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Der Band dokumentiert Beiträge zum 18. Symposium des Mediävistenverbandes, das im Frühjahr 2019 in Tübingen stattgefunden hat. Das Thema greift aktuelle Debatten über Autorschaft, Urheberrecht, Originalität und Plagiat auf, die anzeigen, dass diese Konzepte neuerdings in Bewegung geraten sind. Die Beiträge des Bandes fragen aus unterschiedlichen Fachperspektiven, ob und inwiefern die Verfahren des Umgangs mit Autorschaft zwischen Mittelalter und Moderne am Ende stärker vergleichbar sind als gemeinhin angenommen. So werden die aus der Moderne gebildeten Kategorien von Kreativität hinterfragt und unterlaufen. Zugleich zeigt sich, dass eben diejenigen Kreativitätsprozesse der Moderne, die den hohen normativen Ansprüchen einer Geniekultur nicht entsprechen, nicht einfach Defizienzerscheinungen sind, sondern Variationen vielfach geübter Techniken, zu deren Verständnis die mittelalterliche Produktivität dient. Schaffen und Nachahmen sind nicht in einen'künstlerischen'Bereich der Kultur sektorierbar, sondern sie erweisen sich als Grundstruktur menschlichen Handelns auch im wissenschaftlichen, ethischen oder religiösen Feld. So liegt mit diesem Band ein starkes Plädoyer für die Anerkennung der kreativen Kraft der Nachahmung vor.

Wie kaum einem anderen Autor haftet Johann Georg Hamann der Vorwurf des ›dunklen Stils‹ an. Dieser Vorwurf avancierte regelrecht zu einem Topos der Hamann-Lektüre und -Kritik, der bis heute unvermindert anhält und in Goethe und Hegel nur seine prominentesten Vertreter findet. Hamann hat sich immer wieder mit Fragen der Rhetorik und der ›richtigen‹ Schreibart beschäftigt. Zahlreich nimmt er in Schriften und Briefen explizit Bezug auf den Vorwurf der Dunkelheit, rechtfertigt seine besondere Schreibart und erläutert seine Vorstellungen zum Stilbegriff. Jedoch ist es vor allem die ›Mache‹ seiner Schriften selbst, die sich auf den Grenzen der klassischen Rhetorik oder jenseits davon bewegt und den Lesenden mit Texten konfrontiert, welche die sprachlichen Möglichkeiten individueller Darstellung und Textualität auszuschöpfen suchen. Rhetorische Mittel dienen Hamann dabei nicht als bloße Einkleidung der Gedanken, sondern sind untrennbarer Ausdruck der Eigentümlichkeit des Schreibenden und betonen die unauflösbare Spannung zwischen der Allgemeinheit der Sprache und dem individuellen Ausdrucksbedürfnis des Einzelnen. Johann Georg Hamann is notorious for his'obscure writing style'. This characterisation somehow advanced both to a lasting topos of Hamann lecture and criticism of which Goethe and Hegel are the most prominent representatives. Hamann repeatedly concerned himself with rhetoric issues and'correct'writing styles. In various writings and letters, he explicitly commented on the reproach of obscurity, defended his particular writing style and explained his concept of style. However, it is the design of his writing which pushes the limits of classic rhetoric or even moves them far beyond, thus confronting the reader with writings that try to exhaust both the linguistic means of individual presentation and textuality. Rhetoric means here not only serve Hamann as a pure incorporation of his thoughts but are an inseparable expression of the individuality of the author and emphasize the indissoluble tension between the generality of language and the individual's need for expression.

Der 90. Geburtstag im Jahr 2019 hat Michael Ende (1929-1995) erneut in die Öffentlichkeit gerückt und auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit seinem literarischen Schaffen beflügelt. In dessen Zentrum steht die Unendliche Geschichte (1979) mit ihrer Idee einer Rettung des mythologischen Menschheitserbes. Aufmerksamkeit erlangen auch Endes Erzählbände allein für Erwachsene mit ihrer Nähe zu Franz Kafka und Jorge Luis Borges. Beachtung findet ebenfalls das musikdramatische Schaffen und Endes Werkgemeinschaft mit dem Komponisten Wilfried Hiller. Dass Ende zu den weltweit rezipierten deutschen Schriftstellern gehört, belegen elf Länderartikel, die einen Bogen von Japan über die arabische Welt und Europa bis nach Brasilien schlagen.

Der Tagungsband eröffnet neue Perspektiven auf das Gesamtwerk des berühmtesten deutschen Autors des literarischen Barock. Im Zentrum steht eine zeithistorische, staatsphilosophische, theologische und wissenschaftsgeschichtliche Kontextualisierung seines Œuvres, das sich in einem spannungsvollen Feld zwischen christlich-transzendenter Perspektive und ‚säkularer‘ Zeitdiagnostik, zwischen theologischem Sinnhorizont und Realitätsbezug bewegt. Damit setzt der Band im Anschluss an gegenwärtige Tendenzen der Frühneuzeitforschung einen neuen Akzent innerhalb der Gryphius-Philologie, die diskursgeschichtliche Zusammenhänge vernachlässigte und einen zu revidierenden Dualismus zwischen theologischer und säkularer Deutung etablierte. Dabei spielen komparatistische und interkulturelle Aspekte eine bedeutende Rolle: Gryphius war auf seinen akademischen Reisen mit der rezenten französischen, italienischen und niederländischen Literatur bekannt geworden. Deren Rezeption durch Gryphius wird ebenso verstärkt untersucht wie das lateinische Werk des Schlesiers. Gryphius erscheint als Zeitgenosse tiefgreifender Erneuerungsdebatten, die er mit feinem Gespür aufzunehmen und in seinen Dichtungen zu verhandeln weiß.

Daniel Kehlmann ist als Autor ebenso populär wie umstritten. Seine Romane sind Besteller und zugleich Gegenstand kontroverser Debatten. Im literarischen Leben ist Kehlmann eine Stimme, die mit ebenso differenzierten wie provokativen Interventionen auf sich aufmerksam macht.In diesem Band wird der Versuch unternommen, Autor und Werk im literarischen Feld der Gegenwart zu verorten. Dabei wird einerseits Kehlmanns Poetik rekonstruiert, mit besonderer Berücksichtigung der für seine Texte charakteristischen intertextuellen und intermedialen Bezüge. Andererseits wird seine Werkpolitik in den Blick genommen. Autor und Werk, aber auch ihre Rezeption sollen zudem mit Blick auf spezifische Tendenzen der Gegenwartsliteratur befragt werden – etwa ein vermeintliches oder tatsächliches Spannungsverhältnis zwischen ›unterhaltender‹ und ›ernster‹ Literatur – und gegebenenfalls auch den Anlass bieten, bestehende Analyse- und Beschreibungskategorien zur Diskussion zu stellen.

