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Die vorliegende Vergleichsstudie untersucht Körperinszenierungen im Film anhand eines repräsentativen Korpus. Das Augenmerk liegt insbesondere auf Performativität, Intermedialität und Genderdarstellung im europäischen Avantgardefilm sowie im expressionistischen Kunstfilm und im US-amerikanischen Spielfilm der 1920er Jahre. Ein diachroner Vergleich mit US-amerikanischen und schwedischen Experimentalfilmen der 1940er und -50er Jahre sucht Antworten auf die Frage, ob der Experimentalfilm neue, zusätzliche Inszenierungen des Körpers entwickelt. Über die bisherige Forschung hinausgehend werden – auf Basis eines theoretisch fundierten, auf ausgewählte Körperkonzepte rekurrierenden Analyserahmens – grundlegende Entwicklungsdynamiken und kulturübergreifende Querbezüge herausgearbeitet.

Este libro supone un intento de comprender las herramientas utilizadas para la persuasión y la manipulación en el discurso político, mediático, publicitario y otros. En ellos, aparecen temas relacionados con el género, la inmigración y diferentes ideologías, que son estudiados desde diversas disciplinas (la lingüística, la psicología social y cognitiva, la sociología, la semiótica, la iconografía…).

Ähnlichkeit ermöglicht es, Gleichheit in der Abweichung zu erkennen. Ideengeschichtlich reicht das Denken in Ähnlichkeiten bis in die Antike zurück und hat in jüngerer Zeit vor allem in der kulturwissenschaftlichen Forschung an Relevanz gewonnen. Der Band konzentriert sich auf die Frage, in welchen Hinsichten das Ähnlichkeitsdenken die Lyrik und Poetik der Gegenwart strukturiert und sich darin manifestiert. Ebenso wird die Bedeutung von Ähnlichkeitsbeziehungen für die Übersetzung von Lyrik diskutiert. Die behandelten Texte entstammen der deutschen, russischen, polnischen, chinesischen und koreanischen Gegenwartslyrik.

Herberth Herlitschka (1893-1970) war einer der engagiertesten und einflussreichsten englisch-deutschen Übersetzer der späten Weimarer Republik und der Nachkriegszeit. Sein guter Instinkt und ein weitreichendes Netzwerk in der Welt der internationalen Literaturszene ermöglichten ihm die Übertragung einiger der berühmtesten Schriftsteller der englischsprachigen Moderne. Seine Briefe an Verleger, Agenten und Autoren ermöglichen einen faszinierenden Einblick in die Abläufe und Umwälzungen der deutsch- und englischsprachigen Literaturmärkte zur Zeit der kulturellen Öffnung zwischen den Weltkriegen und bilden die Grundlage für eine in ihrer Tiefe beispiellose Untersuchung dreier seiner Übersetzungen (The Bridge of San Luis Rey, Lady Chatterley's Lover, Brave New World). Zusammen betrachtet vermitteln Herlitschkas hier versammelte Korrespondenz und sein Werk einen Querschnitt durch das kulturelle Leben seiner Zeit und bieten einen lebendigen Eindruck von der verbindenden Kraft der Literatur.

The book contributes to retracing the elaboration of the corpus of theoretical and methodological approaches, themes and perspectives of analysis from which contemporary research on youth cultures originates. From the privileged vantage point of sociology, the book revisits landmark moments in research on youth cultures: the analytical pathway developed by the Chicago School of Sociology on young people living in the urban mosaic; the background, contents and (in)actuality of Karl Mannheim's perspective on generations; the broad debate around the distinctive features of “youth culture” looping back around to Talcott Parsons; the analysis on youth, dissent and counterculture developed by Goodman, Roszak and Keniston; the research on youth subcultures carried out by the CCCS at Birmingham University.

Sabemos, desde el comienzo de los tiempos, que el regreso es imposible. Bien sea porque los lugares nunca esperan por nadie, bien porque aquel que regresa ya no es el mismo, la idea de volver se antoja una fascinante quimera, seductora como un hechizo pero al fin y al cabo irrealizable. El presente libro analiza los modos diversos en los que el tema del regreso ha sido y es abordado en la literatura hispanoamericana contemporánea. Por medio de estudios concretos de obras de carácter narrativo, poético y teatral, y dentro de un marco cronológico que abarca un siglo, se pone de manifiesto la relevancia del regreso desde distintas perspectivas (viajes, exilios, migraciones, visitas forzadas y reencuentros con familiares o amigos, entre otros) y en respuesta a distintos interrogantes.

