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Este libro reúne a investigadores de varios países y propone una serie de asedios a un fenómeno muy notorio de las letras áureas: la polémica en torno a los poemas mayores de Luis de Góngora. Sin limitarse al análisis de los debates eruditos acerca de las Soledades y luego acerca del estilo del poeta y sus presuntos secuaces, los llamados ‘cultos', el libro estudia la recepción de Góngora y lo que revela de la cultura de su tiempo. Medir la difusión de esta guerra de plumas tanto en la penumbra de las doctos museos y bibliotecas como a la luz de la plaza pública, en géneros de amplia circulación como la sátira y el teatro; analizar el perfil social y literario de los más acérrimos detractores y entusiastas defensores de don Luis; recorrer los temas debatidos con ocasión del examen de la poesía gongorina, desde la renovación del legado latino hasta la cuestión de la lengua, son algunas de las tareas que lleva a cabo el libro. Un catálogo de textos polémicos sirve de colofón al conjunto.

Materia medica explores the intersection of the sciences and humanities in Spanish sixteenth and seventeenth century representations of the extraordinary within the larger scheme of the Baroque. Medical and chirurgical treatises, discourses, letters, broadsheets, and paratexts of the period share with the humanities thought processes, methods, patterns, and—most importantly—some forms of description. Archival evidence broadens the spectrum of these texts, and cases are frequently compared to similar instances in disciplines such as theology, literature, and the law.Materia medica maps, among other notions, the imagination, the spectacular, the legendary and the'novelesque'in scientific writing, and examines the influence of the theatrical in representations of medical cases as stated by doctors themselves. The analyses of Materia medica tilt between the world of fact and fantasy, and explore the effect of the descriptions of its cases on the social sphere. An eclectic monograph, it is intended for specialists in both early-modern culture and intellectual history. It also appeals to scholars who are particularly interested in the history of the rare, the unusual, and the monstrous, a fertile niche that is very much in the spirit of sixteenth and seventeenth century Western thought.

Este libro trata de la atracción de los'Siglos de Oro'por cierta doble configuración de lo monstruoso. This is a book about the obsession of the Spanish Golden Age with the monstrous, and more specifically with the monstrous as structured into a dual image.Este libro explora la atracción de los'Siglos de oro'por lo monstruoso. Varios trabajos recientes ya han arrojado luz sobre la abundante representación de cuerpos excesivos que afloran en los siglos XVI y XVII y que parecen, acaso, reflejar el lenguaje inflado y deformado a través del cual son descritos en la literatura de la época. Sin obviar sus logros, el libro intenta ir más allá para mostrar que lo más sorprendente de la monstruosidad en este periodo no es la manera en que representa un exceso barroco, sino la forma en que el exceso mismo está estructurado en una imagen dual. Muchos de estos'monstruos'(hermafroditas, bicéfalos o licántropos) ostentan un diseño geminado que permanece, de hecho, inexplicado. ¿Qué explica tal anomalía? ¿Cómo contribuirá esta excepción a modelar la imagen misma de lo normal? ¿Qué tiene que ver con la configuración del nuevo cuerpo políticones sociales iban a ser imaginadas, a partir de entonces, en el mundo occidental? Víctor M. Pueyo es profesor titular en el Departamento de Español y Portugués de Temple University. This is a book about theobsession of the Spanish'Golden Age'with the monstrous. Recent research has begun to cast light upon the abundant representation of excessive bodies that mirrors the swelled and deformed language through which they are depictedin early modern literature. Without disregarding its representational approach, the book goes beyond this body of research by arguing that the most surprising element about monstrosity in the sixteenth and seventeenth centuries is not the way it represents Baroque excess, but the way excess itself is structured into a dual image. Most of these'monsters'(hermaphrodites, lycanthropes, two-headed creatures) have a geminated form that remains, indeed, largely unaccounted. What explains such an anomaly? How will it shape the rule? What does it have to do with the configuration of the new body politic through which social relations were going to be imagined in the Western World? Víctor Pueyo is associate professor in the Department of Spanish and Portuguese at Temple University.

