baltasar Castiglione y el Galateo de Giovanni della Casa conforman los tres manuales sobre comportamiento más en boga en la sociedad europea renacentista, un cauce para introducir las costumbres y las belle maniere italianas, así como para moldear dicha sociedad.

¿Quién se acuerda hoy en día de Julia Codorniu (1854-1906)? Este estudio pretende devolverle la visibilidad que tuvo a esta figura emblemática de las letras españolas en el último tercio del siglo XIX, por medio de investigaciones en los archivos de su divorcio y en los de la privación de su patria potestad, testimonios de los conflictos que la opusieron a su padre, a su marido y a sus hijos, hostiles a su carrera de escritora. Tales documentos permiten entender de primera mano cómo una mujer se hizo autora en un contexto familiar y cultural adverso. Un corpus de sus obras reunidas bajo el título Dramas de familia completa los textos jurídicos. Las dos fuentes relacionadas incitan a reconsiderar la literatura edificante y proselitista, desestimada por los universitarios, como un medio de acceso a la esfera pública y a la notoriedad. Estratega hábil, Julia Codorniu consigue, a la vez, conformarse con el canónico'ángel del hogar'para liberarse mejor de ese molde, profesionalizando su pluma y emancipándose. Finalmente se intenta mostrar cómo la violencia que se desencadena en los melodramas remite, en realidad, a las propias vivencias de Julia Codorniu, escritura de sí misma disfrazada, por indecible, de otra forma. Los ego-documentos, por una parte, ponen de relieve toda la riqueza de una obra que invita a superar el prejuicio que pesa sobre la literatura femenina moralizadora de la segunda parte del siglo XIX en España; y, por otra, en el contexto de la historia cultural, estos textos evidencian cómo es la propia figura de la mujer de letras la que se cuestiona en una época en la que Julia, como otras, lucha por el sueño de su vida: escribir.

Por qué, durante siglos, y con marcada preferencia sobre otros temas, en las culturas panhispánicas se han estado memorizando y recitando cuatro historias de incesto? ¿Cuáles son los símbolos velados que estas historias transmiten? Dicho de otra manera: ¿de qué tratan realmente las historias de Delgadina, Silvana, Tamar y Blancaflor? Sus avatares argumentales tienen una apariencia banal: una joven encerrada en una torre por no aceptar las pretensiones amorosas de su padre; otra joven que cambia sus vestidos con su madre para burlar los deseos paternos; otra que se queda embarazada de su hermano enamorado, y otra que, por resistirse a los apetitos de su cuñado, se queda sin lengua y escribe un mensaje con su sangre. Sin embargo, el arraigo y el interés colectivo por estas cuatro historias indican que, bajo su aspecto —a veces truculento, otras cómico e incluso lírico—, se encuentran disyunciones y mediaciones simbólicas que, como en los mitos, configuran un fresco insospechado sobre categorías conceptuales básicas acerca de la sociedad, la naturaleza, la cultura, el tiempo, la vida y la muerte. Y así, en estas páginas, el papel protagonista será desempeñado por imágenes como la de un manantial de agua clara o unos vestidos de la Pascua florida; por nociones como la de la falsa enfermedad o el libre tránsito entre el mundo de los vivos y el de los muertos; y por valores como el orgullo de la maternidad o la medida exacta de una venganza, así como otras variadas figuras que, pudiendo ser ordinarias y comunes, adquieren, mediante su análisis, un carácter emblemático, como el silencio, el griterío, la palabra y el canto; o cualidades sensoriales como el dulzor de la carne humana o el amargor de la retama, metáforas del amor carnal prohibido. Si los mitos hablan entre sí por medio de los hombres, nosotros a veces podemos percibir algunas palabras sueltas de eso que andan diciendo de un modo incansable. Sobre eso trata este libro.

El origen del presente volumen se remonta a la celebración que, en septiembre del año 2016, la AEELH llevó a cabo en la Universidad Complutense de Madrid (como recuerdo de Rubén Darío a los 100 años de su fallecimiento). Si bien este libro se originó en dicho encuentro, ha sido ampliado y concebido como un volumen orgánico en el que los distintos especialistas abordan temas que no siempre han sido frecuentados por la crítica canónica. Se presenta dividido en dos grandes apartados: el primero se enfoca en la caracterización fundamental del Modernismo y sus seguidores, mientras que el segundo indaga en los diálogos del movimiento con los autores de su tiempo, así como en las problemáticas relaciones con las vanguardias y en el hondo impacto del Modernismo a lo largo de la literatura del siglo XX, que alcanza hasta nuestros días.