This volume of the Synergy Literature series focuses mainly on contemporary literary and cultural works in English. Authors of this book bring new perspectives on a wide range of literary works, as well as significant social movements and works of popular culture, with a focus mostly but not solely on novels, plays, and poetry. The book consists of 10 chapters, each covering various historical periods, literary works, and themes. While reading this book, readers will encounter analyses of works in the fantasy genre or the best-selling science fiction of recent years, or they will see reflections on feminism from the past to the present. In this regard, this book will be an important sourcebook for a broad scientific readership of graduate students and academics, regardless of the genre or period of literature in which they specialize.

Este libro propone el estudio transnacional de las literaturas transicionales en Europa. El corpus de la literatura transicional está formado por aquellos textos literarios cuya trama incorpora el relato del proceso de transición política en uno o varios de los países que lo experimentaron, ya en el Sur de Europa (1974-1975) o ya en el Este (1989-1991). Se propone una cronología conjunta para este estudio que vincula al año 1968 el origen cultural e ideológico de las transiciones políticas y sus relatos. La caída del Muro y la disolución de la Unión Soviética (1989–1991) constituyen un segundo momento en la articulación de los relatos transicionales. Por último, la crisis financiera de 2007 trajo la reescritura y resignificación de los procesos transicionales, que sigue produciéndose en la actualidad. Este es un libro de estudios literarios atravesado por consideraciones sobre los géneros, formas y temas que cifran la experiencia histórica de haber alcanzado la democracia en Europa. El interés de estas páginas es histórico, ético y estético.

In the world's so-called honor and face cultures, certain values and codes related to the protection of a family's stainless reputation are deep-rooted. When they are violated by what is perceived as an immoral action, and the respective transgression becomes known, the honor not only of the deviant, but also of the in-group itself is damaged. This leads to stigmatization followed by collective rejection. Consequently, the stigma needs to be removed, usually by a publicly recognizable punitive action taken against those who caused this loss of honor or face, which is experienced as a kind of social death. The punishments range from psychological to physical violence, sometimes including murder. With attention to social science as well as works of fiction, this book studies such punitive measures that affect both women and men by also taking into account intercultural contexts of migration and ethnic minorities. Attention is equally devoted to movies that deal with the consequences of honor and face loss. The book is endorsed by the celebrated Turkish writer Elif Shafak.

The beginning of the 21st century saw the rise of'New'Atheism and a resulting conflict with Theists – at the same time as the resurgence of fantasy in popular culture. This volume analyses the impact of Theist and Atheist thought on the narratology of four highly popular works of contemporary fantastic fiction. In doing so, the work demonstrates how the ideological stances and the associated patterns of thought colour the novels'stylistic and narrative devices. The book also presents a new conditional genre metric that not only helps overcome previous impasses within fantastic genre categories but also allows insight into the aforementioned patterns of Atheist and Theist thinking.

Wie prägen stereotypes Denken und Handeln eine Gesellschaft? Verstärken neue Technologien die gängigen Diskriminierungen und erzeugen neue? Ist eine vorurteilsfreie Gesellschaft überhaupt möglich? Zehn Beiträge thematisieren Ergebnisse der Grundlagenforschung zur sozialen Informationsverarbeitung, zur Bildung von kognitiven Schemata und deren Funktionen in der sozialen Wahrnehmung. Sie setzen sich mit Ausprägungen stereotypen Denkens zu Gender, Sexismus, Rassismus, Mütterlichkeit, Technikinteresse, Literalität, Handicap, Körpernormen und Alterskategorien auseinander. Wenn Gesellschaften fair werden sollen, muss menschliches und maschinelles Lernen schwierige kognitive und ethische Aufgaben sowie die Gratwanderung zwischen notwendigen Differenzierungen in der Gesellschaft und Diskriminierungen bewältigen.