El presente estudio explora El libro de romances y coplas del Carmelo de Valladolid [c. 1590–1609] escrito por las hermanas carmelitas descalzas del Convento de la Concepción del Carmen en Valladolid España a finales del siglo XVI y principios del XVII. Por medio de esta monografía demostraremos de qué manera estas mujeres utilizaban la poesía, escrita por hombres, que tenían a su alcance y entonces, reconfiguraban el discurso masculino, haciéndolo propio y lo adaptaban a su delicada voz. Apuntaremos la forma en que estas mujeres describían a otras mujeres revistiéndolas de carne y hueso, tan poderosas, tan hermosas y tan espirituales, difiriendo – en muchas ocasiones – del convencional modelo petrarquista de descripción femenina en el que la mujer era representada como una estatua fría y rígida. Estas escritoras entonaban sus versos para su esposo espiritual con la misma intensidad que los más atrevidos poetas decantaban sus corazones al exaltar a sus musas. Las poetisas del cancionero tomaron prestada la forma y el contenido de la lírica masculina pero los adaptaron a su amorosa, delicada y religiosa voz.

Este libro constituye una reevaluación del peculiar estilo de tres obras producidas durante el Siglo de Oro español, cuyas aparentemente inmotivadas digresiones y contradicciones narrativas han desconcertado a la crítica: Libro de la vida de Teresa de Ávila, Novelas ejemplares de Cervantes y Desengaños amorosos de María de Zayas. Este estudio se propone analizar cómo tales inconsistencias y «errores» se pueden explicar como proyección del estado de contradicción y conflicto que experimenta el individuo del Barroco ante la entrada de un nuevo sistema de producción mercantilista imposible de conciliar con el antiguo régimen feudal. Desde esta perspectiva, este trabajo considera que, en esta crisis epistemológica, la práctica literaria constituye un taller de experimentación que explora los límites de la ideología y de la identidad a través de revelar sus procesos de significación. La autora identifica los procesos que dieron lugar a una nueva epistemología al inicio de la era moderna y analiza el modo en que estas obras utilizan la escritura como praxis para hacer frente a la problemática inherente en los nuevos modos de producción del mercantilismo. Mediante una práctica literaria que deconstruye la producción de doxa al revelar sus propias contradicciones, el lenguaje de estas obras constituye una revolución contra la nueva lógica económica de la época.

Este proyecto explora el papel del teatro lopesco en la construcción del'yo'colectivo nacional. Se analizan la imagen de España y de los españoles creada por Lope mediante una constante manipulación de la historia patria, así como los posibles efectos de la propagación de esta imagen durante el siglo XVII.La idea de que Lope de Vega proyecta en sus personajes diferentes modos de ser español en su época ha sido un lugar común en la crítica literaria a lo largo de todo el siglo XX. Sin embargo, pocos investigadores han prestado atención a la correlación entre la imagen de España y de los españoles que construye el dramaturgo en sus comedias y el proceso de la formación de una conciencia nacional en la España de principios del siglo XVII. Este proyectplora el papel del teatro lopesco en la construcción del'yo'colectivo nacional. Se analizan la imagen de España y de los españoles creada por Lope mediante una constante manipulación de la historia patria, así como los posiblesefectos de la propagación de esta imagen durante el siglo XVII. Dentro de este marco, se examina la manera en que Lope aborda los temas relacionados con ciertos conceptos claves para la elaboración de los supuestos ideales nacionales, como la monarquía, la religión, la jerarquía social y el imperio. Veronika Ryjik es Assistant Professor of Spanish, Franklin & Marshall College. The idea that Lope de Vega portrayed in his characters different modes of being Spanish in his time has been a commonplace in literary criticism throughout the twentieth century. However, few researchers have looked at the correlation between the image of Spain and the Spanish thatthe playwright constructs in his plays and the process of forming a national consciousness in Spain in the early seventeenth century. This book explores the role of Lope's plays in the construction of a collective national'I'. It analyzes the image of Spain and the Spanish created by Lope through constant manipulation of national history, as well as the possible effects of the spread of this image during the seventeenth century. Within this framework, the book examines the way in which Lope addresses issues related to certain key concepts in the development of supposedly national ideals, such as monarchy, religion, social hierarchy and empire. Veronika Ryjik is Assistant Professor of Spanish, Franklin & Marshall College