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Las escrituras del presente son precarias porque así lo es el tiempo que las alumbra, complejo e inestable. Bajo la pretensión de radiografiar las principales tendencias de la literatura hispánica contemporánea, el presente volumen reúne trece trabajos que atienden específicamente a sus elementos formales. Así, tras un prólogo en el que Francisca Noguerol desgrana las claves de lectura de los textos que se sitúan en la tradición rupturista de la vanguardia apostando por la complejidad y el compromiso ético, se suceden un'Panorama'y cuatro secciones dedicadas a las'Di(soluciones)'o poéticas radicales, a las'Escrituras expandidas'hacia otros códigos o soportes, a las'Ficciones y fakeciones'que cuestionan los contornos de la realidad y a las'Distopías'tan propias de nuestra época.

Der 90. Geburtstag im Jahr 2019 hat Michael Ende (1929-1995) erneut in die Öffentlichkeit gerückt und auch die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit seinem literarischen Schaffen beflügelt. In dessen Zentrum steht die Unendliche Geschichte (1979) mit ihrer Idee einer Rettung des mythologischen Menschheitserbes. Aufmerksamkeit erlangen auch Endes Erzählbände allein für Erwachsene mit ihrer Nähe zu Franz Kafka und Jorge Luis Borges. Beachtung findet ebenfalls das musikdramatische Schaffen und Endes Werkgemeinschaft mit dem Komponisten Wilfried Hiller. Dass Ende zu den weltweit rezipierten deutschen Schriftstellern gehört, belegen elf Länderartikel, die einen Bogen von Japan über die arabische Welt und Europa bis nach Brasilien schlagen.

This volume comprises articles by scholars from three disciplines – literary studies, TEFL methodology, and history – from three universities – University College Cork (UCC), Katholieke Universiteit Leuven/Leuven Centre for Irish Studies (KU Leuven/LCIS), and Julius-Maximilians-Universität Würzburg/Irish Studies Würzburg (JMU/ISWÜ) – in three European countries – Ireland, Belgium, and Germany. The contributors explore Irish ‘history in stories'from the vantage point of their national and disciplinary contexts, emphasizing cultural knowledge and historical lessons to be drawn from ‘texts'from and about the Irish past.

Este libro se centra en descubrir cómo el escritor Edgar Allan Poe creó y desarrolló su propio concepto de “verdad” en sus historias de ciencia ficción. Para ello, se analizan los diversos recursos, incluyendo elementos, temas y técnicas narrativas, que este empleó para lograr verosimilitud en sus ficciones. Así, la autora explora en profundidad las narraciones de ciencia ficción de Edgar A. Poe, principalmente sus cuentos / relatos cortos, y también busca explicar la significativa contribución de este autor estadounidense al surgimiento de este género literario, a pesar de su limitada conciencia al respecto. Puesto que dichas historias han sido escasamente estudiadas dentro del conjunto de la obra literaria de Poe, estas plantean desafíos significativos en términos de análisis, definición y categorización dentro de un género canónico, aspecto al que también se le otorga especial relevancia en este libro.

The study focuses on spatio-temporal relations and their dependence on literary genres in Paul Auster's fiction. The author examines how selected novels reflect and redefine both the representation of space and formulaic patterns of genres they can be categorised as. Semiotic spaces created by Auster share some common features, such as dislocation, diversity or incongruity. Read as the postmodern ones, they are remodellings of novelistic chronotopes defined by, for instance, the tradition of detective fiction or the road novel. As such, Auster's dialogue with tradition in terms of genre-specified features and models of space has led to the emergence of generic variants exhibiting tenets slightly or extensively altered in comparison to their predecessors.

With few exceptions, the unsurpassable inequality between cultures on the literary field and in the imaginary Republic of Letters remains underemphasized and a more radical reconsideration is needed with regard to vernacular and peripheral forms of understanding cosmopolitan principles. The contributors voice insufficiently acknowledged cosmopolitan networks, frames, authorial positions, and cultural and literary practices, whose links to the nation-building process of Romanian literature are interwoven with their involvement in creating transnational routes and bridges. The book develops a systemic analysis of the legitimizing mechanisms and evolutionary paths by which semiperipheral literary cultures influence and transform the central ones, but also undermine the privileged position of the latter within the global literary field.

Este volumen aglutina diferentes perspectivas críticas del tratamiento del género en los libros destinados a niñas, niños y adolescentes. Los estudios desafían los roles y estereotipos de género en la literatura infantil y juvenil a través de una mirada poliédrica que abarca diversas perspectivas y voces, y que va más allá de las simples nociones binarias de masculino y femenino. Se aborda la influencia de las narrativas en la construcción de identidades, la igualdad, la diversidad y la inclusión. El objetivo es analizar el impacto de la literatura infantil y juvenil en la construcción de una sociedad más igualitaria que ofrezca modelos de género alternativos, reflejo de un mundo multicultural y en constante evolución. Las contribuciones se fundamentan en análisis teóricos apoyados por una amplia selección de obras literarias y cinematográficas que conforman propuestas transformadoras sobre el rol esencial de la literatura infantil y juvenil en el empoderamiento de la juventud.