Migration und Exil in der deutschsprachigen Literatur sind Themen dieses Bandes. Vor dem Hintergrund der theoretischen Figur des Kontinuums fokussieren die Beiträge insbesondere Aspekte der Erinnerung und Identität. Neben den Romanen Gehen, ging, gegangen von Jenny Erpenbeck, Hiob von Joseph Roth und Joseph und seine Brüder von Thomas Mann als bedeutende Beispiele für Exilliteratur wird der Zusammenhang zwischen Erinnerungs- und Identitätsverlust anhand der Texte von W.G. Sebald nachgezeichnet. Auch zeitgenössische Autor_innen mit Migrationserfahrung wie Sasa Stanisic, Abbas Khider und Osman Engin werden vorgestellt.

Neue Themen, neue Partner, neue Methoden – die Germanistik befindet sich im Umbruch. Eine internationale Gruppe von 21 Germanistinnen und Germanisten hat die neuen Fragen der Germanistik zusammengetragen und gibt Antworten, die um den Themenkomplex Literatur – Identität – Gedächtnis kreisen und die zeigen, welches Potenzial in komparatistischen Perspektiven, interdisziplinären Kooperationen und digitalen Möglichkeiten steckt. Diese neuen Perspektiven auf das Werk von Ingeborg Bachmann, Verena Boos, Marte Brill, Paul Celan, Dimitré Dinev, Olga Grjasnowa, Elfriede Jelinek, Nicol Ljubić, Jonas Lüscher, Robert Menasse, Katja Petrowskaja, Bernhardine Schulze-Smidt, Georg Trakl, Ilija Trojanow, Mathilde Weber, Franz Werfel und anderen verdeutlichen die internationale Dimension der Germanistik.

Im Mittelpunkt des Buches steht das vielgestaltige und immer noch aktuelle Phänomen des Künstler(tum)s in der Literatur und Kultur. Die hier versammelten Beiträge sollen sowohl als Interpretationsvorschläge von bekannten und weniger bekannten Texten verstanden werden als auch als Versuch, reale und fiktive Künstlerfiguren aus unterschiedlichen Epochen – von Mittelalter, über die Romantik und Moderne, bis Gegenwart – in den Mittelpunkt der Reflexion zu rücken. Die Autorinnen und Autoren verfolgen unterschiedliche, meist komparatistisch ausgerichtete, Forschungsansätze, wobei sie von einem breit verstandenen Begriff des Künstlers ausgehen und ihn in unterschiedlichen Diskursen kontextualisieren.

Erstmals wurde dem Barockdichter Sigmund von Birken ein international besetzter interdisziplinärer Kongress gewidmet, dessen Akten mit vorliegendem Band zur Publikation gelangen. Literatur-, Musik-, Kunst- und Theaterwissenschaftler sowie Theologen und Historiker vereinen sich zur Erschließung eines ausgebreiteten und vielschichtigen Werkes, das zu großen Teilen nur handschriftlich überliefert ist. Einer zentralen Gestalt im literarischen Leben der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, die als Präsident des „Pegnesischen Blumenordens“ eine herausragende Position inne hatte, wird damit die ihr lange vorenthaltene wissenschaftlich-publizistische Aufmerksamkeit zuteil.

Justus Friedrich Wilhelm Zachariä (1726–1777) gehört zu den bedeutenden Gestalten der deutschen Literatur und Aufklärungskultur. Als Dichter, Übersetzer, Professor und Verleger hat er seit seinem vielbeachteten literarischen Debüt ‚Der Rennommiste‘ (1744) eine bemerkenswerte Aktivität entfaltet. Nach seinem Ruf auf eine Hofmeisterstelle an das Braunschweigische Collegium Carolinum spielte er eine zentrale Rolle in den literarischen Netzwerken um Persönlichkeiten wie Johann Arnold Ebert, Johann Joachim Eschenburg, Gotthold Ephraim Lessing oder Johann Wilhelm Ludwig Gleim. Auch am Musikleben seiner Zeit nahm Zachariä regen Anteil, wie die Zusammenarbeit mit Georg Philipp Telemann oder Johann Friedrich Reichardt belegt. Das Spektrum seiner literarischen Werke reicht von komischen Epen über Fabeln, Libretti und Übersetzungen aus dem Englischen und Französischen bis hin zum historischen Epos und zur Südseedichtung. In seiner Vielfalt bezeugt es die literarischen Optionen der Spätaufklärung. Dieses Buch, das auf einer Braunschweiger Tagung zu Zachariä basiert, bietet erstmals eine umfassende Bestandsaufnahme von dessen Leben und Werk aus unterschiedlichen disziplinären Perspektiven und legt so das Fundament für ein vertieftes literatur-, musik- und kulturgeschichtliches Verständnis von Zachariäs Position im Gefüge der Aufklärung. Editionen bislang unbekannter Texte und eine Forschungsbibliographie runden den Band ab.

In German-speaking modernity, Robert Musil may lay the last valid claim to the title of Universalgenie. Trained as a soldier, engineer, philosopher, and psychologist, he did not shy from investigations beyond his accredited purview. His work repurposes the conceptual inventories of literature, philosophy, science, law, medicine, politics, education, etc. to revisit classical questions of beauty, truth, and morality within an ultra-complex modern context. The answers he finds are not conclusive but suggestive and always invite re-examination. Musil studies, at its best, embraces his practice of multivalent inquiry, and the present essay collection endeavors to follow suit. Drawing from Musil's fiction, essays, letters, diaries, and public addresses, the authors of this volume offer unexpected treatments of ideas that Musil examined and reveal previously overlooked links between those ideas and other authors, works, and movements. The contributions have a footing in fields such as psychology, sociology, and statistics; cover concepts like humor, identity, and love; and deal with literary epochs or theories ranging from Romanticism and Modernity to decadence and reader response.

Das Buch befasst sich mit Ulrich Holbeins äußerst facettenreichem Werk, das neben genuin literarischen Texten auch Essays, zahlreiche Feuilletonbeiträge und Hörspiele beinhaltet. Kennzeichnend für das Œuvre ist die Anwendung avantgardistischer Verfahren bei gleichzeitiger kontinuierlicher Auseinandersetzung mit der literarischen und philosophischen Tradition. Der Band schließt an die allmählich einsetzende wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Werk des Autors an. Er versammelt sowohl Einzelanalysen seiner bedeutendsten Texte als auch Beiträge zu übergreifenden Fragestellungen wie etwa der ihm eigenen Form der Autorinszenierung oder seiner Publikationspraxis. Ein Verzeichnis sämtlicher Publikationen sowie eine literarische Collage von Selbstzeugnissen des Autors runden das Buch ab.