Die Rekonstruktion von Normen und Alltagspraktiken im Unterricht der romanischen Sprachen bildete bisher weitgehend ein Forschungsdesiderat. Der Band stellt die Ergebnisse eines von der Deutschen Forschungsgemeinschaft geförderten Projekts vor. Dieses greift normativ-programmatische Bezüge in der Didaktik der romanischen Sprachen auf und kontrastiert sie in einem empirisch-rekonstruktiven Vorgehen mit den tatsächlich im Unterrichtsalltag beobachtbaren unterrichtlichen Praktiken. Die via Unterrichtsvideographie und -audiographie rekonstruierten Fälle werden mit Blick auf die Logiken der Praxis bzw. des alltäglichen Französisch- und Spanischunterrichts typisiert. Der Unterrichtsalltag der romanischen Sprachen wird damit erstmals in einer größeren Studie in vier Bundesländern und an neun Schulstandorten zum Thema gemacht. Neben den drei ermittelten Typiken beziehen sich weitere relevante Ergebnisse auf die im Projekttitel enthaltenen Kontextuierungen, auf die Materialität des fremdsprachlichen Klassenzimmers (Körper, Dinge, Zeit und Räume) sowie auf die Forschungsmethodik der Verwendung einer Körperkamera.

Welche Vorstellungen machen sich Lernende spontan von Autor•in, Genre und Entstehungszeit eines literarischen Textes, den sie gerade lesen, oder von den Reaktionen, die er ausgelöst hat und noch auslösen wird? Auf welches Wissen greifen sie dabei zurück, wenn ihnen keine zusätzlichen Informationen angeboten werden? Diesen bisher unbeachteten Fragen geht die vorliegende Laut-Denk-Studie mit Schüler•innen zehnter Klassen und Lehramts-Studierenden im Fach Deutsch zu drei Kurzprosatexten von Heinrich Böll, Bertolt Brecht und Enid Blyton nach. Sie rekonstruiert die Bildung mentaler Kontextmodelle als anspruchsvolle Denkarbeit, bei der fortgeschrittene Lernende vor allem auf populärkulturelle Fiktions-Erfahrungen und auf Schemata zurückgreifen, denen zufolge ‚früher‘ (fast) alles schlechter war.

The Futurists produced most conspicuous, creative, and diverse figures of sound in the Polish avant-garde. The book is a comparative study of the Polish Futurists'works presented against the backdrop of European literary practices of the time (Dadaism, Italian and Russian Futurism) and the Polish literary tradition (folk poetry, Young Poland). S´niecikowska examines variations on symbolist “musicality,” traces similarities between Polish Futurist word formation and Cubo-Futurist experimentation, compares Dadaist and Futurist concepts of onomatopoeia, analyses applications of Marinetti's “words in freedom.” The study also deals with uses of glossolalia and echolalia as well as sound-semantic concepts that employ pure nonsense and parody.

Fotiadis und Voss schildern die politische und sprachliche Situation im nordgriechischen Minderheitensprachraum über das gesamte 20. Jahrhundert: Ausführlich wird die Situation zu Beginn des 20. Jahrhunderts dargestellt, als der griechische und bulgarische Nationalismus die damals noch zum Osmanischen Reich gehörige Region zwischen Kastoria und Drama für sich beanspruchten und um die Loyalität der Bevölkerung kämpften. Auch für die Revivalbewegung der 1990er Jahre wird gefragt, welche Rolle sprachliche Zugehörigkeit bei der Ziehung ethnischer und nationaler Gruppengrenzen spielt. Der Band wird abgeschlossen durch die kommentierte Edition und deutsche Übersetzung zweier griechischer Propagandapamphlete im balkanslawischen Dialekt, der „Prophezeiung Alexanders des Großen'von 1907 und der „Proklamation des Hellenomakedonischen Komitees'von 1905.

Die Wissensvermittlung an Kinder stellt ein zentrales Thema der heutigen Transfer- und Medienforschung dar. Dabei spielen für Kinder unter 13 Jahren vor allem Magazinsendungen im Fernsehen eine wesentliche Rolle. Die vorliegende Arbeit untersucht Wissensmagazine für Kinder aus einer primär sprachwissenschaftlichen Perspektive, die vor allem durch film- und medienwissenschaftliche Zugänge ergänzt wird. Die Autorin beschreibt in einem immer fokussierter werdenden Analysevorgehen das Genre Kinderwissensmagazin in seinem Aufbau und seiner Themensetzung, die Funktionen und Rollen der moderierenden Personen in den Sendungen und die zur Wissensvermittlung genutzten Vermittlungsverfahren sowie den gezielten Einsatz multimodaler Ressourcen.

