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Der 90. Geburtstag im Jahr 2019 hat Michael Ende (1929-1995) erneut in die Öffentlichkeit gerückt und auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit seinem literarischen Schaffen beflügelt. In dessen Zentrum steht die Unendliche Geschichte (1979) mit ihrer Idee einer Rettung des mythologischen Menschheitserbes. Aufmerksamkeit erlangen auch Endes Erzählbände allein für Erwachsene mit ihrer Nähe zu Franz Kafka und Jorge Luis Borges. Beachtung findet ebenfalls das musikdramatische Schaffen und Endes Werkgemeinschaft mit dem Komponisten Wilfried Hiller. Dass Ende zu den weltweit rezipierten deutschen Schriftstellern gehört, belegen elf Länderartikel, die einen Bogen von Japan über die arabische Welt und Europa bis nach Brasilien schlagen.

Im Mittelpunkt des Buches steht das vielgestaltige und immer noch aktuelle Phänomen des Künstler(tum)s in der Literatur und Kultur. Die hier versammelten Beiträge sollen sowohl als Interpretationsvorschläge von bekannten und weniger bekannten Texten verstanden werden als auch als Versuch, reale und fiktive Künstlerfiguren aus unterschiedlichen Epochen – von Mittelalter, über die Romantik und Moderne, bis Gegenwart – in den Mittelpunkt der Reflexion zu rücken. Die Autorinnen und Autoren verfolgen unterschiedliche, meist komparatistisch ausgerichtete, Forschungsansätze, wobei sie von einem breit verstandenen Begriff des Künstlers ausgehen und ihn in unterschiedlichen Diskursen kontextualisieren.

Das Buch befasst sich mit Ulrich Holbeins äußerst facettenreichem Werk, das neben genuin literarischen Texten auch Essays, zahlreiche Feuilletonbeiträge und Hörspiele beinhaltet. Kennzeichnend für das Œuvre ist die Anwendung avantgardistischer Verfahren bei gleichzeitiger kontinuierlicher Auseinandersetzung mit der literarischen und philosophischen Tradition. Der Band schließt an die allmählich einsetzende wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Werk des Autors an. Er versammelt sowohl Einzelanalysen seiner bedeutendsten Texte als auch Beiträge zu übergreifenden Fragestellungen wie etwa der ihm eigenen Form der Autorinszenierung oder seiner Publikationspraxis. Ein Verzeichnis sämtlicher Publikationen sowie eine literarische Collage von Selbstzeugnissen des Autors runden das Buch ab.

Convention and Contravention in Ben Jonson's Three Comedies: Volpone, TheAlchemist, Bartholomew Fair is a book about Jonson's convention of comedy thatis a disguise for the realities of life. The book aims to show the importance of thetruths that are generally away from the human eye in Jonson's time through scrutinyof Volpone, The Alchemist, and Bartholomew Fair. Selected plays are in a dialoguewith Shakespeare's As You Like It, Measure for Measure, and Twelfth Night, andclose analysis of the texts of the plays offers the reader a detailed study of the upsidedown world of the comedic, carnivalesque period that enables characters freethemselves of their responsibilities. The plays end in harmony, taking all scatteredparts of the disarray of the carnival time back to its normal. Madness, lack of morality,deceitfulness, confusion, misunderstandings, and disguise are common elements inall the plays discussed in the book. Ben Jonson takes the opportunity and presents acritical viewpoint about the Elizabethan and Jacobean laxity and leniency, making thecarnivalesque spirit central to his criticism. This book intends to immerse into ways inwhich characters create chaos within themselves in the selected plays. Shakespeare'sselected plays are supplementary texts that richly add layers, branches, and offices tothe reading of Jonson's society rather than just enriching the comedic impact of theperformances.

Der vorliegende Band ist das Ergebnis einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit den Problemen unserer Zeit, die durch die Folgen der Globalisierung geprägt ist. Im Zentrum der Beiträge steht die Reflexion über die Bedeutung von kulturellem Erbe, von Geisteswissenschaften, von nationalem Geschichts-bewusstsein und von historischen Erinnerungsorten. In diesem Zusammenhang wird Alexander von Humboldt in der Literatur des 21. Jahrhunderts als Vorreiter des globalen Denkens und als Erkunder der Welttopographie gewürdigt. Die Autoren der Beiträge reflektieren zudem die Polyvalenz von modernen Identitäten im globalen Raum. Sie diskutieren den Begriff «Weltliteratur», unterschiedliche literarische Topoi der Mehrsprachigkeit und die Umsetzung von globalen Krisen in Literatur und Kunst.

The horses in All the Pretty Horses are ubiquitous but rarely the center of attention. Their depiction is surprisingly authentic and without anthropomorphization. This book illustrates how an equicentric reading offers new insights into the novel's spaces, characters, and relationships. It features comparisons with popular horse-narratives and an equicentric analysis of the novel's gender relations. How does horsemanship redefine masculinity? What is the inherent connection between femininity and the equine? This book answers these questions from an equicentric perspective, while taking into account patterns of anthropocentrism and misogyny. In addition, the focus is on the narratees and on how the degree of equine experience they bring to the narrative may enhance the horses'figurative significance.