Am Beispiel zahlreicher deutsch-jüdischer Autorinnen und Autoren analysieren die Beiträge dieses Bandes aufschlussreiche Briefwechsel, die als Seismograph für gesellschaftliche Prozesse, geistige Bewegungen und geschichtliche Entwicklungen betrachtet werden können. Sie konzentrieren sich auf Inhalt und Form, wobei Gattungsübergänge und die Berührungspunkte zwischen fließenden Genres beleuchtet werden. Die ausgewählten Briefkorpora werden u. a. anhand der folgenden Fragestellungen untersucht: Welche Rolle spielen die Briefe in der Fundierung neuer ästhetischer, literarischer und kultureller Bewegungen? Inwiefern fördern Briefwechsel den literarischen Austausch über kulturelle, sprachliche und religiöse Unterschiede hinaus? Stiften Literaturbriefe transnationale, produktive Verbindungen? The papers of this book appraise the exchanges of letters by German-Jewish authors on the subject of literature. These correspondences can be seen as a seismograph for social processes, intellectual movements and historical developments. The papers analyse the style of the letters and highlight their boundaries to and tangency with other literary genres. The selection is analysed within the framework of these queries: What role are the letters playing in the establishment of new aesthetic, literary and cultural movements? How do correspondences enable literary exchanges to overcome cultural, religious and linguistical differences? Do letters about literature foster transnational, productive connections?

Hilsenraths Shoah-Literatur hat von jeher provoziert – die rezeptionsästhetische Wirkung bezieht ihre Sprengkraft zum großen Teil aus der Einbindung von Sexualität. Erstmals beschäftigt sich nun eine literaturwissenschaftliche Arbeit mit der Funktion der tabubehafteten, bisweilen als pornografisch diskreditierten Verschränkung von Sexualität und Shoah. Zunächst werden Hilsenraths Werke eingebettet in den Kontext einer Shoah-Literatur, welche ebenfalls Sexualität auf sprachlicher und narrativer Ebene nutzt. Zweitens erfolgt eine Betrachtung der Werke unter dezidiert genderorientierter Perspektive. Drittens wird die Korrelation von Sexualität und Shoah analysiert, um die stete Funktionsgebundenheit der Sexualität aufzuzeigen: So dient diese beispielsweise dazu, Macht- und Gewaltverhältnisse zu zementieren oder die Versehrtheit der Figuren herauszustellen. Hilsenrath's literature of the Shoah has always been provocative – the reception-aesthetic effect can be mostly referred to the involvement of sexuality. For the first time, an academic paper focuses on the function of this tabooed and even pornographic discredited connection between sexuality and Shoah. Firstly, Hilsenrath's works are situated in the context of the literature of the Shoah which also makes use of sexuality on a linguistic and narrative level. Secondly, the works are being analysed under a decided gender-oriented perspective. Thirdly, the correlation of sexuality and Shoah are being analysed in order to show the consistent function of sexuality. Thus, sexuality serves to foster power and violence or to depict the vulnerability of the protagonists.

Essays considering the relationship between Gower's texts and the physical ways in which they were first manifested.The media in which Gower's works were first transmitted, whether in print of manuscript form, are of vital importance to an understanding of both the poet and his audience. However, in comparison with those of his contemporary Chaucer, they have been relatively little studied. This volume represents a major collaboration between specialist scholars in manuscript and book history, and experts in Gower more generally, breaking new ground in approachingGower through first-hand study of his publications in manuscript and print. Its chapters consider such matters as manuscript and book illumination, provenance, variant texts and editions, scribes, and printers, looking at how, andto what degree, the materiality of the vellum, paper, ink and binding illuminates - and even implicates - the poet and his poetry. MARTHA DRIVER is Distinguished Professor of English and Women's and Gender Studies at Pace University; DEREK PEARSALL is Gurney Professor of English Literature, Emeritus, Harvard University; R.F. YEAGER Is Professor of English and Foreign Languages, Emeritus, University of West Florida. Contributors: Stephanie L. Batkie, Julia Boffey, Margaret Connolly, Siân Echard, A.S.G. Edwards, Robert Epstein, Brian W. Gastle, Amanda J. Gerber, Yoshiko Kobayashi, Aditi Nafde, Tamara Peréz-Fernández, Wendy Scase, Karla Taylor, David Watt.

Lou Andreas-Salomés Werk ist ein wichtiger Teil der Moderne – einer Moderne, die sich dadurch ausweist, dass sie sich eindeutigen Klassifi zierungen verweigert. In einer Zeit des künstlerischen Umbruchs bedient sich die Autorin verschiedener Modi des Schreibens,'Zwischenwege'beschreitend, mit assoziationsreicher Metaphorik und interpretativen Freiräumen. Die Autorinnen und Autoren dieses Forschungsbands gehen den grenzübergreifenden Aspekten in Lou Andreas-Salomés vielfältigem Werk mit historischen, philosophischen, literaturwissenschaftlichen, psychoanalytischen, pädagogischen und künstlerischen Fragestellungen nach – und bieten dabei selbst ein grenzüberschreitendes Bild durch ihre jeweils in Deutsch oder Französisch verfassten Beiträge. Das Ergebnis ist ein Band, der auf vielfältige Weise die damalige wie heutige Aktualität eines Werks aufzeigt, das Brücken zwischen Kunst und Wissenschaft schlägt. Résolument

Convention and Contravention in Ben Jonson's Three Comedies: Volpone, TheAlchemist, Bartholomew Fair is a book about Jonson's convention of comedy thatis a disguise for the realities of life. The book aims to show the importance of thetruths that are generally away from the human eye in Jonson's time through scrutinyof Volpone, The Alchemist, and Bartholomew Fair. Selected plays are in a dialoguewith Shakespeare's As You Like It, Measure for Measure, and Twelfth Night, andclose analysis of the texts of the plays offers the reader a detailed study of the upsidedown world of the comedic, carnivalesque period that enables characters freethemselves of their responsibilities. The plays end in harmony, taking all scatteredparts of the disarray of the carnival time back to its normal. Madness, lack of morality,deceitfulness, confusion, misunderstandings, and disguise are common elements inall the plays discussed in the book. Ben Jonson takes the opportunity and presents acritical viewpoint about the Elizabethan and Jacobean laxity and leniency, making thecarnivalesque spirit central to his criticism. This book intends to immerse into ways inwhich characters create chaos within themselves in the selected plays. Shakespeare'sselected plays are supplementary texts that richly add layers, branches, and offices tothe reading of Jonson's society rather than just enriching the comedic impact of theperformances.