El presente volumen explora la relación entre diferentes manifestaciones artísticas y culturales con los contextos de poder donde se insertan o que les sirven de inspiración. En sus capítulos, se analizan la cultura de la imagen, los sonidos, las letras y otros formatos creativos que sirven de mediadores de un determinado pensamiento.

La ricerca ha percorso sentieri tortuosi, a tratti poco lineari, ma che hanno portato ad una conclusione che è quella auspicata: percorrere le tappe del pensiero machiavelliano dall'alba italiana, nel XV secolo, e polacca, nel XVI secolo, al'tramonto'dei nostri tempi [...]. Gli autori polacchi, che si sono accostati al testo del Principe, hanno interagito con lo stesso attraverso la loro esperienza di vita e la loro conoscenza, insieme racchiuse nei paratesti – prefazioni e postfazioni, alle traduzioni polacche del Principe [...]. Grazie a questi autori il testo di Machiavelli ha iniziato a'girare'anche in Polonia in quanto, come afferma J.P. Sartre, il libro è paragonabile ad una trottola il cui movimento è dato da un atto concreto, la lettura, e girerà sino al perdurare dello stesso.

Das Buch stellt die Konstruktion als deutschdidaktisches Tätigkeitsfeld neu vor. Mit Konstruktion sind all jene Tätigkeitsbereiche gemeint, in denen die Fachdidaktik produktiv auf Lehr- und Lernprozesse einwirkt – in denen sie also Lehren und Lernen nicht nur forschend beobachtet und reflektiert, sondern auch aktiv mitgestaltet und entwickelt. Autorinnen und Autoren aus Deutschdidaktik und Schule diskutieren und reflektieren die Konstruktion aus unterschiedlichen Perspektiven. Das Buch plädiert für eine Stärkung der Konstruktion in der Didaktik im Sine einer Aufwertung wie einer Professionalisierung.

The book deals with what the author calls the new humanities: a broad and diversified front of orientations, directions, and turns grouped around five major currents: the digital humanities, engaged humanities, cognitive humanities, art-based research, and posthumanities. What links these approaches is their opposition toward the principles of the modern theory of humanistic cognition, which appears to be immaterial, external, impersonal, static, and neutral. Against this model, the new humanities posit a different type of cognition: embodied, penetrating the interior of the studied field, personalized (participatory), active (intervening), and situated (engaged). With this significant change, we proceed from the culture of disinterested observation, founded on the myth of contemplative view of the external world, to the real culture of participatory action, which is reconciled with the perspectivity and partiality of the subject's cognitive actions and which paves the way to reality from within and in its own right.

Metafiktion ist ein in der Literaturwissenschaft seit den 1970-er Jahren immer wieder diskutiertes und untersuchtes Phänomen: Es bezeichnet die auf sehr unterschiedliche Weise erzeugte Hervorhebung der Fiktionalität eines literarischen Werkes durch das Werk selbst. Dieser Band widmet sich der Kategorisierung der Formen und Funktionen von Metafiktion mit besonderem Augenmerk auf erzählende Texte für Kinder und Jugendliche. Neben einer detaillierten Untersuchung aktueller Werke mit einer Übersicht zahlreicher Verfahren zur Erzeugung von Metafiktion liefert er auch eine Darstellung der historischen Entwicklung von Metafiktion in der Kinder- und Jugendliteratur.

Vorliegender Band versammelt Vorträge, die auf einer gemeinsam von der UAM zu Posen und der CAU zu Kiel veranstalteten Konferenz im Jahre 2019 gehalten wurden.

Joan Didion (1934-2021) was one of America's most iconic writers and intellectuals. Her reportage and essays, as well as her novels and memoirs provide sharp comments on a variety of facets of American culture and politics between the 1960s and the 2010s. Employing the complex relationship between life and words as guiding framework, the volume offers fresh approaches to Slouching Towards Bethlehem, Play It As It Lays, The White Album, Democracy and Where I Was From, as well as takes on her final publications The Year of Magical Thinking, Blue Nights and Let Me Tell You What I Mean. The collection also features photographs of Didion and her husband, John Gregory Dunne, with an accompanying essay by artist and photographer Nancy Ellison, plus a contribution by literary biographer Tracy Daugherty.