Based on the analytical framework of Pulitzer Prize-winning author Ernest Becker, Controlling Animals makes use of the notion of the heroic ideal to exposedysfunctional attempts at immortality through the interpretation of three works of fiction. In this work, the author demonstrates to readers the flawed pursuit of attempting to avert death through the subjugation of animals. This pursuit is often orchestrated under the guise of the biblical concept of dominion from the Book of Genesis. In short, readers will gain a deeper understanding of the inextricable bond to the natural world and the fragile and tenuous existence in which humans live. The text also underscores the impending need for humans to make meaningful choices that are useful to the world while maintaining respect and deference to their animal co-inhabitants.

The book is the first academic study of Henry Beissel's bilingual poetic autobiography. The Canadian poet going back through memories to his childhood in Nazi Germany, wrote a long poem in English and reinterpreted it in German – his mother tongue, neglected for decades. The study offers a comparative reading of the two distinctly different versions of the poem, juxtaposing various perspectives, voices and recollections. Beissel's bilingual project is depicted as'memory workshop', that mediates between cultures. The work examines Beissel's biography and the theories of memory, autobiography and bilingualism. It refers to metafiction, the poetic child's figure and writing trauma, as well as explores poetic complexities of memory and identity.

This is the first study to examine the intersections of Indigenous scholarship, theories of New Materialism and Native American fiction regarding the Anthropocene future. The book discusses selected speculative fiction novels by North American Indigenous female writers such as Zainab Amadahy, Rebecca Roanhorse, Melissa Tantaquidgeon Zobel, Cherie Dimaline and Louise Erdrich. They offer a distinctive contribution to the emerging trend in Native American literature called Indigenous futurisms. The writers challenge established paradigms of science fiction genre by presenting alternative worlds where Indigenous people are heroes and Native knowledge means power. The book discusses how academic theory and selected Indigenous speculative fiction address the possibilities for more complex conceptions of the materiality of human bodies and the more-than-human world.

This book addresses a research gap in the study of eugenics in fictional literature: the analysis of the nexus of eugenics and genetics in 21st-century novels, detached from their authors'ideological beliefs. It is based on an understanding of literature as an interdiscourse in Jürgen Link‘s sense. The study employs categories developed by Rabinow and Rose in the context of Foucault‘s concept of “biopower.” It thereby demonstrates that, though officially fallen from grace in light of the Nazi atrocities committed in the name of racial hygiene, eugenic ideas remain surprisingly resilient in the sciences as well as in fiction. Thus, the nexus between eugenics and genetics continues to serve as an important force in the structuring of scientific and contemporary popular (inter-)discourses.

Der vorliegende Band ist das Ergebnis einer wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit den Problemen unserer Zeit, die durch die Folgen der Globalisierung geprägt ist. Im Zentrum der Beiträge steht die Reflexion über die Bedeutung von kulturellem Erbe, von Geisteswissenschaften, von nationalem Geschichts-bewusstsein und von historischen Erinnerungsorten. In diesem Zusammenhang wird Alexander von Humboldt in der Literatur des 21. Jahrhunderts als Vorreiter des globalen Denkens und als Erkunder der Welttopographie gewürdigt. Die Autoren der Beiträge reflektieren zudem die Polyvalenz von modernen Identitäten im globalen Raum. Sie diskutieren den Begriff «Weltliteratur», unterschiedliche literarische Topoi der Mehrsprachigkeit und die Umsetzung von globalen Krisen in Literatur und Kunst.

Este volumen reúne trece artículos firmados por investigadores del ámbito de las literaturas ibéricas, procedentes de distintas universidades del Estado Español y de los Estados Unidos. Todos ellos se centran en la literatura del escritor vasco Kirmen Uribe, cuya obra goza de un considerable impacto internacional, ya que ha sido ampliamente traducida. Se trata de la primera obra colectiva dedicada al estudio del trabajo literario de Uribe, y, a pesar de que su novelística sea el principal objeto de análisis de los artículos que contiene este volumen, también se incluyen trabajos que versan sobre sus libros de poesía, la literatura infantil y juvenil o estudios más generales sobre la poética del escritor. El compendio de artículos se inaugura con un interesante texto de Uribe, titulado'Manual de desobediencia', donde explica su actitud en torno al propio quehacer literario y los principios que han regido su andadura hasta el momento.

Die vorliegende Untersuchung basiert auf der Relation zwischen Architektur und Literatur. Im Mittelpunkt der Betrachtung befindet sich das Syntagma ‚gotische Architektur‘ und deren Rezeption in der russischen Literatur. Der begriffsgeschichtlichen Herangehensweise annähernd stütz sich der Diskurs auf einen Textkorpus, dessen Bestandteile zwischen 1700 und dem Anfang des 20. Jh. entstanden. Die literarischen Werke wurden nach dem semantischen Wandel und der Funktion der ‚gotischen‘ Bauten befragt. Mithilfe kunsthistorischer Aspekte und eines vielschichtigen Ideen- bzw. Metaphergehalts zeigte sich, dass Begriffe komplexe Inhalte und weitreichende Interpretation in sich tragen können.