Estamos ante un libro único y necesario en el panorama de la cultura española contemporánea. Se trata del primer estudio realizado hasta la fecha en el que se aborda con voluntad panorámica la historia de la ciencia ficción española desde sus orígenes hasta el presente, en sus diversas manifestaciones ficcionales: narrativa, teatro, poesía, cine, TV y cómic. Si bien es cierto que desde la última década se han publicado diversos trabajos parciales (sobre autores, obras, temas o géneros), no existe un estudio de esta magnitud. El libro está estructurado en catorce capítulos redactados por diferentes investigadores especialistas en los diversos géneros artísticos examinados. Se trata de un estudio historiográfico en el que también se ha privilegiado la perspectiva teórica y comparatista para determinar la poética de la ciencia ficción dominante desde el siglo XIX, a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Destaca la recuperación del trabajo de las autoras de ciencia ficción españolas, invisibilizadas a lo largo de la historia del género en España. Este libro ha sido fruto de las investigaciones realizadas por los miembros del Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) y del grupo de investigación Cuerpo y Textualidad de la UAB. Su publicación ha contado con la ayuda a la edición del Ministerio de Cultura y Deportes.Obra Finalista de los Premios Amaltea 2018. Categoría Ciencia Ficción.

Dividido en catorce capítulos, este libro propone un recorrido por lo fantástico español desde los primeros años del Modernismo hasta el presente a través de sus manifestaciones en narrativa, teatro, cine, TV y cómic. Mediante el examen comparado de sus interrelaciones y mutuas influencias, se propone como objetivo examinar y sistematizar los diversos caminos temáticos y formales por los que ha discurrido la ficción fantástica en España, los elementos recurrentes y las vías de renovación. Asimismo, el libro también pretende analizar tanto las afinidades, transferencias y diferencias de lo fantástico español respecto a las manifestaciones extranjeras, como sus conexiones con otros campos de la actividad cultural. Todo ello permitirá establecer las principales líneas de fuerza que definen la historia y evolución de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015).El libro se enmarca en las investigaciones y publicaciones realizadas por el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Este volumen reúne las intervenciones del conversatorio'Los futuros de Fernando Pessoa'(octubre de 2011), actividad que congregó a Ani Bustamante, Julio del Valle, Jerónimo Pizarro y Jorge Wiesse en la Universidad del Pacífico (Lima, Perú). Además de estos textos críticos, se incluyen traducciones de poesías y prosas de Fernando Pessoa (Lisboa, 1888–1935), con las obras originales en espejo. Tradujeron los poemas y las prosas Jerónimo Pizarro y Jorge Wiesse. Jorge Wiesse Es profesor principal e investigador y jefe del Departamento Académico de Humanidades de la Universidad del Pacífico (UP). Es licenciado en Lingüística y Literatura con mención en Literatura Hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido vicedecano de Estudios Comunes, jefe de la Oficina de Formación Universitaria y Presidente del Comité Electoral de la UP. Es miembro del Instituto Riva-Agüero, la Sociedad Peruana de Estudios Clásicos, la Asociación Internacional de Hispanistas y de la Asociación Internacional Siglo de Oro. Sus poemas, artículos y contribuciones han aparecido en revistas especializadas del Perú y del extranjero. Además, tiene una amplia trayectoria como docente a cargo de cursos de Lenguaje y Literatura. Jerónimo Pizarro Cursó estudios en la Universidad de Los Andes. Es Doctor en Lingüística Portuguesa por la Universidad de Lisboa y en Literatura Hispánica por la Universidad de Harvard. Fue profesor del programa de Crítica Textual de la Universidad de Lisboa y es miembro del grupo de trabajo que desde 1988 publica la edición crítica de las obras completas de Fernando Pessoa. Sus áreas de interés y conocimiento son la crítica textual, la literatura hispánica y la literatura de expresión portuguesa. Ha editado varios libros; entre otros, la primera edición crítica del Livro do Desasocego [Libro del desasosiego], Portuguese Modernisms. Multiple Perspectives on Literature and the Visual Arts, La mediación editorial. Sobre la vida póstuma de lo escrito, y Alias Pessoa.