Este libro recoge veintisiete ensayos que su autor ha publicado en las últimas tres décadas, aunque la mayoría de ellos se remonta a los últimos quince años. Los capítulos que forman las primeras tres secciones del volumen vierten sobre la literatura del Siglo de Oro –novela picaresca y poesía aurisecular–, el gran canon español, valorado en sus cruces con la literatura europea, especialmente la italiana. En la sección final se concentran los estudios sobre la novela realista del s. XIX, y los de escritura autobiográfica y poesía del s. XX. Frente a la variedad de la materia tratada, el sello crítico subyacente en las contribuciones seleccionadas consiste en una actividad lectora de los textos literarios, que privilegia la alianza entre intertextualidad y exégesis, tradición e interpretación.

The book contains contributions on the significance of German culture for Romanian art, language, and literature. Not only will the direct influence of German role models on Romanian culture be discussed, but it will also show how this influence set in motion a whole series of socio-cultural and artistic shifts that allowed Romanian culture to better understand its position in the European world. Das Buch enthält Beiträge zur Bedeutung der deutschen Kultur für die rumänische Kunst, Sprache und Literatur. Erörtert wird nicht nur der direkte Einfluss deutscher Vorbilder auf die rumänische Kultur, sondern es wird auch aufgezeigt, wie dieser Einfluss eine ganze Reihe soziokultureller und künstlerischer Veränderungen in Gang gesetzt hat, die der rumänischen Kultur ermöglichten, ihren Platz in der europäischen Welt besser zu verstehen.

This is the first study to examine the intersections of Indigenous scholarship, theories of New Materialism and Native American fiction regarding the Anthropocene future. The book discusses selected speculative fiction novels by North American Indigenous female writers such as Zainab Amadahy, Rebecca Roanhorse, Melissa Tantaquidgeon Zobel, Cherie Dimaline and Louise Erdrich. They offer a distinctive contribution to the emerging trend in Native American literature called Indigenous futurisms. The writers challenge established paradigms of science fiction genre by presenting alternative worlds where Indigenous people are heroes and Native knowledge means power. The book discusses how academic theory and selected Indigenous speculative fiction address the possibilities for more complex conceptions of the materiality of human bodies and the more-than-human world.

In dieser Studie wurden ausgehend von einer Feststellung im Leseunterricht Leseziele,Lesestile, Lesestrategien und Textgattungswissen im Hinblick auf ihre Auswirkungenaufeinander und ihre Beziehung zueinander im Leseverstehensprozessanalysiert. Um das eigene Lesen und Verstehen effektiv zu fördern und die Fähigkeitzur Selbstregulierung des Lernprozesses zu stärken, empfiehlt es sich, kognitive undmetakognitive Strategien in relevanten Themengebieten zu vermitteln. Durch dieseKombination wird es möglich, den Einsatz kognitiver Lesestrategien mithilfe von metakognitivenStrategien zu planen, zu überwachen, zu kontrollieren und zu reflektieren,um ein selbstreguliertes Leseverhalten zu entwickeln. Dabei können Leserinnenund Leser ihr Wissen über geeignete Strategien sowohl deklarativ als auch prozeduraleinsetzen, um passende Lesestrategien entsprechend ihrer Leseziele und des Textinhaltsauszuwählen.

The sound of a city is a cultural phenomenon based on the characteristic relationship between music and the cultural specificity of a given urban area. It occurs when artists from a region create music, which is so unique, it becomes indisputably linked with its place of origin in the public discourse. The link becomes so strong, the phenomenon's name derives from the name of the city. There were numerous examples of such sounds in popular music history, including the Nashville Sound with its specific country music, the psychedelic rock of the San Francisco Sound, Prince's the Minneapolis Sound, or the Seattle Sound is also known as grunge. This publication explains the terms in which we should research, analyze, interpret, and define the sound of a city.

What happens in our brain when we create a story? Based on neuro-cognitivism, the study of narratives – ranging from novels to “life-stories”, which relate to interstitial topics – has become more rigorous. In fact, an unparalleled panorama of constants, cemented since the Upper Palaeolithic, has been added to an unprecedented awareness of how each cultural habitat shapes the narratives of its inhabitants. This occured according to a particular neuro-cognitive style, thus limiting the so-called “authorial” freedom. Narratives – whether they originate from the Muses or from the voice of a completely illiterate individual – are like compressors that can zip together all the most crucial elements in our existence: time, space, intentions, purposes, agents and instrumental actions. For this reason, they represent an inexhaustible object of research.