This book indicates that postmodern literature might reveal much in common with radical environmental movements. It also offers discussions for how an ecological postmodern literary theory can provide significant contributions to the paradigm shift in social and individual dimensions before the extant environmental crisis turns into a deeper turmoil. In this context, concerning ecological images and environmental discussions they provide, A History of the World in 10 ½ Chapters by Julian Barnes, Cloud Atlas by David Mitchell and The Collector by John Fowles are analyzed through the lens of such radical ecological movements like deep ecology, social ecology and ecofeminism.

El objetivo de esta investigación consiste en analizar modalidades discursivas tales como ironía y parodia, el funcionamiento narratológico y redes de sentido en novelas del realismo social latinoamericano. El corpus es sometido a un estudio riguroso en que el autor descubre relaciones intertextuales y las clasifica como signos representativos en el marco de una vasta producción a la cual esos textos pertenecen. El estudio se lleva a cabo en base a herramientas de la Pragmática Lingüística y de la Sociocrítica. La lectura general enfatiza la manera en que los narradores construyen sus imaginarios desde voces dialógicas y monológicas. El trabajo describe la riqueza cultural de ciertas sociedades latinoamericanas, tradiciones, conflictos políticos e ideológicos así como también movimientos estudiantiles y obreros que combaten contra sistemas opresivos en el siglo XX. El análisis de los imaginarios sociales se traza como meta última reevaluar la relevancia del género.

The Covid-19 pandemic has thrust us all into a warped, disjointed ‘coronatime,'which has both uncontrollably accelerated, and interminably decelerated, or got frozen. Just like the pandemic, this book provides a chance to reevaluate neoliberalism's temporal regimes of growth, decline, deceleration and acceleration. South Africa and its contemporary literature are a perfect background against which to think about temporality experimentally. Focusing on three South African authors, André Brink, J.M. Coetzee and Zakes Mda, the book examines contemporary South African revisioning of time and alterity. Through some of the previously unexplored texts, it studies what living in a post-conflict, post-revolutionary and highly traumatized society entails for one's perception of time and otherness.

When, in 1948, Tony Harrison entered Leeds Grammar School as a scholarship boy, he found himself, as Richard Hoggart saw, “at the friction point of two cultures”. His schooling introduced him to the “classics”; but it also deprived him of a clear identification with the place where he grew up. His work reflects and explores this tension; and it may be seen, in some ways, as a form of “identity construction.” The book examines key texts such as v. and the School of Eloquence sequence, where this “construction” takes different forms—oscillating between identity as a state, or a process; as continuity, or change; or as the outcome of conformity, or revolt. This second edition has been extensively revised and includes a new chapter on Harrison's Elegies.

The 50th volume of Stanford Slavic Studies brings together prominent international specialists in the study of Russian literary history. 42 contributors are affiliated with leading academic centers in the United States, the European Union, United Kingdom, Russia, and Israel. Their essays propose new approaches and introduce hitherto unknown materials that address themes central to literary scholarship, such as theory of Russian verse, history of Russian Formalism, Russian-German and Russian-Italian cultural ties. The chapters of this book cover such towering figures of modern Russian letters as Pushkin, Gogol, Akhmatova, Mandelshtam, Nabokov, and Pasternak. The volume is dedicated to the distinguished authority in Russian poetry and comparative literary studies, Professor of Princeton University Michael Wachtel.

Die vorliegende Untersuchung basiert auf der Relation zwischen Architektur und Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung befindet sich das Syntagma ‚gotische Architektur‘ und deren Rezeption in der russischen Literatur. Der begriffsgeschichtlichen Herangehensweise annähernd stütz sich der Diskurs auf einen Textkorpus, dessen Bestandteile zwischen 1700 und dem Anfang des 20. Jh. entstanden. Die literarischen Werke wurden nach dem semantischen Wandel und der Funktion der ‚gotischen‘ Bauten befragt. Mithilfe kunsthistorischer Aspekte und eines vielschichtigen Ideen- bzw. Metaphergehalts zeigte sich, dass Begriffe komplexe Inhalte und weitreichende Interpretation in sich tragen können.

This book is a collection of articles written by international scholars and dealing with passing from a textual and cultural perspective. All these explorations of a complex identity phenomenon that defies reductive dualities result in scholarly interrogations of societal arrangements. The texts under perusal belong to different historical periods and various communities. The novelty of this collection is that passing is viewed not only as a racial or gendered transformation, but also as a religious one. The book deals with passing either as a strategy that results in assimilation, melting, and merging, or as resistance and challenge against the whiteness-only-based identity politics.