Archivo, memoria, cine, literatura y política. Desde una perspectiva intermedial, los ensayos reunidos en el libro analizan las relaciones entre estos campos en Argentina y Chile durante las últimas décadas. Un eje aborda las estrategias de (anti)memoria en dictadura, postdictadura y las democracias neoliberales, entre los años 80 y la actualidad; otro eje reflexiona sobre las nuevas coordenadas del cine argentino como territorio paradigmático del arte contemporáneo. Se articulan textos y films de los chilenos Gonzalo Justiniano, Pablo Larraín, Enrique Lihn, Germán Marín, Gonzalo Millán, Pablo Perelman y varias documentalistas chilenas; y films de los argentinos Lisandro Alonso, Anahí Berneri, Albertina Carri, Santiago Loza, Lucrecia Martel, Santiago Mitre y Celina Murga.

Ebook con un sumario dinámico y detallado: Armando Palacio Valdés (Entralgo, Laviana, Asturias, 4 de octubre de 1853 - Madrid, 29 de enero de 1938) fue un escritor y crítico literario español, perteneciente al Realismo del siglo XIX: - LOS PURITANOS - EL PÁJARO EN LA NIEVE - LA CONFESION DE UN CRIMEN - EL SUEÑO DE UN REO DE MUERTE - LOS PURITANOS - VOCABULARY - La Voz de la Conseja - AL EMPEZAR - La Novela en el Tranvía. (GALDÓS) - El criado de Don Juan. (J. BENAVENTE) - Viernes Santo. (LA CONDESA DE PARDO BAZÁN) - El sencillo Don Rafael CAZADOR Y TRESILLISTA (UNAMUNO) - ¡Solo! (PALACIO VALDÉS) - El Rey Burgués. (RUBÉN DARÍO) - Elizabide el Vagabundo. (BAROJA) - La epopeya de una zíngara. (DICENTA) - Los tres Reyes de Oriente. (RICARDO LEÓN) - Las tres cosas del tío Juan. (JOSÉ NOGALES) - La enamorada indiscreta (PEDRO DE RÉPIDE) - Cosas de hombre. (A. REYES) - Fuerte como la muerte. (PEDRO MATA) - EL ORIGEN DEL PENSAMIENTO - D. ARMANDO PALACIO VALDÉS - JOSÉ - ARMANDO PALACIO VALDÉS - LA ALDEA PERDIDA - LA HERMANA SAN SULPICIO - EL CUARTO PODER - LA ESPUMA - LA ESPUMA -'AMPARO.'- AGUAS FUERTES - ARMANDO PALACIO VALDÉS - EL RETIRO DE MADRID - EL PASEO DE LOS COCHES - EL PÁJARO EN LA NIEVE - LA ACADEMIA - DE JURISPRUDENCIA - EL HOMBRE - DE LOS PATÍBULOS - LA CONFESIÓN DE UN CRIMEN - LA BIBLIOTECA NACIONAL - EL DRAMA DE LAS BAMBALINAS - LLOVIENDO - EL PASEO DE RECOLETOS - LA CASTELLANA - LOS MOSQUITOS LÍRICOS - EL ÚLTIMO BOHEMIO - LOS AMORES DE CLOTILDE - EL PROFESOR LEÓN - EL SUEÑO DE UN REO DE MUERTE - LA ABEJA - PERIÓDICO CIENTÍFICO Y LITERARIO - LOS PURITANOS - La Guerra Injusta - La Decisión de la Francia - El optimismo Francés - Meditación sobre el conflicto - La Estrategia de Napoleón - Los socialistas franceses - Franceses y Españoles - El ahorro francés - Las mujeres y la guerra - Autores y libros - El Krishna de las trincheras - Los dos ideales - El ídolo científico - La religión de Francia - ¿Y Después? - MARTA Y MARÍA - D.

El Espíritu de Miguel de Cervantes o Filosofía del Quijote se publicó por primera vez en 1814, con un éxito editorial y de difusión notable: en 1827 se publica en Francia'considerablemente aumentada'y destinada a los estudiantes de español y amantes de la cultura española, y volverá a publicarse en dos ocasiones más en España. Supone un hito en la historia del cervantismo: de un lado es la primera antología dedicada exclusivamente al autor, y realizada por el que sería editor de unas Obras escogidas casi completas en 1826; de otro lado es una selección de textos de Cervantes con un denominador común, una serie de fragmentos de corte didáctico, presentados en forma de diccionario, de manual de comportamiento; en cierto sentido es la primera'monografía'sobre la obra del autor, el primer recorrido sobre ella atendiendo a un único aspecto. Además, Agustín García de Arrieta publica por primera vez como colofón de este diccionario moral y de costumbres La tía fingida, la novela que hace el número trece de las ejemplares y cuya autoría sigue siendo motivo de debate. Con esta obra, el editor abrió el camino a los cervantistas que durante la centuria consideraron al autor del Quijote como un genio en todas las materias: moral, política, filosofía, teología, y un largo etcétera, y que fueron configurando durante el XIX la imagen que ha heredado la actualidad, construida sobre el valor innegable de sus obras y el trabajo de los comentaristas que forjaron la historia del cervantismo. Introducción y notas de Francisco Cuevas Cervera (Sanlúcar de Barrameda, 1982). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y en Antropología Social y Cultural por la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Es miembro del Grupo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Cádiz y forma parte del Consejo de Redacción de la revista Cuadernos de la Ilustración y el Romanticismo, de este grupo de investigación.