Fragilität als mehrdeutige und ambivalente Konstitution kennzeichnet Figuren, Motive und Schreibweisen in Literatur und Film. Der Fokus auf fragile Phänomene lenkt den Blick auf das Gefährdete, verlangt Aufmerksamkeit für das Schützenswerte sowie das Aushalten von Brüchigkeit. Fragile Zustände können sowohl Unsicherheit hervorrufen als auch produktive Energie freisetzen. Die verbreitete Wahrnehmung unserer Gegenwart als instabil unterstreicht die Aktualität des Begriffs, der bisher in der geisteswissenschaftlichen Forschung keine etablierte Kategorie darstellt. Der Sammelband nähert sich deshalb dem Begriff an, indem in verschiedenen literatur- und filmwissenschaftlichen Fallstudien facettenreiche Perspektiven auf Fragilität entwickelt und in ihrem jeweiligen Kontext diskutiert werden.

This edited volume asks what earlier and contemporary cemeteries and memorials can tell us about manifestations of past times. How do they testify of contradictory dimensions of memorial behavior: from commemoration or celebration to forgetting? The chapters in this volume address the work of cultural remembrance connected mostly to various minority groups in East Central Europe while enquiring into tangible and intangible intertwining spheres―visible and hidden signs, traces and lifeworlds of memories, emotions, stories, and historical interpretations.

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

Der Band analysiert das Motiv der Insel in der deutschsprachigen Literatur und Kultur. Ausgehend von mittelalterlichen Texten spannt er über Reisebeschreibungen der Neuzeit und des 18. wie des 19. Jahrhunderts einen Bogen bis in die Gegenwart, wobei sein Schwerpunkt auf dem 20. und 21. Jahrhundert liegt. In allen untersuchten Texten und Filmen spielen Inseln eine wesentliche Rolle als literarischer und kultureller Raum. Dem Inselmotiv zugeordnete Themenkomplexe wie Utopie, Dystopie und Narrative der Reise werden an den unterschiedlichsten Werken und Filmen dargestellt. Dazu gesellen sich literarhistorische und kultursoziologische Studien über die Insel als Metapher, als Flucht oder als Projektionsfläche sozialer Wunschvorstellungen.

En tiempos de la Guerra de los Treinta Años, el conflicto hispano-inglés de 1625-1630 supuso una amenaza potencial para la estabilidad de la Monarquía Hispánica, debido al riesgo de que se formalizara en alianzas geopolíticas más amplias a través de coaliciones internacionales. Las estrategias para aunar seguridad, reputación y neutralidad se convirtieron en un aspecto fundamental de la política internacional hispánica, articulada a través de sus agentes diplomáticos. Este libro analiza la guerra y la posterior paz desde la perspectiva de la interacción entre diplomacia y opinión pública y las dinámicas que surgieron en torno a ellas, demostrando cómo los conflictos menores tuvieron una dimensión estratégica, político-diplomática y comunicativa mucho más amplia. Con el análisis de las diferentes aristas de la comunicación política del conflicto y la negociación, se ponen de relieve el surgimiento de discursos retóricos, la capacidad performativa del poder desplegado por los diversos agentes en su dimensión pública y la importancia del control de la información y los mecanismos de representación.

In dieser Studie wird anhand der rationalen Philologie die Entwicklung der historischen Frankenkönigin Brunichildis († 613) zu einer literarischen Figur in drei Hauptvarianten untersucht: Im Nibelungenlied erscheint Brünhild als Königin, in den isländischen Texten als Walküre, in den kontinental-skandinavischen als Burgherrin. Es gilt als gängige Annahme, dass Heldenlieder lange vor der schriftlichen Fixierung mündlich überliefert wurden. Der rationalen Philologie zufolge begann dagegen die schriftliche Tradition mit dem Nibelungenlied. Laut der Schriftlichkeitsthese beruht dieses Epos allein auf Handschriften und gelangte frühzeitig nach Skandinavien. Dort diente es zuerst als Vorlage für Snorris Edda, welche wiederum die Lieder-Edda und die Völsungasaga anregte, später für die norwegische Thidrekssaga und die schwedische Didrikskrönikan.