Tomasz Garbol's book reconstructs Czesław Miłosz's poetic vision of the world after the Fall. The entry point to this approach is the conviction about the ambivalence of previous interpretations of Miłosz's works, especially about his bipolar poetic worldview (his intellectual and existential division between pessimism and ecstasy) and his understanding of the consequences of the Fall (reversible or fatalistic). The book is a literary studies take on the relationship between literature and religion. The main direction is that Miłosz's main need in art comes from his yearning for contact with the meaning of reality, which he seeks in the activity of poetic imagination.

Maciej Nowak's book is the first monograph on the writings of Andrzej Bobkowski (1913–1961), a Polish émigré writer from the millieu of Jerzy Giedroyc's Kultura journal. Bobkowski is famous for his diary Wartime Notebooks: France 1940–1944, translated into many languages, including English. Using current methods of the French school in the study of diaristics and epistolography, Nowak overcomes the limits of aesthetic analysis to reach the anthropological center of Bobkowski's authorial practices. In this way, Nowak unveils the existential and axiological dimension of Bobkowski's work. Thus, the book offers a coherent depiction of the rich and diverse writings of Bobkowski, prepared with methods of modern humanities.

¿Cómo están codificadas las emociones en en las ficciones del siglo XXI de América Latina y España? ¿Hay emociones que ocupan un lugar hegemónico y cómo se relacionan con las narraciones de la crisis? ¿Qué papel desempeñan las emociones extremas – la furia y la felicidad – en la vida social actual y hasta qué punto están reguladas por la violencia simbólica?　La perspectiva teórica escogida defiende que el análisis de la producción cultural debe incluir las emociones en el estudio de las dinámicas de poder que operan en ellas. Lxs autorxs analizan el corpus escogido con respecto a la construcción y (re)construcción de las emociones con sus tabúes, sus prohibiciones tácticas, sus manipulaciones y sus promesas, así como con los modelos prescriptivos de género y sexualidad.

Der Band möchte an die Relevanz von Lehrerfiguren für die europäische Literatur seit der Antike am Beispiel der deutschen Literatur erinnern. Seine Beiträge setzen im Mittelalter ein und führen über Frühe Neuzeit und Moderne bis in die Gegenwart. Dabei zeigt sich nicht nur eine Fülle verschiedener Figurationen des Lehrers (die Enden des Spektrums sind mit dem Heiligen Geist auf der einen und dem Teufel auf der anderen Seite markiert, in der Mitte stehen Vögel als animalische Lehrerfiguren), deutlich wird auch, wie unterschiedlich die Gattungszusammenhänge sind, in denen sie auftauchen, und ebenso die Funktionen, die sie haben.

This research sheds new light on Angela Carter's critique of her contemporary world, not only as a feminist and socialist but also as a political writer who lived through the twentieth century, an unprecedented period when even the meanings of life, death, and survivability changed drastically. The book examines Carter's portrayals of mortality in her nine novels through the lens of the Cold War and subsequent fears of nuclear catastrophe and sudden death, alongside the comfort blanket of the post-war welfare state. Focusing on the mutual dialogues between Carter and actual historical events, from Hiroshima and the Cuban Missile Crisis to the Soviet invasion of Afghanistan and Thatcherism, the book aims to reconsider her oeuvre from a twenty-first century perspective.

En este Cervantes y los Mares, se encuentra el lector con la magistral narrativa de viajes y marítima que Cervantes desarrolló en su Persiles, terminado poco antes de morir. Encuentra asimismo el estudio de su poesía del mar, el modo como reescribió a la vez la antigua novela bizantina junto con el barroco de su tiempo, las retóricas del amor, las artes de la escena y las visuales. Y todo ello, en la voz de sus habilísimos narradores. Aquí, podrá también ahondar en la presencia de la ciudad de Lisboa y de sus gentes en la obra de Cervantes, en tiempos de Felipe II, cuando Portugal fue parte de la monarquía Española, acercarse a las relaciones entre la Península Ibérica y el Mediterráneo y a la dolorida historia de los Cautivos. Y, por fin, conocer las «tierras de promisión» soñadas por aquellos nuestros antepasados.

Das Buch hat die Darstellung deutsch-jüdischer Identität in ausgewählten Prosatexten des zeitgenössischen, deutsch-jüdischen Autors Maxim Biller zum Thema. Seit 1989 ist jüdisches Leben in Deutschland «sichtbarer» und heterogener geworden. Das liegt maßgeblich an der veränderten Selbstrepräsentation vieler jüngerer Juden. In und mit seinen Texten Der gebrauchte Jude (2009), Esra (2003), Die Tochter (2000) und seinen Kurzgeschichten (1990/1994) bricht Maxim Biller – der kontroverseste Vertreter der sogenannten Zweiten Generation – mit den Tabus, die den Diskurs über deutsch-jüdische Identität nach wie vor bestimmen. Wie, warum und mit welchen Effekten er das macht, analysiert die Autorin mithilfe von Michel Foucaults Diskurstheorie und Judith Butlers Theorie der Performativität.