La sátira del siglo XVIII: Isla, Jovellanos, Moratín y la cultura de la época ilustrada estudia una época decisiva en la historia de la cultura occidental por la explosión de ideas cuyos ecos aún resuenan en nuestros días. La ideología de la Ilustración provoca acciones que cambian el rumbo de Europa y de Occidente. La Rebelión de las colonias inglesas de América (1776) y la Revolución contra la monarquía francesa (1789) modifican para siempre las sociedades occidentales. En esta época ocurren los primeros pasos de la revolución industrial y un sistema económico distinto del anterior. Junto con estos cambios se nota un concomitante desarrollo en el mundo literario, en particular, la transición del estilo barroco del siglo anterior a los nuevos valores neoclásicos y románticos. Aunque existen estudios de autores dieciochescos, La sátira del siglo XVIII presenta una visión colectiva que nos permite ver el destacado papel jugado por la sátira durante el siglo de la Ilustración. Este estudio de la sátira en los géneros principales: novela, poesía, ensayo y teatro, proporciona una visión coherente del ambiente social y literario del sigo XVIII. Las obras satíricas desempeñan un papel de gran envergadura en las polémicas de la centuria y, por eso, nos provee un retrato muy ilustrativo de la vida intelectual, artística, política y cotidiana durante la época ilustrada. Este libro serviría de texto para un curso general sobre la literatura; pero, especialmente, para cursos dedicados a la sátira y a la literatura del siglo XVIII.

Tras un largo desencuentro con los países hispanoamericanos desde las luchas independentistas, hubo en España un período de intensa actividad americanista en el que se fortalecieron los lazos culturales entre ambas orillas: fue el comprendido entre fines del siglo XIX – unos años marcados por la celebración del Cuarto Centenario del descubrimiento y el Desastre del 98 – y la Guerra Civil. Los estudios aquí reunidos constituyen una primera entrega de un Proyecto de Investigación de Excelencia, coordinado desde la Universidad de Sevilla y con participación internacional, sobre las relaciones culturales y literarias que mantuvieron escritores e intelectuales hispanoamericanos con sus homólogos españoles con motivo de la presencia de aquellos en España entre 1914 y 1939. Prestigiosos especialistas examinan sus producciones, indagan sobre cómo y en qué círculos se integraron, de qué manera interactuaron e influyeron en el ambiente intelectual y literario, qué grado de participación tuvieron en la vida social a través de cargos, posicionamientos políticos, redes intelectuales y literarias o escritos de opinión; y, cuando estalló la Guerra Civil, en qué medida se implicaron en el conflicto y qué repercusiones tuvo éste en sus obras. En ese contexto, se entiende el marco transatlántico como un espacio de reflexión, debate e intercambio del que se beneficiaron tanto latinoamericanos como españoles.

Novela, cuento, narraciones / Literatura en español / Próximo Oriente, incl. África del Norte / Actualidad - XXI / España /

Partiendo de la importancia que tuvo el silencio y el diálogo intergeneracional en la dictadura franquista y la transición española, se analizan cinco novelas de varias generaciones de autores –Dulce Chacón, Antonio Soler, Javier Cercas, J. Eduardo Zúñiga y Jorge Semprún–, donde la ficción narrativa rompe la continuidad de la historia dominante de la Guerra Civil y sus consecuencias, el testigo se convierte en la puerta directa hacia el pasado y el espectador, en transmisor de su memoria.

Nuevos hallazgos de obras que se consideraban hasta ahora perdidas o de aquellas que no se tenía constancia que escribiera, justifican una nueva atención sobre este escritor tan variopinto.

Description based on print version record.

A partir de la figura del bandolero, estudia la violencia como campo privilegiado en el que convergen las estrechas relaciones entre religión, Estado y sociedad características de los inicios de la Edad Moderna europea.

Description based on print version record.