Band 89 des Wiener Slawistischen Almanachs enthält vor allem zwei thematische Blöcke, die sowohl slawische Kulturen selbst als auch ihre Rezeption auf einer Metaebene umfassen. Zum einen sind dies mehrsprachige Materialien der Tagung «Periodicals in the Slavic World. Contemporary and Historical Perspectives», die in München im Oktober 2021 unter der Teilnahme von Redakteur•innen mehrerer führender slawistischer Zeitschriften stattfand. Der zweite Block beinhaltet englischsprachige Beiträge des Online-Symposiums «Mad Fridays: Literature and Psychiatry in Late Imperial Russia» (2021). Neben diesen thematischen Blöcken enthält der Band einen Beitrag zur politischen Ökologie des Treibhauses in der russischen Literatur sowie fünf Rezensionen zu Neuerscheinungen in der europäischen Slawistik.

The Technological Unconscious in Contemporary Fiction in English analyzes the way in which contemporary English-language prose explores the role that the broadly understood environment plays in shaping human consciousness, with particular emphasis on technological aspects of this environment. The discussion of the chosen literary texts aims to demonstrate that contemporary narrative fiction in English presents consciousness as inextricably linked with the surrounding technological environment. Using a wide range of narrative techniques and referring to a variety of consciousness models, the analyzed texts also show that the connection between technology and consciousness is often invisible to the human agent due to the ubiquity and transparency of the technology.

A través de las épocas la melancolía ha inspirado al escritor, pues la melancolía y sus síntomas acompañan siempre el reflejo de la escritura: de Homero a los escritores del siglo XXI, tanto en Inglaterra, Alemania, Francia, España, Italia, etc., ya sea en el comienzo de la modernidad con escritores como Cervantes, Descartes y Montaigne, o también con la mayoría de los poetas, que sienten el deseo irrefrenable de plasmar su estado melancólico en sus poemas, como harán Edmund Spencer (tristeza bucólica), Shakespeare (melancolía trágica), John Fletcher (‘dulce melancolía'), John Donne (melancolía metafísica), etc. En Alemania la Sehnsucht, tan afín a los románticos, conduce a una verdadera crisis del ser humano, que llega a dudar de su propia identidad. Pero, si analizamos a las heroínas ¿Qué es si no la insatisfacción crónica afectiva de Emma Bovary sino una melancolía erótica?, ¿y el amor ciego e imposible de Ana Karenina? Todos los estados, síntomas y personajes son variaciones sobre el signo de Saturno, el astro de la melancolía, y su existencia, su realidad, es un estado de lasitud, de abatimiento y desesperanza.

Wie beschreibt, inszeniert und unterstützt die Literatur eines Landes die Nationenbildung? Norwegens jahrhundertelange Personalunion mit Dänemark endete 1814, und das Land befand sich bis 1905 in einer Union mit Schweden. Es war eine Phase der Nationsfindung, dies auch in der Literatur. Das Buch untersucht Norwegens vorherrschende Prosaformen in der Periode von 1814 bis 1863. Das übergeordnete Narrativ der Nationenbildung vor allem in den Erzähler- und Leserstrategien wird herausgestellt. Intertextuelle Dialoge und Diskursangebote einzelner Texte verwiesen auch auf das Problem der Nationalsprache und damit der Sprache der Nationalliteratur: Soll und kann das fremdgewordene Dänisch die Vorstellungen von „Nation'und „Bildung'vermitteln, oder sollte dies eine rekonstruierte Nationalsprache tun?

This book is concerned with the study of neologisms in Catalan, specifically with the description of their features. It is based on the results of the research project “Neologismes per a l'actualització del diccionari normatiu” (NADIC) (studying neologisms to update the standard Catalan dictionary), financed by Institut d'Estudis Catalans, and carried out by the Network of Catalan Language Neology Observatories between 2015 and 2017. The chapters are organised into four main sections, dealing with general aspects of neology with the inclusion into a dictionary of certain types of neologisms as well as specific case studies, and questions on language variation since lexicography plays a central role in the construction of the standard language.