The horses in All the Pretty Horses are ubiquitous but rarely the center of attention. Their depiction is surprisingly authentic and without anthropomorphization. This book illustrates how an equicentric reading offers new insights into the novel's spaces, characters, and relationships. It features comparisons with popular horse-narratives and an equicentric analysis of the novel's gender relations. How does horsemanship redefine masculinity? What is the inherent connection between femininity and the equine? This book answers these questions from an equicentric perspective, while taking into account patterns of anthropocentrism and misogyny. In addition, the focus is on the narratees and on how the degree of equine experience they bring to the narrative may enhance the horses'figurative significance.

When, in 1948, Tony Harrison entered Leeds Grammar School as a scholarship boy, he found himself, as Richard Hoggart saw, “at the friction point of two cultures”. His schooling introduced him to the “classics”; but it also deprived him of a clear identification with the place where he grew up. His work reflects and explores this tension; and it may be seen, in some ways, as a form of “identity construction.” The book examines key texts such as v. and the School of Eloquence sequence, where this “construction” takes different forms—oscillating between identity as a state, or a process; as continuity, or change; or as the outcome of conformity, or revolt. This second edition has been extensively revised and includes a new chapter on Harrison's Elegies.

El objetivo de esta investigación consiste en analizar modalidades discursivas tales como ironía y parodia, el funcionamiento narratológico y redes de sentido en novelas del realismo social latinoamericano. El corpus es sometido a un estudio riguroso en que el autor descubre relaciones intertextuales y las clasifica como signos representativos en el marco de una vasta producción a la cual esos textos pertenecen. El estudio se lleva a cabo en base a herramientas de la Pragmática Lingüística y de la Sociocrítica. La lectura general enfatiza la manera en que los narradores construyen sus imaginarios desde voces dialógicas y monológicas. El trabajo describe la riqueza cultural de ciertas sociedades latinoamericanas, tradiciones, conflictos políticos e ideológicos así como también movimientos estudiantiles y obreros que combaten contra sistemas opresivos en el siglo XX. El análisis de los imaginarios sociales se traza como meta última reevaluar la relevancia del género.

This book indicates that postmodern literature might reveal much in common with radical environmental movements. It also offers discussions for how an ecological postmodern literary theory can provide significant contributions to the paradigm shift in social and individual dimensions before the extant environmental crisis turns into a deeper turmoil. In this context, concerning ecological images and environmental discussions they provide, A History of the World in 10 ½ Chapters by Julian Barnes, Cloud Atlas by David Mitchell and The Collector by John Fowles are analyzed through the lens of such radical ecological movements like deep ecology, social ecology and ecofeminism.

While Gender Studies has made its mark on literary studies, much scholarship on the German Middle Ages is largely inaccessible to the Anglo-American audience. With gender at its core as a category of analysis,'Gender Bonds, Gender Binds'uniquely opens up medieval German material to English speakers. Recognizing the impact of Ann Marie Rasmussen's Mothers and Daughters in Medieval German Literature, this transatlantic volume expands on questions introduced in her 1997 book and subsequent work. More than a mere tribute, the collection moves the debates forward in new directions: it examines how gender bonds together people, practices, texts, and interpretive traditions, while constraining and delimiting these things socially, ideologically, culturally, or historically. As the contributions demonstrate, a close, materially focused analysis produces complex results, not easily reduced to a platitude. The essays steer a firm course through the terrain of gender bonds and binds, many of which remain challenging in the present. Herein lies the broader reach of this volume, for understanding the longevity of patriarchy and its effects on human relations demonstrates how crucial the study of the past can be for us as a society today.

Für die Forschung zu Liedern und kleineren Reimpaartexten mit Bezug auf ein politisches Ereignis bildete der referenzierte Vorfall lange Zeit den Fluchtpunkt des Erkenntnisinteresses, auf den die funktionale Charakterisierung der ganzen Textgruppe zulief. Infolge dessen geriet einerseits die Rezeption nach dem politischen Ereignis aus dem Blick sowie auch die Tatsache, dass für einen Großteil der Textgruppe keinesfalls eine ereignisaktuelle Entstehung dokumentiert oder plausibel zu machen ist; andererseits führte der einseitige Rekurs auf die politische Zweckbindung zur Binnenkonsolidierung einer auffallend disparaten Textgruppe. Der vorliegende Band zu ereignisbezogener Dichtung im späten Mittelalter und der Frühen Neuzeit verfolgt deshalb zwei Ziele: zum einen die Wirkungsgeschichte der Textgruppe zu erhellen und im Anschluss an die überlieferungsgeschichtliche Forschung die Ereignisdichtungen als Texte im Gebrauch zu würdigen, zum anderen ein Beschreibungsmodell zu entwerfen, mit dem sich die Binnenstrukturen innerhalb der Textgruppe sichtbar machen lassen, und dieses Modell sogleich am Beispiel eines norddeutschen Textkorpus zu erproben.

Erzählungen bedürfen einer in irgendeiner Weise plausiblen Verknüpfung ihrer einzelnen Bestandteile, um als zusammenhängende, kohärente Einheit wahrgenommen werden zu können. Heutige Vorstellungen von narrativer Logik und Kohärenz werden in volkssprachigen Erzähltexten des Mittelalters jedoch immer wieder irritiert. Die Texte weisen Unebenheiten im Erzählverlauf, Unstimmigkeiten in der Handlungsmotivierung, unwahrscheinliche Raum-Zeit-Arrangements, eine oftmals verwirrende Überlagerung verschiedener narrativer Ebenen und andere Inkohärenzen auf, die modernen Lesern ihre Lektüre erschweren können. Handelt es sich bei diesen Phänomenen um Fehler? Das Buch entwirft eine Systematik zur Beschreibung narrativer Inkohärenzen in der mittelhochdeutschen Epik des 12.　Jahrhunderts. Es zeigt, wie fundamental die Konstitution der vor- und frühhöfischen Erzähltexte von den medial-pragmatischen und kognitiven Rahmenbedingungen ihrer Rezeption geprägt ist. Ihre Kohärenzstrukturen und -prinzipien spiegeln eine visuell-auditive Erzählpraxis, die kennzeichnend ist für die Zeit eines Übergangs zwischen konzeptionell mündlicher und konzeptionell schriftlicher Kommunikation von Literatur.

Marking Paul Celan's 100th birthday and the 50th anniversary of his death, this volume endeavours to answer the following question: why does Celan still matter today – more than ever perhaps? And why should he continue to matter tomorrow? In other words, the volume explores and assesses the enduring significance of Celan's life and œuvre in and for the 21st century. Boasting cutting-edge research by international scholars together with original contributions by contemporary artists and writers, this book attests to, on the one hand, the extent to which large swathes of contemporary philosophy, poetics, literary scholarship, and aesthetics have been indebted to Celan's legacy and are simply unthinkable without it, and, on the other hand, to the malleability, adaptability, breadth and depth of Celan's poetics, which, like the music of The Beatles, Led Zeppelin, or Queen, is reborn and rediscovered with every new generation.