Der Band möchte an die Relevanz von Lehrerfiguren für die europäische Literatur seit der Antike am Beispiel der deutschen Literatur erinnern. Seine Beiträge setzen im Mittelalter ein und führen über Frühe Neuzeit und Moderne bis in die Gegenwart. Dabei zeigt sich nicht nur eine Fülle verschiedener Figurationen des Lehrers (die Enden des Spektrums sind mit dem Heiligen Geist auf der einen und dem Teufel auf der anderen Seite markiert, in der Mitte stehen Vögel als animalische Lehrerfiguren), deutlich wird auch, wie unterschiedlich die Gattungszusammenhänge sind, in denen sie auftauchen, und ebenso die Funktionen, die sie haben.

Literarische Werke im 20. und 21. Jahrhundert setzen häufig auf das Grundthema „Katastrophe', um durch verstörende apokalyptische Szenarien die im Überfluss schwelgenden westlichen Gesellschaften zu warnen. Viele Künstler verweisen auf die großen Desaster unserer Zeit und die immanente Bedrohung der menschlichen Existenz. Sie betonen auch die Unzulänglichkeiten im medialen Interdiskurs. In den hier publizierten Beiträgen werden die Veränderungen des Katastrophen-Begriffs vor dem Hintergrund historischer Ereignisse, biblischer Prophezeiungen, literarischer Traditionen und in Anlehnung an die Arbeiten großer Philosophen unserer Zeit analysiert. Der Schwerpunkt liegt auf der Untersuchung der Stilmittel, um tragische, oft symbolische und traumatisierende Ereignisse zu vermitteln.

Die „Istorija stanovlenija samosoznajuščej duši'ist das kulturphilosophische Hauptwerk von Andrej Belyj. Es ist bislang nur in Auszügen publiziert und wird hier erstmals auf der Grundlage des vollständigen Manuskripts erschlossen. Sein Leitbegriff – die Selbstbewusstseinsseele – bildet zugleich seinen Gegenstand und seine Methode. In ihm sind Belyjs späte Erkenntnistheorie und Poetologie zusammengefasst. Diese bestimmen die Gestalt des Textes, dessen Sinnschichten durch eine „autoreferentielle Hermeneutik'erschlossen werden. Neben Anregungen aus der Anthroposophie Rudolf Steiners hat Belyj Ideen der russischen Historiosophie aufgegriffen und zu einer originellen Synthese verarbeitet. Mit der Charakterisierung des Spätwerks als „hermetischer Symbolismus'soll ein neues Paradigma geprägt werden.

La problématique de l'interprétation, entendue comme un processus dynamique de la lecture ou comme une réception créative de la production verbale de l'homme, intéresse depuis des décennies toute science concentrée sur la langue et la culture, surtout la linguistique et la recherche en littérature. Le présent ouvrage recueille des textes qui abordent la problématique éponyme sous des angles différents, employant des outils méthodologiques variés, propres aussi bien à la linguistique qu'à la recherche en littérature, à la didactique ou à l'analyse sémiotique au sens large. Cette panoplie d'approches témoigne de ce que le terme d'interprétation lui-même se laisse soumettre à une interprétation multiple – multiple au sens positif, impliquant une diversité d'acceptions créative.

Ein Vierteljahrhundert nach den demokratischen Transformationen in Mittel- und Osteuropa ziehen polnische, österreichische, deutsche, ungarische und tschechische Literaturforscher eine Zwischenbilanz über die Bedeutung dieser politischen, sozialen und kulturellen Veränderungen für die mitteleuropäische Literaturlandschaft. Die in diesem Band versammelten Stimmen gehen der Fragestellung aus unterschiedlichen Perspektiven nach: Sie ergründen sowohl die Folgen der «Wende» für das Literaturschaffen (neue poetische Verfahrensweisen und Gattungen, neue Themenbereiche, neue Identitätsentwürfe) als auch die Thematisierungen der «Wende» in den Werken der SchriftstellerInnen aus Mittel- und Osteuropa sowie der ehemaligen DDR.

Giovanni Arpino (1927–1987) bezeichnete sein Schreiben als «ricerca dell'umano», als eine «Erforschung des Menschlichen». Im Vordergrund steht dabei, was eine Figur fühlt und denkt. Diese Selbsteinschätzung des bisher kaum erforschten Autors fungiert als Lektüreschlüssel der Studie, die eine textnahe Funktions- und Darstellungsanalyse der in ausgewählten Romanen dargestellten Emotionen und Selbstreflexionen vornimmt. Die Verfasserin zeigt die handlungsgenerierende, subjektkonstituierende und identitätsstiftende Funktion von Emotionen, die sich in selbstreflexiven Prozessen abbildet. Emotionen und Selbstreflexionen dienen der Erstellung eines Psycho- und Soziogramms; perspektivierendes Erzählen und Sprachbilder ergänzen sich dabei auf Darstellungsebene gegenseitig.