Through the burgeoning fields of Posthumanities and Environmental Humanities, this edition examines the changing conception of human subjectivity, agency, and citizenship as shaped by the dynamic interplays between nature, technology, science, and culture. The proposed ‘symbiotic turn', (the awareness of the multitude of interactions and mutual interdependencies among humans, non-humans and their environment) aspires to explore the complex recompositions of the “human” in the 21st century. By organizing and promoting interdisciplinary dialogue at multiple levels, both in theory and practice, Symbiotic Posthumanist Ecologies is suggested as a new narrative about the biosphere and technosphere, which is embodied literarily, philosophically, and artistically.

In times of emergency, communication plays a crucial yet problematic role. While this may seem obvious nowadays, even before the emergence of modern media, the methods of gathering, elaborating and transmitting information had a significant influence on the perception of risk and decision-making processes. The book examines how government bodies and different social actors handled emergencies in the Hispanic Monarchy, from the late sixteenth to the early nineteenth centuries. It features case studies from the Hispanic Monarchy's European, American and Asian territories, exploring the narrative strategies used in news-sheets and gazettes, the impact of disasters on information networks, how they interacted with political and social dynamics, and the effect of conflicting interpretations of extreme events.

This book attempts an innovative exploration of the connection between humour and scepticism in the English literary canon. Defining humour as a capability, or better put, as a dunamis, it looks into its'energeiac‘ forms of actualisation in the English literary imagination from Chaucer to Sterne. Refraining from attributing an essentialist tone and mode to the theoretical and critical reception of English humour, and also humour in a wider context, it works instead within a literary nominalist framework where it is explored as a literary phenomenon that sides with the living, the multifarious, and the experiential dimensions of human action. In doing so, it develops a broader argument concerning the nominalist overtones of English humour where its prominent scepticism purports an epistemological break with the dominant forces of universalism; an argumentative force which cyclically acquires its tenets from the preliminary discussion that focuses on the dynamicism of humour.

Este tomo estudia la mirada internacional de la Guerra Civil y el franquismo. El libro aborda testimonios, memorias, ficciones excéntricas, que incluyen textos olvidados, autores exiliados o la producción en otras lenguas, y los circuitos españoles extranjeros. Se presenta un estudio introductorio, seguido por 21 artículos en tres bloques. El primero indaga en la recepción del conflicto en la cultura americana, revisando el impacto en revistas, periódicos, antologías, libros y actividades culturales. En el segundo bloque se analiza la producción testimonial de reporteros de Gran Bretaña y Polonia, y la repercusión de la contienda en la prensa noruega. El tercero se centra en la mirada europea, abordando diferentes representaciones de escritores extranjeros.

Within the past decades, nostalgia has become a misleadingly familiar concept. Whereas popular nostalgia connotes an idealised memory of the past, nost/algia implies a novelty of approach by focusing on the distinction between ‘nostos'(the return) and ‘algos'(the pain). Discussed with a reference to the pastoral and the Odyssey, the present study examines certain ‘complex'deployments of the mode as applied in several autobiographical narratives of two ex-patriate writers, Joseph Conrad and Henry James. The book first traces the history and theory of autobiography and nostalgia. Second, it interprets the nostalgic tensions as complex structures of thought which prompt certain inferences about the writers'respective attitudes towards the world and their inner selves.

Der Band enthält 17 Beiträge zur slawistischen Lexikografie, die aus der Warschauer Tagung Vocabulum et Vocabularium 17: «Wspólczesne problemy leksykografii» im Mai 2021 hervorgegangen sind. Des Weiteren enthalten sind drei russische Beiträge zu Somatismen in der Phraseologie, zur poetischen Sprache Georgij Ivanovs und zur Dichtung Vladimir Makkavejskijs sowie ein Chronikbeitrag zur Münchner Tagung zu Ehren des Literaturwissenschaftlers Sergej Kormilov im Juni 2021. Der Band wird mit zwei Rezensionen zur europäischen Slawistik ergänzt.

This book, Nature Walks: Peripatetic Tradition in Non-fiction Travel Writing of Robert Macfarlane examines pedestrianism in the long history of British travel writing and examines the consequences that foot mobility has for the walking self and for the meaning-making of the surrounding world. This book also discovers how the books by Robert Macfarlane, a widely read British author, on the one hand, uphold some of the long-established tenets of the travel genre, and, on the other hand, demonstrate an openness to departure, renewal, and the reconfiguration of discursive practices. Nature Walks offers a profound examination of the ways by which literary language may respond to our present environmental challenges.