Bislang nicht oder kaum untersuchte Romane von Patricia Duncker, Jeffrey Eugenides, Sibylle Lewitscharoff, Jonas Lüscher und Angelika Meier figurieren die Universität als einen praxeologischen Raum des Wissens sowie der Wissenschaften - und deren Dekonstruktion. Sie fokussieren, auch wissenschaftskritisch, philologisches, materialbezogenes und subjektiv entwerfendes doing science. Laura M. Reiling zeigt im Anschluss an den spatial turn, wie Universitätsräume und Wissenspraktiken, über die sich die Romane intertextuell selbst konstituieren, verschränkt sind. Auch im Rückgriff auf Archivalien des Deutschen Literaturarchivs Marbach wird das faktuale Fundament fiktionalen science writings pointiert.

Explores Borges's supreme literary craftsmanship and the intimate puzzles of his fictions.Borges once stated that he had never created a character:'It's always me, subtly disguised'. This book focuses on the ways in which Borges uses events and experiences from his own life, in order to demonstrate how they become the principal structuring motifs of his work. It aims to show how these experiences, despite being'heavily disguised', are crucial components of some of Borges's most canonical short stories, particularly from the famous collections Ficciones and El Aleph. Exploring the rich tapestry of symmetries, doubles and allusions and the roles played by translation and the figure of the creator, the book provides new readings of these stories, revealing their hidden personal, emotional and spiritual dimensions. These insights shed fresh light on Borges's supreme literary craftsmanship and the intimate puzzles of his fictions.

The Covid-19 pandemic has thrust us all into a warped, disjointed ‘coronatime,'which has both uncontrollably accelerated, and interminably decelerated, or got frozen. Just like the pandemic, this book provides a chance to reevaluate neoliberalism's temporal regimes of growth, decline, deceleration and acceleration. South Africa and its contemporary literature are a perfect background against which to think about temporality experimentally. Focusing on three South African authors, André Brink, J.M. Coetzee and Zakes Mda, the book examines contemporary South African revisioning of time and alterity. Through some of the previously unexplored texts, it studies what living in a post-conflict, post-revolutionary and highly traumatized society entails for one's perception of time and otherness.

Traces the career of the widely read cultural historian Johannes Scherr and his development of a new kind of historical writing for the increasingly globalized 19th-century world.The German nineteenth century saw a boom in publishing and reading that created opportunities not only for Dichter, creators of great literature, but also for Schriftsteller, authors of the second rank. Among the latter were cultural mediators who helped readers negotiate the ever-expanding galaxy of print. Few achieved greater prominence than Johannes Scherr, whose remarkable career as a critic, anthologist, and historian of German and world literature began in the turbulent Vormärz era and continued during years of exile in the unlikely setting of the Zurich Polytechnic. He wrote from the vantage point of Switzerland, but his books were published in Germany, where his polemical style found favor. Andrew Cusack's study traces the process of Scherr's literary socialization as mediator in the'contact zone'formed by the Kingdom of Württemberg and Switzerland, whose liberal project of Volksbildung inspired him. It considers how his liminal position between nations and between the humanities and the sciences led him to develop a form of historical authorship for the increasingly globalized nineteenth century. The book considers Scherr's engagement with the totalizing paradigms of cultural history and world literature and sets his pessimistic worldview in the context of the materialism and violent political agitation that threatened democratic values in Switzerland and elsewhere.

Shows how postwar writers in Austria and Yugoslavia re-imagined the concept of Mitteleuropa, Central Europe, as a cultural space between nostalgia and totalitarianism.The German term Mitteleuropa, or Central Europe, was never just a geographical concept: it connoted extending German influence to the east. In the 1980s, the eastern European dissident writers György Konrád, Czesław Miłosz, and Milan Kundera revived the concept to counter a perceived Cold War memory vacuum, aligning themselves with the multiethnic and multilingual legacy of the Habsburg Empire. Their observations gave rise to a protracted public debate that posited literature against politics. This debate was both anticipated and expanded upon in postwar literary works by Ingeborg Bachmann, Peter Handke, and Christoph Ransmayr in Austria, and Danilo Kiš, Aleksandar Tišma, and Dubravka Ugrešić in (the former) Yugoslavia, all of whom questioned notions of geographic identity and national allegiance by imagining Mitteleuropa as a cultural space between nostalgia and totalitarianism.Yvonne Zivkovic draws on space and memory studies to show how Mitteleuropa emerged as an alternate memory discourse that reveals deep ties between the Second Austrian Republic and the Socialist Federal Republic of Yugoslavia. The writers discussed address the major themes of the 1980s debate - traumatic memory, geographic displacement, and transnationalism - but also share a literary aesthetics that privileges the intersections of prose fiction and the essay, the literary fragment, and intertextuality. Zivkovic's book shows the persistence of Mitteleuropa as a literary network and as a cultural collective that examines civic values against public tendencies of memory manipulation.

Der vorliegende Band ist das Ergebnis einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit den Problemen unserer Zeit, die durch die Folgen der Globalisierung geprägt ist. Im Zentrum der Beiträge steht die Reflexion über die Bedeutung von kulturellem Erbe, von Geisteswissenschaften, von nationalem Geschichts-bewusstsein und von historischen Erinnerungsorten. In diesem Zusammenhang wird Alexander von Humboldt in der Literatur des 21. Jahrhunderts als Vorreiter des globalen Denkens und als Erkunder der Welttopographie gewürdigt. Die Autoren der Beiträge reflektieren zudem die Polyvalenz von modernen Identitäten im globalen Raum. Sie diskutieren den Begriff «Weltliteratur», unterschiedliche literarische Topoi der Mehrsprachigkeit und die Umsetzung von globalen Krisen in Literatur und Kunst.

In der Geschichte des Wissens in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erscheint die Detektivgeschichte als ein neues Genre, das geradezu paradigmatisch unterschiedliche Diskurse umgreift und in einem wirkungsvollen Narrativ literarisch modelliert. Die sensationellen Einsichten und Erkenntnisformen so unterschiedlicher Disziplinen wie der Evolutionsbiologie, der Archäologie, der Virologie und der Psychoanalyse werden aber nicht nur in der Detektivliteratur sowohl thematisch aufgenommen als auch strukturell durchgespielt – Wissenschaftler wie Charles Darwin, Heinrich Schliemann, Robert Koch und Sigmund Freud arbeiten dort, wo sie als Schriftsteller in eigener Sache auftreten, ihrerseits an der Entwicklung eines detektivischen Narrativs mit. Dieses Buch untersucht in exemplarischen Einzellektüren die epistemischen Voraussetzungen und hermeneutischen Konsequenzen eines zwischen Literatur und Wissenschaften changierenden Erzählverfahrens, dessen eigentliche Suche dem verlorenen Anfang gilt. Taking a slightly new approach to a staple subject of literary studies, the author identifies detective fiction as an inherently interdiscursive genre whose etiological narrative emerges in literary as well as scientific texts from the second half of the 19th century onwards. The volume focuses on the scientific fields of evolutionary theory, archaeology, bacteriology, and psychoanalysis, shedding a literary light on works by Charles Darwin, Robert Koch, Heinrich Schliemann, and Sigmund Freud. Literary works analysed range from well-known and beloved representatives of detective fiction such as Arthur Conan Doyle's'The Hound of the Baskervilles'(1902) to more rarely discussed texts such as Theodor Fontane's'Unterm Birnbaum'(1885).

Die vorliegende Untersuchung basiert auf der Relation zwischen Architektur und Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung befindet sich das Syntagma ‚gotische Architektur‘ und deren Rezeption in der russischen Literatur. Der begriffsgeschichtlichen Herangehensweise annähernd stütz sich der Diskurs auf einen Textkorpus, dessen Bestandteile zwischen 1700 und dem Anfang des 20. Jh. entstanden. Die literarischen Werke wurden nach dem semantischen Wandel und der Funktion der ‚gotischen‘ Bauten befragt. Mithilfe kunsthistorischer Aspekte und eines vielschichtigen Ideen- bzw. Metaphergehalts zeigte sich, dass Begriffe komplexe Inhalte und weitreichende Interpretation in sich tragen können.

Das mittelhochdeutsche Nibelungenlied findet in der skandinavischen Völsungenüberlieferung mehrere Entsprechungen. Diese Texte der nordischen Heldendichtung sind geprägt von einem Wechselspiel verschiedener Diskursstränge: Es überlagern sich heroische und höfisch-ritterliche Wertesysteme und werden zusammen mit mythischen Erzählkonventionen gegeneinander ausagiert. Die vorliegende Untersuchung bricht mit der Tradition der Heldensagenforschung, indem sie die nordische Nibelungenüberlieferung nicht motiv- und stoffgeschichtlich untersucht, sondern stattdessen nach dem ästhetischen Entwurf hinter Menschenbild und Weltkonzept des völsungischen Heldenkosmos fragt. Dies geschieht anhand thematischer Blöcke, die das Erzähluniversum der altnordischen Heldendichtung prägen: Abstammung, Erziehung, Herrschaft, Trauer, Rache, Schicksal und Tod. Dahingehend bietet die Studie eine Erklärung der eigentümlichen Figur des Helden an, die mit unserem modernen Heldenkonzept nahezu ausschließlich den Namen gemein hat. Dieses Buch soll sowohl einen Zugang zur germanischen Heldendichtung ermöglichen, als auch dem fortgeschrittenen Heldensagenforscher neue Perspektiven auf das Material eröffnen.

Die Figur des Herrschers in der mittelalterlichen Exempelliteratur des Okzidents steht im Hinblick auf Exemplarität und Transkulturalität im Zentrum der hispanistischen und germanistischen Studien dieses Bandes. Die Exempelliteratur in ihrer charakteristischen Form, Struktur und Thematik, die sich aus orientalischen Quellen nährt und zuweilen historische Protagonisten aus anderen Kulturen in den Mittelpunkt rückt, ist als genuin transkulturelles Genre besonders geeignet, Ideale von Herrschaft zur Debatte zu stellen. Ihre spezifische Kürze sowie ihre hermeneutische Bandbreite – abhängig davon, inwieweit eine Rezeptionslenkung durch eine kontextualisierende Rahmenerzählung erfolgt – ermöglichen eine ebenso prägnante wie facettenreiche Darstellung der Herrscherfigur in ihrer personalen und transpersonalen Dimension, im Spannungsfeld zwischen Kritik und Idealisierung. The figure of the ruler in the medieval Occident, as seen through the lens of exemplarity and transculturality, is the focus of this volume including Hispanic and Germanic studies. With its characteristic form, structure, and thematic motives, themselves bolstered by animal fables of eastern origin, and sometimes focussing on historical protagonists from other cultures, the exemplary literature is particularly suitable for exploring ideals of rulership. The specific brevity as well as its hermeneutic range enable a concise and multi-faceted portrayal of the figure of the ruler. This presentation, occasionally guided by a contextual framing narrative, takes heed of the figure of the ruler's personal and transpersonal dimensions in the interplay between idealisation and criticism.

The 50th volume of Stanford Slavic Studies brings together prominent international specialists in the study of Russian literary history. 42 contributors are affiliated with leading academic centers in the United States, the European Union, United Kingdom, Russia, and Israel. Their essays propose new approaches and introduce hitherto unknown materials that address themes central to literary scholarship, such as theory of Russian verse, history of Russian Formalism, Russian-German and Russian-Italian cultural ties. The chapters of this book cover such towering figures of modern Russian letters as Pushkin, Gogol, Akhmatova, Mandelshtam, Nabokov, and Pasternak. The volume is dedicated to the distinguished authority in Russian poetry and comparative literary studies, Professor of Princeton University Michael Wachtel.

This research sheds new light on Angela Carter's critique of her contemporary world, not only as a feminist and socialist but also as a political writer who lived through the twentieth century, an unprecedented period when even the meanings of life, death, and survivability changed drastically. The book examines Carter's portrayals of mortality in her nine novels through the lens of the Cold War and subsequent fears of nuclear catastrophe and sudden death, alongside the comfort blanket of the post-war welfare state. Focusing on the mutual dialogues between Carter and actual historical events, from Hiroshima and the Cuban Missile Crisis to the Soviet invasion of Afghanistan and Thatcherism, the book aims to reconsider her oeuvre from a twenty-first century perspective.

Der Band bietet eine alternative Lesart der männlich gezeichneten Figuren in Elfriede Jelineks Erzähltexten, indem er gendertheoretische Konzepte für die Rezeption zu Grunde legt. Jelineks spezifische Figurenkonzeptionen ermöglichen es ihr, ihre feministische Kritik an den herrschenden patriarchalen Verhältnissen zum Ausdruck zu bringen. Die Figuren sind zum Scheitern verurteilt, weil sie den Anforderungen, die das Patriarchat mit der Verkörperung einer hegemonialen Männlichkeit an sie stellt, nicht gerecht werden können. Es werden persiflierte Karikaturen von verzweifelten Männlichkeiten vorgeführt, die letztlich die Gesellschaftsordnung des Patriarchats ad absurdum führen. This volume offers an alternative reading of the male figures in Elfriede Jelinek's narratives by considering gender-theoretical concepts for the reception. Jelinek's specific conception of figures enables her to express her feminist critique on the ruling patriarchal society. The figures are prefailed since they cannot live up to the requirements of a patriarchy, incorporated in hegemonic masculinity. Satirised figures from desperate masculinities are being presented, eventually reducing the societal orders of the patriarchy to the absurd.

Der Band möchte an die Relevanz von Lehrerfiguren für die europäische Literatur seit der Antike am Beispiel der deutschen Literatur erinnern. Seine Beiträge setzen im Mittelalter ein und führen über Frühe Neuzeit und Moderne bis in die Gegenwart. Dabei zeigt sich nicht nur eine Fülle verschiedener Figurationen des Lehrers (die Enden des Spektrums sind mit dem Heiligen Geist auf der einen und dem Teufel auf der anderen Seite markiert, in der Mitte stehen Vögel als animalische Lehrerfiguren), deutlich wird auch, wie unterschiedlich die Gattungszusammenhänge sind, in denen sie auftauchen, und ebenso die Funktionen, die sie haben.

¿Cómo están codificadas las emociones en en las ficciones del siglo XXI de América Latina y España? ¿Hay emociones que ocupan un lugar hegemónico y cómo se relacionan con las narraciones de la crisis? ¿Qué papel desempeñan las emociones extremas – la furia y la felicidad – en la vida social actual y hasta qué punto están reguladas por la violencia simbólica?　La perspectiva teórica escogida defiende que el análisis de la producción cultural debe incluir las emociones en el estudio de las dinámicas de poder que operan en ellas. Lxs autorxs analizan el corpus escogido con respecto a la construcción y (re)construcción de las emociones con sus tabúes, sus prohibiciones tácticas, sus manipulaciones y sus promesas, así como con los modelos prescriptivos de género y sexualidad.

Als Erich Maria Remarque 1929 mit Im Westen nichts Neues einen Roman über das Fronterlebnis im Ersten Weltkrieg veröffentlichte, wurden er und sein Buch schnell zum ›Fall Remarque‹. Die unheroische Schilderung über das Leben und Sterben einer Gruppe deutscher Soldaten an der Westfront konterkarierte jegliche romantisierende Perspektive auf den Krieg und rief von hasserfüllter Ablehnung bis zu euphorischer Vereinnahmung starke Reaktionen hervor – nicht nur in Remarques Heimatland, sondern rund um den Globus. Anhand der zeitgenössischen Presserezeption von Im Westen nichts Neues in Deutschland und den USA stellt Nikos Späth dar, warum der Bestseller und seine Verfilmung durch Hollywood derart die Geister bewegten und sich in beiden Ländern diametral entgegengesetzte Diskurse entwickelten. When Erich Maria Remarque published a novel about the frontline experience in the First World War in 1929, he and his book All Quiet on the Western Front quickly became famous – people even spoke about'the case Remarque'. The unheroic account of the life and death of a group of German soldiers on the Western Front counteracted any romanticized perspective on the war, provoking strong responses from hateful rejection to euphoric monopolizing – not only in Remarque's homeland, but around the globe. Based on contemporary press coverage, Nikos Späth examines the reception of All Quiet on the Western Front in Germany and the United States. He illustrates why the bestseller and its Hollywood movie adaptation moved so many people and evoked diametrically opposed discourses in both countries.

Venus, die Göttin der Schönheit und Liebe, ist in den Künsten als ästhetische Reflexionsfigur und Projektionsfläche von Liebeskonzepten omnipräsent. Exemplarisch leuchten zehn Einzelstudien das polyvalente Deutungsspektrum der antiken Göttin im 17. Jahrhundert aus, um das Verhältnis zwischen dichterischer Ablehnung und Aneignung sowie die Funktionen verschiedener Figurationen (Paris, Mars, Adonis) erstmals zusammenhängend zu erfassen.

Undine Gruenter wurde nur 50 Jahre alt, den Großteil ihres Lebens verbrachte sie in ihrer Wahlheimat Paris. Sie war sowohl eine »femme de lettres« als auch eine »poeta doctus«, stark von der französischen Kultur wie Literatur geprägt und setzte sich mit poetologischen Positionen auseinander. Von Anfang an entwickelte sie einen stark ästhetischen Standpunkt. Zu Lebzeiten veröffentlichte sie nur sieben Werke; weitere, darunter ihre Meisterwerke, wurden erst posthum veröffentlicht. Ihre poetische Prosa fand vor allem bei Literaturkritikern Anerkennung, dem Publikum und selbst GermanistInnen ist sie nur sehr bedingt bekannt geworden. Diesem Umstand soll der vorliegende Band Abhilfe schaffen. Er zeigt auf, wie sich Gruenters Werk an surrealistische Positionen französischer Literatur anlehnt und durch die Veränderung von Orten in künstlerische Räume etwas ganz Eigenständiges in der deutschen Literatur schafft. Undine Gruenter's literary work is not so well known as it should be because according to the author's opinion she was one of the most excellent female writers in German contemporary literature. Her oeuvre consists of 11 works, novels and short stories, some of them were published posthumously. She was writing for 25 years, especially when she moved from Germany to Paris where she lived fairly the half of her life. Paris in a cultural and a literary sense has got a big importance for her life and for her work. She was under the influence of the French Surrealisme, but she created based on that a fully original and independent work which puts emphasis on the'poetry of the language'. She died in 2002 in Paris on ALS (Amyotrophic Lateral Sclerosis).

Tomasz Garbol's book reconstructs Czesław Miłosz's poetic vision of the world after the Fall. The entry point to this approach is the conviction about the ambivalence of previous interpretations of Miłosz's works, especially about his bipolar poetic worldview (his intellectual and existential division between pessimism and ecstasy) and his understanding of the consequences of the Fall (reversible or fatalistic). The book is a literary studies take on the relationship between literature and religion. The main direction is that Miłosz's main need in art comes from his yearning for contact with the meaning of reality, which he seeks in the activity of poetic imagination.

Experiencing ethics not only refers to being confronted with a situation in which one must choose a course of action; it also makes reference to giving a narrative account of the circumstances and chain of events leading to such crossroads. Between both there is a chasm, a space of indeterminacy into which R. Musil and L. Sterne delve with aesthetic means. Their poetics move in opposite directions, but by following them to their last critical consequences this study reveals a kindred ethical stance.This interpretation sheds light on the ethics revolving around character construction by examining the constraints thwarting any attempt to complete a biographical account or convey a protagonist that led his or her life. Neither Musil nor Sterne posit a narrative agenda that could reach a last chapter or lead to a groundwork determining their ethics. A closer look into their tight-knit prose reveals that both rely on the narrating, on a skill that must be incessantly cultivated through a digressive or essayistic style.Equipped with a vast theoretical repertoire, this approach makes a strong case for a new constellation in comparative literature.

This book is a collection of articles written by international scholars and dealing with passing from a textual and cultural perspective. All these explorations of a complex identity phenomenon that defies reductive dualities result in scholarly interrogations of societal arrangements. The texts under perusal belong to different historical periods and various communities. The novelty of this collection is that passing is viewed not only as a racial or gendered transformation, but also as a religious one. The book deals with passing either as a strategy that results in assimilation, melting, and merging, or as resistance and challenge against the whiteness-only-based identity politics.

Maciej Nowak's book is the first monograph on the writings of Andrzej Bobkowski (1913–1961), a Polish émigré writer from the millieu of Jerzy Giedroyc's Kultura journal. Bobkowski is famous for his diary Wartime Notebooks: France 1940–1944, translated into many languages, including English. Using current methods of the French school in the study of diaristics and epistolography, Nowak overcomes the limits of aesthetic analysis to reach the anthropological center of Bobkowski's authorial practices. In this way, Nowak unveils the existential and axiological dimension of Bobkowski's work. Thus, the book offers a coherent depiction of the rich and diverse writings of Bobkowski, prepared with methods of modern humanities.

New perspectives on one of the most important medieval poets.The essays in this volume pay tribute to the distinguished career of Professor R.F. Yeager. Appropriately for one who has done so much to advance scholarship and critical debate on this poet, they focus on John Gower. The approaches taken range widely, from poetics to palaeography, from close critical interpretation to ecocriticism, offering important new readings of Gower and his age. Particular topics addressed include Gower's revisions to the Tale ofRosiphilee; theological and philosophical positions within Gower's work; the violence of manuscript images of Confessio Amantis; and the views of a fellow poet on Gower - Edward Thomas. SUSANNAH MARY CHEWNING is Senior Professor of English, Union County College. Contributors: Stephanie Batkie, Susannah Mary Chewning, Martha Driver, A.S.G. Edwards, Andrew Galloway, Brian Gastle, Richard Firth Green, Natalie Grinnell, Matthew Irvin, Michael Kuczynski, Roger Ladd, Peter Nicholson, Derek Pearsall, Russell A. Peck, David Roberts, William Rogers

Nach dem Zweiten Weltkrieg entwarf Johannes Bobrowski mit seinem'Sarmatien'einen literarischen Raum, der einen überraschend zeitgemäßen Orientierungspunkt für die Diskussion'östlicher'europäischer Grenzräume im 20. und 21. Jahrhundert bietet. In der aktuellen Forschung ist eine Infragestellung von Grenzen durch Begriffe wie Liminalität (Turner), dritter Raum (Bhabha) oder Ähnlichkeit (Bhatti) zu beobachten. In den hier versammelten Beiträgen geht es darum, wie Grenzräume in deutschsprachigen literarischen Texten inszeniert, intermedial reflektiert oder dekonstruiert werden, und welche Rolle das innerhalb eines bestimmten Feldes oder Diskurses spielt. Der Vergleich von Werken Musils, Celans, Sebalds oder Trojanows mit Beispielen aus der russischen, kasachischen, polnischen oder tschechischen Literatur (u.a. Babel, Tokarzcuk, Belger) eröffnet komparatistische und interdisziplinäre Perspektiven auf ein über Europa hinausreichendes Panorama literarischer Grenzräume. In the aftermath of WWII, Johannes Bobrowski's Sarmatia created a poetic borderland space that challenged existing borders in Central and Eastern Europe – and has continued to do so in the 20th and 21st century. Recent scholarship has increasingly begun to question borders by introducing terms such as liminality (Turner), third space (Bhabha), or similarity (Bhatti). Individual chapters in this volume discuss how borderland spaces are staged, intermedially reflected, or deconstructed in German-language literature, and what impact this might have within a particular field or discourse. By comparing works of Musil, Celan, Sebald or Trojanow with Russian, Kazakh, Polish or Czech literature (e.g. Babel, Tokarczuk, Belger), comparative and interdisciplinary perspectives are opened on a vibrant panorama of literary spaces reaching beyond the borders of Europe. »Als wertvollste Leistung des Bandes kann die tiefere Einbindung Bobrowskis und auch des Mitteleuropadiskurses in aktuelle transnationale und interkulturelle Debatten in der Germanistik betrachtet werden.« – aus: Germanistik in Ireland, 16 (2021), S. 247–249 (Yvonne Zivkovic, Universität Graz) »This volume presents a bilingual (German/English) compendium of the diverse and multifaceted depictions of and theoretical deliberations on the topic of borders from the geopolitical to the linguistic. This comprehensive undertaking has a wide sweep covering mostly German-language literary examples from the last 100 years. […] this is a book that can be highly recommended.« – aus: Jahrbuch »Gegenwartsliteratur«, Band 21 (2022), S. 352-354 (Kathleen E. Thorpe, University of the Witwatersrand) »Der Sammelband wird sowohl das Interesse von BOBROWSKI-Expert•innen, Forscher•innen in den Bereichen Geistesgeschichte, deutschsprachiger Kultur und Geschichte Osteuropas erwecken als auch das von Theoretiker•innen literarischer Hybridität und bietet neben detaillierten und nuancierten Textanalysen auch einen äußerst nützlichen Überblick zu relevanten Grenztheorien an.« – aus: Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen (2022), S. 217-220 (Jenny Watson, University of Edinburgh)

A critical reading of both literary and non-literary German texts published between 1490 and 1540 exposes a populist backlash against perceived social and political disruptions, the dramatic expansion of spatial and epistemological horizons, and the growth of global trade networks. These texts opposed the twin phenomena of pluralization and secularization, which promoted a Humanist tolerance for ambiguity, boosted globalization and spatial expansion around 1500, and promoted new ways of imagining the world. Part I considers threats to the political order and the protestations against them, above all a vigorous defense of the common good. Part II traces the intellectual and epistemological upheaval triggered by the spatial discoveries and the new methods of visual and verbal representation of space. Part III examines the nationalistic backlash triggered by the rising global trade and related abusive trading practices and by perceived undue foreign influences. It is the basic premise of this book that the texts examined here protested the observed disruptions of the status quo and sought to reestablish a stable imperial order in the face of political and social upheaval and of the felt cultural decline of the German nation.